Dossier Mes del Cinema Francès

MES DEL CINEMA FRANCÈS | 1 d’octubre 2012 | Horari: 20.00h
Peau d’Âne
(Piel de asno, 1970) Jacques Demy
Jacques Demy és un mestre que, com qui no vol la cosa, s’ho permet tot.
Un cop cineasta, el petit noi que creia que la vida de veritat es trobava
en les rondalles, transforma les rondalles en realitat. La seva fada de
les Liles (“una barreja entre Jean Harlow i Botticelli, una mica gallina,
una mica flor”, dirà Demy) compta amb sentiments humans i celebra
les noces de la seva protegida en helicòpter... El seu rei es permet prou
anacronismes, citant versos de Cocteau (“Escolta la teva guitarra fada/
Els teus objectes et segueixen Orfeu...”). I Peau d’âne té de vegades
l’aparença de criatura hippy, cantant a ple pulmó les virtuts de les drogues! Jacques Demy va haver d’esperar nou anys per a rodar a Chamel seu exili a Los Angeles, i amb titelles de paper maixé del Guinyol
de la seva infantesa. El film és un encantament, la versió recentment
restaurada del qual restitueix els colors vius.
Projecció: Alliance Française
Fiche
Un matí d’hivern, la reina, a les portes de
la mort, fa jurar al rei que mai es tornarà
a casar si no en troba una que sigui més
bella. De fet, només n’hi ha una, la seva
filla. Desesperada, es confia a la seva fada
padrina, que li aconsella imposar proves
inacceptables, però el rei aconsegueix
superar-les....
Télérama
bord aquesta fantasia psicodèlica, inspirada en el pop art descobert en
Un matin d’hiver, la reine, à l’article de la mort,
fait jurer au roi de ne prendre une nouvelle
épouse que si elle est plus belle qu’ellemême. Il n’y en a qu’une : la princesse, sa fille.
Désespérée, elle se confie à sa marraine, qui lui
conseille d’émettre des exigences telles qu’elles
soient inacceptables, mais le roi parvient à les
surmonter…
Jacques Demy est un maître doux qui se permet tout. Devenu cinéaste, le petit garçon qui croyait que la vraie vie était dans les contes transforme les contes en réalité. Sa fée des Lilas (« un mélange
Catherine Deneuve. . . . . . . Reine et Princesse
de Jean Harlow et de Botticelli, un peu poule, un peu fleur », dira
Jean Marais . . . . . . . . . . . . . . Roi
Demy) a des peines de coeur humaines et célèbre l’hymen de sa
Delphine Seyrig . . . . . . . . . Fée
Réalisation et scénario . . . Jacques Demy
Production . . . . . . . . . . . . . . Mag Bodard
Música . . . . . . . . . . . . . . . . . . Michel Legrand
protégée en hélicoptère... Son roi se permet de beaux anachronismes, citant des vers de Cocteau (« Ecoute ta guitare fée/Tes objets te
suivent Orphée... »). Et Peau d’âne a parfois des allures de créature
hippie, chantant à pleins poumons les vertus de la fumette ! Jacques
Demy a dû attendre neuf ans pour tourner à Chambord cette féerie
Photographie . . . . . . . . . . . . Ghislain Cloquet
psychédélique, inspirée du pop art découvert pendant son exil à Los
Montage . . . . . . . . . . . . . . . . Anne-Marie Cotret
Angeles, et des marionnettes de chiffon du Guignol de son enfance.
Durée . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90 min
Le film est un enchantement, dont la version tout récemment restaurée restitue les couleurs avec bonheur.
Télérama
Jacques Perrin . . . . . . . . . . . Prince
MES DEL CINEMA FRANCÈS | 4 d’octubre 2012 | Horari: 20.00h i 22.30h
Les herbes folles
(Las malas hierbas, 2009) Alain Resnais
Sabine Azéma . . . . . . . . . . . . Marguerite Muir
Emmanuelle Devos . . . . . . . Josépha
Mathieu Amalric . . . . . . . . . Bernard Bordeaux
Direcció . . . . . . . . . . . . . . . . . .Alain Resnais
Guió . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Alex Réval, Laurent Herbiet
(a partir de la novel·la L’incident de Christian Gailly)
Producció . . . . . . . . . . . . . . . Jean-Louis Livi
Música . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mark Snow
Fotografia . . . . . . . . . . . . . . . .Eric Gautier
(A.F.C)
Muntatge . . . . . . . . . . . . . . . .Hervé de Luze
Durada . . . . . . . . . . . . . . . . . . .104 min
Projecció: Cinemes Imperial
Els jocs ambigus serveixen per dinamitar el cinema des del seu interior. Resnais segueix
prenent els gèneres com a marc de referència per després desintegrar-los. A través dels codis musicals, tan bon punt es suggereix una imminent mort com la il·lusió d’una comèdia
romàntica. Però les trangressions es donen també en el camp narratiu, saltant d’una veu a
una altra, de la del “conta-contes” a la del propi protagonista, que exorcitza els seus pensaments més íntims i incontrolables.
