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lechainonmanquant
Reseau Chainon
CHAINON
,
presente
24eme Edition
Conte - Jeune Public - Arts du Cirque - Musique - Arts de la Rue - Danse - Theatre
Du
16
au
20
septembre
2015
LAVAL,
CHANGE
Infos billetterie sur www.lechainon.fr
Sommaire
Edito
Le mot des élus
P. 5
Le Chainon
P. 6 & 7
Les artistes du Chainon
P. 9 à 25
Infos pratiques / Billetterie
P. 27
Programme global
P. 28 & 29
Infos pratiques / accès et hébergement
P.30
Les artistes du Chainon, suite
P. 32 à 44
Les Fédérations et Coordinations
P. 46
L’action Culturelle
P. 47
Rencontres Professionnelles
P. 48
Les Partenaires
P. 49
Remerciements / Pass Culture
P. 50
L’équipe
P. 51
Le Chainon en région
P. 52
Mentions Légales
P. 54
Le spectacle est une fête…
En 2014, nous étions près de 15 000 spectateurs et plus de 300
professionnels français et étrangers à vivre le Chainon Manquant à Laval
et à Changé.
Plus de 120 bénévoles ont participé à la réussite de cette aventure
collective et pas moins de 300 artistes ont présenté des spectacles
originaux, créatifs et ambitieux.
La présence du Chainon Manquant en Mayenne est un moment de
rencontres, de découvertes et de vie inoubliable… Les artistes et les
professionnels présents aiment Laval et le public Mayennais a adopté le
Chainon Manquant.
Avec 75 spectacles et plus de 100 séances, des propositions artistiques
originales pour tous les publics... Nul doute que l’édition 2015 sera belle,
festive et surprenante.
Alors que partout en France, de nombreux festivals sont amenés à
disparaitre, l’ensemble des partenaires du Chainon Manquant et
tout particulièrement la Ville de Laval et le Conseil Régional des Pays
de la Loire poursuivent leur engagement auprès de ce projet, c’est pour
nous une marque de confiance remarquable et nous les en remercions
vivement.
Je vous invite du 16 au 20 septembre, à venir vivre et fêter le «Spectacle
Vivant» lors de la 24ème édition du Chainon Manquant...
François Gabory
Président du Chainon
francebleu.fr
Radio officielle
des Festivals !
Suivez le Chainon Manquant
du 16 au 20 septembre sur France Bleu Mayenne
Le Mot Des Elus
Comme à son habitude, la ville de Laval accueille et soutient cette 24ème
édition du Chainon Manquant. Événement majeur de la vie culturelle
lavalloise, ce festival est toujours un gage de festivité, de découverte
artistique et de convivialité.
Cette année encore, les organisateurs nous proposent une
programmation diversifiée et réjouissante, valorisant tout à la fois le
spectacle de marionnettes, les arts de la rue, la chanson, la danse, le
théâtre, la musique… Cette pluralité de disciplines est un vrai coup de
projecteur sur les talents émergents de la jeune création et permet de
mettre en avant la belle dynamique autour du spectacle vivant.
Ce festival occupe aujourd’hui une place singulière pour la notoriété de
notre ville, mais également dans le cœur des Lavallois. Un succès qui
doit beaucoup à l’équipe organisatrice et à l’implication de nombreux
bénévoles qui, autour de leur président, ont su faire du Chainon
Manquant un rendez-vous incontournable de la rentrée. Je les remercie
chaleureusement.
Je souhaite la bienvenue dans notre ville de Laval à tous les artistes
et aux festivaliers, professionnels ou amateurs, petits ou grands, qui
prendront, j’en suis sûr, beaucoup de plaisir pendant cette semaine de
festivités.
Le Chainon manquant constitue une véritable vitrine nationale de
l’activité du spectacle vivant des régions de France. Toutes les
esthétiques sont mises en valeur et tous les publics sont concernés.
Le festival participe à un objectif de découverte en proposant une
programmation qui prend en compte les artistes émergents et présente
le spectacle vivant dans toute sa diversité.
Le Chainon Manquant contribue à la rencontre des œuvres avec les
publics et les professionnels de toute la France, pour développer la
mobilité des artistes. Plus de 300 programmateurs s’y retrouvent et
plusieurs centaines de dates sont contractées pour les artistes à la
suite du festival. Les lieux de diffusion de proximité y trouvent de quoi
construire leur saison culturelle. C’est un véritable espace pour la
dynamique professionnelle du secteur spectacle vivant.
C’est aussi devenu un rendez-vous incontournable pour les Lavallois, et
c’est cette présence du public local qui en fait sa force. Je souhaite que
le Chainon manquant soit cette année encore le lieu de la découverte
et de l’échange.
Bon festival !
Très bon Chainon Manquant à tous !
François Zocchetto
Sénateur de la Mayenne
Maire de Laval
Jacques Auxiette
Président de la Région des Pays de la Loire
Le Chainon Manquant - 05 - Du 16 au 20 septembre 2015
Mieux comprendre le Chainon...
Le CHAINON est un réseau, le Réseau Chainon...
...et un festival, le Chainon Manquant.
Le festival Chainon Manquant
la creation en ebullition !
en après-midi et 8e en soirée) pour permettre au plus grand
nombre de participer à la découverte d’artistes émergents, les
spectacles dressent un panorama actuel de la création dans
les sept disciplines du spectacle vivant exposées par les salles
adhérentes du Réseau Chainon : théâtre, musique, danse, Arts
de Rue, Arts du Cirque, Conte et spectacles destinés au jeune
public.
Le Chainon Manquant est, avec le festival d’Avignon, le seul
festival en France à présenter une telle diversité disciplinaire.
Plus de 300 professionnels se réunissent ainsi pour découvrir,
rencontrer, échanger autour de ces projets et partager à cette
occasion les mêmes valeurs : l’accompagnement et la
promotion de la jeune création pluridisciplinaire, la défense de
la culture de proximité et le développement économique d’un
circuit culturel équitable et solidaire. Les spectacles présentés
intègrent par la suite une tournée sur le Réseau Chainon au gré
des choix individuels des adhérents.
C’est sur ce même principe d’échange artistique que repose
aujourd’hui le festival du Chainon Manquant en accueillant
75 spectacles durant 5 jours dans 10 lieux à Laval et Changé.
Ouverts au public sur la base d’un tarif très accessible (6e
Sur la base des 75 spectacles présentés, plus de 700
représentations sont générées chaque année sur tout
l’hexagone positionnant le Chainon comme le premier diffuseur
de France !
Fondé au milieu des années 80 par des responsables de
structures de spectacles, le Réseau Chainon s’est forgé sur
deux principes fondamentaux : le repérage artistique et le
développement économique d’un circuit culturel équitable et
solidaire. Cette volonté de mise en réseau de professionnels
débouche naturellement en 1991 sur le festival du Chainon
Manquant, c’est-à-dire la création d’une plate-forme artistique
permettant aux artistes de présenter leur projet et aux
diffuseurs de repérer et d’échanger autour de la qualité des
projets présentés pour construire leur programmation.
Le Reseau Chainon
un maillage regional au service
des artistes et du public !
artistique pluridisciplinaire de chaque territoire et permettent
ainsi un repérage d’artistes en émergence qui alimentent une
partie de la programmation du festival national du Chainon
Manquant.
Le Réseau Chainon a aujourd’hui un rayonnement national et
international. Il regroupe 224 professionnels en charge de
projets artistiques et culturels dispersés sur tous les
territoires francophones. Il constitue en régions un maillage de
projets structurant les politiques régionales et locales
autour de 11 fédérations ou coordinations régionales (Pays
de la Loire, Bretagne, Normandie, Nord-Pas de Calais,
Rhône-Alpes, Paca/Corse, Aquitaine, Midi-Pyrénées, Centre,
Alsace, Grand Sud).
Avec 224 membres, le Réseau Chainon est aujourd’hui le plus
grand réseau français de salles pluridisciplinaires.
Région(s) en Scène(s) 2015 c’est :
- 8 festivals (Bretagne, Paca/Corse, Pays de La Loire,
Normandie, Centre, Nord Pas de Calais, Rhône Alpes,
Midi-Pyrénées/Aquitaine )
- une vingtaine de journées de visionnage
- plus de 300 artistes en développement présentés
- une dizaine de projets présentés dans le cadre d’échanges
interrégionaux
- plus de 700 professionnels en repérage sur les événements
La programmation du Chainon Manquant s’appuie ainsi sur ce
maillage unique et plus précisément sur un dispositif original
de repérage artistique : les Région(s) en scène(s). Ces
festivals régionaux organisés chaque année par les fédérations
régionales du Réseau Chainon, présentent la jeune création
L’organisation conjuguée des Région(s) en scène(s), du festival
du Chainon Manquant, et des tournées annuelles au sein du
Réseau, permet au Chainon de toucher chaque année plus de
300 000 spectateurs sur tout le territoire français.
L’EMBELLIE CIE
COMPAGNIE LA BANDE PASSANTE
14h et 16H - La Rotonde / Théâtre
14h et 18h - Théâtre Jean Macé
15h30 et 18h - L’Avant-Scène
Insense ?
Screens
Cockpit Cuisine
Marionnettes
A partir de 6 ans - Durée : 50mn - 6€
Théâtre
A partir de 12 ans - Durée : 1h05 - 6€
Bricolage d’images et d’objets
S’inspirant de « L’autre côté du miroir », conte
fantastique dont l’atmosphère est intensément
onirique, Drolatic Industry revisite l’art de l’absurde
dans cette nouvelle création.
Le temps d’un poème et de deux comptines, ce
sont dix personnages étonnants qui déambulent
sur l’échiquier-castelet et autant de situations sans
queue ni tête qui nous plongent dans un univers
étrangement poétique.
L’inventivité et la drôlerie de Lewis Carroll sont
fascinantes, elles nous libèrent joyeusement de
toutes les conventions et ouvrent les portes de notre
imaginaire.
Depuis trois jours Robin Reynart est sans nouvelle
de son fils. Alors il s’accroche à nous, spectateurs,
comme à une bouée de sauvetage. C’est un père en
quête de réponses et d’empathie. Il s’interroge sur
les causes de l’altercation qui a provoqué le départ
du jeune homme. Qu’aurions-nous fait à sa place ?
Laisser Baptiste s’abrutir des nuits entières devant
l’écran ?
Le père évoque sa relation face à un fils de plus
en plus étranger, à un ado qui, entre addiction et
détachement, se construit dans des relations
virtuelles. Mais ce père qui cause comme un boss,
entre tablette et oreillette, ne trouve comme remède
à sa propre solitude que la présence virtuelle de ses
milliers d’amis chinois. Ainsi, paroles du père et du
fils interrogent un quotidien envahi par les écrans.
Unique héritier d’un certain Marcel Blondeau, Marc
Dabo se rend dans la maison qui lui a été léguée. En
y entrant, il découvre un intérieur incroyable, aux allures de studio de tournage, avec meubles et objets,
détournés par leur propriétaire pour réaliser les films
d’une vie rêvée.
Ce spectacle de détournement d’objets et d’images
vous déplacera dans les mondes de l’art brut, chez
les bricoleurs géniaux des bords de route.
Marcel Blondeau a découvert un continent perdu :
celui de l’imagination.
Construction, manipulation : Gilles Debenat et Maud Gérard
Comédien : Bastien Lambert
Retrouvez l’exposition consacrée à la cie Drolatic Industry
avec plus de 130 marionnettes du 11 au 30 septembre
au Théâtre.
Texte : Sarah Carré
Mise en scène : Stéphane Boucherie
Interprétation : Fabrice Gaillard
CREDIT PHOTO : BENOIT POIX
Mercredi 16 septembre 2015
COMPAGNIE DROLATIC INDUSTRY
Jeu et Manipulations : Laurent Fraunié, Benoit Faivre, Francis Ramm
Direction Artistique : Benoit Faivre
Mise en Scène : Harry Holtzman
Ecriture : Benoit Faivre, Laurent Fraunié, Harry Holtzman.
Conception / Construction Images et Machines : Marcel Blondeau,
David Gallaire, Julien Goetz, Benoit Faivre, Tommy Laszlo, Thierry
Mathieu, Frédéric Parison, Véronika Petit, Francis Ramm
Costumes : Dominique Fabuel
CREDIT PHOTO : BENOIT FAIVRE
Region
en Scene
RESEAU
NORDCHAINON
PAS DE CALAIS
TRO-HEOL
Leonid
Licencies De Chez Renaud
Musique
Tout public - Durée : 45mn
Musique
Théâtre et marionnettes
A partir de 10 ans - Durée : 1h30 - 8€/6€
Après avoir été musicien avec le groupe Sinsemilia
puis réalisateur (scène et studio), arrangeur,
co-compositeur, co-auteur, scénographe avec des
artistes comme Yoanna ou Djazia Satour; Fafa Daïan
ose enfin mettre son expérience, son énergie et sa
foi au service de ce qu’il a dans les tripes depuis
l’enfance. Un projet solo qui deviendra rapidement
une affaire viscéralement commune avec Rémi
d’ Aversa, son cousin germain, multi-instrumentiste
aussi humble que brillant. Sur scène, Léonid est un
duo bien singulier. Une paire de cousins qui ne font
qu’un. Un orchestre à deux dirigé par une complicité
sans faille et un goût commun pour le travail bien fait.
Un spectacle de poche, habilement ficelé, sans frime
excessive et pourtant simplement spectaculaire.
Trois briscards interprètent à leur sauce les
premières chansons de Renaud, revisitées selon leurs
influences respectives. Ces portraits de banlieue,
portés par des musiques métissées acoustiques,
retrouvent ainsi une seconde jeunesse et mettent à
jour des textes subtils et touchants. Préparez-vous à
retrouver une Doudou pas frileuse, un Lucien toujours
solitaire et une grande bande de copains.
Eté 1978, sud de l’Italie.
Au fil d’un parcours initiatique mené tambour battant,
Michele nous entraine dans sa découverte ahurie et
incrédule d’un monde d’adultes aveuglés par leur
avidité. Vacillant entre humour et cauchemar, il devra
faire des choix pour grandir et sauver son ami d’un
effroyable danger, nous questionnant en boomerang
sur les fondements et la portée de nos actes.
Martial Anton et Daniel C. Funes, happés par le
roman de Niccolò Ammaniti, renouent ici avec un
mode de création qu’ils affectionnent particulièrement :
une adaptation pour théâtre et marionnettes tout en
contrastes et résonances.
16h30 - Magic Mirrors
Guitares et bibouilles / Chant : Laurent Bouvron
Banjo, guitare, mandoline / Chant : David Hougron
Cajon et petites percussions : Franck Thomelet
CREDITS PHOTOS : GUY YOYOTTE-HUSSON
CREDIT PHOTO : YANNICK SIEGEL
21h - Théâtre
Adaptation, mise en scène et scénographie : Martial
Anton et Daniel Calvo Funes
Avec Olivier Bordaçarre, Daniel Calvo Funes et en alternance,
Isabelle Martinez ou Alexandra Mélis
Création marionnettes et accessoires : Daniel C. Funes
Construction décor : Michel Fagon
Création lumière : Martial Anton et Thomas Civel
Chant, Guitare : Fabien « Fafa » Daian
Claviers, Percussions, Choeurs, Samples : Rémi d’Aversa
Region
en Scene
RESEAU
RHONE
ALPES
CHAINON
Je N’ai Pas Peur
Region
en Scene
RESEAU
PAYS
DE LA LOIRE
CHAINON
CRÉDIT PHOTO : PASCAL PERENNEC
Double plateau - 6€
N°6
Triple plateau - 8€/6€
Niobe
N3rdistan
Babel
Musique
Musique
Musique
Tout public - Durée : 1h
En bas, il y a la grosse-caisse, les sons profonds,
qui donnent la pulsation. En haut il y a les voix
chantées, qui nous tendent la main. Si proche des
voix humaines il y a les cuivres et pour tisser le lien,
le son chaud des guitares et du banjo.
Des chansons pour glorifier nos incontournables
existences, maladroites, vaniteuses, mais si pleines
de charmes. Point de faste, ni d’artifice pour ce
travail, mais une envie de fête.
J’aime penser que l’art tient l’humanité debout et la
musique et les chansons ont toutes leur place dans
cette tâche.
N3RDISTAN mise sur la multiplicité des styles pour
épater un public très hétéroclite.
Leur musique déroute, elle se trouve à la croisée de
l’électro, du rap et de la poésie arabe, aux frontières
de l’oriental-beat mêlant textes personnels et textes
de poètes célèbres tels que Mahmoud Darwich,
Ahmad Matar, Nizar Qabbani… N3RDISTAN est une
incitation à la découverte de nouveaux horizons
sonores.
C’est une organique machine. Du boom boom
sensible. Du chant-son. En français dans le texte.
Pour danser et penser. Chant, scratches, violoncelle,
claviers. On brûle sur scène pour te réchauffer. On te
cueille au ventre, donne des coups et des caresses
qui te bénissent et te blessent. Après un album et
un EP auto-produit, un tour aux Francofolies de la
Rochelle, au Printemps de Bourges et plus d’une
centaine de concerts aux 6 coins de l’hexagone,
Babel revient avec son nouvel opus BLESS[E] YOU et
un show sous pression, explosif, punchy et touchant.
