Les stratégies oubliées pour devenir un meilleur guitariste en un

Les stratégies oubliées pour
devenir un meilleur
guitariste en un temps
record
Par Guillaume Alloncle
© Guillaume Alloncle 2012
De nos jours, à peu près 80% des guitaristes sont
autodidactes et malheureusement presque autant sont
insatisfaits de leur niveau.
Y a-t-il une causalité ?
Bien évidemment !
Combien d'entre vous qui lisez ce dossier, ont été confronté
à divers problèmes de développement dans la pratique de la
guitare, que ce soit techniques, théoriques, concernant
l’expressivité et bien d'autres … ???
(Sans oublier la stagnation et la frustration qui peuvent
venir se coller par-dessus tout ça)
Pour contrer vos éventuelles difficultés, vous avez peut-être
déjà appris quelques gammes, les accords de base ou des
morceaux ?
(Ce qui constitue le plan de travail généraliste des
pratiquants autodidactes)
Et sans aucun doute, vos progrès vous ont stimulé et motivé,
vous donnant une envie encore plus forte de progresser et
d’aborder de nouveaux horizons ?!
Cependant cette motivation fut malheureusement éphémère
à cause d’une limite naturelle de développement ou bien d’un
ennui dû aux répétitions des mécaniques avec une impression
de tourner en rond ?!
Mais la question clé est :
Savez vous vraiment comment travailler sur votre
instrument ?
Dans ce dossier exclusif, je vais vous révéler les différentes
stratégies (liste non exhaustive) qui ont révolutionnées mon
organisation de travail.
Elles ont considérablement fait croître mon niveau
holistique, mais également celui de guitaristes célèbres, et
sont pourtant, sous-utilisées dans l'apprentissage actuel de
la guitare.
Ces stratégies sont celles utilisées par les musiciens
professionnels alors,
Utilisez en une ou deux et vous vous verrez progresser ...
Utilisez les toutes et vous pourrez
enfin
prendre le chemin de votre
Guitar Hero préféré !
Allez, c'est parti !!
Stratégie n°1
Prenez conscience de votre niveau
L'ennui, la frustration et l'envie de progresser nous emmènent
généralement à chercher des exercices par-ci/par-là ou à acquérir de
nouvelles connaissances (accords, gammes, arpèges etc) ...
La motivation renaît grâce à une nouveauté dans la pratique de notre
instrument et l'on se met tout-à-coup à croire qu'en s'entraînant à
faire des choses bien plus complexes que ce dont on est capable, on
débloquera toujours une situation gênante en terme de
développement et qu'on progressera forcément …
La vérité est tout autre.
La réalité est qu'en adoptant cette démarche, vous serez encore plus
frustré sur le moyen et long terme, ne comprenant pas à quoi sert ce
que vous faites ou apprenez, ne sachant pas si cela vous correspond
et si c'est bien réalisé ou compris, ne sachant pas comment appliquer
ces nouvelles connaissances et ne voyant pas non plus arriver les
progrès escomptés …
Il faut savoir se mettre en difficulté, en situation de challenge, mais
de façon adaptée, et là demeure la clé d'un développement réussi !
La première étape de la réussite est donc de savoir où l'on se situe
en terme de niveau holistique, d'effectuer un état des lieux, et de
manière honnête même si la vérité est parfois « amère ».
Et à partir de là, vous allez enfin pouvoir deviner quelles informations
et exercices sont susceptibles de vous convenir.
Imaginons que vous êtes guitariste depuis seulement 6 mois, je vois
difficilement l'intérêt pour vous, de vous intéresser à la théorie
relative aux dominantes secondaires par exemple ou bien d'essayer
de jouer un solo compliqué …
Par contre, quelques exercices techniques modulaires et une théorie
relative au schéma d'octaves et à la construction des accords de
base, constitueraient un travail instrumental plus adapté et motivant,
à mon humble avis.
A vous après d'apprendre des morceaux selon votre style et votre
niveau afin de mettre vos connaissances en pratique.
En ayant un plan de travail adéquat à notre situation, on constate
bien plus facilement nos plages de progrès et notre motivation nous
pousse ainsi à aller toujours plus loin.