La fotografia s’entela i a vegades no ens deixa veure del tot. Genera visions borroses que reivindiquen el veritable poder de la llum: mostrar els vasos comunicants entre somni i realitat.
El tractament del color també és inesperat i significatiu. Com es diu al film “escollir bé pren
el seu temps, requereix una dedicació. Cal comprometre’s perquè una cosa funcioni”. Resnais ho fa, amb cada pla, amb cada moviment de càmera, amb cada so.
Com les males herbes que s’obren camí entre el paviment artificial i aconsegueixen sortir a la
superfície, l’essència del cinema també resta tancada sota clau massa sovint. Fins que algú,
com Resnais, l’allibera de les normes i les convencions perquè pugui ser ell mateix. Salvatge
i sincer.
Marguerite no s’imaginava que li
robarien la bossa a la sortida de
la botiga. Encara menys que el
lladre llençaria el contingut en un
aparcament. Quant a Georges, si ho
hagués pogut preveure, no s’hauria
pas ajupit per a recollir-la...
Raquel Sánchez Espin
André Dussollier . . . . . . . . . .Georges Palet
El nonagenari Alain Resnais ens convida a treure les males herbes de les nostres vides a
través d’aquesta història d’amor (o desamor) entre una dentista (Saint Éxupery en el seu
temps lliure) i un prejubilat que sempre ha somiat amb volar. Premi del Jurat a Cannes, amb
el cinquantè film d’una llarga carrera, Resnais construeix una fàbula sublim i excepcional.
Manté els trets identitaris de qualsevol conte, però enlloc d’anar cap a l’ensucrat món de
Disney, al francès li agrada desviar-se cap als tèrbols Grimm. No tinguem por: l’atmòsfera de
thriller és una farsa: encara que en alguns moments pugui semblar que David Lynch s’amaga
rera la càmera, continua sent el pare de la Nouvelle Vague qui mana, i ens vol fer riure. I molt.
Marguerite n’avait pas prévu qu’on
lui volerait son sac à la sortie du
magasin. Encore moins que le
voleur jetterait le contenu dans un
parking. Quant à Georges, s’il avait
pu se douter, il ne se serait pas
baissé pour le ramasser...
Le nonagénaire Alain Resnais nous invite à supprimer les herbes folles dans nos vies à travers
cette histoire d’amour (ou de haine) entre une dentiste qui se prend pour Saint-Exupéry pendant
son temps libre, et un préretraité qui a passé sa vie à rêver de voler. Prix du Jury à Cannes avec son
cinquantième film, Resnais construit une fable sublime exceptionnelle. Il garde les traits caractéristiques de tous les contes mais au lieu d’aller vers le merveilleux monde de Disney, le français
préfère aller vers le monde de Grimm. N’ayons pas peur : l’atmosphère de thriller est une farce :
même si parfois il peut sembler que David Lynch se cache derrière la caméra, c’est toujours le père
de la Nouvelle Vague qui est aux commandes, et qui souhaite nous faire rire. Et beaucoup.
Les jeux ambigus sont une façon de plus de dynamiter le cinéma de l’intérieur. Resnais continue
à prendre les différents genres comme des points de repère pour mieux les désintégrer. Grâce aux
codes musicaux, on nous suggère aussi bien la mort imminente que l’illusion d’une comédie romantique. Mais la transgression est également présente dans le champ narratif. Sautant d’une voix
à une autre, de celle du narrateur à celle du protagoniste, qui exorcise ses pensées les plus intimes
et incontrôlables.
La photographie se brouille et parfois ne nous laisse pas tout voir. Elle génère des visions floues
revendiquant la vraie puissance de la lumière : nous montre les vases communicants entre le rêve
et la réalité. L’utilisation de la couleur est aussi inattendue et pleine de sens. Comme indiqué dans
le film « choisir prend bien du temps, exige du dévouement. Vous devez vous engager pour que
quelque chose fonctionne ». Resnais le fait avec chaque prise de vue, avec chaque mouvement de
caméra, avec chaque son.
Comme les herbes folles qui se frayent un chemin entre les pavés artificiels et finissent par sortir à la
surface, l’essence du cinéma reste également bloquée trop souvent. Jusqu’à ce que quelqu’un comme
Resnais se libère ainsi des règles et des conventions afin d’être lui-même. Sauvage et sincère.
Raquel Sánchez Espin
Fitxa
MES DEL CINEMA FRANCÈS | 8 d’octubre 2012 | Horari: 20.00h
Les Inséparables
(Inseparables, 2008) Christine Dory
Sí, l’amor boig pot durar. Perquè això passi, cal salut i convicció. És l’atreviment que
llença aquesta divertida pel·lícula, lluny de convencions. Sandra és una noia amb
empenta que treballa en una agència immobiliària. Boris és un artista marginal que
es droga. No tenen res a fer, plegats. I tot i així s’atreuen l’un a l’altre... així que a fer
punyetes el què diran o la prudència!
