Géodésie, l`impossible tracé
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Géodésie, l`impossible tracé
Géodésie, l’impossible tracé Galerie Odile Ouizeman // 10/12 rue des Coutures Saint Gervais // 75003 Paris www. galerieouizeman.com / +33 1 42 71 91 89 / [email protected] Yoan Béliard Caroline Corbasson Pauline Delwaulle Vernissage le samedi 31 janvier 18h / 21h Du 31 janvier au 28 mars 2015 Interruption du 3 au 13 mars 2015 Théodore Fivel Laurent Pernot Jiratchaya Pripwai Augustin Steyer Marie Velardi Tatiana Wolska Brigitte Zieger Yoan Béliard, Ground-Héré-01, Dessin/Frottage sur calque polyester, graphite et encre 80 x 120 cm, 2014 Géodésie, l’impossible tracé « Hic sunt dracones. Ici il y a des dragons. » « Constituer un territoire, c’est presque la naissance de l’art » Deleuze. (1) déclarait Nourrie par de nombreux mythes, la cartographie médiévale désignait par cette injonction latine, les territoires inconnus ou dangereux sur les cartes. Déjà les lignes de Nazca, géoglyphes découverts dans le sud du Pérou, matérialisaient, par des figures gravées à la surface d’un sol aride, des formes animales de divinités pré-incaïque, singes, condors, jaguars…ainsi que des figures géométriques, lignes, spirales, trapèzes… Porteurs de cette fascination qui a poussé l’humanité à penser l’espace pour pouvoir penser le monde, les artistes contemporains poursuivent et réactualisent toutes sortes de propositions visant à décrire, cerner, transformer, inventer l’espace et le territoire même si les Terra incognita à parcourir restent toujours un danger. La préservation de notre planète devenue une urgence, les artistes observent et questionnent un espace où la mondialisation touche les échanges, les migrations, les nouvelles technologies de la communication et de l’information… ____________________________ (1) Gilles Deleuze, l’Abécédaire, avec Claire Parnet, produit et réalisé par Pierre Boutang, éd. Montparnasse, édition en format DVD, 2004. Il s’agit ici d’un passage évoqué à la lettre A comme Animal. Du grec ancien gễ « Terre » et daíô « diviser » la géodésie, science destinée à l’origine au tracé des cartes, s’est attachée à résoudre le problème des dimensions, puis de la forme de la terre. Tracer, Diviser…mais quelles sont les possibilités de tracer les contours d’un monde dont la mobilité s’accélère ? Les œuvres réunies pour cette exposition visent-elles à esquisser les bordures d’une géographie fictionnelle, à chercher de nouvelles Terra Incognita, à révéler le paradoxe d’établir une carte dans un paysage en constante évolution ? « Toute carte est liée au projet de rendre visible l’invisible. Fiable ou pas, trompeuse ou imprécise, l’information donne toujours forme et figure à une réalité parfois très abstraite. » (2) Et Derrida nous rappelant que dans l’acte du dessinateur l’invisible prolifère… avec trois aspects à cette prolifération : Le trait qui sépare, différencie, écarte, puis dans l’acte d’écarter, disparaît… C’est ainsi que Yoan Béliard, Caroline Corbasson, Pauline Delwaulle, Théodore Fivel, Laurent Pernot, Jiratchaya Pripwai, Augustin Steyer, Marie Velardi, Tatiana Wolska et Brigitte Zieger convoqueront tour à tour dans ces formes indéfinies, dans le flou du contours, dans l’instabilité du devenir, dans l’infinitude, l’impossible tracé d’une géodésie. ____________________________ (2) Guillaume Monsaingeon, Mappamundi art et cartographie, Hôtel des arts de Toulon, Parenthèses, p.40, 2013. Yoan Béliard “Quelque chose disparait ici, apparait ici, sans que nous puissions décider entre apparition et disparition, ni décider entre la peur et l’espérance, le désir et la mort, la fin et le commencement des temps, entre la vérité du retour et la folie du retour.” Maurice Blanchot Mon attention se focalise précisément sur cet entre-deux: ce moment où les choses apparaissent tout en disparaissant, et inversement. Ce sont des situations propices aux doutes et à l’imaginaire; il n’y est en effet question que de devenir. C’est la raison pour laquelle je cherche des situations qui relèvent de cet état transitoire et instable de toute chose. Je les collecte. Je les mets en scène. Je tente d’en définir la substance par l’élaboration d’un univers à géométrie variable: les contours en sont flous, indéfinis... à l’image de notre monde, théâtre de transformations toujours plus importantes et radicales. Posées sur le sol, des barres de forme hexagonale constituées d’argile et de graphite : de la matière à dessiner. Ces pierres rappellent la forme originelle, moléculaire, du graphite : il s’agit en effet de cristaux. Fragilité d’un trait de mine graphite et pérennité du minéral cohabitent au sein de ces pièces. Elles renferment ainsi un univers du possible, du devenir, tout en revêtant une forme connotant la géologie, le passé lointain. Geologie Graphique, barres de graphite, 97 x 74 x 52 cm Yoan Béliard Vit et travaille à Paris FORMATION 2002 Diplôme Supérieur d’Arts Appliqués, Ecole Boulle, Paris (F) 2000 BTS Arts Appliqués section Espace, ENSAAMA Olivier-de-Serres, Paris (F) EXPOSITIONS 2014/07-08 6 week-end d’art contemporain, Site Alstom, Nancy (F), Commissariat Le mètre carré. Avec Sylvie Antoine, Stéphane Belzère, Collectif Gariste Gatené, Anita Molinero, Maël Nozahic, Rarès Victor, Claire Hannicq, Joséphine Kaepplin, Léa le Bricomte, Aïda Salahovic, Yoan Béliard, François Génot, Sébastien Gouju, Ann Guillaume, Emilie Haman, Emmanuelle Potier, Livia Marin, Marion Balac, Annelise Ragno, Gretel Weyer, Viviane Zenner, Célie Falières, Charles Lopez, Aude Couvercelle, Mireille Blanc, Jean-Jacques Dumont, Maud Guély, Katia Mourer, Etienne Boulanger. 2014/05 Géométrie immatérielle, Galerie Xénon, Bordeaux (F) Commissariat UN-SPACED Avec Pierre Labat, Nathaniel Rackowe, Sebastian Wickeroth. 2014/01-02 Natures vénéneuses, Galerie La Ferronnerie, Paris (F), Avec Xavier Gautier, Richard Müller, Juha Nenonen. Objet reminiscent 6, objet souvenir ayant séjourné dans une grotte afin qu’il se recouvre de sédiments (carbonate de calcium), 2013 2013/11 Stratigraphie Exposition personelle, Galerie associative Premier Regard, Paris (F), présenté par Marc Donnadieu 2013/11 Jeune Création 2013, Centquatre, Paris (F) 2013/04-07 N’habite plus l’adresse indiquée, Centre Albert Chanot, Clamart (F) Commissariat de Barbara Carlotti et Gurwann Tran Van Gie Avec Valérie Archeno , Eve-Chems de Brouwer, Laetitia Carlotti, Bernard Faucon, François Fleury, Matthieu Gagelin, José Levy, Thomas Levy-Lasne, Daphné Navarre, Eva Nielsen, Cécile Paris, François-Thibaut Pencenat, Laurent Pernot, Lionel Pralus, Thomas Tronel-Gauthier, Le collectif Faux amis. 2014/07-08 2011/02 Outre-Forêt (second cycle), Espace 6B, Saint-Denis (F) Commissariat de Mathieu Buard et Joël Riff Avec Raphaël Barontini, Pierre David, Cyril Hatt, Raul Illarramendi, Eva Nielsen, Guillaume Linard-Osorio, Shanta Rao, Lionel Sabatté. 