Prendre du recul face à sa situation actuelle vous permettra de
savoir où vous en êtes et de calculer objectivement le fossé qui vous
sépare de votre objectif musical !
A partir de là, vous pourrez enfin commencer à travailler en
adéquation avec votre niveau et votre finalité musicale, ce qui sera
bien plus productif car rien ne remplace des bases solides, bien
acquises et un plan de travail adapté et conçu autour de votre
objectif.
Prenez donc scrupuleusement le soin d'établir votre travail à la
guitare, de structurer au mieux vos séances selon votre objectif avec
différents modules propres à votre objectif (sweeping, tapping, aller
retour, composition, improvisation etc …), de façon adaptée, et cela
vous évitera obstacles, déceptions, frustrations et/ou abandon de
l'instrument.
Si vous n'avez aucune idée pour concevoir un plan de travail en
adéquation avec votre objectif, vous pouvez bien sûr me contacter et
je serais ravi de vous donner les résultats à la hauteur de vos
espérances.
Stratégie n°2
Fixez vous une finalité musicale et engagez-vous
psychologiquement à l'atteindre.
Il est inconcevable de pouvoir espérer se développer avec efficacité
et motivation, sans avoir une idée de la direction dans laquelle on
souhaite aller.
A vous de choisir la voie que vous désirez emprunter, et c'est là que
prendre un professeur saura se montrer judicieux car c'est lui qui
vous emmènera du point A (niveau actuel) au point B (niveau
souhaité).
Qui plus est, d'un point de vue psychologique, il est bien plus
motivant de voir ses progrès lorsque notre analyse est basée sur des
critères précis, que de n'avoir aucun point de repère en terme
d'objectif global et ne pas pouvoir mesurer et ressentir sa
progression actuelle …
Avoir une finalité musicale est donc un moyen d'entretenir et
d'augmenter votre motivation, qui demeure une capacité de réussite
déterminante et qui garantit la régularité de votre pratique.
En effet, quand on veut vraiment quelque chose, notre inconscient
nous pousse toujours à faire plus et mieux, car on se responsabilise
devant l'engagement à réussir son objectif, alors qu'il est bien plus
facile de laisser tomber lorsque l'on pratique sans réelle source de
motivation ; et c'est cela qui fera la différence entre vous, le
guitariste motivé qui s'accrochera, et un individu lambda, celui qui
abandonnera devant l'obstacle en se croyant dénué de « talent »…
Stratégie n°3
Travaillez votre rythme et votre technique simultanément
avec une boîte à rythme (batterie).
Une boîte à rythme est logiciel imitant des rythmes de batterie, ce
qui représente le moyen le plus efficace de s'entraîner lorsque l'on a
pas de groupe.
Votre feeling rythmique se développera bien plus efficacement
qu'avec un métronome ; qui plus est cela évitera le dépaysement si
vous êtes amené à jouer avec d'autres musiciens ou en groupe …
En effet, s'entraîner avec un métronome ou un batteur, c'est
différent donc autant s'entraîner dans des conditions optimales !
Et cerise sur le gâteau, vos séances de développement en seront que
bien plus vivantes et conviviales !
Beaucoup de gens s'exercent dans le vide, sans repère rythmique
(assez bizarre sachant que la base de la musique est le rythme …), ne
sachant pas se servir d'un métronome/boîte à rythme ou pour la
simple raison qu'ils trouvent cela futile et stressant, ce qui montre
un esprit fermé quant aux capacités de développement et ralentit
ainsi leur progression, ce qui conduit le plus souvent à une stagnation
et une frustration emmenant généralement les individus à l'abandon
pour la simple raison que nous sommes les meilleurs juges de nos
lacunes mais les moins placés pour les résoudre ...
Apprendre des morceaux est une chose, mais savoir les jouer sur un
backing-track ou avec son groupe en étant parfaitement en place
rythmiquement et fluide est déjà une tout autre histoire.
C’est pour cela qu’il convient d’isoler des fragments techniques (pris
sur un quelconque morceau) et de les travailler techniquement et
rythmiquement avec un métronome, afin de pouvoir les placer avec
aisance, à la vitesse et au moment voulu.
L'énorme avantage du métronome par rapport à d'autres méthodes,
c'est que la sanction est immédiate et vous n'avez pas d'autre option
que d'être techniquement et rythmiquement irréprochable pour
progresser.