La lluita, l’entusiasme, això caracteritza aquest primer llargmetratge dirigit per Christine Dory, coneguda sobre tot com a guionista. Un entusiasme ni romàntic ni líric.
Boris i Sandra es troben en el marc del concret. Boris pinta dia i nit; i Sandra, que creu
en el seu talent, el recolza. Ni tan sols la droga és un problema. El film no contribueix
al mite sex, drugs and rock’n’roll. Boris es droga per a treballar, i punt.
Evidentment, no és tan simple. Però les complicacions no s’exploren. La directora prefereix els fets, capricis o proves d’amor i de confiança. El film avança, afronta vents en
contra, apunta els reptes com en una cursa d’obstacles. Podria ésser negra, però és més
aviat blanca. Com una fantasia d’hivern. Una comèdia sofisticada a l’americana?
S’hi pot pensar, a la vista de la manera coreogràfica d’algunes escenes: com el motanca de sobte al bany amb Boris per comunicar-li el desig de seguir endavant amb el
seu embaràs. Al voltant d’aquesta parella incongruent, el món quasi bé no existeix, la
intriga es concentra en els enamorats.
Projecció: Alliance Française
Boris i Sandra es coneixen i s’estimen
tot seguit. La seva passió els ajudarà
a combatre el pitjor enemic per al seu
amor: la dependència. La de Boris a
la droga, la de Sandra a Boris. Com
s’ho faran per viure en aquest univers
propi i que els manté empresonats?
Télérama
ment rocambolesc on Sandra, que fa la visita d’un apartament amb uns clients, es
Boris et Sandra se rencontrent et
s’aiment tout de suite. Leur passion les
aidera à combattre le meilleur ennemi
de leur amour : la dépendance. Celle de
Boris à la drogue, celle de Sandra à Boris.
Comment feront-ils pour vivre dans cet
univers fermé qui les retient prisonniers?
Oui, l’amour fou peut durer. Pour cela, il faut de la santé et de la conviction. C’est la brava-
Fiche
de lancée par ce drôle de film hors mode. Sandra est une jolie fille pétillante qui travaille
dans une agence immobilière. Boris est un artiste marginal qui se came. Les deux n’ont
rien à faire ensemble. Ils sont pourtant attirés l’un par l’autre, alors au diable le qu’en-dira-
Guillaume Depardieu . . . . . . . Boris
t-on et le principe de précaution. Marie Vialle . . . . . . . . . . . . . . Sandra
La pugnacité, l’ardeur, voilà ce qui caractérise ce premier long métrage réalisé par Christine Dory, qu’on connaît surtout comme scénariste. Une ardeur ni romantique ni lyrique.
Boris et Sandra sont dans le concret. Boris peint nuit et jour, et Sandra, qui croit à son talent, le soutient. Même la dro­gue n’est pas un problème. Le film ne concourt pas au mythe
Direcció . . . . . . . . . . . . . . . . . . Christine Dory
sex, drugs and rock’n’roll. Boris se drogue pour travailler, point.
Guió . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Christine Dory Evidemment, ce n’est pas aussi simple. Mais les complications ne sont pas sondées. La réali­
Gaëlle Macé
satrice leur préfère des faits, ­caprices ou preuves d’amour et de confiance. Le film glisse, affronte des vents contraires, relève les défis comme dans une course à handicap. Il pourrait être
Fotografia . . . . . . . . . . . . . . . . Julie Grünbaum
noir, il est plutôt blanc. Comme une féerie d’hiver. Une comédie sophistiquée à l’américaine ? Muntatge . . . . . . . . . . . . . . . . Saskia Berthod
On y pense, au vu de la manière chorégraphique de cer­taines scènes : comme ce moment ro-
Duració . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100 min
cambolesque où ­Sandra, qui fait visiter un appartement à des clients, s’enferme soudain dans
la salle de bains avec Boris pour lui dire son désir de garder l’enfant qu’elle porte. Autour de ce
couple incongru, le monde existe à peine, l’intrigue est concentrée sur les tourtereaux.
Télérama
MES DEL CINEMA FRANCÈS | 11 d’octubre 2012 | Horari: 20.00h i 22.30h
Un amour de jeunesse
2011, Mia Hansen-Løve
Un amour de jeunesse és una pel·lícula maca, però no una col·lecció de postals. Una pel·lícula
càlida, però no apegalosa. Tendra i suau, però ni ensucrada ni carrinclona. Toca la matèria més
delicada, el primer amor, sense forçar la màquina melodramàtica. Mia Hansen-Løve afirma haverse inspirat en les seves pròpies experiències amoroses per a aquest film, el seu tercer llargmetratge.