2010/12-2011/02 Artifice/Artefact, Musée d’Agesci, Niort (F) 2010/11 Mutation, Association Florence, Espace Commines, Paris (F) 2010/03 Exposition des finalistes 4e édition Arte Laguna, Arsenal, Venise (Italie) 2009/10-2009/11 The hand that draws by itself, Galerie Artbund, Shanghaï (Chine) 2008/12-2009/01 La main qui dessinait toute seule, Galerie Magda Danysz, Paris (F) 2011/04 et 2008/12 Exposition des œuvres sélectionnées du prix de dessin Pierre David Weill, Académie des Beaux-Arts, Palais de l’institut de France, Paris (F) PRIX ET DISTINCTIONS 2009 Finaliste 4e édition Arte Laguna, section peinture, Venise (Italie) 2008 2e prix de dessin Pierre David Weill décerné par l’Académie des Beaux-Arts, Palais de l’institut de France, Paris (F) Caroline Corbasson Au cœur du travail de Caroline Corbasson, une fascination pour les phénomènes inhabités : ceux qui dessinent la trajectoire des astres, illuminent les ciels assombris, ou creusent le relief des paysages. L’artiste est animée de cette même fascination qui jadis stimula l’imagination puis le désir de connaissance des premiers hommes, désireux de percer les mystères de l’univers et de s’approprier des forces cosmiques. Cependant, alors que le scientifique tire des enseignements de ce qu’il observe, Caroline Corbasson noue un dialogue esthétique, en interrogeant à nouveau frais notre rapport au monde. Face à l’immensitude du cosmos, elle nous rappelle que nous sommes peu de chose. De là l’imaginaire dialectique du vide et du plein, de la dilatation et de la condensation, de la béance et de la forme car, si le ciel est constellé d’innombrables étoiles, il est surtout l’objet du plus vertigineux des abandons. Julien Verhaeghe Eclipse,graphite sur globe terrestre, 40 x 50 cm, 2013 Courtesy l’Inlassable galerie Caroline Corbasson Née en 1989 en France. EXPOSITIONS PERSONNELLES PRIX 2012 2013 2014 2011 2014 2014 2015 Constellation, Galerie Antonine Catzeflis, Paris. DNSAP, Beaux-Arts, Paris. Observatoire, Galerie L’Inlassable / Slick, Paris. EXPOSITIONS COLLECTIVES 2011 2013 2014 2015 Micro salon #2, Galerie L’Inlassable, Paris. Micro salon #3, Galerie L’Inlassable, Paris. Hic Sunt Leones, Cutlog, Galerie L’Inlassable, New-York. No Limits Just Edges, Maison de l’architecture, Galerie DDC, Paris Hic Sunt Leones II, Scope, Galerie L’Inlassable, Bâle. Art Copenhagen, Galerie L’Inlassable, Copenhague. Il Viaggiatore Immobile, Galerie L’Inlassable, Turin. SCOPE, Galerie L’Inlassable, Miami. Exodes, London Art Fair, Galerie L’Inlassable, Londres. Prix ICART-ARTISTIKREZO, Espace Pierre Cardin, Paris. L’Oeil Invisible, Scope, Galerie L’Inlassable, New-York. BIENNALE DU DESSIN, Cité Internationale des Arts, Paris. Tracé(s), Julie Crenn / Galerie Perception Park, Paris. Nature Morte, Honoré #1, Galerie Rue Visconti, Paris. La Recherche, Galerie L’Inlassable x Boiler Room Gallery, Oslo. Pseudo-Museology, Dalla Rosa Gallery, Londres. Multiplied, Dalla Rosa Gallery / Christie’s, Londres. Possibles d’un monde fragmenté (Félicités), Palais des Beaux arts, Paris. Systemultra, Cross Art, Tokyo. They Used To Call It The Moon, BALTIC Centre for contemporary Art, Newcastle. Pulsar, Observatoire de Turin, Octobre 2014, Turin. To Fill A Void, Février 2015, APT Gallery, Londres. Lauréate prix Diamond. Best artist project, The Others Fair, Turin. Finaliste prix ICART-ARTISTIKREZO. Séléctionnée pour le prix Sciences Po Pour L’Art Contemporain 2015. FORMATION 2008 - 2013 DNSAP (Félicitations du jury), Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts, Paris. 2011 BA Fine Art, Central Saint Martins, Londres. Pauline Delwaulle Le travail de Pauline Delwaulle invite à un autre regard sur le monde. Il tend à révéler ce qu’on ne voit plus. La question de l’écriture de l’espace et de sa représentation est centrale dans ses projets. Le paysage et la cartographie servent de support à ses interrogations, que ce soit par le land art, les cartes numériques ou le film. La rencontre avec le lieu, l’espace, est le moteur de sa création. Elle se confronte au monde, puis vient comme le couvrir, le doubler, pour mieux le voir, le présenter. Aller chercher, aller trouver, chaque projet est une sorte d’aventure, une expérience. Puisant à la fois dans le documentaire, l’art contemporain et la littérature, le travail de Pauline Delwaulle se développe en rhizome. Un même projet se déploie en plusieurs médiums au gré des découvertes. Actuellement, elle travaille sur l’idée de paysage sémantique, à travers des films et oeuvres numériques. “Une carte d’une île étrange, perdue dans l’océan, l’archipel des Kerguelen. Une île, presque inaccessible, à la cartographie pourtant si humaine. Je souhaitais aborder l’île avec les yeux d’un explorateur de Jules Verne. Celui qui découvre pour la première fois un lieu, le crée. La cartographie est constitutive de l’espace, on dit le lieu et le lieu advient. Je souhaitais évoquer cette île comme un mystère, le paradoxe de ces lieux vierges et ses noms très littéraires. Ne pas la nommer, et donner l’impression que cette mystérieuse île n’existe peut-être pas, qu’elle est le fantasme de l’île elle- même ; elle les serait toutes, l’île au trésor, la mystérieuse, le mont Analogue... Je ne peux pas aller sur l’île de mes rêves, peu m’importe elle peut être partout. La carte atteste de sa réalité mais tant que je ne l’ai pas vue, elle n’existe pas vraiment et peut prendre forme partout, surgir de nulle part.” L’ile, film, 24mn, production le fresnoy-studio national des arts contemporains, 2012 Pauline Delwaulle Née en 1988 Vit et travaille entre Lille et Paris FORMATION 2011/2013 Le Fresnoy-studio national des arts contemporains (promotion Chris Marker), Tourcoing professeurs : Denis Côté, Jean-François Peyret 2011 DNSEP, École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy (avec les félicitations du jury), Cergy professeurs : Patrice Rollet, Boris Achour, Jeff Guess, Marcelline Delbecq. 2008 DNAP, École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy (avec mention), Cergy 2006 Baccalauréat littéraire - classe européenne allemand (mention très bien,) Dunkerque EXPOSITIONS ET PROJECTIONS À venir 2016 : Exposition personnelle, séminaire Cartographie, Espace culture Art-Science, Université de Lille-1, France 2015 : Exposition personnelle, Biennale Watch This Space, FRAC Nord-Pas-de-Calais, Dunkerque, France 2014 - Sous le soleil exactement, pas à côté, pas n’importe où..., projection collective, Le Cinématographe, Nantes, France. /carte blanche à Véronique Terrier-Hermann - Gostbusters : les chasseurs de fantômes, exposition collective, Galerie Verney-Carron, Lyon, France. /commissaire: Alexis Jakubowicz - Festival Horizons Numériques, exposition collective, Abbaye de l’Escaladieu, Bonnemazon, France. - Festival International du Film Insulaire, île de Groix, France. - 59e Salon de la jeune création de Montrouge, exposition collective, Montrouge, France. - Festival l’Oeil d’Oodaaq, Rennes, France. - Festival Territoire en Image, Institut de Géographie, Paris, France. - Transcodage 1.1, exposition collective, Festival Tropisme, Galerie AL/MA, Montpellier, France. France. 2013 - Cartographies, exposition personelle, Dispositif EROA Collège Saint-Exupéry et Collège Périer, Hautmont (France) - Bansko International Mountain Film Festival, Bulgarie. - Festival du film de Cerbère, France. - Festival International du Documentaire FID CAMPUS 2013, Marseille, France. - Cartographies to Anticipate a Movement, Universo vídeo_ Experimental Practices II, exposition collective, LABORAL-centro de Arte y creacion industrial, Gijón, Espagne. - Panorama 15 - Le Grand Tour, exposition collective, Le Fresnoy, Tourcoing, France. / commissaire : Arnaud Laporte - L’île, exposition personnelle, centre culturel français de Karlsruhe, Allemagne. / commissaire : Sophie Lapalu - Mais je ne sais quel oeil par accident nouveau, exposition collective de la revue Cargo Culte, Pavillon de l’Indochine du jardin d’agronomie tropicale, Vincennes, France. - 61st Trento Film Festival, compétition internationale, Italie - Festival Cinéma du Réel 2013, section Pays rêvés, pays réels, Centre Pompidou, Paris, France. - Revue Cargo Culte, édition de multiples d’artistes, Librairie Florence Loewy, Paris, 2012 - XVIII Festival international de cinema ambiental da serra da estrela, Compétition internationale, Portugal. - Tampere Film Fest, Finlande. - Vidéothèque, FID de Marseille, France. - Panorama 14 - élasticité, Le Fresnoy, Tourcoing, France. / Commissaire : Benjamin Weil - Diepfestival, section Carto Graphies, Dieppe, France. 