Le but n’est pas d’être rapide mais synchro, c’est différent.
C’est pour cela qu’il convient de commencer très lentement les
exécutions d’exercices afin de maîtriser et avoir un contrôle total
sur toute la mécanique (notamment par rapport à l’amplitude des
doigts, la synchronisation main droite-main gauche et la
propreté/fluidité de jeu), et une fois cela fait, vous pourrez
commencer à accélérer.
A la moindre erreur, il est primordial de se stopper et améliorer la
fluidité de la technique et/ou le rythme avant de passer à la vitesse
supérieure (en BPM), c’est capital, sans quoi, vous vous limiterez
considérablement !
Le progrès technique ne réside pas dans la vitesse elle-même, mais
dans la maîtrise de la mécanique.
Prenez différents fragments sur deux cordes comme base (issus par
exemple de la pentatonique mineure/majeure ou des modes), isolezles et travaillez-les à la noire, à la croche, en triolet, double croche,
quintolet ou bien en sextolet …
Explorez de nouvelles façons de travailler votre instrument et vous
verrez très bientôt les bienfaits de cet outil sur votre niveau
technique et votre feeling rythmique.
Stratégie n°4
Disciplinez votre oreille et visualisez le jeu de votre
guitariste préféré.
Nous sommes actuellement dans un monde où internet règne en
maître absolu dans l'apprentissage de la guitare …
En effet, qui n'a pas déjà essayer d'apprendre tout seul via des
tablatures, des sites de théorie ou via des vidéos sur youtube ??!
C'est simple, gratuit et ça évite les déplacements pour trouver
l'information.
Donc ce n'est pas pour rien si à peu près 80% des pratiquants sont
des autodidactes …
Qui plus est, tous ces moyens constituent une ressource
d’informations colossale et attirante pour les gens qui prônent la
facilité, mais dans laquelle il devient malheureusement très aisé de
s’égarer lorsque l’on apprend comme cela, « à l’aveugle ».
Cette forme de pédagogie est tentante mais rarement efficace,
seulement quelques personnes y arrivent par ce biais là mais elles
sont très rares !
Cependant, une faculté à tendance à se perdre dans les méandres de
cette nouvelle forme de pédagogie : le travail de votre oreille
musicale.
Si vous désirez réellement progresser rapidement, alors disciplinez
votre oreille.
- En premier lieu, essayez d'accorder votre guitare à l'oreille (vous
trouverez des techniques pour faire cela sur le web), ça constituera
un bon exercice pour conditionner votre oreille à la musique.
- Dans un second temps, habituez votre oreille aux intervalles, aux
comparaisons d'intervalles, aux accords majeurs/mineurs etc ...
Pour faire cela, vous pouvez télécharger un logiciel très bien qui se
nomme « EarMaster ».
Vous progresserez très vite niveau oreille musicale !!
- Pour finir, essayez d'écouter, de deviner et de reproduire un
morceau à l'oreille.
C'est long et peut paraître ennuyeux mais les résultats acquis seront
vraiment palpables, c'est un atout qui fera toute la différence.
Pour progresser assez vite sur ce point-là, il convient bien
évidemment d’écouter des choses simples, de comprendre leur
construction et de passer ensuite à une écoute et une analyse plus
complexes.
Mais il est crucial de prendre son temps.
Ecoutez des musiciens ou des groupes comme AC/DC, Guns'N Roses,
Pink Floyd, Deep Purple, Les Beatles, The Who etc, ainsi que vos
chansons préférées et essayez de comprendre comment elles sont
construites, en repérant les divers instruments et en visualisant le
jeu de chacun d'eux (essayez de relever la basse, la batterie, la ou
les mélodies du clavier, écoutez la partie voix …)
[Essayez de trouver les accords ainsi que la ou les gammes utilisées,
essayez de visualiser le jeu du guitariste (les techniques misent en
œuvres comme par exemple, les bends d’1/2, d’1, d’1.5 ou de 2 tons,
les nuances dans les slides ou dans le vibrato, la présence d’arpèges,
de tapping, de sweeping, d’alternate-picking, d’harmoniques etc …)]
N'hésitez pas non plus à écouter plusieurs fois la musique en vous
concentrant sur un seul instrument à la fois et vous verrez qu'à
terme, vous redécouvrirez vos musiques préférées.