Fitxa
Magne-Hàvard Brerkke . . .Lorenz
Valérie Bonneton . . . . . . . . mare de Camille
Serge Renko . . . . . . . . . . . . . pare de Camille
Direcció i guió . . . . . . . . . . . Mia Hansen-Løve
Producció . . . . . . . . . . . . . . Philippe Martin
David Thion
Fotografia . . . . . . . . . . . . . . Stéphane Fontaine
Muntatge . . . . . . . . . . . . . . Marion Monnier
Duració . . . . . . . . . . . . . . . . . 110 min
Projecció: Cinemes Imperial
Amb prudència, evita mostrar la fiblada d’amor: el film arrenca amb la protagonista, de quinze
anys, i el seu xicot ja enamorats, i segueix les preocupacions de la noia al llarg de deu anys.
En aquest temps es produeixen el sobtat trencament de la parella, la trobada i relació amb un
arquitecte i el retrobament amb l’amor de joventut, la flama del qual mai no es va apagar.
Dotada d’un to, una lleugeresa, un sentit magistral de l’el·lipsi i un gust pel moviment físic que
recorda Rohmer, Un amour de jeunesse aconsegueix transmetre la malenconia del personatge
central amb una profunditat notable. No és Rohmer l’únic mestre del cinema francès de qui
escoltem ressons, ja que, sobre tot en els bellíssims segments bucòlics (la casa de camp, les banyades al riu, les cireres arrencades de l’arbre...), els records de Renoir (Une partie de campagne)
o Eustache (Mes petites amoureuses) prenen lloc a les nostres membranes receptives. N’hi ha
molt, de pedigrí, molt de bouquet, en aquesta obra d’esbalaïdora senzillesa.
Després de Tout est pardonné i Le père de mes enfants, no hi ha dubte que Hansen-Løve és una
de les veus més personals i sensibles del cinema actual.
Primavera de 1999. Camille, de quinze
anys i Sullivan, de dinou, viuen un
amor apassionat, però ell marxarà cap
a Amèrica del Sud, tot deixant Camille
dolguda i desesperada. Anys més tard es
retrobaran, quan les seves vides han pres
altres camins.
Printemps de 1999. Camille, quinze ans,
et Sullivan, dix-neuf, s’aiment d’un amour
passionnel, mais Sullivan partira en Amerique
du Sud, tout en laissant Camille blessée et
désespérée. Ils vont se retrouver quelques
années plus tard, quand leur vie aura pris des
chemins differents.
Un amour de jeunesse est un beau film, sans être une collection de cartes postales. Un film
chaleureux, mais pas doucereux. Délicat et doux, mais pas ringard. Il touche à la matière la
plus délicate, le premier amour, sans forcer sur le mélodrame. Mia Hansen-Løve affirme avoir
été inspirée de ses propres expériences amoureuses pour ce film, son troisième long métrage.
Avec prudence, elle évite montrer le coup de cœur des tourtereaux : le film commence
avec l’héroïne, quinze ans, et son petit ami déjà amoureux, et elle suit les troubles de la
jeune fille pendant dix ans. Temps pendant lequel nous suivons la soudaine rupture du
couple, la rencontre et la relation avec un architecte et les retrouvailles avec son amour
de jeunesse, dont la flamme ne s’est jamais éteinte.
Doté d’un ton, d’une légèreté, d’un sens magistral de l’ellipse et d’un goût pour le mouvement physique qui rappelle Rohmer, Un amour de jeunesse exprime la mélancolie de
l’héroïne avec une profondeur remarquable. Rohmer n’est pas le seul maître du cinéma
français qui nous fait écho, parce que, en particulier dans ses beaux fragments bucoliques
(le chalet, la baignade dans la rivière, le cerisier déraciné...), les souvenirs de Renoir (Une
partie de campagne) ou d’Eustache (Mes petites amoureuses) nous retrouvons certaines
sensations. Il y a du pedigree, un vrai bouquet, dans ce travail d’une simplicité étonnante.
Après Tout est pardonné et Le père de mes enfants, il ne fait aucun doute que Hansen-Løve est l’une des voix les plus personnelles et sensibles du cinéma contemporain
français.
Jordi Batlle Caminal [La Vanguardia]
Sebastian Urzendowsky . . Sullivan
Jordi Batlle Caminal [La Vanguardia]
Lola Créton . . . . . . . . . . . . . . . Camille
MES DEL CINEMA FRANCÈS | 15 d’octubre 2012 | Horari: 20.00h
Tout ce qui brille
2009, Hervé Mimran i Géraldine Nakache
Ely i Lila, dos grans amigues, estan fins els nassos de viure a Puteaux, “a deu minuts
de París”. A deu minuts de la vida autèntica, pensen aquestes dues eixelebrades,
enlluernades per les pampallugues de la ciutat. L’una és àrab, l’altra jueva, però
aquest no és el tema, igualment tothom les pren per germanes. El film entusiasma,
d’entrada, per la seva mirada (prou inèdita en el cinema francès d’avui dia) sobre la
banlieue: ni violenta ni sinistra. Simplement trista. Les dues noies passen les tardes
a les discoteques de la capital o a l’elegant apartament d’una parella de noies (Virginie Ledoyen i Linh-Dan Pham, perfectes en nocturnitats superficials) que mengen pastes de llimona: el glamour! Acusar de robatori una bona companya, riure’s
en públic d’un pare atent que no conjunta bé, estafar per comprar-se unes sabates
d’escàndol: el film mostra sense embuts l’oprobi que acompanya sovint els somnis
d’ascensió social.