Le groupe, repéré par le chantier des Francos en
2012 a su se faire une place de choix dans le
paysage des musiques actuelles ! 21h - 6PAR4
22h15 - 6PAR4
Guitare, Chœurs : Jacques Livenais
Percussions, trombone, chœurs : Kentin Juillard
Guitare, basse, banjo, chœurs : Thibault Niobé
Chant, trompette, banjo : Niobé
CREDIT PHOTO : MARC CHEVALIER
Chant, machines : Walead Ben Selim
Machines, chant : Widad Broco
Flûte peul, kora : Benjamin Cucciara
Batterie, percussions : Cyril Canerie
23h30 - 6PAR4
Violoncelle, scie musicale : Solène Comsa
Chant, textes : Sébastien Rousselet
Platine, sampleur, human beat box, M.A.O : Dj Slade
Claviers, M.A.O : Nino Vella
Region
en Scene
RESEAU
PAYS
DE LA LOIRE
CHAINON
Jeudi 17 septembre 2015
Double plateau - 8€/6€
VERS DES DOCKS & DES QUAIS
COMPAGNIE HAUT LES MAINS
Radio Babel Marseille
Toulouse Con Tour
Musique
Musique
Tout public - Durée : 1h15
Marionnettes
Par les timbres variés des voix et le groove du
beat-box, les cinq hommes de Babel créent une
variété de rythmes, de sons et d’ambiances et nous
mènent d’un pays à l’autre, d’une langue à une autre.
Blues, combo, volutes arabes, racines occitanes sont
les alliés d’une même destinée et finissent ensemble
dans un bouge ou sur les rivages. Dans une ville où
l’on change de continent en traversant la rue, Radio
Babel Marseille chante ce monde depuis la Joliette,
entre embarcadère et débarcadère, le regard
toujours tourné vers l’ailleurs.
La poésie militante de Magyd Cherfi (Zebda), le
romantisme élégant d’Art Mengo et la fantaisie
décalée d’Yvan Cujious se retrouvent sur scène pour
s’amuser de la chanson toulousaine. Accompagnés
de l’accordéoniste Laurent Derache et du
percussionniste Franck Camerlynck, les trois copains
se rassemblent et se chambrent, au cours d’un
spectacle aux accents toulousains. Au fil des
chansons, les artistes interprèteront les histoires
toulousaines : rugueuses comme la brique,
parfumées comme la violette ou pimentées de
soleil…
Histoire d’un brouillon froissé qui, tel une graine, sans
racines, cherche dans la terre des livres un endroit
où germer. Avec son innocence enfantine et ses yeux
curieux, il cherche une place au fil des pages et se
confronte à l’hermétisme des livres, frontières qu’il
ne peut franchir.
En quête d’identité, d’une origine, la découverte de
la liberté.
Directeur Artistique, Chant, Mandole : Gil Aniorte Paz
Chant : Willy Le Corre
Chant : Fred Camprasse
Chant, Bendir : Medhi Laifaoui
Beatbox : Mathieu Jacinto
CREDIT PHOTO : V. LUCAS
Histoire Papier
9h30 et 11h - Théâtre Jean Macé
Manipulation : Franck Stalder Manipulation, voix : Caroline Demourgues Accordéon : Julien Cretin
Contrebasse : Florent Hermet
Chant, guitare, piano : Art Mengo
Chant : Magyd Cherfi
Chant, trompette, piano : Yvan Cujious
Accordéon : Laurent Derache
Percussions : Franck Camerlynck
Arrangements musicaux : Lionel Suarez
CRÉDIT PHOTO : ANAÏS KUGE
Region
en Scene
RESEAU
PACA
/ CORSE
CHAINON
Region
en Scene
RESEAU
RHONE
ALPES
CHAINON
CIE DE FIL ET D’OS
JOBY BERNABÉ
THEATRE DES CRESCITE
9h30 et 16h30 - La Rotonde / Théâtre
10h et 14h - L’Atelier / Changé
10h15, 14h et 16h30 - Lycée Douanier Rousseau
Coeur Cousu
Le Morne Etait Le Monde
Mon Royaume Pour Un Cheval
Marionnettes
Conte
Tout public - Durée : 1h15 - 6€
Théâtre
A partir de 15 ans - Durée : 1h05
Voici portée à la scène cette épopée fragile
de Carole Martinez, cette histoire de femmes
incroyables et terrifiantes dont fait partie Frasquita
Carasco, la brodeuse des âmes et des êtres.
Julie Canadas s’accompagne d’une ribambelle de
marionnettes et d’objets rouillés, découpés,
ciselés, taillés, de chants flamenco qui fondent dans
la bouche et donne corps et saveurs aux douces
folies d’une réalité fantastique.
Deux artistes au service d’un autre pour mettre son
œuvre en valeur. Singulier postulat de départ pour
cette création autour du poète et diseur de mots
martiniquais, Joby Bernabé. Avec Nicolas Bonneau,
pour la part des mots et de la parole, et Sébastien
Bertrand, pour la partie musicale et sonore. La
pièce a abouti à une co-écriture incluant également
des extraits poétiques de l’œuvre de Joby, avec la
complicité musicale et sonore de Sébastien. Le récit
aborde l’intime, la Martinique, le créole, la négritude,
la famille mais aussi la métropole, l’Afrique,
les évènements de 68, le théâtre des années 70,
le retour au pays natal, et l’engagement artistique.
Entre récit de vie, autobiographie fantasmée, poésie
et musique, “Le Morne était le monde“ est le fruit de
ces différentes rencontres.
Spectacle réservé aux scolaires et professionnels
Il s’agit d’une forme hybride où la fable est sans
cesse interrompue par de brèves recontextualisations
historiques et sociales. Ces dernières étant moins
là pour inscrire l’intervention dans une perspective
historique que pour donner les clefs d’une œuvre et
d’une langue vieille de plusieurs siècles. Nous avons
donc choisi l’histoire de Roméo et Juliette comme fil
conducteur en nous permettant quelques
interférences avec Hamlet, le Roi Lear ou encore
Macbeth. Cette forme est construite pour divertir,
pour enseigner, pour transmettre l’humeur joyeuse
d’un théâtre pauvre et surtout pour que chacun puisse
se laisser aller malgré la lumière crue d’une salle de
classe à l’expérience du sentiment tragique.
Ecriture et jeu : Joby Bernabé
Ecriture et dramaturgie : Nicolas Bonneau
Création musicale : Sébastien Bertrand et Gaël Desbois
Mise en scène : Nicolas Bonneau,
Sébastien Bertrand
Adaptation et mise en scène: Angelo Jossec
Traduction: Alexis Magenham
Création sonore: William Langlois
Avec: Damien Avice, Alice Lestienne et
Lauren Toulin
CRÉDIT PHOTO : PHIL JOURNE
CRÉDIT PHOTO : LAUREN TOULIN
Adaptation et interprétation : Julie Canadas
Region
en Scene
RESEAU
NORDCHAINON
PAS DE CALAIS
Region
en Scene
RESEAU
NORMANDIE
CHAINON
LES FRERES CASQUETTE
COMPAGNIE KE KOSA
PAN ! (LA COMPAGNIE)
12h et 18h45 - Studio de Danse / Théâtre
14h et 16h30 - L’Avant-Scène
Le Monde A L’envers
Danse A La Carte
La Petite Fille Aux Allumettes
Musique
A partir de 4 ans - Durée : 1h - 6€
Danse
Tout public - Durée : 35 mn - 6€
Théâtre
A partir de 6 ans - Durée : 45 mn - 6€
Allez hop, c’est l’heure du hip-hop ! Le Clash musical
des générations a eu lieu. Le baby-boom du rap est
en marche. Les enfants, sevrés de sons issus de la
scène musicale urbaine de la fin du vingtième siècle,
réclament leur ration de rimes riches, couchées sur
rythmes rutilants... Alerte ! Appelés à la rescousse,
Les Frères Casquette enfilent leur plus beau survêt,
chaussent les gapettes et déboulent fissa, tel de
vaillants messagers du rap et du RN’B auprès des
jeunes générations biberonnées à la « Street Culture
US», délivrant un hip-hop Français « toutes tailles » : à la
fois XXS pour les petits, et XXL pour les plus grands.
Bref : Slam sous les visières : breakdance dans les
chaumières ! Tout un programme...
Giulia Arduca conduit le public à travers des sets
de danse improvisés sur des thèmes et musiques
choisis par les spectateurs, de la parole au
mouvement, de l’entrée au dessert, épicés de bonne
humeur et d’énergie italienne!
A la suite de chaque set dansé, Giulia échange
avec les spectateurs, pour parler de la danse
contemporaine et de son métier, donner des clés de
lecture et quelques secrets...
Un spectacle tout terrain, une bouffée d’air frais,
imprévisible et unique, qui n’hésite pas à désacraliser
l’art chorégraphique.
Danse à la Carte est une proposition dansée et
improvisée qui se joue dans l’espace public, chez
l’habitant, sur plateau, à l’école, etc…
Combien d’enfants à travers le monde se sont-ils
sentis perdus à la fin du conte d’Andersen ? Elle
meurt ? Mais quand tu dis qu’elle meurt, pas
vraiment, pas vrai ? Si ? Vraiment en vrai ? Mais
quelle idée de me lire ça maman ? Tu veux que je
fasse des cauchemars, Papa ? Franchement, était-il
raisonnable de laisser à un adulte le soin de choisir
la fin de l’histoire ? C’est la question que PAN ! (La
Cie) a choisi de poser à des enfants de 5 à 12 ans,
dont les voix si vivantes viennent soulever des forces
de vie. Résultat ? C’est Andersen, rien n’est édulcoré
du conte original, car le XXIème siècle n’est pas moins
dur que le XIXème siècle, mais l’humour bouscule, la
tendresse renverse.
Max Casquette : Chant
Sam Casquette : Chant
DJ Casque : DJ
Cousin Bob : Guitare
CREDIT PHOTO : FABIEN TIJOU
Giulia Arduca : conception et danse
CREDITS PHOTOS : STEPHANE TASSE
Auteur, metteur en scène : Julie Annen
Interprétation : Salvatore Orlando, Peter Palasthy, Mathieu Ziegler,
Viviane Thiebaud
Scénographie : Prunelle Rulens
Éclairages : Christophe Pitoiset
Musique sonore, création son : Michel Zürcher
Décors : Marc Defrise
Régisseur : John Cooper ou Marc Defrise
Voix off : Elio Tarradellas
Aréa
CREDIT PHOTO : PENELOPE HENRIOD
Belgique
Triple plateau - 6€
Ten Strings And A Goat Skin
Keith Kouna
Louis-Jean Cormier
Musique
Musique
Musique
Tout public - 45mn
Ce trio, joue de la musique Irlandaise, Acadienne,
Française et des compositions originales trempées
de rythmes modernes. Leurs musiques avec un son
unique et leurs présences contagieuses sur scène
les amènent déjà en tournée à travers le Canada,
les Etats-Unis et maintenant l’Europe (Angleterre,
France, Suisse et Belgique).
Jesse, Rowen et Caleb appartiennent à cette
nouvelle génération qui a fait le choix de découvrir
leurs racines francophones alors qu’ils ont grandi
dans un environnement uniquement anglophone.
Récemment, un professionnel qui vit le groupe a
indiqué : « je n’aime pas le folk mais j’adore ceci ! »
Ils viennent de recevoir le Prix de l’album world de
l’année aux ECMA (Canada) en 2015.
Libre. C’est l’adjectif qui qualifie le mieux Keith
Kouna, auteur-compositeur québécois au parcours
déjà bien rempli outre-Atlantique. Ex leader d’un
groupe de punk, aujourd’hui chanteur de chanson
folk. Un premier album, « Les années Monsieur » naît.
Et le succès est immédiat. A cet album succède « Du
plaisir et des bombes » qui connaît le même accueil.
En décembre 2013 aboutit le projet pharaonique « Le
voyage d’hiver » : Keith réécrit 24 textes sur le cycle
de lieder « Winterreise » de Franz Shubert. Un
projet à la démesure du bonhomme. Dans la poésie
de Keith Kouna un regard d’enfant posé sur le monde,
d’une tendresse à la Renaud qu’il a écouté comme
un grand-frère.
Il nous a touché et fait voyager dans les ambiances
rock poétiques du groupe Karkwa. Aujourd’hui, il
pose ses bagages pour mettre sa plume, son talent
et sa sensibilité au service d’un paysage sonore plus
personnel, simple et sincère. C’est entouré d’amis,
de complices et d’artisans de toutes sortes qu’il a
bricolé cet univers vibrant qui lui ressemble, et qui
nous rassemble.
Chant, guitare : Jesse Périard
Chant, bodran : Caleb Gallant
Chant, violon : Rowen Gallant
Voix et guitares : Louis-Jean Cormier
Basse : Guillaume Chartrain
Batterie : Marc-André Larocque
Guitares : Simon Pedneaut
Percussion back vocal : Adèle Trottier Rivard
CREDIT PHOTO : SARAH MARCOTTE BOISLARD
Chant lead, guitare : Keith Kouna
Clavier : Vincent Gagnon
Guitare électrique : Martien Bélanger
Batterie : Pierre-Emmanuel Beaudouin
CREDIT PHOTO : NIC CANTIN
Aréa
Quebec
Aréa
Quebec
LES BAIGNEURS - SARA MARTINET
EMELINE BAYART
16h - Théâtre Jean Macé
18h30 - La Crypte / Théâtre
18h45 - Théâtre Jean Macé
Siege
D’Elle A Lui
Punch
Danse
Tout public - Durée : 23 mn - 6€
Musique
Danse
Tout public - Durée : 22mn - 6€ - Avant-première
Voyage vers l’absurde entre les pieds d’une chaise,
duel entre corps et objet, jeu où matières, os et
barreaux se croisent dans une danse épurée nourrie
de poésie et de burlesque. Sara Martinet nous offre
un moment fort de création chorégraphique dans
un espace restreint, dont la contrainte même est la
ligne de l’aventure. « Extraordinaire pouvoir de
saisissement que ce corps virtuose dont la
densité, la puissance d’expression atteint des
sommets d’émotion».
« Elle a de la gouaille et de la grâce, elle a de
l’abattage et c’est une aristocrate, elle chante et nous
enchante. Emeline Bayart est comédienne et c’est le
supplément de plaisir qu’elle nous offre lorsqu’elle
interprète ces petits bijoux puisés dans un répertoire
délicieusement suranné dont elle fait à chaque fois
une sorte de précipité dramatique. Son récital ne
tient pas qu’à sa voix ravissante, à ses moyens
vocaux très sûrs. Il est hors du commun parce qu’elle
ne craint jamais l’expressivité. Elle en rajoute. Elle
possède un tempérament dramatique, elle a un
penchant pour les histoires tristes, mais elle en fait
des saynètes hilarantes. C’est ce supplément
d’intelligence et d’humour qui donne aux chansons
qu’elle a choisies leur puissance explosive. » Armelle
Héliot
La 4 è me c r éa t i on en sol o de cette arti s te
toulousaine, Punch ou « coup de poing », « mise au
poing », sera présentée au festival du Chainon
Manquant en avant-première. Dans une démarche
de retour à l’essentiel, l’essence -nature intime de
l’être-, Sara va laisser exploser les états aussi
extrêmes que spontanés qui l’habitent par nature,
pour se montrer tel qu’elle est. A travers une
performance presque sportive, en tout cas radicale,
elle embrasse le combat et repousse ses limites
dans une forme de poésie rageuse et/ou sensuelle
du corps en mouvement.
Conception et interprétation : Sara Martinet
CREDIT PHOTO : LAURENT HUTIN
Interprétations : Emeline Bayart et Manuel Peskine
CREDIT PHOTO : GIOVANNI CITTADINI CESI
Conception et interprétation: Sara Martinet
CREDITS PHOTO : LYNE BOUYJOU
La Demoiselle Inconnue
Baptiste W. Hamon
Blick Bassy
Musique
Musique
Musique
Née avec un nom et un état civil, il a fallu quelques
étapes à la demoiselle pour devenir inconnue. En
2013, elle sort un premier EP chez Mon Slip, le label
de Christian Olivier de Têtes Raides, après avoir été
repérée par Zebrock et Paris Jeunes Talents, dont elle
est lauréate pour la saison 2012/2013.
Elle propose une chanson à la fois traditionnelle et
moderne dans l’écriture. Seule avec sa guitare, elle
chante, murmure, raconte, touchant le public par sa
personnalité.
Nourri au biberon du folk américain, de Dylan à
Cohen, en passant par Townes Van Zandt, Baptiste
W. Hamon délaisse peu à peu les influences
américaines qui l’ont fait rêver enfant pour renouer
avec ses racines françaises. Parti au Texas sur les
traces de ses idoles, le Parisien d’origine découvre
aussi la chanson réaliste française : les mots et les
mélodies de Brel, Barbara, Reggiani l’inspirent
adroitement. Sans pour autant renier son héritage
folk/country, il écrit désormais dans la langue de
Molière, comme une évidence. Jouant avec une voix
frêle et éraillée, le jeune auteur-compositeur-interprète évolue dans un registre plus sombre, poétique
et mélancolique. Découvrir Baptiste W. Hamon c’est
« quitter l’enfance » avec talent.
C’est une photographie noire et blanc patinée par
le temps, où pose un musicien élégant, tenant sa
guitare à la main devant un mur de briques, et fixant
l’objectif d’un regard pénétrant, qui a inspiré à Blick
Bassy son nouvel album. Ce musicien c’est Skip
James, l’une des figures emblématiques du Delta
blues qui renvoie Blick Bassy à sa propre histoire,
à son enfance dans un village du Cameroun et aux
visites d’un vieux musicien ambulant qui faisait le
tour des villages… Avec ce troisième album, Blick
Bassy poursuit sa quête identitaire et philosophique.