Pour résumer, prêtez oreille à la guitare mais aussi à tous les
instruments qui ont leur propre phrasé (c'est-à-dire une expressivité
qui leur est propre via une sélection de notes).
En relevant les voix :
- Vous aurez de nouveaux repères en termes de choix de notes
à utiliser pour vos solos/improvisations.
Du coup, vous jouerez probablement moins de notes que
d'ordinaire, et vous pourrez donc vous concentrer sur le
toucher et l'expressivité, avec une sélection de notes plus
accrue et perspicace, ce qui est probablement la partie de
votre jeu que vous travaillez le moins, si vous la travaillez.
En relevant la basse et la batterie :
- Votre sens du groove et du rythme ne manquera pas de s'améliorer
et cela vous donnera le tempo de façon instinctive, capacité cruciale
pour jouer avec d'autres musiciens.
En écoutant la ligne mélodique du clavier :
- Votre feeling musical fera un bond en avant et vous ressentirez
davantage les relations entre les accords, les gammes et les arpèges.
Les guitaristes se voient souvent comme seulement guitariste, or
nous sommes avant tout des musiciens, et parfois communiquer avec
d'autres musiciens, discuter de leur approche instrumentale peut
être extrêmement bénéfique.
Raisons pour lesquelles, entrer dans un groupe est une avancée
musicale phénoménale, vous pouvez me croire, à condition de bien le
choisir …
Stratégie n°5
Jouez, enregistrez-vous et observez le résultat !
Bien tenir le médiator, surveiller l'angle d'attaque et la
synchronisation des deux mains, la bonne exécution des mécaniques,
garder le corps en bonne posture (et non pas avachi comme beaucoup
de guitaristes, ce qui nous amène vingt ans plus tard avec des
problèmes de dos), bref avoir la technique générale sous surveillance
…
Tout ceci nécessite donc une énorme concentration, du coup :
 Quelle marge réelle reste-t-il donc pour analyser le rendu
qualitatif de notre jeu général et son efficacité dans le temps ?
Le seul moyen réellement objectif de juger est de s'enregistrer et
de s’écouter.
Cela semble logique, non ?
Cette méthode est sans complaisance mais cruelle les premières fois,
cependant cela va vous permettre de vous rendre compte que le
rendu perçu et l'enregistrement sont souvent assez éloignés
(malheureusement).
Du coup, on s'aperçoit que l'on manque de fluidité dans un passage
mélodique, que le changement d'accord n'est pas dans le groove, que
l'on n’est pas assez précis sur tel ou tel slide, que son vibrato est
tendu et trop rigide ou bien que son passage de corde n'est pas très
fluide …
Et là, les objections commencent à se faire entendre ...
 « Je n'ai pas le matériel adéquat pour m'enregistrer »
 « Je n'ai pas d'argent à dépenser là-dedans »
 « Je ne sais pas m'en servir » …
-
Si vous n'avez pas d'ordinateur, vous avez sans doute un téléphone
portable. De nous jours, presque tous ces appareils permettent de
capturer de l'audio et de la vidéo simultanément et ce avec une
qualité déjà très bonne et durant plusieurs minutes ; d'ailleurs
cette qualité ne cesse d’être de plus en plus performante
(smartphone). Même si vous avez un ancien téléphone, c'est
amplement suffisant pour vérifier tous les critères d'évaluations
d'un exercice.
Si vous avez un ordinateur, une webcam qui a la capacité de
capturer à la fois de la vidéo et de l'audio est souvent inclus avec
les ordinateurs portables, ou bien si vous avez un pc fixe, une
webcam HD d’entrée de gamme coûte environ 40€ …
-
L'avantage de la webcam est qu'elle vous permet de vérifier à la
fois le rendu sonore et d'isoler visuellement certains problèmes
techniques liés à vos mauvaises habitudes de jeu, et le retour sur
investissement est rapidement amorti quand les progrès sont là.
Ce coût est suffisamment bas pour justifier l'investissement, mais si
c'était pour une raison quelconque trop cher, alors un micro pour
ordinateur standard coûte environs 15€ et suffit amplement.