Tot funciona: xerrameca de bojos, ocurrències sobre les moderneses ridícules i banson. Davant Géraldine Nakache, pallassa encantadora, Leïla Bekhti irradia amb una
energia incansable, un xic fantasiosa. Es destaca, en un paper secundari, l’hilarant
companya professora de gimnàs, interpretada per Audrey Lamy.
Projecció: Alliance Française
Les amistats de joventut són les més
intenses i reals. Encara més si neixen en
un ambient com el dels suburbis de París.
Dues amigues que volen experimentar el
mite de la Ciutat de les Llums faran tot el
possible per aconseguir la vida de somnis
que els anuncis i les pel·lícules prometen.
Télérama
da sonora que barreja hip-hop a la moda amb velles cançons de Véronique San-
Les amitiés de jeunesse sont les plus
intenses et vraies. Encore plus si elles
naissent dans une ambiance comme la
banlieue de Paris. Deux amies qui veulent
éprouver le mythe de la Ville Lumière feront
tout le possible pour atteindre la vie de rêves
que la publicité et les films leur promettent.
Ely et Lila, deux super copines, en ont ras la capuche de vivre à Puteaux, « à dix
Fiche
minutes de Paris ». Dix minutes de la vraie vie, pensent ces deux cigales, électrisées
par les lumières de la ville. L’une est arabe, l’autre juive, mais ce n’est pas le sujet,
Leïla Bekhti . . . . . . . . . . . . . . . . Lila
de toute manière tout le monde les prend pour des sœurs. Le film emballe, d’emblée,
Géraldine Nakache . . . . . . . . Ely
par son regard, finalement assez inédit dans le cinéma français d’aujourd’hui, sur la
Virginie Ledoyen . . . . . . . . . . Agathe
banlieue : ni violente ni sinistre. Juste morose. Les deux nanas passent leurs soirées
Linh-Dan Pham . . . . . . . . . . . Joan
à s’incruster dans les boîtes de la capitale ou l’appartement chic d’un couple de filles
gent des pâtes au citron : la classe ! Accuser de vol une bonne copine, se moquer en
Nakache et public d’un père attentionné qui fait tache, filouter pour s’acheter des escarpins de
Hervé Mimran
folie : le film dit joliment la honte qui va avec les rêves d’ascension sociale.
Photographie . . . . . . . . . . . . . Guillaume Tout fonctionne : tchatche « de ouf », saillies sur la branchitude ridicule et BO qui
mêle hip-hop très mode et vieux tube antidépresseur de Véronique Sanson. Face
Deffontaines
Montage . . . . . . . . . . . . . . . . . Scott Stevenson
à Géraldine Nakache, délectable pitre, Leïla Bekhti irradie en minette survoltée,
Durée . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .100 min
un peu mythomane. Mais, dans le second rôle hilarant de la copine prof de gym
relou, Audrey Lamy leur pique presque la vedette.
Télérama
(Virginie Ledoyen et Linh-Dan Pham, parfaites en nuiteuses superficielles) qui manRéalisation et scénario . . . . . . .Géraldine MES DEL CINEMA FRANCÈS | 18 d’octubre 2012 | Horari: 20.00h i 22.30h
La guerre est déclarée
(Declaración de guerra, 2011) Valérie Donzelli
Una jove parella, Roméo i Juliette, comencen la seva vida en comú totalment allunyats de la història a la
Fitxa
qual fan referència els seus noms. De forma desenfadada viuen el seu amor amb el feliç esdeveniment del
naixement del seu fill, però tot això serà eclipsat per la malaltia que el petit pateix, que els durà a una guerra
en contra d’aquesta circumstància, i que els posarà a ells i a les seves famílies en màxima alerta. Aquesta
Valérie Donzelli . . . . . . . . . . . . Juliette
pel·lícula, basada en la pròpia experiència de la directora, Valérie Donzelli, és interpretada per ella mateixa
i la seva parella real, Jérémie Elkaïm, juntament amb qui ha desenvolupat el guió.
Jérémie Elkaïm . . . . . . . . . . . Romeo
Film allunyat del melodrama i la llàgrima fàcil, ens proposa una història actual, narrada sense floritures,
César Desseix . . . . . . . . . . . . Adam nadó
de forma vitalista i totalment positiva. Però sobretot, intimista i sense cap pretensió, amb uns recursos
Gabriel Elkaïm . . . . . . . . . . . Adam 8 anys
audiovisuals austers, que reforcen aquest caràcter fresc i minimalista del film, cedint el protagonisme a la
Brigitte Sy . . . . . . . . . . . . . . . . Claudia
narració i els seus personatges.
