Le piano et la musique russe

L’orchestre
▶▶ Hautbois
Alexandre PEYROL
Claude BEUGNON
Nicolas BENS
▶▶ Clarinettes
Pierre SACCHETTI
Alain FERNANDÈS
▶▶ Bassons
Hélène BURLE-CORTÈS
Arnaud SANSON
▶▶ Cors
Jérôme FLAUM
Anne BOUSSARD
Daniel MILLIÈRE
Maxime LEKEUX
Kostia BOURREAU
▶▶ Trompettes
Simon FOURNIER
Benoît MATHY
▶▶ Trombones/Tuba
Olivier RENAULT
Fabrice BROHET
Guillaume MILLIÈRE
Luc RENAULT
▶▶ Percussions
Jean-Marc MANDELLI
Thierry BONNEAUX
Romain DELAINE
▶▶ Piano
Julien GERNAY
▶▶ Harpe
Delphine BENHAMOU
▶▶ Violons I
Carole BRUÈRE, violon solo
Clara FROGER
Magdaléna KMIECIK
Guillaume ROBRIEUX
Éléonore DÉNARIÉ
Tatiana TABACHKOVA
Émilie BALLET
Judith TAUPIN
Émilie COMENTALE
Élodie LAGUILLIER
▶▶ Violons II
Anne-Lise DURANTEL
Ségolène SAYTOUR
Rémi BURROWES
Béatrice MICHAUD
Stéphane SZABADHEGYI
Eléna MINÉVA
César GUIGUE
Jules DUSSAP
▶▶ Alti
Fabrice LEROUX
Fabrice MARTIN
Maud GABILLY
Patrick SANTA
Emmanuelle TOULY
Paul DAT
▶▶ Violoncelles
Laure BÉCARD
Daphné CHARPENTIER
Rodolphe LISKOWITCH
Sarah JACOB
Clotilde MARIE
Véronique LAMY
▶▶ Contrebasses
Marie ASSELIN-ARRIGNON
Nicolas MARTY
Clément PLET
Aude MILLIÈRE
Concerts saison 2015 - 2016
Orchestre symphonique de l’Aube
Comité d’honneur John Adams | Serge Baudo | Marius Constant | Daniel-Lesur | Philip Glass | René Huyghe |
György Kurtág | Claude Lévi-Strauss | Yehudi Menuhin | Olivier Messiaen | Serge Nigg | Maurice Ohana | Seiji Ozawa |
Luis de Pablo | Arvo Pärt | Krzysztof Penderecki | Manuel Rosenthal | Mstislav Rostropovitch | Aulis Sallinen |
Pierre Schaeffer | Iannis Xenakis.
musique nouvelle en liberté
président : Jean-Claude Casadesus | directeur : Benoît Duteurtre
42 rue du Louvre - 75001 Paris | tél : 01 40 39 94 26 - fax : 01 42 21 46 16
www.mnl-paris.com | e-mail : [email protected]
Programme
Réservez dès à présent pour le prochain rendez-vous de la saison :
Le concert anniversaire
Conception : Talky Walky, Troyes
Yoann COUIX
Fleur GRUNEISSEN
Jean-François SIMOINE
Pour le 15e anniversaire de sa création, l’Orchestre symphonique a élaboré
- avec la complicité des abonnés -, un programme mêlant différents
genres musicaux : ouverture, symphonie, musique de ballet, œuvre
contemporaine… Les abonnés ont sélectionné leurs morceaux favoris,
parmi une sélection d’œuvres déjà interprétées par l’Orchestre depuis
sa création. Le public aura donc le plaisir d’entendre, au cours du même
concert, quelques-unes des plus belles pages du répertoire symphonique.
Un cocktail, réservé aux abonnés, sera servi à l’issue du concert
(réservation auprès de la Maison du Boulanger, à Troyes. 15 €).
Serge PROKOFIEV - Symphonie classique
Bedrich SMETANA - La Moldau
Giuseppe VERDI - Ouverture des Vêpres siciliennes
Piotr Ilitch TCHAÏKOVSKI - Casse-Noisette
Rodion SHCHEDRIN - 1er Concerto pour orchestre
Johann STRAUSS - Ouverture de La Chauve-Souris
TROYES Auditorium Centre de congrès de l’Aube
Samedi 21 mai 2016 – 18h
Dimanche 22 mai 2016 - 10h30
www.aube.fr
impression : La Rennaissance - imprmé sur papier recyclé
▶▶ Flûtes
Fondée en 1991 par Marcel Landowski, sous l’égide de la Ville de Paris, l’association musique nouvelle
en liberté s’est fixé pour mission d’élargir l’audience de la musique de notre temps, auprès du plus vaste
public. > Elle apporte des aides financières, sans aucune directive esthétique, aux formations
musicales et aux festivals qui mêlent dans leurs programmes les œuvres contemporaines à celles
du répertoire. > L’action de musique nouvelle en liberté, subventionnée par la Mairie de Paris,
se développe aujourd’hui dans toute la France grâce au Ministère de la Culture et de la Communication
(Direction Générale de la Création Artistique), au Conseil Régional d’Ile de France, au FCM (Fonds
pour la Création Musicale), à l’ADAMI (Administration des Droits des Artistes et Musiciens Interprètes)
et à la SACEM (Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique).