Cependant vous n'aurez pas le rendu vidéo ...
Stratégie n°6
Composez des morceaux
Vous faites de la guitare, et par conséquent de la musique ?!
Il est donc tout à fait normal de vous initier à la composition.
Cela demeure un formidable vecteur de communication, de plus ça
permet de mettre réellement en application toutes vos connaissances
(harmonie, théorie, solfège etc …), votre niveau technique et votre
sens du groove, et le tout dans votre style et selon votre feeling
musical, c'est donc en quelque sorte un aboutissement musical
personnalisé.
Vous pouvez tout à fait composer même en étant débutant, pas
besoin d'avoir le niveau de Steve Vaï …
Adaptez votre création à votre niveau, et vous obtiendrez une vision
objective de votre niveau holistique, et donc une comparaison
perspicace avec votre finalité musicale.
En faisant ceci, vous allez développer une qualité qui est
fondamentale : la personnalité musicale.
C'est, selon moi, l'aboutissement que tout guitariste devrait avoir.
La guitare est avant tout un instrument de musique non ?!
Un moyen différent de s'exprimer, de communiquer, de partager … ?!
Pourquoi alors rester dans une émulation stérile ?!
Mettez vous en scène, affirmez vous et développez votre propre
« patte » !
Commencez par des choses simples (une rythmique guitare et un solo
par dessus) et adaptez l'élaboration de vos compositions à votre
niveau.
Et peu importe le résultat, l'important est de se lancer et de
commencer à s'exprimer ; à partir de là vous pourrez être fier de
vous !
Stratégie n°7
Constituez-vous un répertoire polyvalent
Rencontrer d'autres musiciens pour jouer et échanger musicalement
est une chose fabuleuse, mais si vous n'avez rien à exprimer, rien à
faire passer, cette expérience peut vous frustrer plus qu'autre
chose …, car jouer en groupe nécessite une certaine cohésion, c'est
en effet un lieu d'échange interactif.
Il est donc normal d'avoir sous le coude de quoi s'exprimer.
Ayez par exemple, deux-trois rythmiques blues, deux-trois
rythmiques rock/métal, deux-trois rythmiques funk etc, qui sont
assez connues et vous pourrez passer partout et échanger avec
n'importe qui, du moins vous serez un accompagnateur polyvalent.
Il est très commun entre musiciens de partir d'une rythmique
guitare ou batterie, et d'embellir autour, donc en sortant des riffs
polyvalents et connus, vous aurez une meilleure adaptation avec les
autres et vous adopterez une situation sécurisante sans devoir aller
aborder des horizons inconnus (solos, impros rythmiques ou autres
qui pourraient vous déstabiliser) et par conséquent, cela vous
permettra d'avoir des échanges avec des musiciens venant d'autres
horizons que vous, et ce, peu importe votre niveau et celui des
musiciens avec qui vous jouez ; votre richesse musicale s'étoffera.
Avoir son petit répertoire est donc le meilleur moyen de
communiquer musicalement avec des musiciens que vous connaissez ou
non, et cela vous évite par la même occasion de rester en permanence
à jouer seul dans votre coin, ce qui peut-être un peu démotivant sur
le moyen et long terme...
Qui plus est, cela vous permet de savoir faire des choses variées et
appréciées, d'échanger, et d'améliorer votre polyvalence, alors
n'attendez plus et explorez de nouveaux horizons rythmiques !
Stratégie n°8
Vivez votre passion
Autodidacte ou non, débutant ou non, professionnel ou non, quelque
soit votre profil guitaristique, rien ne vous empêche de vous ouvrir et
vous plonger littéralement dans l'univers de votre instrument.
Les retombées de ces connaissances vous aideront à vous développer
plus efficacement sur votre guitare et feront de vous quelqu'un de
plus « calé », de plus expérimenté et de plus professionnel ...
Ce que j'essaye de véhiculer, c'est de ne pas vous contenter de
seulement jouer dans votre coin !