Il aborde les thèmes de l’enfance, de la transmission
et l’importance de connaître son histoire et la culture
dont on est issu. Il chante dans sa langue maternelle,
le Bassa, l’une des 260 langues du Cameroun, qui
menace de disparaître.
21h30 - 6PAR4
Chant : Camille Hardouin
CREDIT PHOTO : JULIEN MIGNOT
22h30 - 6PAR4
Chant et guitare : Baptiste Hamon Guitare : Alexandre Bourrit Batterie et banjo : Matthieu Schmittel
CREDIT PHOTO : JULIEN BOURGEOIS
23h30 - 6PAR4
Guitare, Banjo et voix : Blick Bassy
Violoncelle et voix : Clément Petit
Trombone, Guitare et voix : Johan Blanc
21h30 - Théâtre
21h30 - L’Avant-Scène
Sillons
Six Pieds Sur Terre
MON GRAND L’OMBRE
Elle Est Ou La Lune ?
,
THEATRE PEPITE
Vendredi 18 septembre 2015
COMPAGNIE ZAHRBAT
9h30 et 15h30 - La Rotonde / Théâtre
Danse
Tout public - Durée : 1h15 - 8€/6€
Théâtre
Tout public - Durée : 1h - 8€/6€
Ciné-concert
B. Bouchelaghem se consacre à la thématique de
l’espace. Avec cinq danseurs issus de techniques
différentes, il sillonne le plateau avec ardeur, le
piétine, le décompose, le traverse, le presse jusqu’à
en extraire le sens. Car au-delà de l’espace de la
scène se dissimulent les individus, ce qui les lie ou
les sépare. Les espaces -théâtral et organique- sont
le matériel premier de la dramaturgie du mouvement ;
trajet des émotions et des états produits par l’écriture
de la danse. Rendre lisible l’espace des possibles via
les corps dansants et la scénographie où les tapis de
danse seront des chemins.
On va tous mourir, certains plus vite que d’autres.
A 55 ans, un homme regarde le sablier de sa vie
se vider. Statistiquement il lui reste vingt ans à
vivre. La mort, c’est déjà demain. Et c’est du coup
l’heure d’aller à l’essentiel. Que se passera-t-il le
jour où la maladie nous aura transformés en
pantins tragiques ? « Six pieds sur terre », c’est
ça une injonction grave et hédoniste, tragique et
drôle, puisque nous en viendrons tous à mourir,
dépêchons-nous de vivre.
C’est l’heure d’aller dormir. Une grosse lune nacrée
brille au dehors. Dans sa chambre, une petite fille,
Aka, joue à faire voler des ombres sur son mur qui
nous emmènent au pays du vent où maman lui donne
un cerf volant magique. Aka s’envole alors, libre, cap
sur la lune. Son voyage la transporte au-dessus de
contrées toujours plus colorées où d’étranges
personnages échappés des poèmes de Paul Claudel
parsèment sa route et la guident. Deux musiciennes
bruiteuses accompagnent son périple sur grand
écran; elles donnent voix et musiques à l’histoire
d’Aka avec humour et poésie.
Chorégraphie : Brahim Bouchelaghem
Interprétation : Fouad Atzouza, Alhouseyni N’Diaye, Jules Leduc,
Takeo Ishii, Sacha Vangrevelynghe et Brahim Bouchelaghem
Musique originale, mixage et conseils : Nicolas de Zorzi
Musiques additionnelles : Manuel Wandji
Lumières : Philippe Chambion
Scénographie : Brahim Bouchelaghem
Construction : Ateliers du Théâtre du Nord
CREDIT PHOTO : FREDERIC IOVINO
Region
en Scene
RESEAU
NORD-PAS
DE CALAIS
CHAINON
Auteur et interprète solo : Jean-Luc Piraux Metteur en scène : Olivier Boudon
Conseillers en dramaturgie : Anne-Marie Loop, Marianne
Hansé, Didier de Neck, Olivier Boudon
Costumière : Odile Dubucq
CREDIT PHOTO : KARL AUTRIQUE
Aréa
Belgique
Un ciné-concert écrit, réalisé et composé par Leïla
Mendez et Sophie Laloy
Régie générale et son : Loïc Le Roux
Mise en lumières : Bruno Brinas
Regard extérieur : Rama Grinberg
LA QUINCAIL’ COMPAGNIE
JEAN-LOUIS LE VALLÉGANT
TUTTI
9h30 et 10h45 - Théâtre Jean Macé
10h et 19h - L’Atelier / Changé
10h30 et 16h30 - Studio de Danse / Théâtre
La Cite Des 4000 Souliers
P’Tit Gus
Bb
Théâtre
Conte
Musique et Danse
De 6 à 18 mois - Durée : 30mn - 6€
On entre dans ce qui semble un vestibule
d’appartement, face à un mur de boîtes à chaussures
de toutes tailles et tous modèles, empilées comme
dans une arrière-boutique où seul le chausseur serait
capable de retrouver ses petits. De part et d’autre
du mur, deux personnages s’entraînent dans un jeu
d’ouverture des boîtes sur des morceaux de vie, des
bouts de soi, des souvenirs et des évocations… Un
monde dont les habitants de cuir, de toile, de corde,
de crêpe, de plastique coloré semblent pourtant faits
de la même matière vivante que nous.
P’tit Gus esquisse une vie autre. Gamin musicien,
rouquin aux grandes oreilles scotchées, il choisit la
bombarde. Pour ses parents bouchers au bourg, c’est
clair : on frôle la délinquance rurale. Jean Louis Le
Vallégant livre sa propre confidence. Dans un road
movie mené à fond la caisse, mots, notes s’impactent
et croquent l’émancipation. C’est l’échappée solitaire
du peloton, à l’heure où les dernières coiffes croisent
les premières crêtes.
2 danseurs et 2 musiciennes s’amuseront à lier des
liens fugitifs et intenses avec les bébés dans une
interactivité qui éveillera leur curiosité, leur créativité
et leur imaginaire. Un moment de performance pour
tous, artistes et bébés, mais aussi une expérience
forte pour les parents qui découvriront un univers
magique et merveilleux dont leurs enfants seront
acteurs.
Ecriture, mise en boite et jeu : Séverine Valomet et
Sophie Hoarau
Saxophone, écriture, jeu : Jean Louis Le Vallégant
Direction artistique : Makiko Ito – Siching Ombelico
(Amsterdam) Danseurs : Makiko Ito et Sylvain Méret Musiciennes : Julie Läderach et Chris martineau
CREDIT PHOTO : M. G-COSTA
CREDIT PHOTO : ERIC LEGRET
Region
en Scene
RESEAU
BRETAGNE
CHAINON
Region
en Scene
RESEAU
MIDI
PYRENEES
CHAINON
AQUITAINE
PRESQUE OUI
COMPAGNIE ATTENTION FRAGILE
10h30 - Les Ondines / Changé
11h45 et 16h - Cour du Vieux Château
Queen Kong
Icibalao
LA BAZOOKA
Tania’s Paradise
Danse
Musique
Arts du Cirque
Personne ne sait si les «Queen Kong» vont hacher
tout ce qui bouge, danser pour leur seul plaisir,
imposer leur droit à la liberté, marcher dans la nuit
pour sauver les bûches qui pleurent ou chanter
«a cappella» leur envie de trucider ceux qui veulent
leur mettre les pieds sur terre... Personne ne le sait.
«Il y a de la folie, il y a de la joie, depuis que le prince
n’est plus là! Un spectacle pour toutes et tous où la
danse défie les interdits avec une énergie délirante
et communicative.»
(Renan Benyamina)
«Un véritable hymne à la liberté.»
(La République du Centre)
«L’Icibalao... L’Icibalao... Mon amie Nina, elle n’avait
que ce mot-là à la bouche. Elle disait qu’on avait tous
un Icibalao et qu’on pouvait s’y réfugier à tout
moment. Elle n’avait peur de rien, Nina et je l’ai suivie
partout, ici, là-haut, là-bas et même au-delà! Elle m’a
appris à voler, à danser, à rire, à vivre mes rêves, à
rêver ma vie. Ensemble, on a pris des autobus sans
terminus, on a marché dans des forêts terrifiantes,
on a vu le monde de tout en haut, les gens comme
des fourmis, on a vu des fantômes... On avait 11 ans.
J’ai grandi, j’en ai 40 et Nina est toujours là, tout près,
plus que jamais. Je lui dois tant...»
« C’est ni là, ici-bas
Ni là-haut dans l’au-delà
C’est l’Icibalao
Pile en plein milieu
Des nuages et de l’eau
C’est l’Icibalao … »
Un art du corps qui joue de l’extrême et du
déséquilibre pour incarner au plus près l’inconfort et
la colère provoqués par ce qu’il est convenu
d’appeler le conflit du Moyen-Orient. Des
accessoires de l’enfance pour illustrer la cruauté et
l a v i ol en c e d es ad u l t es , m ai s au s s i p ou r
accompagner le récit de la vie de Tania Sheflan, de
ses amours et de ses cicatrices, avec sa moue
d’enfant rieuse et sa souplesse de chat.
Extrême et envoutant »
LES INROCKS
Chant, guitare : Thibaud Defever
Trombone : Pierre Marescaux
Batterie : Delbi
CREDIT PHOTO : BENOIT ANTOINE GELIN
Mise en scène : Etienne Cuppens
Chorégraphie : Sarah Crépin
Interprétation et réalisation chorégraphique : Sarah
Crépin, Léa Scher et Taya Skorokhodova
Création lumières : Christophe Olivier assisté de Max Sautai
Réalisation costumes : Marion Egner et Salina Dumay
CREDIT PHOTO : CHRISTIAN RAUSCH
Region
en Scene
RESEAU
NORMANDIE
CHAINON
Ecriture et mise en scène : Gilles Cailleau
Co-écriture, interprétation, contorsions,
équilibres, harpe : Tania Sheflan
Touche finale et codirection de la Cie : Patou Bondaz
Scénographie, son, lumières, régie : Julien Michenaud
Régie générale et assistante-décoratrice : Lydie Del
Rabal/ Philippe Germaneau
Region
en Scene
RESEAU
PACA
/ CORSE
CHAINON
COMPAGNIE JUPON
COMPAGNIE Mmm…
14h - L’Avant-Scène
14h15 et 16h45 - Salle polyvalente
Munchhausen
Ensemble
La Famille Vient En Mangeant
Théâtre
Arts du Cirque
A partir de 8 ans - Durée : 50 minutes - 6€
Théâtre
Münchhausen n’a pas dit son dernier mot ! Le vieux
baron fragilisé par dix années de guerre, la perte de
ses femmes, de sa fortune et de ses illusions est
bien solitaire. C’est probablement sa dernière nuit
et il voudrait faire le point, mais la tâche n’est pas
simple. Il est hanté par un autre que lui qui se fait
appeler Münchhausen. Ce personnage lui a ravi son
identité, fait le tour du monde à cheval sur un boulet
de canon et pris sa place dans le cœur des hommes.
Il est temps pour lui de rétablir la vérité. Mais qui
est-il vraiment ? Un mythomane, un excentrique, un
rêveur, un drôle ? Et si la Mort reculait devant son
courage, devant sa légende ? Car la question n’est
pas absurde : peut-on mourir quand on s’appelle
Münchhausen ?
Ici on nage en eaux troubles. Deux hommes face à
face, soumis au hasard. Se joue devant nos yeux ce
qui se joue entre deux êtres. Ça oscille entre le jeu, la
lutte pour le pouvoir, la fraternité, le conflit, la petite
chanson du désir s’en mêle aussi parfois. Mais au
final, le besoin profond de trouver le moyen de vivre
« ensemble ».
A l’étage, bagarre dans la chambre des petits et
test de grossesse dans l’intimité de la salle de bain
amènent frères et sœurs à se réunir en Conseil de
Fratrie où l’on commence à débattre éducation à
domicile, sexualité, IVG et autres histoires d’enfants...
Sauf qu’à table, entre gaffes, piques, pauses
cigarettes et visite surprise, tout finit par se révéler!
Le Conseil de Fratrie devenant pour la première fois
Conseil de Famille...
Frères, sœurs, parents… Qui éduque qui finalement ?
Création et interprétation : Julien Scholl et Jérôme Pont
CREDIT PHOTO : YETIBOX
Comédienne : Marie-Magdeleine
Metteur en scène : Julien Marot
CREDIT PHOTO : N. GRANGER-PACAUD
Texte et interprétation : Benoit Hattet
Collaboration artistique : Gilles Robin
Création sonore : Gaël Desbois
CREDIT PHOTO : MARC LIZANO
Region
en Scene
RESEAU
BRETAGNE
CHAINON
Region
en Scene
RESEAU
BRETAGNE
CHAINON
Region
en Scene
RESEAU
MIDI
PYRENEES
CHAINON
AQUITAINE
BENOIT
.. HATTET / COMPAGNIE DU FOMENTEUR
CRIDACOMPANY
-
Manana Es Manana
Marie-Pierre Arthur
Zaza Fournier
Cirque
Musique
Musique
Après On the Edge, Aïe et Malabo, Julien Vittecoq
et Jur Domingo prolongent leur travail de création
autour de Mañana es mañana. Ils sont rejoints sur
scène par Gabriel Agosti et Anicet Leone pour un
quatuor qui encore une fois quitte les sentiers battus,
brouille les frontières entre les disciplines et rend
caduques les clefs de lecture préétablies.
« Passés par le théâtre de rue, mais formés au Lido,
centre des arts du cirque de Toulouse, ils ne se
figent nulle part et se trouvent inclassables, faisant
feu de tout bois, fussent-ils ceux d’un cerf.
Dans cet espace apparemment sans queue ni tête,
ils inventent Mañana es mañana, à quatre voix, avec
Gabriel Agosti et Anicet Leone, entre douleur et
sentiments, pour faire tanguer l’ivresse circassienne
et déboussoler la danse ». Lise Ott
Ambiances feutrées et vaporeuses : chœurs, corps
et harmonies s’entrelacent, se lovent et envoutent.
Marie-Pierre Arthur séduit avec son troisième opus,
intitulé Si l’aurore, lancé le 16 février 2015 au
Québec, sous l’étiquette Simone Records. Cette fois,
l’auteur-compositrice-interprète manie les mélodies
accrocheuses et puise dans les rythmes soft-rock
et blue-eyed soul pour mettre en lumière des textes
intimistes et mélancoliques, des dialogues amoureux
portés par sa voix planante dans un voyage astral
sensuel et groovy.
Zaza joue de l’accordéon et chante des chansons.
Zaza a fait deux disques, et beaucoup de concerts.
Zaza a joué avec un IPod puis avec des musiciens.
Aujourd’hui, Zaza cherche une nouvelle histoire et
a des envies d’ailleurs. Ça tombe bien, Majiker est
un drôle d’animal qui vient d’Angleterre. Il fait de
la musique avec ses doigts et des rythmes avec
sa bouche. Zaza et Majiker se sont rencontrés et
ont trouvé un langage commun. Quand ils sont
ensemble, ils invoquent les loups, les oiseaux et
tous ceux qui les habitent, dans le corps et dans
la tête. Comment ça s’appelle ? Qu’est ce que ça
veut dire ? A vous de traduire...
18h - Salle polyvalente
Conception : Jur Domingo et Julien Vittecoq
Un spectacle de et avec : Gabriel Agosti, Jur Domingo,
Anicet Leone et Julien Vittecoq
Mise en scène : Julien Vittecoq
Création musicale : Jur Domingo
Conseil artistique : Henri Devier, Eric Fassa
Création lumière : Eric Fassa
18h - 6PAR4
Marie-Pierre Arthur : chant
CRÉDIT PHOTO : HERVÉ BAILLARGEON
19h15 - 6PAR4
Accordéon / Chant : Zaza Fournier
Piano / Beat Box : Matthew Majiker
CREDIT PHOTO : E. PERRA
JULIEN COTTEREAU
COMPAGNIE LA NAÏVE
20h15 - Déambulation - Départ devant le 6PAR4
21h - Théâtre
Boogers Ghetto Blaster Party
Lune Air
BOOGERS
Monsieur Agop
Arts de Rue
Tout public - Durée: 45mn - Gratuit
Arts du Cirque
Théâtre
A partir de 9 ans - Durée : 55mn - 8€/6€
« Des cheveux hirsutes, une allure de gentil pirate
aux bras ballants, Boogers est un type attachant,
avec un accent anglais à faire frémir Didier Wampas.
Entre inspirations rebelles, power-pop bigarrée aux
refrains accrocheurs et reprises fantaisistes et un
peu « crades », Boogers a toujours su jouer la carte
de l’originalité. Sa Ghetto Blaster Party ne déroge pas
à cette règle ! Boogers déambulera dans les rues de
Laval, guitare électrique à la main, avec comme
système d’amplification, vous l’aurez deviné : des
ghetto blasters ! N’hésitez pas à ramener vous aussi
votre poste radio. On vous donnera la fréquence le
jour même !