2011 - Rencontres Internationales Paris-Berlin-Madrid, exposition collective, la Gaieté Lyrique, Paris, France. - Hospitalités, exposition collective de TRAM ( réseau d’art contemporain en Ï’île de France), Institut Français de Bratislava, festival BLAF, Slovaquie. - Film exposé - Parcourir, franchir, traverser - édition 0, cinéma le Méliès, Montreuil., France. 2010 - Les Interlocuteurs, épisode 1- le chemin du serpent, exposition collective, galerie La Vitrine, Paris, France. - VAPAA/VARATTU, exposition collective, galerie La Vitrine, Paris, France. 2009 - Plurisensoriel, exposition collective, centre culturel de Flaine, Flaine, France. BOURSES ET PRIX 2015 - Bourse créateur numérique de la Fondation Lagardère (janvier) 2014 - Bourse Dicréam-CNC - Aide à la création DRAC Nord-Pas-de-Calais - Bourse Brouillon d’un rêve numérique de la SCAM (Société Civile des Auteurs Multimédia) - Bourse EKIMETRICS du 59ème Salon de Montrouge 2013 - Dispositif Runway entre Le Fresnoy et Bipolar ( http://www.bipolar-production.com/runway/ ) MASTERCLASS, COLLOQUES ET CONFERENCES 2014 - Conférence dans le cadre du séminaire La réticulation du monde, ESAD Valenciennes, ESA Cambrai, ESA Tourcoing/Dunkerque, Le Fresnoy, Tourcoing, France. - J’y pense donc j’y suis, conférence-discussion avec Claire-Charlotte BUTEZ (Géomaticienne au Laboratoire de Recherche Historique Rhône-Alpes, CNRS), Espace Verney-Carron, Lyon. 2013 - Masterclass FID CAMPUS 2013, Marseille capitale Européenne de la culture, France. 2009 - Workshop itinérant SUOMI dans le cadre du cursus à l’ENSAPC, Finlande. BIBLIOGRAPHIE SOMMAIRE - JAKUBOWICZ Alexis, in Catalogue Salon de Montrouge 2014. - HÉE Arnaud, in Bref : la revue du court-métrage n°110, 2014. - Panorama 15 : Le Grand Tour (catalogue d’exposition), Les presses du réel, 2013. - Cinéma du Réel 2013 (catalogue du festival), 2013. - LAPALU Sophie. in Panorama 14 : Élasticités (catalogue d’exposition), Les presses du réel, 2012. - BULLOT Éric, in Au lieu du cinéma, in Art Press 2 : cinémas contemporains, 2011. - Revue Cargo Culte II, édition de multiples d’artistes, 2012. - FINNISH BOOK, édition collective dans le cadre du workshop SUOMI, (livre / CD), 2010. L’ile, film, 24mn, production le fresnoy-studio national des arts contemporains, 2012 Théodore Fivel Théodore Fivel est un artiste fantasque et polyfacétique. Autodidacte, il a grandi dans le Paris alternatif de la fin des années 80 et des années 90. Acteur privilégié de toutes les tendances nouvelles et des pratiques artistiques urbaines, de la musique électronique à la performance, il s’implique également dans l’univers de la mode avec le projet Disciple Films et de récurrentes collaborations avec les As Four, créateurs et activistes de la mode new yorkaise. En parallèle, il multiplie les performances, seul ou au gré de rencontres entre New York et Paris. Théodore Fivel a toujours créé des objets, pratiqué la peinture, l’installation, l’assemblage, la musique, la vidéo, l’image sous toutes ses formes d’apparition. Son travail souvent éphémère ou performé apparaît dans divers contextes, sans souci d’inscription dans le champ de l’art balisé et des lieux autorisés. Sand, sculpture de sable, peinture acrylique, dimensions variables, 2011 Théodore Fivel 2011/ Solo Show Off Modern Palais de Tokyo, Paris, France Curator : Yann Chevallier Group Show Épisode 22 Tripode, Rezé, France Group Show Island Dairy Art Centre, London, United Kingdom Curator : Sarina Basta Performance Le Grand Bizarre Zoo Arena Le Trianon, Paris, France Group Show Une tradition matérielle FRAC Poitou-Charentes, Angoulême, France 2010/ Performance Le Grand Bizarre Black Mess Centre George Pompidou, Paris, France Group Show Year 13 Komplot, Brussels, Belgium EXHIBITION & PERFORMANCE (selecdtion) 2013/ Performance Your name on a log Chalet Society, Paris, France 2012/ Installation-Performance A Fair Camp Guest project Viennafair, Vienna, Austria Performance Île-de-France Albertina Museum, Vienna, Austria Group Show Guest Project Art-o-Rama Friche la Belle de Mai, Marseille, France Public Sculpture Salut pour tous, encore des agapes à moratoire orphique Le Vent Des Forets, Fresnes-au-Mont, France Curator : Pascal Yonet Group Show Do Your Thing White Columns, New York, USA Curator : Rub N Tug Duo Show with Marianne Vitale Lost Marbles La Marbrerie, Montreuil, France Performance La cuirlection de mon père Rob Pruitt’s Flea Market Monnaie de Paris, Paris Solo Show Illuminati Hall Le Commissariat, Paris, France Curator : Damien Airault Solo Show Mais! Où est ma scène? Le confort moderne, Poitiers, France Curator : Yann Chevallier 2009/ Installation Transpiration Pièces Montrées Galerie Joyce, Paris, France Performance Le Grand Bizarre Creation of Le Grand Bizarre Chez Moune, Paris, France 2008/ Performance in Stamina Agathe Snow Proposal Armory, Whitney Biennal, New York, USA 2007/ Installation-Vidéo Under the name Cicciolina Collaboration with Rita Ackermann “The perfect man show” White Columns, New York, USA Curator : Matthew Higgs Performance The drawing academy Ibid project gallery, London ReMap KM, Athènes, Grèce 2006/ Installation Search and Destroy The Kate Show FOAM museum, Amsterdam, Hollande Curator : Olivier Zahm and Rita Ackermann Installation-Performance Group Show Invasionistas Kling & Bang Gallery, Reykjavik, Islande Curator : Hrafnhildur Arnardottir Performance Necktie over the Atlantic Collaboration with Michael Portnoy Migros Museum, Zurich, Suisse Video I know who I am of the collective Sakanama Brooklyn international film festival Brooklyn Museum, New York, USA 2005/ Installation The Concrete Castle Peter Kilchmann Gallery, Zurich Miami Art Basel, Miami, USA Installation, performances and vidéo The Concrete Castle Group Show : “Rupture des évidences” Le Confort Moderne, Poitiers, France Curator : Yann Chevallier 2002/ Performance Tout sur le savoir Palais de tokyo, Paris, France 2001/ Performance and installation of 365 days Supa Roll Show Star Edition of 365 CD et VHS Paris, France Sand #451992, sable, peinture acrylique, 2013 Laurent Pernot En privilégiant toutes les formes d’expressions, de la conception d’installations à la production d’images, Laurent Pernot expérimente des processus temporels, poétiques et immersifs. Ses productions s’articulent de façon récurrente autour des notions de visible et d’invisible, du temps et des égarements de la mémoire, en s’inspirant de l’imaginaire des sciences et de l’histoire qui hantent l’individu comme la société. L’identité, la fragilité, l’origine et les limites du vivant sont parmi ses thèmes majeurs. L’exploration du potentiel fictionnel des espaces d’exposition et la relation au spectateur sont également déterminantes. Diplômé de l’Université (Maîtrise Photographie & Multimédia, Paris VIII, directeur de recherches Dominique Baqué) puis du Fresnoy studio national des arts contemporains, Laurent Pernot poursuit depuis un parcours singulier ponctué de nombreuses résidences et d’expositions en France et à l’étranger. Raphaël Cuir, Moods Magazine – Extrait (…) « Les œuvres de Laurent Pernot sont souvent des figures du temps, c’est-à-dire de l’ouvert (Bergson), de ce qui change à chaque instant, dans le flux du vivant qui relie en nous l’infiniment proche et l’infiniment lointain : poussière d’étoiles. (…) Nous sommes ici confrontés à l’étrangeté de nos petites destinées, de nos petites épaisseurs d’histoire qui font la grande et dérisoire aventure humaine face à l’étendue du macrocosme : vertige des échelles. » Badlands, Série Et si demain, les grandes forces de la nature se rejoignaient pour liquider l‘avènement de la révolution industrielle et de la postmodernité ?, épreuves sur papier baryté, 30 x 40 cm, 2014 Laurent Pernot né en 1980 à Lons-le-Saunier, France Vit et travaille à Paris EXPOSITIONS PERSONNELLES 2014 Sous les projecteurs, espace 13/16, Centre Pompidou, Paris 2013 Année Lumière, La Filature, Mulhouse Palais Sidi Mohammed Ben Youssef, Fès, Maroc 2012 Là où naissent les fantômes, Centre d’Art Bastille, Grenoble Mémoire intermittente, Musée Mandet, Riom Phenomena, Palais Jacques Coeur, Biennale d’art contemporain, Bourges Entre deux rives, Centre Arc-en-ciel, Liévin Le procès du singe, Galerie Odile Ouizeman, Paris 2011 Ruée vers la perdition, Module, Palais de Tokyo, Paris Kronprinz Tower Light Project, National Centre for Contemporary Arts, Kaliningrad, Russie Centre culturel Krasnoïé Znamia, avec l’Institut Français, St Petersbourg, Russie CCN, Rillieux 2010 Survivance des lucioles, Lux scène nationale, Valence Matière noire, Attrape-couleurs, Lyon L’enfance et le néant, Scène nationale de l’Agora, Evry Laurent Pernot, Loop Art Fair, galerie Odile Ouizeman, Barcelone The uncertainty of stars, Théâtre de la Cité Internationale, Paris In Between, galerie du Rutebeuf, Clichy 2009 Laurent Pernot, Palacio das artes, festival Siana, Belo Horizonte, Brésil Ghostly memories, Docks Art Fair, Galerie Odile Ouizeman, Lyon 2008 Le ciel est devenu noir, galerie Odile Ouizeman, Paris D’ici là, Espace culturel François Mitterrand, Beauvais 2007 Laurent Pernot, Sketch gallery, Londres, Angleterre Beyond miracles, 1aspace, Hong Kong, Chine 2006 Particles, Alvar Aalto Museum, Jyväskylä, Finlande 2005 Once upon a time, Fondation Miro, Espai 13, Barcelone, Espagne 2004 Don’t close your eyes, S-AIR Interxcross Creative Center, Sapporo, Japon EXPOSITIONS COLLECTIVES 2014 Là où naissent les fantasmes, galerie Odile Ouizeman, Paris Choices Collectors Week-end, galerie de l’École National des Beaux Arts, Paris Video Forever 15 Ghosts, Franck Perrin Studio, Paris Nuit Blanche, Square Victoria, Montréal, Qc, Canada Vasari Auction, vente aux enchères, Villa 88, Bordeaux Art Brussels, Galerie Odile Ouizeman, Brussels Expo Croisements, galerie K11 (Whuhan), galerie Cmoda (Pékin), Chine Le mal pour le bien, exposition et vente aux enchères, Dysney France, Espace Commines, Paris Le Mur, La Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert, Paris Mixology, Numthong Gallery, Bangkok, Thaïlande Still Water, galerie 22.48m2, Paris Paris Photo, Galerie Odile Ouizeman, Grand Palais, Paris Sugar Apple Daegu, Daegu, Corée du Sud Lux, Le Fresnoy, Tourcoing La vie et l’espoir, lauréats Sanofi, Institut français, Pékin, Chine Art is Hope, exposition et vente aux enchères au profit de AIDS, Piasa, Paris Paysages passages, avec Robert Cahen, Musée-Château d’Annecy The Remarkable lightness of beeing, galerie Aéroplastic, Bruxelles, Belgique 2013 De leur temps 4, l’ADIAF à nantes, centre d’art Le hangar à bananes, Nantes YIA Art Fair, Loft Sévigné, Paris Paris Photo, galerie Odile Ouizeman, Paris Chroniques des mondes possibles, Fondation Vasarely, Aix-en-Provence Au-delà de mes rêves, Monastère royal de Brou, Bourg-en-Bresse Lights, Wuhan, Chine Vanished, galerie Christophe Gaillard, Paris The End, galerie See Studio, Paris Art Brussels, galerie Odile Ouizeman, Bruxelles Biennale internationale de Melle L’Arbre qui ne meurt jamais, Théâtre des Sablons, Neuilly Centre Culturel de Belgrade (KCB), Serbie N’habite plus à l’adresse indiquée, Centre Albert Chanot, Clamart Images parallèles, Siana 2013, Institut de la Vie Numérique, Evry 2012 Neon? Who’s afraid of Red, Yellow and Blue?, Maison Rouge, Paris Jeux d’artistes, Musée Chateau d’Annecy Le souffle des chimères, galerie Mélanie Rio, Nantes Indian Art Fair, Video Lounge, New Delhi, Inde Biennale de São Paulo, MUBE, São Paulo, Brésil Visions fugitives, Le Fresnoy, Tourcoing Chapelle de l’hôpital général, Videoformes, Clermont-Ferrand Portraits de famille, musée Robert Dubois-Corneau, Brunoy 2011 Art souterrain, Montréal, Qc, Canada Fantômes et cauchemars, Historial de la grande guerre, Péronne Maison des arts, Malakoff Paranoïa, Exit, Maison des arts de Créteil, VIA, Maubeuge, Gare St Sauveur, Lille Mécanique céleste, galerie Odile Ouizeman, Paris Shooting Symphony, galerie Odile Ouizeman, Paris Augmented senses, Oct Art, Shanghai et Shen Zhen, Chine Parcours Saint Germain, Paris Museu da mare, Rio de Janeiro, Brazil 2010 Qui es-tu Peter ?, espace culturel Louis Vuitton, Paris Par nature, espace d’art contemporain Eugène Beaudoin, Anthony Regards, CAB Grenoble Jerk Off, galerie Van Der Stegen, Paris Red Brick Warehouse, Yokohama, Japon Utopia/Dystopia, Art Paris, Grand Palais, Paris Diese, Musée des Beaux Arts, Dijon Accès(s), Anciens abbatoirs, Pau Supervues, Vaison-la-Romaine 2009 Galerie Domi Nostrae, Lyon Microclimat, Parc culturel de Rentilly Siana, Nanchang, Chine Accès(s), Pau 2008 Dans la nuit des images, le Grand Palais, Paris Jeune Création, Grande Halle de La Villette, Paris Monobandes, galerie Les Territoires, Montréal, Canada VAD Festival Internacional de Vïdeo i Arts Digitals, Girona, Espagne Le Vent des Forêts, Meuse Parcours St Germain, Christian Dior, Paris Voltage, Courtrai, Belgique Gaya International Festival of Culture, Gim hae city, Corée Galerie Space Bandee, Artskool Videocube Busan, Busan, Corée Remix, Copper Smithy, Fiskars, Finlande 2005 Full House, fondation Künstlerdorf Schöppingen, Allemagne Coincidences des images, Saarländisches Künstlerhaus, Saabrücken, Allemagne 111 Minna Gallery, Independent Exposure, San Francisco Lange Nacht der Museen, Schwules Museum, Berlin, Allemagne 2004 International Photo Festival, Wuyishan, Chine Fiac, Stand Le Fresnoy, Paris Ujazdowski Castle Contemporary Art Center, Varsovie, Pologne Panorama 5, Jamais Vu, Le Fresnoy studio national des arts contemporains, Tourcoing 2003 Panorama 4, Paysages persistants, Le Fresnoy studio national des arts contemporains, Tourcoing COMMANDES PUBLIQUES 2013 1% Artistique, Collège Lou Blazer, Montbéliard 2012 1% Artistique, Le Bateau Feu – Scène nationale, Dunkerque Les Nouveaux Commanditaires, Centre Hospitalier de St Malo, France 2011 Ernst & Young, Tour First, La Défense, Paris 2007 Punctum, The gallery Redchurch Street, Londres, Angleterre Ghetto, galerie The Space, Séoul, Corée Territoires de l’image, Le Fresnoy, Tourcoing Art4LUX, Casino Luxembourg Dislocate 07, Ginza Art Lab, Tokyo, Japon Video-Salon 2, galerija 10m2, Sarajevo, Bosnie Fabrica – les yeux ouverts, triennale de