Intéressez-vous aux différents guitaristes de votre style, écoutez
leurs interviews et leurs conseils, enrichissez votre connaissance par
rapport au fonctionnement de votre guitare et apprenez les petites
astuces de réglages et d'optimisations (j'ai eu la chance d'avoir fait
une formation avec un excellent luthier et j'ai appris des choses tout
simplement fabuleuses), jetez un œil au nouveau matériel sorti
(comme les nouveaux amplis ou pédales d'effets), parlez avec
d'autres musiciens, entrez dans un groupe sérieux etc …
Vous comprendrez par la suite que vous êtes dans un monde
complètement différent car vous serez englouti dans un cercle
vertueux ; vous verrez la musique complètement différemment et
votre développement fera un grand bon en avant, donc si vous aimez
vraiment la musique, tendez les bras à toute nouvelle connaissance et
immergez vous dans le monde musical …
Bref, vivez la musique.
Stratégie n°9
Communiquez et échangez avec d'autres musiciens
Il n'y a rien de plus motivant et enrichissant que d'être entre amis
guitaristes ou de rencontrer des personnes ayant les mêmes
objectifs que nous et de comparer notre apprentissage, et cela par le
biais de rendez-vous ou de rencontres régulières afin d'évaluer nos
progrès, échanger nos points de vue sur la pratique, comparer et
mettre en application des plans musicaux tous ensemble, ou bien de
passer simplement du temps entre passionnés.
Je vis cela actuellement avec mon groupe et c'est vraiment très
agréable.
Allié avec des cours avec un professeur, cela représente la meilleure
école qui soit !
Aujourd'hui, un des concepts essentiels de notre société ne cesse de
grandir : la communauté (via internet, les réseaux sociaux et autres
points de rencontres, virtuels ou non)
Les lieux d'échanges n'ont jamais été aussi actifs, mais ce qui peut
vous faire progresser n'est pas d'échanger simplement au hasard
avec des inconnus, mais bien de communiquer avec des personnes qui
ont les mêmes objectifs que vous, les mêmes besoins, et avec qui
l'échange se fera donc naturellement et positivement.
C'est pour cette raison qu'il ne faut pas hésiter à chercher d'autres
« musicos » près de chez vous car c'est un point non négligeable dans
un développement ...
Ce système permet non seulement une émulation et une interaction
très positives entre les guitaristes, mais également un système
d'entraide, le développement d'un esprit communautaire qui permet
de maintenir la motivation (facteur déterminant) sur le long terme
bien plus facilement.
C'est également pour cette raison, entre autres, que je recommande
les cours en groupe plus que les cours privés.
En dehors de considérations purement financières (car ils coûtent
moins chers à l'élève que des cours particuliers), ces cours
permettent de maintenir une émulation saine, un échange, une
communication entre les élèves et de trouver un soutien quand
l'apprentissage coince un peu ou que
la motivation baisse.
N'hésitez donc pas non plus à poster des vidéos de vous sur Youtube
faisant une rythmique, un solo, une reprise de morceau (cover) ; étant
un tant soit peu travaillée, cela va de soi.
Bien entendu, votre public sera majoritairement un public de
guitaristes, ce qui vous permettra donc d'avoir des échanges
constructifs avec des musiciens ayant une approche et une façon de
travailler sûrement différentes de la vôtre.
Les critiques tout comme les remarques (en étant objectives)
constitueront une nouvelle porte vers un développement meilleur.
De plus, Youtube constitue un formidable moyen d'entrer en contact
avec des personnes ayant une certaine notoriété, ce qui permet
d'échanger avec eux, de demander leur avis vous concernant ainsi que
leur conseils ...
Stratégie n°10
Prenez des cours avec un professeur !
Il est évident que le moyen le plus simple de progresser reste
toujours de trouver un professeur compétent et de suivre
scrupuleusement ses conseils.
Cependant il est important de savoir le sélectionner, car c'est lui qui
est censé être capable de vous emmener vers vos objectifs …
Lors de la prise de contact, n'hésitez pas à poser toutes les
questions qui vous passe par la tête et expliquez bien vos objectifs ;
donnez le plus d'informations possible, comme par exemple :
– Votre style de musique et vos guitaristes préférés.
– Vers quoi vous souhaitez vous diriger > impro, rythme … Et
votre finalité musicale.
– Vos disponibilités hebdomadaires pour travailler l’instrument
– Votre niveau actuel (technique et connaissances théoriques)
– Vos problèmes à résoudre le plus rapidement possible, si vous
êtes déjà un initié.