Après le succès d’«Imagine-toi» dans le monde entier
(Molière de la révélation masculine 2007, prix SACD
du Nouveau talent One-man-show 2008) Julien
Cottereau, mime-clown-bruiteur au talent incroyable,
nous revient avec son personnage emblématique. Un
voyage dans lequel il ne sera pas seul, pas tout à fait
en sécurité et pas au bout de ses surprises, mais un
voyage dont la destination finale est : la liberté. Et
pour la (re)conquérir, qui de mieux que son plus fidèle
et plus bel allié : le public. A bord de LUNE AIR, tout
peut arriver : la folie, la poésie, le rire et la tendresse,
mais surtout l’émotion de voir à nouveau des étoiles
dans nos yeux car pour nous, Julien va décrocher la lune.
Depuis son arrivée à l’aube, Azad et ses trois acolytes
ont arpenté la truculente Marseille à la recherche du
mystérieux Monsieur Agop, l’homme qui l’a sauvé
quand il était enfant.
Quelque soit le prix à payer, il devait le retrouver pour
lui livrer son secret.
C’est cette histoire qu’ils vont nous rejouer
maintenant : la folle journée rythmée de rencontres
loufoques qu’ils viennent de vivre, l’enfance d’Azad,
son pays, la guerre, son incroyable secret. Ils ont une
heure à tuer… Y’a le temps !
Boogers : Guitare, machine,….
Le public : ghetto blaster
Réalisation et interprétation : Julien Cottereau
mise en scène : Fane Desrues Lumières : Idalio Guerreiro
Son : Morgan Marchand Vidéo : Mehmet Aydogdu Costume : Renato Bianchi
CREDIT PHOTO : ROUX VOLOIR
Interprétation : Bruno Bonomo, Hervé Pézière, Patrick
Henry, Marie Salemi.
CRÉDIT PHOTO : LAURENCE HEBRARD
Region
en Scene
RESEAU
PACA
/ CORSE
CHAINON
CARTE BLANCHE A LA NÒVIA
21h - Les Ondines / Changé
Violoneuses
La Baracande
Jericho
Musique
Musique
Musique
J’ai toujours aimé écouter de la musique en
conduisant une voiture et être éblouie par le soleil.
Le temps du concert, Mana Serrano et Perrine Bourel
font défiler les paysages. Elles alimentent le feu avec
des gestes précis et nous entraînent à nous perdre
dans la forêt.
Ces deux joueuses de violon puisent dans les
paysages musicaux archaïques des Alpes du Sud et
du Massif Central et fabriquent une matière sonore
brute et poétique.
La Baracande est une rencontre entre les musiciens
de TOAD et Basile Brémaud autour du répertoire de
Virginie Granouillet dite La Baracande, chanteuse
collectée par Jean Dumas dans les années 1950/60.
Ces musiciens abordent frontalement une des
questions fondamentales présente dans les
traditions musicales du centre France qu’est la
corrélation entre le Son/Timbre et la Cadence et
comment ces deux notions s’organisent pour
générer ce que l’on nomme Mélodie. Ce qui a
frappé ces musiciens à l’écoute de Virginie Granouillet,
c’est la présence immédiate de sa voix et la tension
dramatique qu’elle engage. Ici, il est question
de musique à écouter, musique narrative qui ne
s’adresse pas à la danse mais bien à un auditeur.
À partir des répertoires musicaux profanes et
de dévotion d’Occitanie, la musique de Jéricho se
constitue comme un Oratorio populaire dans lequel
corps et voix sont mis en mouvement. Le son brut y
est perçu comme un préalable, à partir duquel nous
imaginons les chemins qui amènent la rencontre du
chant (non mesuré) avec des motifs mélodiques
cadencés, créant ainsi un espace vierge offert à
l’auditeur.
Perrine Bourel : violon, violon grave, voix
Mana Serrano : violon, violon grave, voix
CREDIT PHOTO : F. CAULET
LA NÒVIA est un collectif basé en Haute-Loire qui réunit des
musiciens professionnels résidant sur un large territoire (Auvergne,
Rhône-Alpes, Béarn, Limousin, Cévennes, Franche-Comté).
Ce collectif est un lieu de réflexion et d’expérimentation autour des
musiques traditionnelles et/ou expérimentales. La pluralité de ces
acteurs - musiciens, graphiste, enseignant en école d’art
ou en écoles de musique - crée une dynamique et une
cohérence esthétique forte.
Chant, chabrette, ttun ttun : Clément Gauthier
Chant, cabrette : Jacques Puech
Banjo : Antoine Cognet
Vielle à roue, boîte à bourdons : Yann Gourdon
CREDIT PHOTO : ALBERT WOLFF
Chant : Basile Brémaud
Cornemuse béchonnet 11 pouces, violon :
Pierre-Vincent Fortunier
Vielle à roue, boîte à bourdons : Yann Gourdon
Guitare, lap steel : Guilhem Lacroux
CREDIT PHOTO : HELOISE BARIOL
Infos Pratiques Billetterie
A partir du 25 juin 2015
Sur place à Laval
À l’Office du Tourisme
1, allée du Vieux St-Louis
Téléphone : 02 43 49 45 26
Du lundi au vendredi de 9H30 à 18H30
Le samedi de 9H30 à 18H
Le dimanche de 9H30 à 12H30
Au Centre Information Jeunesse
Place du 18 juin
Téléphone : 02 43 49 86 55
Lundi et jeudi de 13H30 à 18H
Mardi, Mercredi et Vendredi De 10H à 12H et de 13H30 à 18H
A distance
Sur le site www.lechainon.fr
Le Magic Mirrors et le 6PAR4 seront équipés
d’une boucle à induction magnétique pour
tous les spectacles
PRIX DES PLACES
6e
par spectacle
en journée
6e*et 8e
par spectacle
à partir de 20h
* Tarif réduit : étudiants, chômeurs, rmistes, moins de 18
ans, adhérents FNAC, adhérents Office du Tourisme Laval
Agglomération, adhérents du 6PAR4, abonnés du théâtre
de Laval et des Ondines, abonnés des structures
culturelles mayennaise du dispositif «Toutes uniques
Toutes unies». Sur présentation d’un justificatif
45mn
45mn
1h30
45mn
45mn
1h00
45mn
1h15
Cie Drolatic Industry – Insensé ? – La Rotonde / Théâtrep.09
L’Embellie Cie – Screens – Théâtre Jean Macép.09
Cie la Bande Passante – Cockpit Cuisine – L’Avant-Scène p.09
Leonid – Magic Mirrors p.10
Licenciés de chez Renaud – Magic Mirrors p.10
Tro-Heol – Je n’ai pas peur – Théâtre p.10
Niobé – 6PAR4 p.11
N3RDISTAN – 6PAR4p.11
Babel – 6PAR4 p.11
Radio Babel Marseille – Magic Mirrors p.12
Toulouse Con Tour – Magic Mirrors p.12
g
g
9h30 et 15h30 35mn
9h30 et 10h45 45mn
g 10h00 et 19h00 1h00
g 10h30 et 16h30 30mn
g 10h30
50mn
g 10h30
55mn g 11h45 et 16hOO 1h10
g 14h00
1h10
g 14h15 et 16h45 50mn
g 16h30 1h15
g 18h00
1h00
g 18h00
45mn 1h00 Mon Grand l’Ombre – Elle est où la lune ? – La Rotonde / Théâtrep.18
La Quincail’ Cie – La Cité des 4000 souliers – Théâtre Jean Macép.20
Jean-Louis Le Vallégant – P’tit Gus – L’Atelier / Changé p.20
TUTTI – BB – Studio de Danse / Théâtre p.20
La BaZooKa – Queen Kong – Les Ondines / Changé p.21
Presque Oui – Icibalao – Magic Mirrors p.21
Cie Attention Fragile – Tania’s Paradise – Cour du Vieux Château p.21
Benoit Hattet / Cie du Fomenteur – Münchhausen – L’Avant-Scène p.22
Cie Jupon – Ensemble – Salle Polyvalentep.22
Cie Mmm... – La famille vient en mangeant – Théâtre Jean Macép.22
Cridacompany – Mañana es Mañana – Salle Polyvalente p.23
Marie-Pierre Arthur – 6PAR4 p.23
Zaza Fournier – 6PAR4p.23
VENDREDI 18 SEPTEMBRE
g
g
9h30 et 11h00 45mn Cie Haut les Mains – Histoire Papier – Théâtre Jean Macé p.12
9h30 et 16h30 50mn Cie de Fil et d’Os – Cœur Cousu – La Rotonde / Théâtre p.13
g 10h00 et 14h00 1h15 Joby Bernabé – Le Morne était le monde – L’Atelier / Changép.13
g 10h15 et 14h00 et 16H30 1h05 Théâtre des Crescite – Mon royaume pour un cheval – Lycée Douanier Rousseaup.13
g 10h30
1h00 Les Frères Casquette – Le Monde à l’envers – Magic Mirrors p.14
g 12h00 et 18h45 35mn Compagnie Ke Kosa – Danse à la carte – Studio de Danse / Théâtre p.14
g 14h00 et 16h30 45mn Pan ! (La Compagnie) – La Petite Fille aux allumettes – L’Avant-Scène p.14
g 15h15
45mn Ten Strings and a Goat Skin – Magic Mirrors p.15
45mn Keith Kouna – Magic Mirrors p.15
45mn Louis-Jean Cormier – Magic Mirrors p.15
g 16h00
23mn Les Baigneurs - Sara Martinet – Siège – Théâtre Jean Macép.16
g 18h30
1h10 Emelyne Bayart – D’Elle à à Lui – La Crypte / Théâtrep.16
g 18h45
22mn Les Baigneurs - Sara Martinet – Punch – Théâtre Jean Macé p.16
g 21h30
1h00 Théâtre Pépite – Six pieds sur terre – L’Avant-Scène p.18
g 21h30
1h15 Cie Zahrbat – Sillons – Théâtre p.18
g 21h30
45mn La Demoiselle Inconnue – 6PAR4 p.17
45mn Baptiste W. Hamon – 6PAR4 p.17
45mn Blick Bassy – 6PAR4p.17
JEUDI 17 SEPTEMBRE
g 21h30
g 21h00
g 21h00
g 16h30
g 15h30 et 18h00 1h15
g 14h00 et 18h00 1h05
g 14h00 et 16h00 50mn
MERCREDI 16 SEPTEMBRE
Programme
45mn
1h15
55mn
45mn
45mn
1h00
45mn
45mn 1h00 Boogers – Boogers Ghetto Blaster Party – Déambulation - départ devant le 6PAR4 - GRATUIT
Julien Cottereau – Lune Air – Théâtre Cie la Naïve – Monsieur Agop – L’Avant-Scène Carte Blanche à la Nòvia – Violoneuses – Les Ondines / Changé Carte Blanche à la Nòvia – La Baracande – Les Ondines / Changé Carte Blanche à la Nòvia – Jericho – Les Ondines / Changé The Summer Rebellion – Magic Mirrors Radio Elvis – Magic Mirrors Push Up ! – Magic Mirrors 55mn
g Jeune Public
g Danse
g Conte
g Arts du Cirque
g Arts de Rue
g Musique
TUTTI – Le Cri du lustre – Théâtre Jean Macé p.41
Escale – D’un souffle tu chavires – Ecole Alain – GRATUIT
p.41
Cie Akté – Ouasmok ? – Salle Polyvalente p.41
Jonas Seradin / Galapiat Crique – BOI – Jardin de la Perrine – GRATUIT
p.42
Boogers – Boogers Ghetto Blaster Party – Déambulation - départ Square de Boston – GRATUIT
p.42
Rock And Sax – Kiosque Square de Boston – GRATUIT
p.42
Bastien Lallemant – Les Siestes acoustiques – Studio de Danse / Théâtrep.43
The Joe’s – Wanted Joe Dassin – Magic Mirrors p.43
Cie Paris Bénares – «Chamôh !» – Déambulation - départ Place St Tugal – GRATUIT
p.44
Angry Beards Duo – 6PAR4 – GRATUIT
p.44
Ouest – 6PAR4 p.44
g Théâtre, Théâtre d’objet, Marionnettes
g 12h00
50mn
1h15
g 12h15 et 17h00 45mn
g 13h00 et 14h45 30mn
g 14h00
1h10
g 14h00
1h00
g 15h30
1h15
g 15h30
1h00
g 18h00
45mn
45mn
g 11h00
g 10h30 et 14h00 50mn
g 10h30
p.24
p.24
p.24
p.25
p.25
p.25
p.32
p.32
p.32
Cie Frasques – Johnny’s Scrapbook – La Rotonde / Théâtre p.33
The Joe’s – Wanted Joe Dassin – Magic Mirrors p.33
Collectif la Palmera – Oreste aime... – Salle Polyvalente p.34
Escale – D’un souffle tu chavires – Ecole Alain – GRATUIT
p.34
TUTTI - Le cri du lustre – Théâtre Jean Macé p.34
Bastien Lallemant – Les Siestes acoustiques – Studio de Danse / Théâtrep.35
Cie KF Association – Ma famille – L’Avant-Scène p.35
Cie Cassandre – T.I.N.A. – La Rotonde / Théâtre p.35
Cie Paris Bénares – «Chamôh !» – Déambulation - départ place de la Trémoille – GRATUIT
p.36
Fabian Tharin – 6PAR4 p.36
Nés Poumon Noir – 6PAR4 p.36
Jonas Seradin / Galapiat Cirque – BOI – Jardin de la Perrine – GRATUIT
p.37
Cie Akté – Ouasmok ? – Salle Polyvalente p.37
Zakouska – L’Atelier / Changé p.37
Cie Paris Bénares – «Chamôh !» – Déambulation - départ esplanade du Château Neuf – GRATUIT p.36
Vincent Dedienne – S’il se passe quelque chose – Théâtre p.38
Ben Mazué – 33 ans – Théâtre p.38
Cie de l’Oeil Brun – Filiation ou les enfants du silence – L’Avant-Scène p.38
JeHaN et Lionel Suarez – Pacifiste Inconnu – Les Ondines / Changé p.39
Dorsaf Hamdani – Barbara-Fairouz – Les Ondines / Changép.39
Ceux qui marchent debout – Magic Mirrors p.40
Imperial Orpheon – Magic Mirrors p.40
Le Bal du Cabaret Contemporain – Magic Mirrors p.40
DIMANCHE 20 SEPTEMBRE
g
g
9h30
1h00
9h30 et 15h15 1h10
g 11h00
1h00
g 11h00 et 17h00 1h30
g 11h00 et 15h15 50mn
g 14h00
55mn
g 14h00
1h00
g 14h00
1h00
g 15h15
1h10
g 16h30
1h00
g 18h00
45mn
1h00
g 18h00
1h15
g 19h00
50mn
g 19h00
1h00
g 19h30
1h00
g 20h30
1h30
g
1h20
g 21h00
1h10
g 21h00
1h00
g 22h30
1h15
g 21h00
1h00
1h00
1h30
SAMEDI 19 SEPTEMBRE
g 21h30
g 21h00
g 21h00
g 21h00
g 20h15
5
Direction Changé
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Pont de l'Europe
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Rue de la Paix
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Pont A.Briand
ACCES
En train : 1h30 de Paris - 4h30 de Roissy - 3h45 de Lyon - 3h45 de Lille - 40mn de Rennes
En voiture : Autoroute A11 - 2h30 de Paris - 1h de Rennes - 1h10 d’Angers - 2h10 de Caen
- 1h du Mans
HEBERGEMENT
Office de tourisme de Laval:
1 Allée du Vieux Saint Louis - 53000 Laval - 02 43 49 46 46
www.laval-tourisme.com
Rue Crossardière
Quai Béatrix de Gavre
12
S
Quai
8-Place de la Trémoille
9-Lycée Douanier Rousseau
10- Cour du vieux Château
11- Ecole Alain
12- Kiosque Square de Boston
13- L’Atelier / Changé
Rue du Général de Gaulle
Hôtel
14- Les Ondines / Changé
de Ville
B1- Billetterie CIJ
B1
B2- Billetterie Office de Tourisme
i-Point info
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1-Théâtre de Laval
La Rotonde
La Crypte
Studio de Danse
2-Magic Mirrors
3-L’Avant-Scène
4-Théâtre Jean Macé
5-6PAR4
6-Jardin de la Perrine
7-Salle Polyvalente
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Vie
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Infos Pratiques
Acces et Hebergement
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The Summer Rebellion
Radio Elvis
Push Up !
Musique
Musique
Musique
Comme sorti d’une tanière dans laquelle le rock
n’aurait rien perdu de son animalité et de son
authentique sauvagerie, David Koczij à la batterie
gronde d’une voix caverneuse et éraillée.
Dans ses textes formulés sur un mode parlé-chanté
brut et imposant, il détracte le confort moderne et
les héros ordinaires, l’exil et le voyage fantasmé. Il
répond à l’accordéoniste Arthur Bacon, qui signe les
arrangements de cet audacieux duo, ça cavale et
virevolte sur les plates-bandes du blues, de la pop et
du rock sous inﬂuence électro. Une musique de fête
foraine un brin déjantée, interprétée par un tandem
biberonné à la dynamite !
Une révolution orageuse en ordre de marche qui
manie l’irrévérence avec ce qu’il faut de subtilité !
Radio Elvis remet à plat les codes du rock et de la
chanson française pour nous en livrer une vision
moderne et onirique. Ce trio élégant et ambitieux
aurait pu voir le jour à Londres aux côtés de King
Krule ou dans le Bordeaux des années rock, mais
c’est à Paris qu’il compose son premier EP «Juste
Avant La Ruée». Les guitares amples et les sons
synthétiques se mêlent aux textes du jeune
chanteur pour nous dévoiler leurs voyages
intérieurs.