Milan, Italie Quel sens ?, galerie Odile Ouizeman, Paris Changdong Art Studio, musée national d’art contemporain, Séoul, Corée PRIX / AIDES / RESIDENCES ` Quel sens ?, galerie Odile Ouizeman, Paris Changdong Art Studio, musée national d’art contemporain, Séoul, Corée Aller retour virtuel, Mains d`oeuvres, St Ouen L’étoffe des songes, Le Vivat, Armentières 2013 Résidence, Thaillywood, Thaïlande Prix Yishu 8, résidence, Pékin, Chine 2006 Fabrica : les yeux ouverts, Centre Georges Pompidou, Paris Normality, galerie The Heder, Artskool, Tel Aviv, Israël 2002 Frauenklinik Inselspital, Berne, Suisse, Integral Ruedi-Baur & Associés, Paris 2014 Résidence In-Situ, Conseil Général Seine-St-Denis, Centre Pompidou, Paris Aide de la Fondation nationale des arts graphiques et plastiques (FNAGP) Soutien pour une recherche artistique du CNAP, Centre National des Arts Plastiques 2012 Résidence, Vidéoformes, Clermont-Ferrand 2011 Résidence, JA.CA, Belo Horizonte, Brésil 2010 Lauréat Prix SAM pour l’art contemporain, SAM Art Projects Aide au catalogue – galerie Odile Ouizeman, Centre National des Arts Plastiques (CNAP) 2009 Allocation d’installation, DRAC Ile De France Dicream, aide à la maquette, avec la Cie en attendant 2008 Aide individuelle au projet, Direction des Affaires Culturelles de la Ville de Paris 2007 Résidence, ville de Beauvais, Drac Picardie Résidence, Cité internationale des arts, Paris Bourse UNESCO-Aschberg, Changdong National Art Studio, Séoul, Corée 2006 Résidence, Pépinières européennes pour jeunes artistes, Montréal, Canada Résidence, NKD The Nordic Artists’ Centre, Dale, Norvège 2005 Résidence, Stiftung Künstlerdorf Schöppingen, Allemagne Résidence, Fabrica, Centre de recherche et de création de Benetton, Trévise, Italie 2004 Résidence, S-AIR, Interxcross Creative Center, Sapporo, Japon COLLECTIONS Fonds municipal d’art contemporain de la Ville de Paris (FMAC) Collection publique d’art contemporain, Conseil Général de Seine-Saint-Denis Fondation Künstlerdorf Schöppingen, Allemagne INVIDEO Archive, Milan, Italie Collection Antoine de Galbert Fonds municipal d’art contemporain, ville de Lyon Fonds municipal d’art contemporain, ville de Clichy Collection Louis Vuitton Collection Sanofi Collections privées FORMATION 2004 2002 Le Fresnoy studio national des arts contemporains, Tourcoing Maîtrise Photographie & Multimédia, Université Paris VIII Série Et si demain, les grandes forces de la nature se rejoignaient pour liquider l‘avènement de la révolution industrielle et de la postmodernité ?, épreuves sur papier baryté, 30 x 40 cm, 2014 Jiratchaya Pripwai Jeune artiste au dessin identifiable par l’apparente simplicité, Jiratchaya Pripwai affiche au travers de séries de dessins monochromes et de lignes entrelacées, un travail dont la force et la technique sont remarquables. Utilisant une technique “d’écriture automatique”, les dessins de Jiratchaya Pripwai explorent méticuleusement la similarité entre les actions contrôlées, le conscient et le subconscient. Les techniques utilisées pour atteindre ces lignes complexes permettent néanmoins aux observateurs, et de manière inattendue, non pas de rester à l’écart de ses « filets » mais de les pénétrer voire même de s’identifier et de réduire ainsi la distance avec les œuvres. L’artiste pourrait ainsi s’approprier les paroles de Jacques Derrida dans Mémoires d’aveugles : “Je tire autour du dessin des filets de langue, je tisse plutôt à l’aide de bâtons et lettres, une tunique d’écriture oùcapturer le corps du dessin (…)”. Jiratchaya Pripwai est representée par la Numthong Gallery à Bangkok. Elle est actuellement en résidence à Thaïllywood: http://www.thaillywood.org Convertion of breath, encre sur toile, 75 x 168 cm, 2014 Jiratchaya Pripwai Née en 1983 Vit et travaille à Chiang Mai, Thaïlande SOLO SHOWS 2011 “Between the Lines” Numthong Gallery, Bangkok GROUP SHOWS 2014 “Mixology” Numthong Gallery, Bangkok 2013 “Triangle Circular” See Scape Gallery, Chiang Mai “Eternity”Numthong Gallery, Bangkok 2012 “Supplementary food III Fusion Ingredient” Baantuek Art Center, Chiang Mai “Politics of Me” BACC, Bangkok “Meeting” by Vermillion group, Jamjuree Art Gallery, Bangkok 2011 “ID-SaTEE” by 8 young female artists, Teeoli Art Space, Bangkok 2009 “Esthetic of body” Silom Galleria Bangkok “The way to art” Exhibition by graduate students, Faculty of Painting Sculpture and Graphic Art, Silpakorn University, BACC, Bangkok ”The 2nd Bangkok Triennial International Print and Drawing Exhibition”, BACC, Bangkok 2008 “Nostalgia” by Vermillion group, Chiang Mai 2007 “Marking on space” Ji Qoo Art Space, Chiang Mai “Conceal” by La Femme group, Chiang Mai 2006 “Such is Life” by Beauty Suit group, Chiang Mai ”52nd National exhibition of art, Bangkok Art thesis Exhibition”, Chiang Mai “One by One” Painting department, Faculty of Fine Art, Chiang Mai 2005 “Flower in our mind” by La Femme group, Chiang Mai 2004 Art and community project, Chiang Mai 2003 Contemporary Drawing, Chiang Mai 40th Anniversary Chiang Mai University, Chiang Mai PRIX 2010 Third Honorary Prize, Bronze Medal for Painting of the 56th National Exhibition of Art 2009 Scholarship of General Prem Tinsulanonda Statesman 2008 First Prize: 10th Panasonic Contemporary Painting Exhibition 2nd Supporting Prize by Krung Thai Bank :54th National Exhibition of art Distinguished Prize: 20th Toshiba “Bring Good Things To Life” Art competition. FORMATION B.F.A (Painting) Faculty of Fine art, Chiang Mai University M.F.A (Painting) Faculty of Painting Sculpture and Graphic Art, Silpakorn University Augustin Steyer Trouvant leur source dans des photographies d’objets, d’installations qu’il réalise ou d’images extraites d’archives, les oeuvres d’Augustin Steyer sont une interrogation de la relation entre l’expérience du réel et sa représentation. Ses oeuvres sont les sommes de transferts d’un support ou d’une technique à une autre, de processus par lesquels elles sont éloignées de leur source pour les rapprocher de la frontière entre abstraction et représentation. Par le dessin, la photographie, la peinture, l’impression ou la réalisation de volumes, les oeuvres d’Augustin Steyer se manifestent comme un paradoxe visuel qui correspondent à ce moment où l’oeuvre devient quelque chose qui nous échappe et dont l’identification est incertaine. L’ensemble de dessins >8000m a pour origine des fragments de photographies de paysages de montagnes de plus de 8000 mêtres d’altitudes. Seules 14 montagnes ayant un sommet de plus de 8000 mêtres existent dans le monde, toutes dans l’Himalaya. Autrement appelée “death zone”, cette limite signifie l’impossibilité pour l’être humain de survivre au dessus de cette altitude. Ces dessins se dérobent au regard direct et demandent un investissement physique du regardeur, traçant paradoxalement un parallèle entre l’impossibilité d’une expérience directe du réel et l’évanescence de l’image. Light Studies #2 / Cavity Drawing, Fusain sur papier calque, pigments noirs, 100 x 80 cm, 2013 Augustin Steyer Né en 1987 Vit et travaille à Paris FORMATION 2012 Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris EXPOSITIONS 2014 Private Choice 2013 Centre George Pompidou A la demande de Pierre Huyghe, collaboration pour son exposition par la création d’une pièce In-Situ 2012 Marc Bervillé Studio Exposition personnelle 2011 Palais de Tokyo Réalisation d’une pièce murale temporaire 2010 