Ara mateix, aquestes propostes audiovisuals que ens obren la porta a l’esperança funcionen, és clar que sí.
Són films on es mostren vides comuns i senzilles, vides truncades per un destí desgraciat, on els protagonistes, lluny d’enfonsar-se, lluiten sense treva amb les poques armes de què disposen, sobretot amb l’afecte
Direcció . . . . . . . . . . . . . . . . Valérie Donzelli
i el recolzament humà. Aquest tipus de cinema sembla que ens torni als seus orígens, quan era l’única
Guió . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Valérie Donzelli
forma d’oci popular, dirigida a una població sense gaires expectatives futures, i que anaven a oblidar les
Jérémie Elkaïm
Producció . . . . . . . . . . . . . . Édouard Weil
angoixes de la seva quotidianitat, tot vivint altres experiències similars que podien acabar amb un final
feliç, o quasi...
Ara tornen a funcionar de ple, doncs en definitiva són sentiments universals, d’amor i lluita pels nostres
Fotografia . . . . . . . . . . . . . . . Sébastien Buchmann
i pels altres que pateixen, que fan aflorar el millor de les persones. Doncs el que compta en aquest cas és
Muntatge . . . . . . . . . . . . . . . .Pauline Gaillard
l’honestedat amb què s’explica, mostrant allò que realment importa, sense truculència ni morbositat, sense
Duració . . . . . . . . . . . . . . . . . . .100 min
trucs òptics o efectes especials propis de parc d’atraccions. Finalment, el que realment ens importa és que
ens expliquin bones històries, amb mirades personals, que ens donin un respir i ens facin sortir de la sala
Júlia Alcalde
fosca amb un somriure a la cara, i la sensació de compartir quelcom amb els altres espectadors.
Un couple, Roméo et Juliette. Un enfant, Adam.
Un combat, la maladie. Et surtout, une grande
histoire d’amour, la leur...
Un jeune couple, Roméo et Juliette, débutent leur vie en commun très loin de l’histoire à laquelle leurs prénoms sont associés. De façon légère, ils vivent leur amour avec le bonheur de l’attente de leur fils, mais tout
cela sera éclipsé par la maladie dont souffre l’enfant qui les mènera à une guerre contre cette circonstance,
et qui les mettra eux et leur famille en alerte maximale. Ce film est basé sur la propre expérience de la réalisatrice, Valérie Donzelli. Il est interprété par elle-même et son compagnon, Jérémie Elkaïm, avec qui elle a
développé le scénario.
Le film, loin du mélodrame et de la larme facile, nous suggère une histoire d’aujourd’hui sans fioritures, vif et
totalement positif. Mais par-dessus tout, intimiste sans aucune prétention, avec des ressources audiovisuelles
austères qui renforcent le caractère minimaliste du film, laissant la part belle à l’histoire et à ses personnages.
Aujourd’hui, ces propositions audiovisuelles nous ouvrent la porte à l’espoir, où on nous montre la vie de
tous les jours, et des gens simples, qui ne servent pas aux nouvelles mais qui nous touchent, ces destins qui
sont tronqués par un sort malheureux que l’on n’attendait pas et où les protagonistes loin de sombrer dans
le désespoir, luttent avec acharnement avec le peu d’armes dont ils disposent, notamment avec l’amour et le
soutien de l’être humain... Bien sûr que oui. Et tout cela nous ramène aux débuts du cinéma lui-même, quand
il s’agissait de la seule forme de divertissement populaire, dirigée à une population avec peu de perspectives
d’avenir, et qui allaient oublier leurs soucis quotidiens, pour vivre d’autres expériences similaires qui pouvaient avoir une fin heureuse, ou presque…
Et cela revient, car en définitive il s’agit de sentiments universels, d’amour et de lutte pour nous et pour ceux
qui souffrent, en faisant ressortir le meilleur chez les personnes. Ce qui compte dans ce cas-là est l’honnêteté
avec laquelle s’exprime, en montrant ce qui importe vraiment, sans morbidité, sans effets spéciaux propres
d’un parc d’attractions. Enfin ce qui reste ce sont des bonnes histoires, avec un regard personnel, qui nous
donnent une pause et nous font quitter la salle avec un sourire sur le visage, et le sentiment d’avoir partagé
quelque chose avec les personnes rencontrées lors de la séance.
Júlia Alcalde
Projecció: Cinemes Imperial
Una parella, Roméo i Juliette. Un infant,
Adam. Un combat, la malaltia. I sobre tot,
una gran història d’amor, la seva...