De salle en salles, Push Up ! écrit la suite de leur
histoire qu’ils présentent dans leur nouvel album, The
Day After. Petit à petit s’est créée une couleur musicale
faite de la complémentarité de cette équipe, à l’image
d’un casting de film d’action de blaxploitation : chacun
vient compléter la spécialité de son partenaire de
scène. Push Up ! Ou la black soul rock coalition made
in France se compose d’une équipe de fous furieux :
amis à la ville et complices sur scène. Push Up ! est
le groupe de rock/soul hexagonal de référence : entre
Gorillaz, Gnarls Barkley et Funkadelic !
Chant, batterie, percussions : David Koczij
Accordéon : Arthur Bacon
CRÉDIT PHOTO : DRAGAN MARKOVIC
Chant, guitare : Pierre Guénard
Batterie : Colin Russel
Guitare, basse : Emmanuel Ralambondrainy
CREDIT PHOTO : NICOL DESPIS
00h - Magic Mirrors
Chant : Sandra Nkake
Chant : Karl The Voice
Chant : Allonymous
Flute : Jî Drû
Guitare : Matthieu Ouaki
Batterie : Nico Rajao
Claviers : Jean Phi Dary
Basse : Toskano
CRÉDIT PHOTO : SEKA
THE JOE’S
9h30 - La Rotonde / Théâtre
9h30 et 15h15 - Cour du Vieux Château
11h - Magic Mirrors
Tania’s Paradise
Johnny’s Scrapbook
Samedi 19 septembre 2015
COMPAGNIE FRASQUES
Wanted Joe Dassin
Musique et Dessin
Arts du Cirque
Musique
Spectacle graphique et musical, inspiré par la vie de
l’artiste “blackface” Johnny Hudgins (1896-1990).On
pourrait parler de Johnny’s Scrapbook comme d’un
ciné concert un peu particulier… Un ciné concert
dans lequel non seulement la musique serait jouée
en direct, mais les images, elles-mêmes, seraient
créées sous nos yeux. Dessins en temps réel, flip
books, animation bricolée, charlestons, boogie-woogies
et voix-off, tout concourt à nous donner l’impression
d’assister à un film de genre… un Biopic. Star des
années 20 aux côtés de Joséphine Baker ou de Duke
Ellington, Johnny Hudgins illumina les scènes, du
Cotton Club au Moulin-Rouge, au point d’être
surnommé le “Chaplin noir”…
déséquilibre pour incarner au plus près l’inconfort
et la colère provoqués par ce qu’il est convenu
d’appeler le conflit du Moyen-Orient. (…) Des
accessoires de l’enfance pour illustrer la cruauté et la
violence des adultes, mais aussi pour accompagner
le récit de la vie de Tania Sheflan, de ses amours et
de ses cicatrices, avec sa moue d’enfant rieuse et
sa souplesse de chat. (…) Extrême et envoutant »
LES INROCKS
Un western musical tendre & loufoque autour des
premiers titres de Joe Dassin…quand un vent
américain soufflait sur la chanson française au
début des années 60 ! La Bande à Bonnot, Les
Dalton, Le petit pain au chocolat seront de la fête,
mais aussi Mon village du bout du monde, Katy
Cruel et quelques pépites méconnues qui évoquent
un autre Far West, plus inquiet, celui des losers et
des émigrants. Avec Ben Ricour, lonesome cowboy
à la voix grave et éraillée, Laurent Madiot - transfuge
des Nino’s - et Cheveu, shérif hirsute échappé de
Monsieur Lune, la nouvelle scène française salue
les sixties. Toute la famille se délectera de retrouver
Joe Dassin et ses titres mythiques revisités par 3
cowboys extraordinaires !
Dessin, Flip Books, tampons, proto-animation :
Guillaume Carreau
Piano : Guillaume Hazebrouck
Clarinettes : Olivier Thémines
Guitare, banjo : Pascal Maupeu
CREDIT PHOTO : GUILLAUME CARREAU
Region
en Scene
RESEAU
PAYS
DE LA LOIRE
CHAINON
Touche finale et codirection de la cie : Patou Bondaz
Region
en Scene
RESEAU
PACA
/ CORSE
CHAINON
Tuba, Guitare, Ukulélé, Basse, Chant : Laurent Madiot Batterie, Guitare, Ukulélé, Chant : Ben Ricour
Guitares électrique et acoustique, Basse, Ukulélé, Banjo,
Térémine, Chant : Cheveu
CREDIT PHOTO : JULES PAJOT
Oreste Aime Hermione Qui
Aime Pyrrhus Qui Aime
Andromaque Qui Aime
Hector Qui Est Mort
11h et 17h - Salle polyvalente
Théâtre
Mon Dieu, des vers s’agitent devant vous et vous
menacent : faut-il s’en débarrasser et par quel
bout les prendre ? Ne prenez pas peur, Madame,
restez-là, Monsieur et n’en faites pas une tragédie.
Laissez-nous faire ! Partagez un vers avec Oreste,
Hermione, Pyrrhus, Andromaque qui ont accepté de
vous recevoir dans l’intimité de leur être, nus comme
des alexandrins.
Interprétation : Nelson-Rafaell Madel et Paul Nguyen
ESCALE
TUTTI
11h et 15h15 - Ecole Alain
14h - Théâtre Jean Macé
D’un Souffle Tu Chavires
Le Cri Du Lustre
Arts de Rue - Marionnettes
A partir de 7 ans - Durée : 50mn
Musique
D’après «Deux mots» d’Isabel Allende.
Elle vend des mots. Il fait la guerre. Elle est aimée
du petit peuple. Il ne supporte plus d’être craint. Elle
parcourt le pays. Il rêve d’être élu président. Il lui faut
un discours. Elle pourrait l’écrire. Il la fait enlever. Elle
tressaille, il chavire. Manipulés par les mécanismes
secrets des mots, de l’amour et du pouvoir, les
personnages évoluent entre étranges marionnettes
et corps chimériques. Un musicien leur insuffle la vie
alors qu’ils ne sont que des masques sur un théâtre
de tréteau.
Deux violoncellistes et deux altistes composent un
élixir sonore au cœur du bois et des cordes. La
mécanique de leurs antennes distille stridulations,
scintillements délicats, éclairs fracassants. Du
grondement de leurs horloges abyssales peut
émerger le plus subtil des murmures. Par un
engagement multiplié du geste, des corps, de la voix,
l’utilisation de modes de jeu des plus singuliers aux
plus classiques, le quatuor développe un langage
musical inouï à partager avec tous les publics.
De et avec Grit Krausse, Hugues Hollenstein et
Guillaume Druel.
CREDIT PHOTO : LARA MANIPOUD
CREDIT PHOTO : DAMIEN RICHARD
Mise en scène : Stéphane Ghislain-Roussel
Violoncelle : Julie Läderach, Sylvain Meillan Violon alto et voix : Chris Martineau, Elodie Robine Créations lumières : David Debrinay
Régisseur Lumières : Stephane Bottard Costumes : Emma Fournier
Production : Karine & Charlotte CREDIT PHOTO : MATHIEU GERVAISE
Region
en Scene
RESEAU
CENTRE
CHAINON
COLLECTIF LA PALMERA
COMPAGNIE KF ASSOCIATION
COMPAGNIE CASSANDRE
14h - Studio de Danse / Théâtre
15h15 - La Rotonde / Théâtre
Les Siestes Acoustiques
Ma Famille
BASTIEN LALLEMANT
T.I.N.A.
Musique
Théâtre
Théâtre
Depuis 5 ans, le chanteur Bastien Lallemant propose
aux quatre coins de la France une expérience
singulière : “les siestes acoustiques”, un moment
d’abandon et d’écoute inédite durant lequel le
public est invité à s’allonger dans l’obscurité et à se
laisser bercer par une poignée d’artistes (Albin de
la Simone, JP Nataf, Seb Martel, Camelia Jordana,
David Lafore, Emily Loizeau, Charles Berbérian…)
qui chantent, dessinent ou disent des textes. Durant
1h ensemble ils interprètent les titres des uns et des
autres sans applaudissement susceptible de déranger
les voisins qui dorment. Laboratoires musicaux, les
siestes acoustiques de Bastien Lallemant sont
imprévisibles. On peut cependant s’y laisser prendre
et plonger pour de bon.
Dans cette pièce située en Uruguay, on vend les
enfants comme on respire : pour survivre. Aucun
jugement moral n’est donné. Les enfants comme
les parents trouvent cette situation normale. On en
vend un quand on a du mal à finir le mois ou quand
il faut un nouveau frigidaire. On les rachète parfois
aussi, par exemple pour une fête de famille. Le
narrateur raconte son parcours, du petit garçon que
ses parents ne mettaient pas sur le marché parce
qu’il n’était pas beau, à l’homme qu’il est devenu et
qui tout naturellement s’est mis à vendre son père.
On traverse cette histoire traitée avec cocasserie et
tendresse en admirant la virtuosité d’un auteur qui
nous fait passer du récit au théâtre sans qu’on n’y
prenne gare.
En 2008, je me suis demandé comment certains
américains aux faibles revenus avaient pu, en achetant
des maisons hors de prix, déstabiliser l’économie
mondiale. Je me suis dit : c’est la crise du rêve
américain. On m’a dit c’est la crise. On m’a dit c’est
la crise et c’est pour longtemps. Et puis j’ai vu les
décideurs politiques de tous les pays bredouiller, se
contredire, changer d’avis puis voler au secours des
banques. Plus tard, j’ai vu les citoyens grecs renoncer
à leurs acquis sociaux, je les ai vu dans la rue. Et j’ai
vu des Athéniens hisser une banderole sur l’Acropole :
«Peuple d’Europe, soulevez-vous.» Alors j’ai appelé
quelques amis qui avaient sans doute vu les mêmes
choses. Et j’ai commencé à lire...
Distribution variable. On y croise fréquemment Albin
de la Simone, Camelia Jordana, JP Nataf, Seb Martel,
Nevché, David Lafore, L, Jeanne Cherhal, Emily Loizeau,
Charles Berbérian, Mina Tindle, Claire Diterzi. ainsi que
des auteurs…
Interprétation : Camille Kerdellant et Rozenn Fournier
CREDIT PHOTO : CHARLES BERBERIAN
CREDIT PHOTO : PH REMOND
Region
en Scene
RESEAU
BRETAGNE
CHAINON
Texte : Simon Grangeat avec le soutien dramaturgique
de Sébastien Valignat Mise en scène : Sébastien Valignat, assisté de Marijke
Bedleem
Comédiens : Guillaume Motte / Tommy Luminet /
Sébatien Valignat
Créations lumières : Gilles Ribes
Scénographie : Amandine Fronfrede
Region
en Scene
RESEAU
Costumes : Clara Ognibene
RHONE
ALPES
CHAINON
COMPAGNIE PARIS BENARES
<
"Chamoh !"
Déambulation
16h30 - Départ Place de la Trémoille
19h30 - Départ Esplanade du Château Neuf
Arts de Rue
Tout public - Durée: 1h - Gratuit
Échappés du « Bombay Circus of the Soleil », le
Chamôh et Monsieur Pif vous invitent à un étonnant
voyage. Une relation singulière et fragile s’installe
entre eux. Chamôh ne se laisse pas dresser si
facilement, n’en fait qu’à sa tête... et Monsieur Pif
aussi. Mais leur complicité ne fait rapidement plus
de doute, sous l’œil attentif des hommes de piste,
garants de la bonne orchestration du spectacle. Sous
les regards émerveillés, Chamôh et ses comparses
vous font vivre un voyage hors du commun, dont les
images resteront ancrées dans votre paysage urbain !
THÉÂTRE DE L’ANCRE
Fabian Tharin
Nes Poumon Noir
18h - 6PAR4
19h15 - 6PAR4
Musique
Tout public - Durée: 45mn
Musique - Théâtre
A partir de 12 ans - Durée : 1h
Fabian Tharin est un punk de salon. Rigoureux
comme un expert comptable, pour faire faux,
exactement, il s’est attaché à déconstruire une à
une toutes les fondations de la chanson telle qu’on la
pratique. En concert, Fabian Tharin et ses deux
acolytes surprennent en profitant du live pour
emmener leur musique en course d’école sur le
rebord de la baignoire.
« J’suis à l’image de ma ville : jeune déjà trop vieux.
‘Je’ sans règle du jeu… un pur produit du feu ».
C’est l’histoire de Mochélan, qui pourrait être celle
de tous. Il a grandi dans une ville industrielle
en décrépitude, élue « ville la plus moche du monde
» par un sondage néerlandais. Il se lève pour dire,
poétiser et malaxer cette matière urbaine. Sur
scène avec le musicien Rémon Jr, mis en scène par
Jean-Michel Van den Eeyden, ils retracent
la trajectoire d’une jeunesse qui se révolte, se
débrouille, déballe ses tripes plutôt que de se laisser
abattre. « On se pose les bonnes questions, on veut
soigner nos poumons, guérir du mal de ce siècle ».
Oui, il doit y avoir d’autres choix que de mordre la
poussière – noire.
Chant, claviers : Fabian Tharin
Clavier : Alexis Gfeller
Batterie : Patrick Dufresne
CREDIT PHOTO : LAUREN PASCHE
Comédiens manipulateurs : Patrice Verquère, Anthony
Busson, Stéphane Boignet, Olivier Nunge, Franck Gratte,
Etienne Pylypiw
Clown : Pierre-François Tephaine alias Monsieur Pif
Conception et mise en scène : Jean-Michel Van den Eeyden
Textes et interprétation : Mochélan
Musique : Rémon Jr
CREDIT PHOTO : JEROME RETRU
Aréa
Suisse
CRÉDIT PHOTO : LESLIE ARTAMONOW
Aréa
Belgique
Cie Akté
18h - Jardin de la Perrine
Boi
JONAS SERADIN/ GALAPIAT CIRQUE
Ouasmok ?
Zakouska
Arts du Cirque et de Rue
A partir de 8 ans - Durée : 1h15 - Gratuit
Théâtre
Musique
Tout public - Durée : 1h - 6€
BOI est une rencontre enivrante entre le cirque et
la musique. BOI raconte l’histoire de deux hommes
épris d’amitié et d’ivresse de l’alcool. L’un repousse
ses limites en jouant de ses forces et de ses
fragilités, l’autre le soutient tant bien que mal
dans ses montées émotionnelles. lls rebondissent
entre musique et bouts de bois, entre hache et
alcool, afin de tenir la barre et vous convier à
partager un verre avec eux.
Ouasmok ? C’est l’histoire d’un garçon et d’une fille,
une rencontre, des enfants dans la ville.
Pierre et Léa font connaissance un jour d’automne, à
la sortie du collège. Mais là tout va très vite, trop vite : en
trois jours, répartis en sept séquences, Pierre et Léa
vont se rencontrer, tomber amoureux, se marier, faire
des projets d’avenir, avoir des enfants, se disputer
puis se séparer. La pièce est un jeu d’enfants qui
veulent grandir et vivre vite. Ensemble, ils vont faire
un apprentissage à la fois drôle et cruel de la vie à
deux, essayer de se construire aussi sur les repères
vacillants qui leur ont été donnés.
Zakouska a sorti, au printemps 2014, « À dos de
géants », disque unanimement salué par la presse
nationale et la presse spécialisée, où quatre jeunes
musiciens inventent un nouveau folklore européen
en embrassant la tradition roumaine, le jazz et leurs
riches expériences respectives, dans un même élan.
Du répertoire balkanique en toute liberté, des
arrangements savants, une addition de personnalités
musicales affirmées, en toute excentricité : Zakouska
regarde les Carpates avec des idées en tête, et ça
s’entend dans les violons qui s’emballent, la guitare
slappée, les percussions et l’accordéon qui scratche.
Ces quatre agités s’ébrouent d’ailleurs tous dans des
projets bien différents et nous offrent une fois réunis
un quartet de haut vol.
Conception, jeu, acrobatie : Jonas Séradin
Musicien surprise
CREDIT PHOTO : FRANÇOIS ALAITRU
19h - l’Atelier / Changé
Mise en scène : Anne-Sophie Pauchet Comédiens : Nadir Louatib et Laetitia Botella
CREDIT PHOTO : ARNAUD TROALIC
Elodie Messmer : violon, alto
Aline Haelberg : violon, alto
Fabien Bucher : guitare, guitare fretless, percussions
Arthur Bacon : accordéon, percussions
Region
en Scene
RESEAU
NORMANDIE
CHAINON
Coordination
RESEAU
ALSACE
CHAINON
VINCENT DEDIENNE
BEN MAZUE
20h30 - Théâtre
22h30 - Théâtre
S’il Se Passe Quelque Chose
33 Ans
Théâtre - Humour
Musique
Ce jeune acteur au parcours classique réconcilie
théâtre et one-man-show en livrant avec S’il se
passe quelque chose un autoportrait à la fois drôle
et sensible. « S’il se passe quelque chose, c’est un
spectacle. C’est aussi un peu comme un pot-aufeu… Mais ça ressemble quand même plus à un
spectacle ! Disons que ça ressemble à un spectacle
qui me ressemblerait. J’ai choisi les meilleurs
morceaux de moi (la partie tendre !), je les ai cuisinés
pour vous et maintenant je vous invite à ma table,
pour me goûter. S’il se passe quelque chose, ça ne
se mange pas mais presque… Réservez ! (Si vous
n’aimez pas, je vous ferai une salade). »
33 ans, l’âge de la maturité. Trois ans après son
premier album, Ben Mazué revient avec un
deuxième album empreint d’une sincère simplicité,
une véritable mise à nu pudique et poétique. C’est
sous forme de “stand-up musical” que Ben Mazué
présente sur scène son nouvel opus, 33 ans.