Fondation Ricard Exposition de groupe Lignes de Chance PRIX 2010 Bourse Diamond Prix de dessin contemporain - mécénat privé newyorkais financé par Madame Diamond en partenariat avec les Beaux Arts de Paris Light Studies Cavity Polaroid#5 Marie Velardi Marie Velardi a montré son travail dans plusieurs expositions personnelles en Suisse et a participé à de nombreuses expositions collectives, notamment en France, en Belgique et en Italie. Elle a reçu plusieurs bourses de la Ville de Genève, les Prix Kiefer-Hablitzel 2007 et le Prix Rotary Club District 2008 au Swiss Art Awards à Bâle. Elle participe en 2012 et 2013 à deux longues résidences à Rome et à Paris à la Cité Internationale des Arts. Son travail est exposé en ce moment à la Biennale d’Inde de Kochi-Muziris, intitulée Whorled Explorations, dont le commissariat est assuré par Jitish Kallat. La pratique artistique de Marie Velardi est multiforme; Elle a réalisé, entre autres Les Futurs Antérieurs, XXIe siècle / Future Perfect, 21st Century (2006), une édition imprimée en français et en anglais de plus de cinq mètres de long racontant l’histoire du XXIe siècle inspirée par des livres et films de science-fiction; Une bande sonore réalisée en Amazonie (2007, 2010); Un Atlas des îles perdues, Edition 2107, (2007), avec des dessins à l’encre d’îles qui vont être submergées par la montée des eaux d’ici 2107; Une série de travaux relatifs aux eaux souterraines, Aquifers, Renewal Time (2012-2013). La série de Dessins-Clepsydres est issue de la nuit, elle explore et dessine une typologie, comme un temps profond des insomnies de l’artiste. Par ses recherches et réalisations, Marie Velardi tente de mettre en forme(s) une mémoire de l’avenir. Dessins-Clepsydres, encre et aquarelle liquide sur papier, 35 x 45 cm, 2012 Marie Velardi Née en 1977 à Genève Vit et travaille entre Genève et Paris FORMATION 1997-1999 1999-2000 2001-2003 2003-2005 2013-2014 Accademia di Belle Arti di Brera, Milan Académie Royale des Beaux-Arts, Brussel Diplôme, ECAL, Ecole Cantonale d’Art, Lausanne Postgrade CCC (études critiques, curatoriales et cybermédias), HEAD, Geneva SPEAP - Programme Expérimental Art & Politique, SciencesPo, Paris EXPOSITIONS PERSONNELLES 2014 “Terre-Mer et autres oeuvres” (13.11 - 20.12.2014), Gowen Contemporary, Geneva “Projets en cours” (29 - 30.06.2014), Fondation Suisse, Pavillon Le Corbusier, Paris 2013 “Clepsydres” (26.11 - 21.12.2013), Villa du Parc - Centre d’Art Contemporain, Annemasse 2012 «Aquifers», (21.12 - 29.03.2013), Hug, Geneva 2009 «Luna 2049», (18.07-16.08.09), Sotterranei dell’Arte, Monte Carasso* «Mille Lunes», (24.03-16.06.09), installation in-situ, Maternité-HUG, Geneva 2008 «Différentes Fins Possibles» (16.02-07.03.08), Stargazer, Geneva 2007 «Wanta Wayana I» (08.11-22.12.07), La Cabine / Galerie Arquebuse, Geneva «Agence des îles perdues» (10.01-11.02.07), Palais de l’Athénée, Geneva * 2006 «Scénario 1: Chloropolis» (30.03-6.05.06), attitudes - espace d’arts contemporains, Geneva «Scénario 2: TPC» (23.05-8.07.06), attitudes - espace d’arts contemporains, Geneva «Scénario 3: Eole» (31.08-14.10.06), attitudes - espace d’arts contemporains, Geneva «Scénario pour 20006» (03.02-18.03.06), Centre d’Edition Contemporaine, Geneva* EXPOSITIONS DE GROUPE 2014-2015 “Whorled Explorations”, Kochi-Muziris Biennale 2014, Curated By Jitish Kallat (12.12.2014 - 29.03.2015), Kochi, India 2014 “Currents, Curtains, Code”, Curated By Raffael Dörig, Triennale du Valais (14.06 - 31.08.2014), Valais “Sic Vos Non Vobis - For you but not yours” (14.03 - 04.05.2014), PAV, Parco Arte Vivente, Centro d’Arte Contemporanea, Torino 2013 “Vues...” (30.11.2013 - 30.03.2014), Château du Domaine de Chamarande, Région parisienne “Aqua Vitalis, Positions de l’art contemporain” (14.09 - 28.12.2013), Curated by Paul Ardenne & Claire Tanguy, Artothèque de Caen et Palais Ducal, Caen * “À heures fixes, pas une minute à perdre”, Swiss Time project (11.10 - 21.12.2013), Villa du Parc - Centre d’Art Contemporain, Annemasse 2012 “Exposition S.F. - Art, science & fiction” (18.11.12 - 17.02.13), Musée des Arts Con- temporains, Site du Grand-Hornu, Belgium* “In Absent Places We Dwell” (21.09 - 27.10.2012), Piano Nobile, Geneva* “De larmes et d’eau fraîche” (29.03 - 1.04.2012), 1.618, Paris 2011 «Môtiers 2011, Art en plein Air» (18.06 - 18.09.2011), Môtiers* «Swiss Art Awards» (13 - 19.06.2011), Basel «Defective Science» (23.04 - 15.05.2011), Palazzo Ducale, Genoa (I) 2010 «Nulle part est un endroit», (9.10 – 19.12.2010), Centre photographique CPIF, Paris «Shift Festival» (28 – 31.10.2010), Basel «Escales – Art Chêne» (30.09 – 07.12.2010), Geneva «Jeune création contemporaine, sélection pour les Bourses de la Ville de Genève», (02.09 - 03.10.2010), Centre d’Art Contemporain, Geneva «Ce qui vient», Ateliers de Rennes - Biennale d’art contemporain (30.04 – 18.07.2010), Rennes «Terra Infirma» (14.01-14.02.2010), ISCP, New York 2009 «Le Temps de la Fin» (21.11.09-07.02.2010), Espace d’art contemporain La Tôlerie, Clermont- Ferrand «I am by birth a Genevese» (08.09-03.10.09), Forde, Genève et Vegas Gallery (18.06 - 12.07.09), London «1.618» (14.05-17.05.09), Palais de Tokyo, Paris «Moralische Fantasien / Kunst und Klima» (06.02-05.04.09), Museum Morsbroich, Leverkusen* 2008 «_Aurum» (14.09-30.11.08), Centre PasquArt, Biel* «Jeune Création 2008» (10.10-15.10.08), Grande Halle de la Villette, Paris* «Drôles de Dames» (06.08.08), Galerie J, Paris «Moralische Fantasien / Kunst und Klima» (08.06-26.10.08), Kunstmuseum Thur- gau* «Swiss Art Awards 2008» (02.06-08.06.08), Basel* 2007 «Remember a future past» (07.12-12.12.07), Hockney Gallery, RCA, London «Unter 30 – Jeune Art Suisse» (04.11-02.12.07), Centre PasquArt, Biel* «ZOO Art Fair» (12.10-15.10.07), London «Artistes et créateurs d’aujourd’hui» (05.09-30.09.07), Centre d’Art Contemporain Geneva «Swiss Art Awards 2007» (11.06-17.06.07), Basel* «Môtiers, Art en plein air» (23.06-23.09.07), Môtiers* 2005 «Swiss Art Awards 2005» (14.06-20.06.05), Basel «APEX, Agence de Prospective Expérimentale» (14.01-30.01.05), Etuves, Geneva 2004 «Bourses de la Ville de Genève» (15.12.04-30.01.05), Centre d’Art Contemporain Geneva «Mobileskino» (30.01-31.01.04), Basel RESIDENCES / PUBLICATIONS / BOURSES / PRIX 2013 2012-2013 2009 2009 2008 2007 2007 2005 Cité des Arts, Paris Istituto Svizzero di Roma Cahiers d’Artistes 2009, Pro Helvetia Atelier 2010-2012 pour plasticiens à l’Usine, Genève Prix Rotary Club District 1990, Swiss Art Awards, Basel * Bourse d’aide à la création, Ville de Genève Prix Kiefer-Hablitzel, Swiss Art Awards, Basel * Bourse du Fonds municipal d’art contemporain Genève * avec catalogue Tatiana Wolska “Je ne sais pas vraiment parler de mon travail, néanmoins je vais essayer de le résumer en quelques phrases. Tout d’abord, sans être une écologiste assidue, je n’aime pas pour autant encombrer notre planète plus qu’elle ne l’est déjà. J’utilise donc essentiellement des matériaux de récupération. Je sais que c’est un discours courant, mais au fil du temps je me suis rendue compte que c’est chez moi plus une habitude venue tout droit de l’environnement post-communiste dans lequel j’évoluais. Le système D que nous utilisions n’était pas tant un phénomène de mode, mais plutôt un recyclage nécessaire au fonctionnement de chacun. Il y a ensuite mon manque d’imagination inné et ma volonté de construire, ou simplement faire