MES DEL CINEMA FRANCÈS | 22 d’octubre 2012 | Horari: 20.00h
Entre nos mains
2012, Mariana Otero
Cooperativa sí, o cooperativa no? La seva empresa de llenceria femenina, a prop d’Orleans,
és en declaració de fallida i els treballadors s’ho pregunten. Per què no una “Societat Cooperativa”? Per què no agafar el bou per les banyes?... Segurament, alguns estan completament en contra. Altres dubten. Malgrat els temors, tots comencen a somiar: defugir l’atur,
un futur possible...
Mariana Otero filma aquesta utopia, sense el lirisme del Duvivier de La Belle Equipe:
a partir d’ara, el Front Popular és lluny. Però amb un cert fervor simple, de delicadesa
còmplice. Al llarg de les setmanes que precedeixen el “gran dia” —el dia en què sabrem
si la Societat Cooperativa és viable—, observa el fatalisme que va mudant, poc a poc, en
cohesió. Aquesta petita empresa que, com tantes d’altres, funciona per “clans” s’unifica,
somia amb innovar (colors més vius, models més atrevits per a reconquerir el mercat),
fins al punt d’oposar-se a una contraproposició de l’amo, que els ofereix seguir essent un
“associat exterior”! I a més, atzar o coincidència, un gran comprador els treu la clientela. I
els bancs, sempre atents a no ajudar ningú, es retiren del joc. Adéu, cooperativa! Au revoir,
utopia!
De sobte, en lloc de plorar o rondinar, els cinquanta futurs aturats d’aquesta empresa defi-
adéu llenceria / D’ahir i d’avui / Reguitzells de setí / Boniques puntes de boixets / Sostens i
calcetes / La SCOOP ja està acabada...”. Suau revolta que acaba amb una esperança: altres,
un dia, reeixiran allà on alguns han fracassat... Moment melancòlic i magnífic.
Fiche
Réalisation . . . . . . . . . . . . . . . . Mariana Otero
Producteur . . . . . . . . . . . . . . . . Denis Freyd
Photographie . . . . . . . . . . . . . Mariana Otero
Montage . . . . . . . . . . . . . . . . . Anny Danché
Compositeur . . . . . . . . . . . . . Fred Fresson
Montage son . . . . . . . . . . . . . Cécile Ranc
Duration . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100 min
Si l’entreprise où tu as toujours travaillé est en
dépôt de bilan, qu’est-ce que tu fais? Un groupe
de femmes se trouve face à ce problème quand
l’usine de lingerie où elles travaillent se confronte
à la disparition imminente. Le processus sera un
long apprentissage de comment impulser des
projets de manière coopérative.
Scop ou pas Scop? Leur entreprise de lingerie féminine, pas loin d’Orléans, est en dépôt de bilan
et les employés s’interrogent. Pourquoi pas une « société coopérative de production »? Pourquoi ne pas prendre en main leur destin ?... Bien sûr, certains sont résolument contre. D’autres
hésitent. En dépit des craintes, chacun se met à rêver : au chômage évité, à un avenir possible,
encore...
C’est cette utopie que filme Mariana Otero, sans le lyrisme du Duvivier de La Belle Equipe : le
Front populaire est loin, désormais. Mais avec une sorte de ferveur simple, de délicatesse complice. Tout au long des semaines qui précèdent le « grand jour » - celui où l’on saura si la Scop
est viable -, elle observe le fatalisme qui se mue, peu à peu, en cohésion. Cette petite entreprise
qui, comme tant d’autres, fonctionnait par « clans » s’unifie, songe à innover (des couleurs plus
vives, des modèles plus audacieux pour reconquérir le marché), au point même de s’opposer à
une contre-proposition du patron, qui leur offre de rester un « associé extérieur » ! Et puis, hasard ou coïncidence, un gros acheteur leur retire sa clientèle. Et les banques, toujours promptes
à n’aider personne, se retirent du jeu. Au revoir, Scop! Bye-bye, utopie !...
Soudain, au lieu de pleurer ou de râler, les cinquante futurs chômeurs de cette entreprise définitivement foutue se mettent... à chanter. Comme dans un film de Jacques Demy. « Alors, adieu
lingerie / D’hier et d’aujourd’hui / Ribambelles de satin / Jolis rubans de dentelle / Soutiensgorge et culottes / C’en est fini de la Scop... » Révolte douce qui finit sur un espoir : d’autres, un
jour, réussiront là où certains ont échoué... Moment mélancolique et magnifique.
Télérama
Projecció: Alliance Française
Si l’empresa on has treballat sempre està
a punt de fer fallida, què faràs? Un grup de
dones es troben amb aquest dilema quan
la fàbrica de roba interior on treballen
està a punt de desaparèixer. El procés serà
un llarg aprenentatge de com es poden
impulsar projectes cooperativament.