Entouré du claviériste Robin Notte, il invite son public
à découvrir son univers singulier, où se confondent
l’artiste et l’homme, le fils et le père, le conteur et le
chanteur. Un spectacle original et riche en émotions,
mis en scène par Christophe Gendreau (Les
Wriggles). A découvrir d’urgence.
Ecriture et interprétation : Vincent Dedienne
Ecriture : Juliette Chaigneau, Mélanie Le Moine et François Rollin
Mise en scène : Juliette Chaigneau et François Rollin
Lumières : Anne Coudret
Décors : Lucie Joliot
CREDIT PHOTO : FABIENNE RAPPENEAU
Chant : Ben Mazué
Clavier : Robin Notte
Mise en scène : Christophe Gendreau
COMPAGNIE DE L’ŒIL BRUN
Filiation Ou Les Enfants
Du Silence
Théâtre
Un fils et une fille dessinent la mémoire fragmentaire
de deux pères issus d’anciennes colonies françaises.
Algérie-France, Djibouti-France. Dans ces deux
trajectoires y-a-t-il une mémoire par delà la fuite, le
silence et l’absence de l’entre-deux terres ? l’entre
Nord-sud ? Quelle nouvelle identité peut germer
de l’oubli ? Quelle est l’identité commune et
contradictoire des filles et des fils de nulle part nés
d’une filiation accidentée ?
Comédiens : Leila Anis, Karim Hammiche, Eric Minette,
Flore Tanguiev Musique : Benjamin Gibert CREDIT PHOTO : ERIC MINETTE
CRÉDIT PHOTO : DP
Region
en Scene
RESEAU
CENTRE
CHAINON
JeHaN & LIONEL SUAREZ
Pacifiste Inconnu
DORSAF HAMDANI
Barbara - Fairouz
22h30 - Les Ondines / Changé
Musique
Tout public - Durée: 1h
Musique
Tout public - Durée: 1h15
Dépassant l’hommage à celui qui fut leur ami,
JeHaN et Lionel Suarez nous offrent une re-lecture
bouleversante de l’univers de Leprest. Un moment
rare où la force des mots et la musique s’enlacent et
se dégustent comme des friandises, acidulées voire
agressives, douces ou voluptueuses, mais toujours
empreintes de l’immense tendresse et de la saine
colère que «trimbalait» l’artiste.
« Vous ne connaissiez pas Allain ? Vous avez de la
chance, vous avez ça devant vous. » semblent-ils dire
en nous prenant par la main.
Ce n’est pas à un duel de divas que nous invite
Dorsaf Hamdani en chantant Barbara et Fairouz.
« J’avais envie qu’elles se parlent l’une à l’autre »,
dit-elle simplement. Un peu comme si Dorsaf
devenait une sœur de ces deux grandes aînées si
lointaines et si proches l’une de l’autre. Mélodies
nées au Liban ou en bord de Seine semblent être
du même matériau, de la même palette, des mêmes
humeurs. Le pétillant de Fairouz semble éclairer les
spleens de Barbara, qui donne son intelligence si
pointue aux romantismes de la chanteuse orientale.
Une rencontre virtuelle et interculturelle originale,
Orient et Occident réunis, sous la direction musicale
de Daniel Mille.
Chant lead, guitare acoustique : JeHaN
Accordéon : Lionel Suarez
CRÉDIT PHOTO : GÉRALD FLEURY
Chant : Dorsaf Hamdani
Accordéon : Lionel Suarez, invité exceptionnel en
remplacement de Daniel Mille
Arrangements, guitare, oud : Lucien Zerrad
Violon : Zied Zouari
Percussions, oud : Yousef Zayed
ct
t > 10 o
25 sep
Barcella
Lior Shoov
Peter Ratzenbeck Emanuel Bemer
Mountain Men
«Georges et moi»
Rénald Zapata La Demoiselle Inconnue
Alexis HK
Goun - antonius
«Icibalao»
Daphné et Clarika «Ivresses»
Presque Oui Fredo des ogres chante renaud
Zaz
Josianne Paradis
bazar et bémols
Sages comme des Sauvages Karimouche
Dans l’Shed - Michel Robichaud
lou di franco - tonycello Bon Débarras
les nanas dans l’rétro Keith Kouna - Gaël Faure - Lise Martin
nilem Klô Pelgag - philippe B
Pierre Guéneau (BoucaliVe) marie thérèse orain
Lisa Portelli - Namasté tumvao - nataly pereire
Yuri Buenaventura
emji
Fréro Delavega Barbara Hendricks
lestival.net
retrouvez-nous sur Facebook
01 30 87 01 97
Billets en vente dès maintenant dans les réseaux habituels Fnac / Digitick / Ticketnet ...
MERCI À LA VILLE DE SAINT-GERMAIN-EN-LAYE, AU THÉÂTRE ALEXANDRE DUMAS, AU THÉÂTRE DU VÉSINET, À LA VILLE DU PECQ ET AU SAX D’ACHÈRES
JOURNÉES PROS DE L’ESTIVAL
vendredi 2 octobre
Rencontre Tourneurs-Producteurs-Programmateurs
samedi 3 & dimanche 4 octobre
Vitrines Découvertes internationales
francophones de l’Estival
RENSEIGNEMENTS : 01 30 61 19 99
[email protected]
Ceux Qui Marchent Debout
Imperial Orpheon
Le Bal Du Cabaret Contemporain
Musique
Musique
Musique
Après 21 ans de carrière, 8 albums et plus de 1200
concerts, Ceux Qui Marchent Debout font toujours
danser la planète. Le funk est leur style. Qu’il soit
second line, go-go, P-funk ou rocksteady (la soul
jamaïquaine), il est au cœur de toutes leurs
compositions. Après s’être frottés aux grands noms
du genre (Maceo Parker, Fred Wesley, Bootsy Collins,
The Neville Brothers) et même jammé quelques titres
avec Joeystarr à l’Olympia, CQMD nous confirme que
le funk est synonyme de jeunesse éternelle ! Leur
show fun et énergique parsemé de descentes dans le
public est toujours un ravissement pour les danseurs
du monde entier. «Il faudra s’y faire, CQMD est le meilleur groupe de
funk français du monde!» (Stan Cuesta / Rock & Folk)
Impérial Orphéon est une formation atypique, à
l’énergie explosive : quatre musiciens poly-instrumentistes virtuoses, complices et survoltés, vous
embarquent dans la danse, au son d’une musique
puissante, généreuse et inattendue... Pour ce bal
déjanté, Antonin Leymarie, Damien Sabatier et
Gérald Chevillon sont accompagnés de Rémy
Poulakis, accordéoniste et chanteur lyrique d’exception.
Impérial Orphéon vous propulse dans un bal moderne
et de caractère : une invitation à la danse
entre choros brésiliens, thèmes bulgares endiablés,
transes gnawa, le tout enrobé de chants rossiniens,
d’airs d’opéra ré-adaptés et de compositions
originales ! Un bal d’Impérial Orphéon, ça s’écoute,
ça se danse, ça dépote !
Sylvain Lacombe : Trombone + Chant
Serge Calka : Sousaphone + chant
Bruno Clark : Banjo + chant
Arnaud Fioravanti : Saxophone
Bruno Gautheron : Trompette
Eric Konnert : Grosse Caisse + Percu
Fabrice Lerigab : Caisse Claire + Chant
Saxophone, basse, ténor, soprano : Gérald Chevillon Saxophone baryton, alto, sopranino : Damien Sabatier Batterie, objets, percussions : Antonin Leymarie accordéon, chant : Rémy Poulaki
Le cabaret contemporain est un ensemble de
musiciens à la fois compositeurs et improvisateurs
ayant pour démarche le mélange des styles et les
genres musicaux. En réinventant le rapport
interprète-compositeur, musique écrite-musique
improvisée, le Cabaret Contemporain propose une
musique éclectique, indépendante, accessible grâce
à son pluralisme d’influences et de langages. Le
Cabaret Contemporain a conçu un véritable « Bal
contemporain ». Un bal original dans le sens où il ne
fait pas entendre précisément de la musique dite « de
bal », mais la leur, à la frontière entre la musique dite
« savante » et la musique dite « populaire ». L’idée
est d’amener le public à danser par lui-même en
écoutant la musique pulsée et entraînante du Cabaret
Contemporain.
21h - Magic Mirrors
CREDIT PHOTO : S. ARMENGOL
00h - Magic Mirrors
Region
en Scene
RESEAU
RHONE
ALPES
CHAINON
Piano : Fabrizio Rat Guitare : Giani Caserotto Batterie : Julien Loutelier Contrebasses : Simon Drappier et Ronan Courty
Ingénieur : Pierre Favrez ESCALE
CIE AKTÉ
10h30 et 14h - Ecole Alain
Le Cri Du Lustre
D’un Souffle Tu Chavires
Dimanche 20 septembre 2015
TUTTI
Ouasmok ?
Musique
Arts de Rue - Marionnettes
A partir de 7 ans - Durée : 50mn - Gratuit
Théâtre
A partir de 8 ans - Durée : 50 minutes - 6€
Deux violoncellistes et deux altistes composent
un élixir sonore au coeur du bois et des cordes. La
mécanique de leurs antennes distille stridulations,
scintillements délicats, éclairs fracassants. Du
grondement de leurs horloges abyssales peut
émerger le plus subtil des murmures. Par un
engagement multiplié du geste, des corps, de la voix,
l’utilisation de modes de jeu des plus singuliers aux
plus classiques, le quatuor développe un langage
musical inouï à partager avec tous les publics.
D’après «Deux mots» d’Isabel Allende.
Elle vend des mots. Il fait la guerre. Elle est aimée
du petit peuple. Il ne supporte plus d’être craint. Elle
parcourt le pays. Il rêve d’être élu président. Il lui faut
un discours. Elle pourrait l’écrire. Il la fait enlever. Elle
tressaille, il chavire. Manipulés par les mécanismes
secrets des mots, de l’amour et du pouvoir, les
personnages évoluent entre étranges marionnettes
et corps chimériques. Un musicien leur insuffle la vie
alors qu’ils ne sont que des masques sur un théâtre
de tréteau.
Ouasmok ? C’est l’histoire d’un garçon et d’une fille,
une rencontre, des enfants dans la ville.
Pierre et Léa font connaissance un jour d’automne, à
la sortie du collège. Mais là tout va très vite, trop vite : en
trois jours, répartis en sept séquences, Pierre et Léa
vont se rencontrer, tomber amoureux, se marier, faire
des projets d’avenir, avoir des enfants, se disputer
puis se séparer. La pièce est un jeu d’enfants qui
veulent grandir et vivre vite. Ensemble, ils vont faire
un apprentissage à la fois drôle et cruel de la vie à
deux, essayer de se construire aussi sur les repères
vacillants qui leur ont été donnés.
Mise en scène : Stéphane Ghislain-Roussel
Violoncelle : Julie Läderach, Sylvain Meillan Violon alto et voix : Chris Martineau, Elodie Robine Créations lumières : David Debrinay
Régisseur Lumières : Stephane Bottard Costumes : Emma Fournier
Production : Karine & Charlotte
De et avec Grit Krausse, Hugues Hollenstein et
Guillaume Druel.
CREDIT PHOTO : LARA MANIPOUD
Mise en scène : Anne-Sophie Pauchet Comédiens : Nadir Louatib et Laetitia Botella CREDITS PHOTOS : ARNAUD TROALIC
Region
en Scene
RESEAU
CENTRE
CHAINON
Region
en Scene
RESEAU
NORMANDIE
CHAINON
BOOGERS
12h - Jardin de la Perrine
12h15 et 17h - Déambulation - Départ Square de Boston
Boi
Boogers Ghetto Blaster Party
Rock And Sax
Arts de Cirque et de Rue
A partir de 8 ans - Durée : 1h15 - Gratuit
Musique - Arts de Rue
Musique
BOI est une rencontre enivrante entre le cirque et
la musique. BOI raconte l’histoire de deux hommes
épris d’amitié et d’ivresse de l’alcool. L’un repousse
ses limites en jouant de ses forces et de ses
fragilités, l’autre le soutient tant bien que mal
dans ses montées émotionnelles. lls rebondissent
entre musique et bouts de bois, entre hache et
alcool, afin de tenir la barre et vous convier à
partager un verre avec eux.
Des cheveux hirsutes, une allure de gentil pirate aux
bras ballants, Boogers est un type attachant, avec un
accent anglais à faire frémir Didier Wampas. Entre
inspirations rebelles, power-pop bigarrée aux
refrains accrocheurs et reprises fantaisistes et un
peu « crades », Boogers a toujours su jouer la carte
de l’originalité. Sa Ghetto Blaster Party ne déroge pas
à cette règle ! Boogers déambulera dans les rue de
Laval, guitare électrique à la main, avec comme
système d’amplification, vous l’aurez deviné : des
ghetto blasters ! N’hésitez pas à ramener vous aussi
votre poste radio. On vous donnera la fréquence le
jour même !
Créé en mars 2014, «Rock and Sax» est un collectif
de saxophonistes et batteurs mayennais. Cette
trentaine de musicien revisite les standards du
repertoire rock des années 70, marquées par des
groupes mythiques tels que Led Zeppelin, Queen,
Pink Floyd, Supertramp, The Doors...
«Rock and Sax», c’est une petite touche de Sax
basse, une demi-douzaine de Sax baryton et de sax
ténor, une grosse douzaine de sax Alto, une bonne
dose de sax Soprano. Tout ça maintenu en vie par un
batteur électrique...
Attendez-vous donc à un son musclé et une folie
énergisante ! Peut-être, sentirez-vous votre pied
tapoter, votre corps frissonner, votre bouche
fredonner... Vous n’en ressortirez pas indemne, avec
une envie endiablée de bouger et de vous refaire
l’époque des «seventies»...
Conception, jeu, acrobatie : Jonas Séradin
Musicien surprise
CREDIT PHOTO : FRANÇOIS ALAITRU
Boogers : Guitare, machine,….
Le public : ghetto blaster
13h et 14h45 - Kiosque Square de Boston
Projet présenté en partenariat avec le
Conservatoire à Rayonnement
Départemental de Laval
BASTIEN LALLEMANT
THE JOE’S
14h - Cour du Vieux Château
14h - Studio de Danse / Théâtre
Tania’s Paradise
Les Siestes Acoustiques
Wanted Joe Dassin
Arts du Cirque
Musique
Musique
déséquilibre pour incarner au plus près l’inconfort
et la colère provoqués par ce qu’il est convenu
d’appeler le conflit du Moyen-Orient. Des accessoires
de l’enfance pour illustrer la cruauté et la violence
des adultes, mais aussi pour accompagner le récit
de la vie de Tania Sheflan de ses amours et de ses
cicatrices, avec sa moue d’enfant rieuse et sa
souplesse de chat. Extrême et envoutant.
LES INROCKS
Depuis 5 ans, le chanteur Bastien Lallemant propose
aux quatre coins de la France une expérience
singulière : “les siestes acoustiques”, un moment
d’abandon et d’écoute inédite durant lequel le
public est invité à s’allonger dans l’obscurité et à se
laisser bercer par une poignée d’artistes (Albin de
la Simone, JP Nataf, Seb Martel, Camelia Jordana,
David Lafore, Emily Loizeau, Charles Berbérian…)
qui chantent, dessinent ou disent des textes. Durant
1h ensemble ils interprètent les titres des uns et des
autres sans applaudissement susceptible de déranger
les voisins qui dorment. Laboratoires musicaux, les
siestes acoustiques de Bastien Lallemant sont
imprévisibles. On peut cependant s’y laisser prendre
et plonger pour de bon.
Un western musical tendre & loufoque autour des
premiers titres de Joe Dassin…quand un vent
américain soufflait sur la chanson française au
début des années 60 ! La Bande à Bonnot, Les
Dalton, Le petit pain au chocolat seront de la fête,
mais aussi Mon village du bout du monde, Katy
Cruel et quelques pépites méconnues qui évoquent
un autre Far West, plus inquiet, celui des losers et
des émigrants. Avec Ben Ricour, lonesome cowboy
à la voix grave et éraillée, Laurent Madiot - transfuge
des Nino’s - et Cheveu, shérif hirsute échappé de
Monsieur Lune, la nouvelle scène française salue les
sixties. Toute la famille se délectera de retrouver Joe
Dassin et ses titres mythiques revisités par 3 cowboys
extraordinaires !
Distribution variable. On y croise fréquemment Albin
de la Simone, Camelia Jordana, JP Nataf, Seb Martel,
Nevché, David Lafore, L, Jeanne Cherhal, Emily Loizeau,
Charles Berbérian, Mina Tindle, Claire Diterzi. ainsi que
des auteurs…
Tuba, Guitare, Ukulélé, Basse, Chant : Laurent Madiot Batterie, Guitare, Ukulélé, Chant : Ben Ricour
Guitares électrique et acoustique, Basse, Ukulélé, Banjo,
Térémine, Chant : Cheveu
Touche finale et codirection de la Cie : Patou Bondaz
Region
en Scene
RESEAU
PACA
/ CORSE
CHAINON
CREDIT PHOTO : CHARLES BERBERIAN
CREDITS PHOTOS : JULES PAJOT
Double plateau - Gratuit
COMPAGNIE PARIS BENARES
<
"Chamoh !"