– Le déroulement d'une séance, le contenu et les tarifs …
Le but demeure double : cela permet de vous rendre compte si le
professeur a les qualités adéquates que vous recherchez et si il
pourra vous emmener jusqu'à la finalité désirée.
Et de son côté, cela lui permettra de cibler votre niveau pour
concevoir un programme de travail adapté et individualisé afin de
vous donner les résultats maximums en adéquation avec ce que vous
voulez.
Dans ces temps où la gratuité règne et internet semble être une
source d'informations infinie, il faut pourtant comprendre qu'un
professeur compétent vous :

Fera gagner un temps énorme sur votre progression, en vous
évitant de rencontrer un certain nombre d'obstacles.
Organisera votre travail, en structurant l'information et en
vous assurant un soutien constant afin d’éviter une quelconque
stagnation, frustration, bien souvent la cause de l’abandon de la
pratique de l’instrument …

 Permettra d’atteindre enfin votre finalité musicale (et ça, ce
n’est pas une mince affaire)
Donc en fait, tout dépend de votre motivation réelle à progresser.
Est-ce que votre envie d'apprendre est suffisamment motivée pour
chercher un professeur qui fera de vous un (ou une) guitariste
expressif, efficace, polyvalent, ou désirez-vous réellement passer
plusieurs années à enfoncer des portes ouvertes (par d'autres), à
occulter tous les bénéfices d'une pratique guidée et à subir plateaux
et frustrations dans vos progrès ?
Personnellement, je peux vous garantir que lorsque je constate la
période où je n'avais pas de professeur (à mes débuts), et celle où
j'en ai eu un compétent (qui sont bien peu nombreux
malheureusement ...), la différence est tout simplement flagrante.
Vous voulez connaître une réelle progression, savoir enfin jouer
librement de la guitare, avoir des résultats rapides et durables en un
minimum de temps, comprendre la théorie etc … ??!
Enfin devenir un vrai guitariste ?
Alors n’hésitez plus à prendre un professeur qui remplira enfin ses
tâches et investissez votre argent dans votre développement.
N'hésitez d'ailleurs pas à parcourir les différents articles
disponibles sur mon site web et visitez également la page
témoignages pour voir ce que mes élèves retirent de mes cours.
Ces stratégies feront de vous un véritable guitariste, avec toutes les
chances pour atteindre vos objectifs.
Vous dépasserez grâce à elles le simple cadre de la reproduction
stérile (émulation d'amateur) pour entrer dans le cadre du langage
musical et de l'expression personnelle, ce qui devrait être le but de
tout musicien, à mon avis, et donc une finalité en soi.
Ces stratégies représentent des axes de travail terriblement
efficaces.
Elle vous aideront à mieux comprendre les autres musiciens, à
communiquer par le biais de votre instrument, et à intégrer des
notions que finalement peu de guitaristes pratiquent ou utilisent de
nos jours mais qui ont servi à faire des très grands
guitaristes comme :
Andy James, Steve Vaï, Joe Satriani, John Petrucci, Steve Morse,
Andy Timmons, Jimi Hendrix, Steve Lukather, Jimmy Page, Slash,
Patrick Rondat, Eric Clapton, Eddie Van Halen, Steve Ray Vaughan,
David Gilmour, Gary Moore, Carlos Santana, Kirk Hammett, Frank
Zappa, Neil Young, Randy Rhoads et bien d'autres ...
Pouvez-vous atteindre leur niveau ?
Bien sûr que oui
Ils sont humains après tout ... La technique, la théorie, l'expressivité,
l'oreille musicale … Tous ces critères fondamentaux se travaillent,
mais cela demande un programme de travail ciblé, efficace, évolutif
et conçu autour de votre projet …
Un haut niveau s'atteint avec bien plus de motivation et
d'acharnement qu'avec des pré-dispositions musicales !!
Si vous êtes réellement motivé pour progresser, alors contactez-moi,
car je veux vous aider à atteindre vos objectifs à la guitare, sans
concessions, sans frustrations, et le plus rapidement et
efficacement possible.
Merci et à très bientôt j'espère.
Musicalement,
Guillaume
www.coursdeguitareapoitiers.com
ou
[email protected]
Image de couverture © rockandrollas.com