Télérama
nitivament condemnada es posen a... cantar. Com en un film de Jacques Demy. “Aleshores,
MES DEL CINEMA FRANCÈS | 25 d’octubre 2012 | Horari: 20.00h i 22.30h
Les neiges du Kilimandjaro
2011, Robert Guédiguian
Fitxa
Ariane Ascaride . . . . . . . . . . . Marie-Claire
Jean-Pierre Darroussin . . . Michel
Robert Guédiguian ha alternat peces mestres com À la place du coeur o Marius et
Jeannette amb obres més militants a l’estil del Mon père est ingénieur. Que el seu
innegable talent no s’ha vist devorat per la demagògia política resulta evident en Les
neiges du Kilimandjaro. Estrany títol, en aparença, per a una pel·lícula sorgida del
poema La gent pobra, original de Victor Hugo. Sí, el mateix que en Els miserables va
escriure: “El treball no pot ser una llei sense ser un dret”.
Guió . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Robert Guédiguian
Jean-Louis Milesi
Producció . . . . . . . . . . . . . . Malek Hamzaoui
Fotografia . . . . . . . . . . . . . . Pierre Milon
Muntatge . . . . . . . . . . . . . . Bernard Sasia
Duració . . . . . . . . . . . . . . . . . 107 min
Projecció: Cinemes Imperial
Encara que ha perdut la seva feina, Michel
viu feliç amb Marie-Claire. S’estimen des de
fa trenta anys. Els seus fills i néts els omplen.
Tenen bons amics. Estan orgullosos dels
seus combats sindicals i polítics. Aquesta
felicitat esclatarà davant dos joves armats i
emmascarats que els colpegen, els lliguen, els
arrenquen les aliances, i fugen amb les seves
targetes de crèdit...
Lluís Bonet Mojica
Direcció . . . . . . . . . . . . . . . . Robert Guédiguian
Bien qu’ayant perdu son travail, Michel vit heureux
avec Marie-Claire. Ces deux-là s’aiment depuis
trente ans. Leurs enfants et leurs petits-enfants
les comblent. Ils ont des amis très proches. Ils sont
fiers de leurs combats syndicaux et politiques. Ce
bonheur va voler en éclats devant deux jeunes
hommes armés et masqués qui les frappent,
les attachent, leur arrachent leurs alliances, et
s’enfuient avec leurs cartes de crédit…
Robert Guédiguian a alterné des chefs-d’œuvre tels que À la place du cœur ou Marius et
Jeannette avec des films plus militants dans le style de Mon père est ingénieur. Que son
indéniable talent n’a pas été dévoré par la démagogie politique est évident dans Les Neiges
du Kilimandjaro. Titre étrange, apparemment, pour un film qui s’inspire du poème Les gens
pauvres de Victor Hugo. Oui, le même qui dans Les Misérables a écrit: « Le travail ne peut
pas être une loi sans être un droit ».
Le meilleur du film est basé sur les deux personnages principaux, Ariane Ascaride (compagne de Guédiguian dans la vie) et Jean-Pierre Darroussin, deux noms à jamais liés à la
filmographie du réalisateur marseillais. Tous deux apportent une vérité convaincante aux
personnages de cette femme forte, et faible en apparence et de cet homme pour qui le travail
et la lutte politique ont toujours représenté l’axe essentiel de sa vie. Les visages et les regards
de Darroussin et d’Ascaride empêchent que le scénario parfois excessif dans ses alternances
entre la comédie et le drame social, devienne invraisemblable. Mais il ne faut pas enlever de
mérite à Guédiguian à nouveau en état de grâce, qui parvient à émouvoir et amuser ceux qui
contemplent cette histoire très actuelle dans une Europe dévoré par la crise économique. Se
réveiller d’un long et trompeur sommeil. Le réveil d’une classe ouvrière qui a cru s’être élevé
dans la hiérarchie sociale et regarde, encore une fois, sa condition d’éternel perdant. Un film
exemplaire par ces temps de désillusion permanente.
[La Vanguardia]
Grégoire Leprince-Ringuet . Christophe
La millor basa del film es troba en la parella protagonista, Ariane Ascaride (companya de Guédiguian en la vida real) i Jean-Pierre Darroussin, dos noms units des
de sempre a la filmografia del cineasta marsellès. Tots dos aporten una fascinant
convicció als personatges d’aquesta dona forta amb aparença feble i d’aquest home
per a qui el treball i el combat polític solidari han suposat l’eix de la seva vida. Els
rostres i mirades de Darroussin i Ascaride eviten que un guió de vegades excessiu
en els seus salts de la comèdia al drama social, es torni inversemblant. Però tampoc
cal restar-li mèrits a Guédiguian, novament en estat de gràcia, que aconsegueix emocionar i divertir als qui contemplen aquesta història sobre un fet molt actual en una
Europa devorada per la recessió econòmica. Despertar d’un llarg i enganyós somni.
El d’una classe treballadora que creia haver ascendit en el status social i contempla, novament, la seva condició d’eterna perdedora. Una pel·lícula exemplar per a
aquests temps d’engany permanent.
Lluís Bonet Mojica
Marilyne Canto . . . . . . . . . . Denise
[La Vanguardia]
Gérard Meylan . . . . . . . . . . . Raoul