Pour conclure en beauté cette 24e édition, Le Chainon Manquant et Mayenne Culture invitent deux artistes présents sur
la 6e compilation du magazine Tranzistor, qui témoigne de la belle vitalité de la scène musicale en Mayenne.
15h30 - Déambulation - Départ place St Tugal
Arts de Rue
Tout public - Durée : 1h - Gratuit
Échappés du « Bombay Circus of the Soleil », le
Chamôh et Monsieur Pif vous invitent à un étonnant
voyage. Une relation singulière et fragile s’installe
entre eux. Chamôh ne se laisse pas dresser si
facilement, n’en fait qu’à sa tête... et Monsieur Pif
aussi. Mais leur complicité ne fait rapidement plus
de doute, sous l’œil attentif des hommes de piste,
garants de la bonne orchestration du spectacle. Sous
les regards émerveillés, Chamôh et ses comparses
vous font vivre un voyage hors du commun, dont les
images resteront ancrées dans votre paysage urbain !
Comédiens manipulateurs : Patrice Verquère, Anthony
Busson, Stéphane Boignet, Olivier Nunge, Franck Gratte,
Etienne Pylypiw
Clown : Pierre-François Tephaine alias Monsieur Pif
CREDIT PHOTO : JEROME RETRU
Angry Beards Duo
Ouest
Musique
Musique
Deux voix. Deux guitares. 14 cordes sensibles,
carburant aux émotions fortes. Loin des hipsters à
poil brillant, nos deux jeunes barbus, un poil hirsutes,
privilégient la beauté limpide des mélodies
acoustiques et les belles harmonies vocales : leurs
deux voix s’emmêlent avec brio, l’une grave, l’autre
plus suave…
Idéales pour une veillée au coin de la cheminée, les
chansons de ces deux troubadours folk – qui ont déjà
vu du pays - savent aussi mettre le feu, et se faire
méchamment funky !
Après avoir écumé les scènes de France et d’ailleurs,
Jef Péculier, ex-guitariste de La Casa, remonte en
selle. Escorté d’un batteur et d’un contrebassiste
expérimentés, il met le cap à l’Ouest, le regard tourné
vers les plaines fertiles du folk-rock américain (Beck,
Grandaddy, Midlake…).
Guitares nerveuses, éclats de synthés analogiques et
rythmiques fougueuses, en live, le trio aime faire
parler la poudre. Mais toujours dans la langue de
Brassens. Évoquant parfois Miossec, Bashung et
autres bandits de grand chemin, les fine-gâchettes
de Ouest dégainent des pop songs aux refrains
assassins. On the road again !
18h - 6PAR4
Guitare, chant : Alex Boudeau
Guitare, chant : Pierre Chevré
CREDIT PHOTO : FRED LOMBARD
19h - 6PAR4
batterie, choeur : Corentin Giret
basses, choeur : Xavier Vadaine
guitares, claviers, chant : Jef Péculier
CREDIT PHOTO : SIMON HERMINE
Les federations / coordinations
Rappel : Le Réseau Chainon regroupe regroupe 224 professionnels
en charge de projets artistiques et culturels dispersés sur tous les
territoires francophones. Il constitue en régions un maillage de projets
structurant les politiques régionales et locales autour de 11 fédérations
ou coordinations régionales.
RHÔNE-ALPES
Noémie Duez - Centre Culturel Jean-Jacques Rousseau à
Seyssinet-Pariset
[email protected]
BRETAGNE
François Verdes - Service Culturel de Monfort sur Meu
[email protected] AQUITAINE
Sophie Casteignau - Centre Simone Signoret à Canejan
[email protected]
NORMANDIE
Bertrand Landais - Espace Culturel François Mitterand à Canteleu [email protected]
MIDI-PYRÉNÉES
Pascal Chauvet – le Bijou à Toulouse
[email protected]
NORD PAS DE CALAIS
Morgan Rénier - Salle Dany Boon à Bray-Dunes
[email protected]
CENTRE
Philippe Viard – L’Atelier à Spectacles à Vernouillet
[email protected]
PACA/CORSE
Bruno Durruty - MJC Venelles
Jean-Paul Nicoli – Service culturel de la Penne sur Huveaune
[email protected]
GRAND SUD
Stéphane Chatellard - Théâtre de la Maison du Peuple à Millau
[email protected]
PAYS DE LA LOIRE
Anne-Gaëlle Orgebin - Service Culturel de Guérande
[email protected]
ALSACE
Anne-Laurence Bing - Service des affaires culturelles
Ville de Schiltigheim
[email protected]
L’Action Culturelle
Autour des spectacles, ce sont bien les actions culturelles et les
expériences qui vont permettre de développer un autre rapport
à l’art et à la culture envisagé dans toutes ces dimensions :
éducative, sociale et territoriale…
Elles favorisent l’appropriation des démarches artistiques et les
croisements entre différents publics et générations.
Ces actions se déroulent, sur scène, dans les écoles, collèges,
lycées, maisons de quartiers, hôpital de Laval, bibliothèques,
maison d’arrêt…dans les différents lieux de vie des habitants.
Pour …
- Accompagner au mieux les propositions artistiques des
compagnies
- Découvrir, S’ouvrir, Grandir… accueil des scolaires de
la maternelle au lycée. Les élèves pourront découvrir des
spectacles et bénéficier d’une sensibilisation en amont (dossier
pédagogique et revue de presse). Des visites en coulisse
permettent aux groupes de découvrir différentes facettes du
spectacle vivant : visiter des lieux inhabituels comme un
chapiteau, les loges, la régie, assister à des balances… une
façon originale et instructive de vivre le festival de l’intérieur.
- Pratiquer, Essayer… des propositions pluridisciplinaires,
ateliers, stages, parcours découvertes, auprès de différents
publics
- Echanger, discuter… rencontres « artistes au travail » en
amont ou après le spectacle avec les compagnies
- Initier des actions, des rencontres, des parcours…en
début de saison artistique qui raisonnent et se poursuivent avec
les acteurs locaux tout au long de l’année.
- Ancrer un festival… les territoires sont les espaces où les
gens résident, vivent une histoire ; des projets culturels y sont
portés afin qu’un public partage des émotions, que des idées
naissent et vivent, entraînant des collaborations et créant du
lien social.
En avant-première, à partir du 19 août, à la bibliothèque Albert
Legendre et la médiathèque St Nicolas de Laval ainsi que la
médiathèque de Changé, venez découvrir les albums, textes,
BD, qui ont inspiré les artistes. Egalement en écoute, les albums
musicaux des artistes programmés dans le cadre du festival.
Rencontres professionnelles
Aréa
Mercredi 16 septembre
10h – Assemblée Générale de l’A.R.E.A.
L’Association des Réseaux d’Evènements Artistiques est composée de
festivals canadiens, suisses et belges spécialisés dans le repérage de
projets émergents avec pour objectif commun d’échanger
artistiquement au-delà des cultures et des frontières. Ten Strings & a
Goat Skin, Keith Kouna, Nés Poumon Noir et Fabian Tharin sont
présentés grâce à un repérage d’A.R.E.A.
Rencontre réservée aux membres de l’A.R.E.A.
10h – Espace Régional
Présentation du Chainon, compte-rendu de l’observation réalisée en
mars 2015 et rencontre avec les adhérents issus des quatre coins de
France. Ouvert à tous
12h30 – Théâtre
Vernissage de l’exposition de Drolatic Industry, rencontre avec
l’association Latitude Marionnette et présentation du focus sur le
Théâtre d’Objet et les arts de la Marionnette. Ce focus s’articule autour
de la présentation de 4 spectacles : Cockpit Cuisine de la Cie La Bande
Passante, Je n’ai pas Peur de la Cie Tro Héol, Cœur Cousu du Collectif
des Baltringues et dans la continuité de l’exposition, Insensé de la Cie
Drolatic Industry.
Réservés aux professionnels et adhérents du Réseau Chainon.
Jeudi 17 septembre
13h- Square de Boston
Rencontre avec les programmateurs internationaux du réseau A.R.E.A.
et présentation du partenariat avec Musicaction permettant l’accueil
des artistes canadiens Ten Strings & a Goat Skin, Keith Kouna,
Louis-Jean Cormier et Marie-Pierre Arthur.
Vendredi 18 septembre
13h - Square de Boston
Rencontre avec des élus du territoire dans le cadre de la journée des
Elus au Chainon et présentation du partenariat avec la FAMDT se
développant autour de l’accueil d’une carte blanche au collectif de la
Nòvia et du spectacle P’tit Gus de Jean-Louis Le Vallégant.
Partenaires
INSTITUTIONNELS
PROFESSIONNEL
MEDIA
Remerciements
• Les équipes des Services de la Ville de Laval,
• L’équipe de l’Office de Tourisme de l’Agglomération de Laval,
• L’équipe des Ondines et de l’Atelier,
• L’équipe de la FAL 53,
• L’équipe du 6PAR4,
• Mayenne Culture,
• Le CIJ,
• les services DJINH et SAPHIR de l’association GEIST 53,
• L’ESAT La Belle Ouvrage
• Le Lycée Douanier Rousseau
• Les bénévoles et les hébergeants du Festival sans qui ce festival ne serait pas possible,
• Les structures adhérentes de Berre l’Etang, et de Canteleu pour la mise à disposition de leur personnel,
• Les adhérents du Chainon pour leur expertise, leurs conseils, leur engagement
• Les anciens adhérents et les membres actuels qui s’investissent dans l’organisation du festival
• L’équipe de la direction de la culture et du Théâtre de Laval
L’ensemble des techniciens, régisseurs et intermittents du spectacle
Pass Culture
L’entrée dans la vie d’adulte est une période pleine d’embûches et de défis : trouver un logement, financer le quotidien comme les projets, prendre soin de soi, de sa
santé mais aussi développer son sens critique.
Afin d’accompagner les jeunes vers l’autonomie, la Région des Pays de la Loire a souhaité mettre en place une aide visant à améliorer les conditions de vie et l’insertion des jeunes Ligériens dans la société et le monde du travail. Le Pack pour l’Autonomie des Jeunes « Pack 15-30 » a ainsi pour objectif de réduire les inégalités
d’accès des au logement, avec le Pass logement et le Pass 1ère installation, aux pratiques culturelles et sportives avec le Pass culture sport, à la mobilité avec les différentes
tarifications TER, à la santé, avec le Pass complémentaire santé et le Pass prévention contraception ainsi qu’à la formation, avec l’Ordipass, le Pass apprenti et le Pass
lycéen pro..
L’equipe
Conseil d’administration Le Chainon/FNTAV
François GABORY
Président, Directeur du Jardin de Verre - Cholet
Patrick SENECAL
Administrateur - Personne qualifiée
Patrick VEYRON
Vice-Président Directeur du Forum des jeunes
et de la Culture - Berre l’Etang
Dominique GRELIER
Secrétaire,
Directeur Pôle Sud Chartres de Bretagne
Benoît BETCHEN
Scènes Mitoyennes – Caudry
Roland LE BLEVENNEC
Le Chat noir – Carouge (Suisse)
Bertrand LANDAIS
Directeur de l’ECFM - Canteleu
Sylvie TOUCHARD
Directrice du service culturel de Luce
Bruno COUVREUR
Le Colombier - Magnanville
Céline FUCHS
Quai des Arts - Rumilly
Pascal CHAUVET
Le Bijou -Toulouse
Stephane CHATELARD
Maison du Peuple - Millau
Fabienne ROUX
Far Prod - Paris
L’Equipe
Evelyne RIVET
Co-directrice - Responsable administrative et financière.
Kevin DOUVILLEZ
Co-directeur - Responsable artistique et animation du réseau
Stéphanie ALAUX
Chargée de production / administration
Léonie BARRÉ
Chargée des actions culturelles et du jeune public
Matthieu LEGEAY
Responsable bénévoles, hébergeants et diffusion
Camille BOURGOUIN
Responsable billetterie
Alain FAUBERT
Directeur technique
Olivier BLOUIN
Régisseur Général
Sylvie PERRIN
Responsable loges
Régine LACAN
Responsable chauffeurs
Jean-François HOUDAYER
Responsable bar
ESPERLUETTE RP
Relations presse région et partenariats
www.esperluette-rp.com
LOLLYPOP COMMUNICATION
Relations presse nationale/ conseil en communication
GRAPHISME
Jérôme LOGEAIS - chatgraphisme.com I PHOTO : Pierre Leblanc - www.pierreleblanc.be
Le Chainon En Region
Faire le pari de la découverte, c’est ce qu’est fière d’avoir accompli
la Région des Pays de la Loire aux côtés de la Ville de Laval, en
accueillant le Chainon manquant. La valorisation de l’émergence
artistique, enjeu du festival, est essentielle pour la vivacité et le
renouvellement artistiques en Pays de la Loire. Pour mieux la
partager, la Région a souhaité faire rayonner le festival dans une
vingtaine de lieux des Pays de la Loire.
06/09
Cie Bris de Banane - Meurtre au motel - Arts de la rue
Fête des Quais - Chalonnes / Loire - 49
Cie Lezartikal - Corvest - Arts de la rue
Fête des Quais - Chalonnes / Loire - 49
Lucien Chéenne - Rockabilly chanson
Fête des quais - Chalonnes / Loire - 49
11/09
Moh! Kouyaté - Musique
Le Carré d’Argent - Pont-Château - 44
18/09
Cie Bris de Banane - Meurtre au motel - Arts de la rue
Cnté de communes du Val de Sarthe / Louplande - 72
Garçons s’il vous plaît ! - Arts de la rue
Anonima Teatro - La route - Arts de la rue
19/09
Jakez Orkestra - Chanson
Théâtre Boris Vian - Couëron - 44
20/09
Cie Lezartikal - Corvest - Arts de la rue
Théâtre de l’Espace de Retz - Machecoul - 44
25/09
Tonycello - Chansons pauvres...à rimes riches - Chanson humour
Espace Culturel Sainte-Anne - St-Lyphard - 44
Le Bal des Variétistes - Bal déjanté
Espace Culturel Paul Guimard - St-Mars la Jaille - 44
26/09
Le Piano’Cktail - Bouguenais - 44
02/10
Cie Joe Sature - Offre spéciale - Burlesque musical
Les Ondines - Changé - 53
La note violette - Quatuor vocal bien timbré
Le Quatrain - Haute-Goulaine - 44
Lili Cros & Thierry Chazelle - Chanson
Le Quatrain - Haute-Goulaine - 44
Les Fouteurs de joie - Chanson
Centre Culturel Athanor - Guérande - 44
Centre Jean Carmet - Murs Erigné - 49
03/10
Cie Jacqueline Cambouis - Melle Orchestra - Orchestre de filles
Le Champilambart - Vallet - 44
Cie S’poart - Rock it daddy - Danse hip hop
Le Préambule - Ligné - 44
07/10
Cie Acta Fabula - Le manager, les deux crapauds et l’air du temps Théâtre - Le Carroi - La Flèche - 72
09/10
Licenciés de chez Renaud - Chanson
Centre François Rabelais - Changé - 72
Les Banquettes Arrières - Chanson à cappela
Le Kiosque - Mayenne - 53
Cie Acta Fabula - Le manager, les deux crapauds et l’air du temps Théâtre - Espace Cœur en Scène - Rouans - 44
Jérôme Rouger - Pourquoi les poules préfèrent être élévées en
batterie - Conférence spectaculaire
Le Quai des Arts - Pornichet - 44
10/10
Las Hermanas Caronni - Musiques du monde
Le Quai des Arts - Pornichet - 44
Niobé - Musique
Théâtre Quartier Libre - Ancenis - 44
11/10
The Wackids - Le Stadium Tour - Rock pour enfants
Espace Culturel Ste-Anne - St-Lyphard 44
15/10
Arts et couleurs - Sur la corde raide - Marionnettes
Théâtre Quartier Libre - Ancenis - 44
Kalakan - Musique du Pays basque
Le Jardin de verre - Cholet - 49
16/10
Théâtre de l’Espace de Retz - Machecoul - 44
17/10
Espace Culturel Léopold Sedar Senghor - Le May sur Evre - 49
Fred Radix - Le Siffleur - Chanson
Espace Culturel Ste-Anne - St-Lyphard - 44
Nid de Coucou - Abeilles et Bourdons - Théâtre musical
Cnté de Communes du Pays d’Ancenis - Le Pin - 44
Arts et couleurs - Sur la corde raide - Marionnettes
Cnté de Communes du Pays d’Ancenis - Vritz - 44
Cheeesecake Cie - Le Dompteur de Sonimaux - A voir avec les Oreilles
Cnté de Communes du Pays d’Ancenis - St-Mars la Jaille - 44
21/10
La toute petite Cie - Boîte à gants - Théâtre musical
Le Son du Fresnel - Beaucouzé - 49
Programme détaillé du Chainon en région sur www.culture.paysdelaloire.fr et sur www.lechainon.fr
Mentions Legales
COMPAGNIE DROLATIC INDUSTRY
INSENSE
Co productions : Le Canal Théâtre du Pays du Redon, La Maison du théâtre à Brest,
Le Forum de Nivillac
Avec le soutien de la Région Bretagne
L’EMBELLIE CIE
SCREENS
L’Embellie Cie est en convention pluriannuelle avec le Conseil Régional Nord / Pasde-Calais. Elle est également subventionnée par le Département du Pas-de-Calais, le
Département du Nord, et la Drac Nord / Pas-de-Calais.