quelque chose de mes propres mains... Je m’entoure alors de toutes sortes de matériaux (provenants de poubelles, rues, déchèteries, etc.), je les regarde, les décortique et les assemble à nouveau. Je m’attaque souvent à de nouvelles manières de construire, chaque fois c’est une sorte de pari. D’une autre manière, je dirais que je range, j’ordonne, des matériaux qui associés, font la sculpture.” Dans son rapport à l’espace, Tatiana Wolska constitue un essaim protéiforme. Les formes organiques récurrentes sont-elles une tentative d’évasion de la forme, de la ligne ou du trait? Sans titre, bouteilles Badoit thermosoudées,170 x 100 x 120 cm, 2007 Courtesy Galerie Claudine Papilon Tatiana Wolska Née en 1977 en Pologne FORMATION 2007 - DNSEP (diplôme nationale supérieur d’expression plastique), Nice, Villa Arson 2004 - DNAP (diplôme nationale d’arts plastique), Nice, Villa Arson SOLO SHOWS 2013 2009 2009 2008 Contre-temps, Galerie Catherine Issert, Saint-Paul Centre national d’art contemporain de Cracovie Prix de la Jeune sculpture collectivité territoriale de Cors Exposition monographique, Galerie Wpolnota Polska, Cracovie, Pologne GROUP SHOWS 2014 Participation Art Genève 2014 Participation Art Paris 2014 Module au Palais de Tokyo 2014 Grand Prix au Salon de Montrouge 2013 Exposition Duo ‘Conjecture’ avec Vivien Roubaud, Galeria In Extenso, Clermont-Ferrand 2013 Participation au Drawing Now, Paris 2012 Sunchine & Precipitation / De La pluie & Du Beau 2012 Partouse, Berlin 2011 L’auto Station, La Station, Nice,France 2011 Qui Sera, Sera, Centre d’art CAN, Neuchâtel, Suisse 2011 Pagès, Viallat, Wolska, Galerie Catherine Issert, St-Paul de Vence 2011 Ratio Natura Poesis avec Alexandra Guillot, Cagnes-sur-Mer, France 2011 Piedigriggio ,Korsyka, Francja 2011 Chez Le Macumba Night Club, Nice 2010 Replikantki 2,BWA Katowice 2010 Nitrospective, Corse 2010 Auto station, La Station, Nice 2010 Arte-Mare, Bastia 2009 Ex Voto, Haute Corse 2009 Moi & les autres III, Galerie Catherine Issert, Vence 2008 Biennale d’Art contemporain de Nîmes 2008 Participation au workshop de Pavillon de Palais Tokyo organisé par l’émission “Atelier Création” , France Culture 2007 Dernière station avant l’autoroute, Museav, Nîmes 2007 L’Art c’est renversant, Galeries Lafayette, Nice Sans titre, bouteilles Orezza thermosoudées,300 x 250 x 190 cm, 2010 Courtesy Galerie Claudine Papilon Brigitte Zieger Brigitte Zieger développe une œuvre qui met en place de subtils dispositifs, afin de piéger des formes esthétiques et des motifs décoratifs. Elle emploie toute une gamme de médiums, tels que le dessin, le découpage, la vidéo et la sculpture. Bien que ses œuvres semblent initialement harmonieuses, cette perception s’effrite lentement, un examen plus approfondi révèle des charges explosives cachées. Dans la tapisserie d’animation Eldorado Wallpaper les motifs pastorales se transforment en surfaces à partir de laquelle le mouvement est étonnamment extrait par la soudaine apparition de personnes au milieu de paysages romantiques que la période coloniale aimait à représenter sur des papiers peints ornementales. Ils semblent se cacher et se faufiler sans trouver de destination, errant entre les forêts tropicales idylliques et de jolies campagnes européennnes. Nous réalisons alors qu’ils convoquent l’image d’immigants illégaux portant leurs biens, ainsi la perception d’une tapisserie décorative s’éclipse, sa couleur vert acide nous rappelle soudainement la vision nightshot d’armes de guerre en visée. Cette situation de basculement traduit pertinemment l’oxymore entre le confort domestique du papier peint et sa capacité à être utilisé comme support pour des messages sociaux et politiques. Le papier peint bourgeois a d’ailleurs sûrement quelque chose à voir avec la société industrielle naissante, et donc avec une nouvelle forme moderne d’exploitation de l’homme par l’homme à grande échelle. Toutes ces significations sont ainsi capturées par l’artiste avec Eldorado Wallpaper et qui nous interrogent sur ce que nous accrochons sur nos murs, sur ce qui constitue notre décor, et sur les réalités que cela nous aide à ne pas regarder. El Dorado, Film d’animation HD, 7 mn, couleur, 2013 Brigitte Zieger Née en 1959 en Allemagne Vit et travaille à Paris, France EXPOSITIONS PERSONNELLES 2014 2013 2012 2011 2010 2009 2007 2005 2003 2002 2001 2000 1996 1995 1994 EVERYBODY TALKS ABOUT THE WEATHER… WE DON’T, Galerie Weigand, Berlin. Galerie Odile Ouizeman, Paris WALLPAPERED, Millenium Court Arts Centre, Portadown/Belfast N. Ireland COUNTER-MEMORIES, Galerie Heinz-Martin Weigand, Berlin. COUNTER-MEMORIES, Galerie Odile Ouizeman, Paris. WOMEN ARE DIFFERENT FROM MEN, Galerie Odile Ouizeman, Paris. LE TEMPS SUSPENDU, POCTP, la Borne, Nogent le Rotrou, France. DREAMS AND DISASTER, Galerie Weigand, Karlsruhe, Allemagne. AVEC DES YEUX LARGEMENT FERMÉS, Galerie Odile Ouizeman, Paris. DOCKS ART FAIR, Galerie Bernhard Bischoff, Lyon. HITS & MISSES, Galerie Bernhard Bischoff, Bern, Suisse. L’ART DANS LA VILLE, Giat Industries, St’ Etienne. GALERIE BERNHARD BISCHOFF, Thun, Suisse. PROP FICTION, Stadtgalerie,Bern, Suisse. WESTERN DANCE, Centre d’Art Contemporain « la Halle au Poisson », Perpignan. READY TO TAKE CARE OF YOU, Galerie Chez Valentin, Paris. SPAREPARTS, Institut Français de Thessalonique, Grèce. LES HOMMES N’ONT PAS FINI D’AIMER LES VOITURES, Vices & Virtues, Paris. LES MARIEES, Galerie Chez Valentin, Paris, France. EXPOSITIONS COLLECTIVES 2014 MOTOPOÉTIQUE, Musée d’art contemporain de Lyon. ICASTICA, BIENNALE OF AREZZO, Arezzo, Italia. FAIRE LA MORT AVEC TOI, L’atelier, Nantes. FIGHTCLUB EVERYDAY, National Gallery of Arts Tirana, Albania. ALL ABOUT THESE... LADIES AND GENTLEMEN, Pilotgaleri, Istanbul. MOVING TERRITORIES, Galerie Duchamp Yvetot. France. REALITIY ASYLUM, 7.5 / Isabelle Suret, Paris. DRAWN-GEZEICHNET-DESSINÉ, Kunstverein Badsalzdefürth, Germany. GALLERY ON THE MOVE. Art Cologne. Germany LATE HARVEST, Nevada Museum of Art, USA. 2013 METAMATIC RELOADED, Musée Tinguely, Basel. ALL ABOUT THESE… LADIES AND GENTLEMEN, DOCVA Viafarini, Milan, Italie AU-DELA DE CETTE FRONTIERE VOTRE TICKET N’EST PLUS VALABLE, Pavillon Vendôme, Clichy la Garenne, France. DES FLEURS SINON RIEN, Galerie Odile Ouizeman, Paris. ON THE PRECIPICE, The Big M, Museum of Modern Art Middlesbrough, GB. Woodhorn Museum and Northhumberland Archive, Ashington Berwick Film & Media Arts Festival, Berwick. VIENNA ART FAIR, Gallery on the Move, Vienna. JE HAIS LES COUPLES (PART II), Galerie Valérie Bach, Brussels. PARIS PHOTO, Galerie Odile Ouizeman, Paris. 2012 LE CHOIX DES ARMES, Alain Declercq & Brigitte Zieger, Centre d’art Rutebeuf, Clichy sous Bois. UNLIMITED BODIES, Palais d’Iéna, Paris. PRESOMPTION D’INSOUCIANCE, Maison Guerlain, Paris. TIRS RELOADED, Pacific Standard Time, Here is Elsewhere Gallery, Los Angeles. A DOLL’S HOUSE, Isola Art Center, Milan. VIDEOFORMES @ GALERIE OUIZEMAN, Festival International d’Art Vidéo, Paris. BANG BANG : TATORT KUNST, Haus für Kunst Uri, Altdorf, Suisse. ALAIN DECLERC & BRIGITTE ZIEGER, Centre d’art contemporain, Clichy sous Bois. TULCA ART FESTIVAL 2012, Galway, Ireland. 2011 BANG ! BANG ! CCA Kunsthalle d’Andratx, Mallorca, Espagne. SLEEP DISORDERS, le centre d’art Dominique Lang et Nei Licht, Dudelange, Luxembourg. MECANIQUE CELESTE, galerie Odile Ouizeman, Paris. SHOOTING SYMPHONIE, galerie Odile Ouizeman, Paris. PAYSAGES D’INGERENCES, Espace Synesthésie, Saint-Denis. 