Le piano et
la musique russe
Concerts des 30 avril et 1er mai 2016
Production :
Département de l’Aube
Direction artistique :
Gilles Millière & Daniel Millière
Chef d’orchestre :
Gilles Millière
www.aube.fr
Serge PROKOFIEV
Alfred SCHNITTKE
Piotr Ilitch TCHAÏKOVSKI
3e Concerto pour piano
Suite d’après Gogol (extraits)
Ouverture de Roméo et Juliette
La musique de Prokofiev est le reflet
de sa forte personnalité, souvent
extravagante et particulièrement
contrastée. Le compositeur mêle
modernité et rigueur formelle,
avant-gardisme et tradition, alternant
des pages musicales fortes avec
des moments de grande sensibilité
romantique. Profondément attaché
à la musique de son pays, il en
utilisera fréquemment les mélodies
traditionnelles, comme c’est le cas
dans son 3e Concerto pour piano.
D’origine allemande, Alfred Schnittke
fait ses études musicales à Vienne
puis à Moscou. Il est professeur
d’orchestration au Conservatoire de
Moscou jusqu’en 1972. La même
année, sa Symphonie N°1 le propulse
chef de file de la musique moderne
soviétique. Son style « polystylistique »
deviendra sa marque de fabrique.
Schnittke combine différentes sources
d’inspiration : musique russe de
compositeurs tels que Prokofiev,
dodécaphonisme, musique sérielle,
musique électroacoustique et postmodernisme ; Il utilise fréquemment la
technique du collage, superposant et
juxtaposant des éléments musicaux.
En 1869, Tchaïkovski a 28 ans.
Professeur au Conservatoire de
Moscou, il a déjà écrit sa Première
symphonie et un opéra.
(Russie, 1891 – 1953)
Dès 1913, Prokofiev esquisse le thème
de l’andante du 1er mouvement.
Entre 1916 et 1917, il écrit les
deux premières variations du 2e
mouvement. Enfin, les thèmes du final,
prévus à l’origine pour un quatuor à
cordes, datent de 1918. Ce concerto
créé en 1921 n’obtient qu’un succès
relatif. Ce n’est que quelques années
plus tard qu’il obtient le succès mérité
et devient le plus populaire des cinq
concertos pour piano du compositeur.
L’œuvre comporte trois mouvements :
1.Andante puis Allegro
2.Andantino, thème et cinq variations
3.Allegro
entracte
(Russie, 1934 – Allemagne, 1998)
En 1978, Alfred Schnittke écrit la
musique d’un spectacle d’après
une nouvelle de Nikolaï Gogol.
Mais le spectacle est interdit par le
régime. En 1980, Schnittke en réalise
une suite, série de huit courtes
pièces amusantes et originales.
L’Orchestre symphonique de
l’Aube joue aujourd’hui trois
mouvements issus de cette suite :
1.Ouverture 2.Le testament 3.Les fonctionnaires
(Russie, 1840 – 1893)
Tchaïkovski décide d’écrire une
œuvre d’après Roméo et Juliette de
Shakespeare. Il en proposera deux
versions, en 1870 et 1872, avant de
reprendre une dernière fois la partition
en 1880 pour en réécrire la fin et lui
donner comme sous-titre : Ouverture
fantaisie. C’est cette troisième
version, de 1880, que vous propose
l’Orchestre symphonique de l’Aube.
Cette ouverture de Roméo et Juliette
est un véritable poème symphonique
qui respecte parfaitement
l’ambiance et la trame de l’œuvre de
Shakespeare. Trois idées principales
y sont développées : en introduction,
le personnage de frère Laurent qui
marie en grand secret Roméo et
Juliette ; puis la haine et la bataille
entre les deux familles rivales,
les Capulet et les Montaigu, qui
correspond à l’arrivée du mouvement
rapide (Allegro) ; enfin, l’amour
de Roméo et de Juliette avec l’un
des thèmes les plus romantiques
de toute l’histoire de la musique.
L’œuvre se termine par un épilogue
apaisé où apparaît, une dernière
fois, le thème de la passion.
Soliste
Michel Béroff
Piano
Soliste
Michel Béroff est né à Epinal en 1950.
Après des études au Conservatoire de
Nancy, il obtient en 1966 un 1er prix de
piano au Conservatoire national supérieur
de musique (CNSM) de Paris dans la classe
de Pierre Sancan. L’année suivante, il se
voit décerner le 1er prix du 1er concours
international d’Olivier Messiaen. Il est
depuis considéré comme l’un des plus
importants interprètes de ce compositeur.
Michel Béroff a joué avec de prestigieux
orchestres sous la direction de nombreux
chefs tels qu’Abbado, Barenboim, Bernstein,
Boulez, Dohnanyi, Rostropovitch, Sinopoli…
Malgré une activité intense de soliste, il a
commencé une carrière de chef d’orchestre,
et enseigne au CNSM de Paris depuis 1989.
Michel Béroff a effectué plus de 50
enregistrements, parmi lesquels les œuvres
intégrales pour piano et orchestre de Liszt,
Prokofiev, et Stravinsky sous la direction
de Kurt Masur et Seiji Ozawa, ainsi que
des œuvres de Bach, Brahms, Schumann,
Dvorak, Moussorgsky, Saint-Saens, Debussy,
Ravel…
Durant les dernières saisons, Michel Béroff
a joué avec le London Symphony Orchestra
sous la direction de Pierre Boulez, le NewYork Philarmonic avec Kurt Masur ainsi
que le London Philarmonic. Il a également
effectué trois tournées au Japon, dont
une avec le Philarmonia sous la direction
d’Esa-Peka Salonen, ainsi que des concerts
avec l’Orchestre de Paris dirigés par
Christophe Eschenbach.
Michel Béroff a, en outre, donné de très
nombreux concerts en Allemagne, Hollande,
Suède, Finlande, Portugal, Grèce, Brésil,
Corée.