COMPAGNIE LA BANDE PASSANTE
COCKPIT CUISINE
Coproduction : Centre Culturel André Malraux (Scène Nationale de Vandoeuvre), Le
Théâtre de la Madeleine (Scène Conventionnée de Troyes), Le Carreau (Scène Nationale de Forbach et de l’Est Mosellan), Le Théâtre Gérard Philipe (Scène Conventionnée de Frouard et du Bassin de Pompey), Centre Culturel Pablo Picasso (Scène
Conventionnée d’Homécourt).
Avec le Soutien de : Direction Régionale des Affaires Culturelles de Lorraine, Conseil
Régional de Lorraine, DICRéAM (CNC), Département de Meurthe et Moselle, Ville
de Nancy, Office National de Diffusion Artistique, Scènes du Jura (Scène Conventionnée Multisites), L’Arc (Scène Nationale du Creusot), Centre Culturel Jean l’Hôte
(Neuves-Maisons), OMA (Commercy), Communauté Emmaüs de Forbach
LEONID
Label : MATCHA
Tour : L’ATELIER DU PELICAN
LICENCIES DE CHEZ RENAUD
Une production de Madame Suzie
TRO-HEOL
JE N’AI PAS PEUR
Production : Tro-Héol
Coproduction : Le Strapontin à Pont-Scorff, La Coopérative de production de ANCRE,
association des professionnels du spectacle vivant jeune public en Bretagne, La Maison du Théâtre à Brest, L’Arthémuse, Centre culturel à Briec.
Partenaires : La Ferme de Bel Ebat à Guyancourt, La Paillette à Rennes, Très Tôt
Théâtre à Quimper, Le Centre culturel Athéna à Auray (Festival Méliscènes), Le
Théâtre d’Angoulême, scène nationale (Festival La Tête dans les nuages)
JOBY BERNABÉ
LE MORNE ETAIT LE MONDE
Production : L ’arc
Coproduction : Le CMAC Martinique Accueil en résidence Compagnie CAHPA – la
ferme du Vasais, Saint-Jean-de-Monts.
Avec le soutien de la Direction des Affaires Culturelles de Martinique.
THEATRE DES CRESCITE
MON ROYAUME POUR UN CHEVAL
Le Théâtre des Crescite est soutenu par la DRAC Haute-Normandie, la DRAC
Basse-Normandie, la Région Haute-Normandie, la Région Basse-Normandie, le
Département de Seine-Maritime, la Ville de Rouen et le Geig Théâtre en Haute-Normandie.
MON GRAND L’OMBRE
ELLE EST OU LA LUNE ?
Les textes des chansons sont extraits de Cent Phrases pour Eventails de Paul Claudel
Elle est où la Lune? a bénéficié du soutien du Théâtre Paris-Villette, la Friche de
Viry-Chatillon, le Colombier à Bagnolet, le Festival Momix 2015 à Kingersheim.
PAN ! (La Compagnie)
LA PETITE FILLE AUX ALLUMETTES
Une coproduction entre Le Petit Théâtre de Lausanne, Pan!(La Compagnie) soutenue
par la Fédération Wallonie-Bruxelles et le Théâtre AmStramGram. En partenariat avec
Le Théâtre de la Montagne Magique, le Festival Méli’Môme, le Délégué Général des
Droits de l’Enfant.
JEAN-LOUIS LE VALLÉGANT
P’TIT GUS
Coproductions : Act’Art, scènes rurales de Seine et Marne (77) / Le Strapontin, Scène
de territoire pour les Arts de la parole, Pont-Scorff (56) / Le Fourneau, centre national
des arts de la rue, Brest (29) / La Péniche Spectacles, Rennes (35) / Espace du Roudour, Saint-Martin-des-Champs (29) / Festival Fisel, Rostrenen (22)
Soutiens : Le Conseil Régional de Bretagne et le Conseil Général d’Ille-et-Vilaine
LES BAIGNEURS – SARA MARTINET
SIEGE
Production : Tout corps.
Coproduction: Région Midi-Pyrénées, Ville de Toulouse, Festival Mirabilia (Italie).
Soutien: Cie Didier Théron-Espace Bernard Glandier, Centre Culturel de Ramonville.
EMELINE BAYART
D’ELLE A LUI
Un spectacle de Emeline Bayart produit par le Théâtre du Rond-Point, Ask Us, Emeline
Bayart et avec le soutien du Théâtre de l’Ouest Parisien.
PUNCH
Production : Tout corps. Soutiens: Centre Culturel de Ramonville, Ville de Tournefeuille,
Foyer rural Félines-Minervois, Le Couvent d’Auzit, Théâtre Le Ring (Toulouse), Centre
Culturel Le Moulin (Roques), Compagnie Monsieur Linéa.
KEITH KOUNA
Partenaires : MUSICACTION et SODEC
COMPAGNIE HAUT LES MAINS
HISTOIRE PAPIER
Production : La Curieuse
LOUIS-JEAN CORMIER
Simone Records
Les Yeux Boussoles
Sodec québec
CALQ
Musicaction
Fonds Radiostar
THEATRE PEPITE
SIX PIEDS SUR TERRE
Coproduction du Théâtre Pépite et du Théâtre Varia. Avec le soutien des Centres
Culturels Régionaux de Dinant et de l’Arrondissement de Huy et du Service du Théâtre
de la Fédération Wallonie-Bruxelles et des Tournées Art et Vie.
COMPAGNIE KE KOSA
DANSE A LA CARTE
Production de la Cie Ke Kosa avec le soutien de la Ville de Nantes, aide à la diffusion
du Conseil Général de Loire-Atlantique.
TOULOUSE CON TOUR
Passerelle productions
COLLECTIF DES BALTRINGUES
CŒUR COUSU
Coproduction : Centre Culturel Matisse, Ville de Noyelles Gaudault, Ville de Douchyles-Mines ; Avec le soutien de la Maison Folie Moulins (Lille)
Coproduction : Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais - Red
Brick Project, Maison Folie de Wazemmes Lille, Centre Chorégraphique National de
Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig dans le cadre de l’Accueil Studio, La
Condition Publique Roubaix
Avec le soutien de la Région Nord Pas de Calais et la Ville de Roubaix.
COMPAGNIE ZAHRBAT
SILLONS
Production : Compagnie Zahrbat,
TUTTI
BB
Direction artistique : Makiko Ito - Stichting Ombelico (Amsterdam)
LA BAZOOKA
QUEEN KONG
Soutiens : Chorège - Relais Culturel Régional du Pays de Falaise et ADAMI -Accueils
en résidence : La Forge - Ville d’Harfleur, Le Forum - Ville de Falaise, Chorège - Relais
Culturel Régional du Pays de Falaise, Le Siroco - Ville de Saint-Romain-de-Colbosc,
Le Phare - Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie
Remerciements : Théâtre des Bains-Douches du Havre, Compagnie Akté, Le Rive
Gauche – Scène conventionnée pour la danse de Saint-Etienne-du-Rouvray et Flore Khoury
La BaZooKa est conventionnée avec la Ville du Havre, la Région Haute-Normandie
et le Ministère de la Culture et de la Communication dans le cadre de l’aide à la
compagnie chorégraphique. La BaZooKa reçoit l’aide de l’ODIA-Normandie pour
QUEEN KONG
PRESQUE OUI
ICIBALAO
Mise en scène : Sophie Forte et Eric Bouvron
Une coproduction : Association Presque Oui / Sostenuto / Théâtre d’IVry Antoine Vitez
/ Le Train-Théâtre Portes-les-Valence / J.M. France/ Festi’Val de Marne / l’Estival de
Saint Germain en Laye
Avec le soutien de la Ville de Grenay (Espace Ronny Coutteure), du C.N.V. et de la
Région Nord-Pas-de-Calais.
TANIA’S PARADISE
Production : Attention Fragile
Coproductions : l’Estive, scène nationale de Foix et de l’Ariège, Scènes du Jura, scène
nationale en préfiguration, Street C.A.T Bat Yam festival (Israël)
Soutiens à la création : La Méridienne, scène conventionnée de Lunéville, L’Abattoir
/ Centre National des Arts de la Rue - Ville de Chalon-sur-Saône, Lycée Hilaire de
Chardonnet (Chalon-sur-Saône), L’Arc, scène nationale du Creusot, Ville de la Valettedu-Var, Circuits, scène conventionnée Auch Gers Midi Pyrénées.
La compagnie Attention Fragile est subventionnée par le ministère de la Culture et
de la Communication, la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Département des
Bouches-du-Rhône, la Ville de Marseille, le Département du Var et la Ville de la Vallette.
Tania’s Paradise a reçu le soutien de L’Institut français et la Région Provence-AlpesCôte d’Azur au titre de leur convention de coopération.
BENOIT HATTET / COMPAGNIE DU FOMENTEUR
MÜNCHHAUSEN
Coproductions : L’Intervalle, Noyal-sur-Vilaine / Le Pôle Sud, Chartres de Bretagne /
L’Archipel, Fouesnant / Le centre culturel Juliette Drouet, Fougères Communauté /
Soutiens : Conseil Régional de Bretagne, Ville de Rennes.
COMPAGNIE JUPON
ENSEMBLE
Regard extérieur : Marine Mane
Production déléguée : Ay-roop
Partenaires et soutiens : Theater Op de Markt / Festival de cirque et de rue à Neerpelt
(Belgique), Bleu Pluriel, Centre Culturel de Trégueux, La Tribu Familia - association
culturelle à Mayenne, La Fileuse / Friche artistique de Reims, le Conseil Régional de
Bretagne, la Ville de Rennes.
COMPAGNIE Mmm…
LA FAMILLE VIENT EN MANGEANT
Production : Anapurna Productions
CRIDACOMPANY
MANANA ES MANANA
Coproducteurs : CIRCa, pôle national des arts du cirque – Auch Gers Midi-Pyrénées /
La Verrerie d’Alès, Pôle National des arts du Cirque - Languedoc Roussillon / Festival
Montpellier Danse 2013 / Les Pronomade(S) en Haute-Garonne, Pôle National des
Arts de la Rue / La Brèche, Cherbourg - Pôle National des arts du cirque – Normandie
/ Le Melkior Théâtre / la Gare Mondiale, Bergerac / Coopérative De Rue et De Cirque.
Aides à la résidence : La Seyne sur Mer - Le CREAC - Pôle National des arts du
cirque – PACA / Le Carré Magique – Pôle National des arts du cirque en Bretagne
– Lannion Trégor / Le Bateau Feu - Scène Nationale de Dunkerque / Mercat de les
Flors - Graner - Barcelone.
Mañana es Mañana est réalisé grâce au soutien du Ministère de la Culture et de la
Communication – DGCA et DRAC Midi-Pyrénées, de la région Midi-Pyrénées et de
la Ville de Toulouse.
Mañana es Mañana a bénéficié du soutien de l’ADAMI.
BOOGERS
BOOGERS GHETTO BLASTER PARTY
PRODUCTION : L’ASTROLABE
JULIEN COTTEREAU
LUNE AIR
Little One, Temal Productions et Nous Même Prod présentent Lune Air de et par Julien
COTTEREAU.
COMPAGNIE LA NAIVE
MONSIEUR AGOP
VILLE DE PERTUIS – 84 - CONSEIL GENERAL 84 - CONSEIL REGIONAL PACA.
COLLECTIF LA NOVIA
LA BACARANDE
Projet soutenu par la DRAC Auvergne, le Conseil Général de la Haute Loire, la Spédidam et le CDMDT 43.
COMPAGNIE FRASQUES
JOHNNY’S SCRAPBOOK
Conseil Général Loire Atlantique / Région Pays de la Loire /Ville de Nantes
TUTTI
LE CRI DU LUSTRE
Producteur : Association TUTTI
Co-Producteurs : Office Artistique Région Aquitaine - O.A.R.A. (33), Maison du Parc
de la Vallée à Luz-St-Sauveur (65), Mairie de Bordeaux (33) , ADAMI , SPEDIDAM,
DRAC AQUITAINE
COLLECTIF LA PALMERA
ORESTE AIME HERMIONE QUI AIME PYRRHUS QUI AIME ANDROMAQUE QUI AIME
HECTOR QUI EST MORT
Production déléguée Le Monfort
Production Collectif La Palmera
En collaboration avec Comme-Néry et la compagnie Théâtre des Deux Saisons
THE JOE’S
WANTED JOE DASSIN
Coproduction : JMFrance / Vis-à-Vis & Co / Les Bains-Douches (Lignières) / Le Mur
du Songe
Partenariat : Théâtre de la Maison du Peuple (Millau)
ESCALE
D’UN SOUFFLE TU CHAVIRES
Coproduction : Le Boulon, Centre national des arts de la rue à Vieux-Condé (59).
Escale est conventionnée par la Région Centre et la Ville de Joué-lès-Tours.
Ce spectacle a reçu l’aide à la production dramatique de la DRAC Centre et du Conseil
Général de l’Indre et Loire et le soutien de l’ADAMI.
COMPAGNIE CASSANDRE
T.I.N.A.
Production : Compagnie Cassandre
Coproduction : NTH8, Nouveau Théâtre du 8ème, Théâtre Théo Argence Saint Priest (69)
Ce texte a reçu l’aide à la création du centre national du théâtre et le soutien de la
SACD à l’auteur.
Le projet a également reçu l’aide au compagnonnage de la DGCA et le soutien de l’ADAMI.
THEATRE DE L’ANCRE
NÉS POUMON NOIR
Production L’ANCRE (Charleroi) / Coproduction Eden – Centre Culturel Régional de
Charleroi, Productions Nécessaires / Soutien Théâtre National/Bruxelles, Maison de la
Culture de Tournai, Ministère de la Culture Fédération Wallonie-Bruxelles, Présence et
Action Culturelles (PAC Charleroi), AWEX / Remerciements Théâtre des Doms, Maison
pour Associations / Diffusion déléguée AUDIENCE/Factory et son 2e bureau.
COMPAGNIE AKTÉ
OUASMOK ?
Production : Compagnie Akté
Coproduction : Le Volcan - Scène Nationale du Havre
Soutiens: Le Passage - Scène Conventionnée de Fécamp, DSN - Scène Nationale de
Dieppe, La Chapelle Saint-Louis à Rouen et l’Eclat à Pont-Audemer, CDN Haute-Normandie, Le Rayon-Vert à Saint-Valéry-en-Caux, L’Amphithéâtre à Pont-de-Claix.
Avec le soutien financier ponctuel du Conseil Général de Seine-Maritime
La compagnie Akté est conventionnée par la Ville du Havre, la Région Haute-Normandie et le Ministère de la Culture/Drac Haute-Normandie.
KARIM HAMMICHE / COMPAGNIE DE L’OEIL BRUN
FILIATION OU LES ENFANTS DU SILENCE
L’atelier à spectacle, la scène conventionné de Dreux agglomération. Ville de Dreux.
Région Centre (Aide à la diffusion-Festival d’Avignon). Conseil général d’Eure et Loir.
Drac Centre (Aide à la résidence)
DORSAF HAMDANI
BARBARA - FAIROUZ
Production internationale Accords Croisés
Co-production : Institut Français de Tunisie, La Cordonnerie-Cité de la Musique-SMAC
des Pays de Romans
Création soutenue via le dispositif d’aide à l’accompagnement de carrière de l’action
culturelle Sacem
Sélection du Festival d’Avignon – création 2015
COMPAGNIE IMPERIAL
IMPERIAL ORPHEON
La Compagnie Impérial est soutenue par le Ministère de la Culture/Direction Régionale des Affaires Culturelles du Languedoc-Roussillon et d’Ile de France et par la
Région Languedoc-Roussillon. En tournée avec les aides ponctuelles de la SACEM,
de la SPEDIDAM, de l’ADAMI et de RÉSEAUX EN SCÈNE.
La Cie Impérial est artiste associé au Cratère, Scène Nationale d’Alès.
BOI
Production : Association Galapiat Cirque, soutenue par le Conseil Régional de Bretagne, le Conseil Général des Cotes d’Armor, Saint-Brieuc Agglomération, Mairie de
Langueux - Le Grand Pré (22), Institut Français - DGCA- DMDTS – Aide à l’itinérance
Coproductions et soutiens en résidence : Itinéraires Bis (22) ; Association Rue des
Arts, Moulins (35) ; Le Prisme – Action culturelle des Communautés de Communes
du Mont des Avaloirs (53) et Le Horps-Lassay (53) ; Le Carré Magique – Pôle National des Arts du Cirque en Bretagne, Lannion (22) et la Fondation Bon Sauveur,
Bégard (22) ; Les Fers’Ailleurs, Pommerit-le-Vicomte (22) ; Maison des Jeunes et
de la Culture de Quintin, Quintin (22) ; La Grainerie – Fabrique des Arts du cirque et
de l’itinérance, Balma (31) ; Trio…S Théâtre – Scène de Territoire pour les Arts de la
Piste, Hennebont et Inzinzac-Lochrist(56) ; Le Zeppelin – Lieu artistique et culturel,
Saint-André-Lez-Lille (59)
BASTIEN LALLEMANT
LES SIESTES ACOUSTIQUES
Production : Zamora Productions
Avec le soutien de La Loge et de l’Association Les Heures du Jour
CABARET CONTEMPORAIN
LE BAL DU CABARET CONTEMPORAIN
Production et diffusion : « Impulse-Productions »
GRAPHISME
Jérôme LOGEAIS - chatgraphisme.com I PHOTO : Pierre Leblanc - www.pierreleblanc.be

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