2010 SHADOWS DREAM THE MAN, Kara Walker & Brigitte Zieger, l’Aître Saint-Maclou, Rouen. LA MAIN NUMÉRIQUE, Fondation nationale des arts graphiques et plastiques, Nogent sur Marne. LE RÉEL, NOUVEL OPIUM, Galerie les Filles du Calvaire. Paris UTOPIA + DYSTOPIA, Art Paris + Guests, Grand Palais Paris BIENNALE LES ENVIRONNEMENTALES, Tecomah, Jouy-en-Josas. ENTROPIE, Espace d’art contemporain Khiasma, Les Lilas. SCHLOSS KIESEN, avec Chantal Michel, Kiesen, Suisse. FESTIVAL DES ARTS VISUELS DE VEVEY, Epa, Vevey, Suisse. THE DIGITAL HAND, Musée national de Taiwan, Taipei. SLICK, galerie Odile Ouizeman, palais de Tokyo, Paris. FACE AU MUR, papiers peints contemporain, MUDAC de Lausanne et Musée de Pully, Suisse 2009 LOOPING MEMORIES, la collection Ketterer-Ertle au PROGR, Centre d’Art Contemporain, Bern. L’ART À L’ORÉE DU BOIS, Musée Robert Dubois Corneau, Brunoy. SALON DU DESSIN CONTEMPORAIN, Galerie Odile Ouizeman, Paris. NOUS NE VIELLIRONS PAS ENSEMBLE, Label Hypothèse, Galerie Nuke. Paris. 2008 CENT, Galerie Defrost, Paris. SHOW OFF, Galerie Odile Ouizeman, Paris. BOUCLES D’OR, collection FRAC Basse-Normandie, Caen, France SALON DU DESSIN CONTEMPORAIN, Galerie Odile Ouizeman, Paris. 2007 (IM)POSTURES, Espace Michel Journiac, Centre Saint Charles. Paris. ENCORPS DES FEMMES, Galerie Odile Ouizeman, Paris, France CINE.MOV, Red Brick Warehouse,Yokohama, Japan. ART 3, Place Saint Sulpice, Paris. PINKY BLAST, la galerie de la butte, Villa du Radet, Paris. CINE.MOV, Espace Synesthésie, Paris-St.Quen. TRANSIMAGES 5, Mahatma Ghandi Institute de Port Louis,Ile Maurice. 2006 FESTIVAL VIDEO ART, Museum of Contemporary Art, Yokohama LOOP ’06, Galerie Bernhard Bischoff, Barcelona. DRIVING FAST THROUGH A SLOW MOTION LANDSCAPE, CRAC Alsace, Altkirch. Et Espai Ubu, Barcelona PARTICIPATE ? Kraftstationen, Norrköping, Sweden. “X-MAS”, Galerie Bernhard Bischoff, Bern. VIENS, dialogue n°3, le bureaux des rencontres internationals Paris/Berlin. 2005 FABULATIONS ET VAGABONDAGES AU QUOTIDIEN, La Villa du Parc, Annemasse. PROGR, Videokunst CH, Zentrum für Kulturproduktion. Bern. PARTICIPATE ! Chinese European Art Center, Xiamen, Chine puis Basecamp, Philadelphia STRANGERS IN THE NIGHT, FRAC Basse Normandie, Caen. EST-CE UNE BONNE NOUVELLE, Centre Culturel de Ventiane, Laos MIXMEDIA TRIP, “3015”, Melbourne International Arts Festival, Melbourne. 2004 LE SIGNAL, rencontres internationales d’images en mouvement, Biarritz. FESTIVAL DE BANGKOK, Centre d’art international de l’Alliance Française, Thaïlande. 2003 WONDER, Galerie Bernhard Bischoff, Thun, Suisse. VIDEOSYNCHRONES, Ecole municipale supérieure d’art de Rueil-Malmaison. LA BONNE, LA BRUTE ET LE TRUAND, L’Autre Sens, Mazères sur Salat/Toulouse. LE LIVRE ET L’ART, Lieu Unique, Nantes. 2002 NUIT BLANCHE, Pompes Funèbres, Paris. TRANSIMAGES, Synesthésie, Main d’œuvres, Saint Ouen. MIRAGES, Maison du Danemark, Paris. WHITE CUBE BLACK BOX, Tonimolkerei, Zürich. H2G / TERRITOIRES, Forum Culturel, Le Blanc-Mesnil. DOUBLE TROUBLE, Frac Languedoc-Roussillon, Montpellier. ACTION/REPLAY 2, MC 93, Bobigny. RENDEZ-VOUS, Paris/Brooklyn, Smack Mellon, Brooklyn/New York. AKIHABARA-TV, The Third International City Video Installation, Command N, Tokyo. STOP MAKING SENSE, Galerie Corinne Caminade, Paris. IN/EX-HIBITION, Galerie les Filles du Calvaire, Paris. STATION. STATIONNEMENT.STATIONNER, Red Heart Co., Parc de Rosny-sous-Bois. 2001 RENCONTRES VIDEO ARTS PLASTIQUES, Centre d’Art Contemporain de Basse Normandie. VAGUE BUT TRUE, Angel Row Gallery, Nottingham. QUOTIDIEN AIDE (LES LOCATAIRES), Ecole supérieure des beaux-arts de Tours. IDEAL 4, Centre d’art contemporain Espace Croisé, Roubaix RESISTANCE, Festival International du Film, Foix. PARIS/BERLIN, Cinéma l’entrepôt, Paris. BROADWAY, Hôtel de Ville, Paris. ITINERAIRE BIS, Centre d’art contemporain Passages, Troyes. ARCO, Galerie Max Estrella, Madrid 2000. 1999 2REAL ART PROJECT, Limerick, Ireland. VIDEOCULTURE, Kornhaus, Bern. THE FREAK SHOW, Glassbox, Paris. TRANSVERNACULARITE, Langage Plus, Alma, Canada. TRANSTRUCTION, Kunstbunker, Kunstverein Nürnberg. CITY TRACKS, Stadtgalerie Bern. VISAGES DE RENCONTRES...passe à la maison, Maison Populaire, Montreuil. STORIES / PULSIONS, Attitudes, Centre Culturel Suisse, Paris. VAGUE BUT TRUE, Arnolfini Center of Contemporary Art, Bristol. ART FRANKFURT, Galerie Haus Schneider, Frankfurt. VAGUE BUT TRUE, Galerie Asbaek, Copenhague. 1998 CONTAINER MUSEUM, Tel Aviv, Israel. BF 15, Alliance Française, Uruguay. FESTIVAL CINEMA/VIDEO, Musée d’Art Contemporain, Lyon. CINEMA, VIDEO, PERFORMANCE, Ecole des Beaux-Arts de Limoges. SUBMIT, Bricks & Kicks, Wien. RENEE KOOL, BRIGITTE ZIEGER, Galerie des Archives, Paris. IN THE SUMMERTIME, Galerie Haus Schneider, Karlsruhe. ABRACADABRA, Tate Gallery, Londres. ART FOCUS 3, International Biennal of Contemporary Art, Jerusalem. IMAGINE…Galerie Haus Schneider, Karlsruhe. HEARTBREAK HOTEL, Thun, Suisse. SOUVENIRS/DOCUMENTS, PS 122, New York. CROSSLINKS, Galerie im Marstall, Berlin. 24H DELUXE, Hôtel Scribe, Paris. FESTIVAL DE L’ART EN VIDEO, Musée d’Art Contemporain, Lyon. OH LES BEAUX JOURS, Jardin des Batignolles, Paris. WONDERLAND TV, LES NUITS SAVOUREUSES, CICV de Belfort. 1997 FACE VALUE, PS 122, New York. REVEILLONS NOUS, Salon de Coiffure, Galerie Chez Valentin, Paris. LECTURES? Galerie des Archives, Paris. YOUR HOME IS AN IDEAL PLACE FOR CRYING, Bed & Bathroom Gallery, Paris. PROP FICTION, White Columns, New York 1996 COZY, Spot Gallery, New York. FANCY, Soho Arts Festival, Pilot Art, New York. EPREUVES DU DESIR, Observatoire Galerie, Bruxelles. AUSTERITY MEASURES, 214 Lafayette, New York. CHRISTMASSHOW, Observatoire Galerie, Bruxelles. 1995 WILD AT HEART, Galerie Jousse-Seguin, Paris. PROPOSITIONS, A l’Ecart, Montreuil. ETRANGERES AU PARADIS, Galerie Le Monde de l’Art, Paris. SPAREPARTS, Institut Français de Thessalonique. * 1992 YVES GRENET, THOMAS HIRSCHHORN, BRIGITTE ZIEGER, Centre d’Art Contemporain, Rueil-Malmaison. COLLECTIONS PUBLIQUES ET PRIVÉES Métamatic Research, Fondation All Art Initiative, Amsterdam, Interactif Shooting Wallpaper, 2012 Fondation Sam Art Projects, Women are Different from Men 12, 2012 Collection Guerlain, Women are Different from Men 13, 2012 Deutsche Bank, Shooting Wallpaper (série de dessins) 2009 Fond Régional d’Art Contemporain, Basse Normandie, Mondwest (vidéo-installation) 2005 Fond Régional d’Art Contemporain Aquitaine Serial Self (vidéo-installation) 2003 Fond National d’Art Contemporain, Serial Self (vidéo-installation) 2000 Fond National d’Art Contemporain, Playtime (installation) 1999 Susan Jacoby, Trustee of the MOMA New York, Nobody (installation) 1998 Institut Français, Thessalonique, Nobody-Anybody (sculpture) 1995 COMMANDE PUBLIQUE 2010 Collection municipale d’art urbain de la ville de Chelles. PRIX, BOURSES ET RÉSIDENCES 2011 2009 2009 2000 2000 1999 1996 1995 1995 1992 Bourse de recherche et de création, Centre national d’art plastique. Lauréate du prix Maif pour la sculpture. Aide à l’édition, Centre national d’art plastique. Cité Internationale des Arts. Séjour de 2 ans. Allocation d’achat de matériel, Drac Ile-de-France. Résidence à la fondation “La Napoule”. Atelier de l’AFAA à New York. Séjours d’un an. Résidence à l’Institut Français de Thessalonique. Aide à la création, Drac Bretagne. Aide à l’édition, Drac Ile-de-France.