Introduction de la publication

in
absent
places
we
dwell
“Just the
19
place for a
Snark! I have
said it twice:
DU
21
septem
bre
au
27
OCtobre
2012
That alone should
encourage the crew.
Just the place for a Snark!
I have said it thrice:
What I tell you three times is true.”
Lewis Caroll, The Hunting of the Snark, 1874
Piano Nobile inaugure son nouvel espace avec une proposition curatoriale à trois voix1 dans laquelle des idées et des champs d'applications a
priori hétérogènes se cherchent, se rencontrent et s'éloignent selon des
rythmes discontinus pour tisser des correspondances. Trois voix, parce
qu'il vaut mieux dire trois choses différentes que trois fois la même.
“What I tell you three times is true” est un leurre parce que ce n'est pas
en répétant une formule qu'on fabrique un Snark: au mieux on conçoit
une fable, au pire on fait de la propagande, compagne du dogme et de
l'autorité. Quant à notre polyphonie, elle se veut dispersion et désordre,
conversation et corrélation, mais aussi expérience, en opposition au diktat
(répétition monotonique “Just the place for a Snark!”) qui n'offre qu'illusion et apparence. À l'instar de la pensée en archipel d'Edouard Glissant,
cette polyphonie tisse deux réalités contradictoires: l'isolement d'un côté
et la liaison de l'ensemble de l'autre. Ce paradoxe mène au dialogue, au
débordement infini, à l'effacement des frontières et à la possibilité d'habiter des lieux absents. Un espace pluriel et créole est à imaginer, occupé
par des objets entre lesquels chacun peut agencer sa lecture. Se compose
alors un atlas au sein duquel s'enchevêtrent les paysages erratiques du
contemporain et les formes de pensées des artistes invités.
Comment ces voix résonnent:
#1
Horror
Vacui
Cette exposition renvoie autant par son titre que
par ses œuvres à l'absence, mais à une absence
qui aurait la particularité d'être habitée – comme
on habite un espace ou une idée.
La réification de l'absence peut paraître une
étrange entreprise, si ce n'est qu'elle s'appuie ici
sur un outil de mesure expérimental: l'atopographie, c'est-à-dire la représentation de l'atopie qui,
sans lieu et hors langage, “ne peut être prise en
charge par aucune collectivité, aucune mentalité,
aucun idiolecte2”. Les stratégies des différents artistes tentent de
résoudre l'énigme: comment montrer ce qui n'apparaît pas?
À
PIANO
NOBILE
GENÈVe
#2 Comme un
visage auquel
on parle et qui
s'altère avec
les
mots
Conçu tel un atlas “miragique ”, In Absent Places
3
We Dwell trace un paysage mouvant aux horizons
toujours fuyants. La complexité des schémas artistiques abordés tissent des réseaux de correspondances entre les œuvres, souvent à mi-chemin
entre exploration et introspection – les atopies
étant à la fois ailleurs et ici, collectives et individuelles –, et façonnent une exposition à la limite
du dehors et du dedans, un “habitacle en dérive4”
qui nous transporte hors de nous-mêmes, dans un
voyage immobile.
#3 La conquête
de
l
'
inutile
Comme leitmotiv de l'exposition, le dernier para-
graphe du livre Lieux et non-lieux (1977) de Jean
Duvignaud:
“Dans le désert, il arrive que le vent travaille la
poussière et la terre. L'humidité s'en mêle. Une
lente et matérielle application façonne ce que nous
appelons des “fleurs de sable”. C'est nous qui les
appelons ainsi. Un lieu se compose ainsi sans nous
– que nous nous attribuons par l'exercice littéral
de la métaphore. Et même, on fait commerce de
ces “‘fleurs’! Mais la matière figure des formes
dans l'espace. Et nous les achevons en leur attribuant abusivement un mot qui les attire dans notre
discours […].”
Cette trahison qui concentre nos préoccupations
pourrait être synthétisée par ceci n'est pas une
fleur des sables. Car comment ne pas penser à
Magritte en lisant cet extrait – la substitution
dévorante de l'informe (inclassable5) par la forme
(classée) du seul fait d'une maigre ressemblance
rappelle l'adage du peintre belge dissociant la représentation de l'objet en réalité.
Et comment d'autres voix se sont jointes aux nôtres:
Hors-lieu, sans-lieu, non-lieu; la notion même d'atopie déploie un vaste
paysage sémantique aux frontières indéfinissables. C'est donc tout naturellement que le chœur s'est formé, car chacun avait à raconter et à faire
entendre:
Des dispositifs qui ébranlent les fondements de notre perception de la
réalité; un voyage à la frontière entre l'extérieur et l'intérieur qui nous
entraîne vers des territoires impossibles; des recoupements entre l'écriture,
la photographie et la sculpture; des images qui se créent via la “flânerie”;
une sculpture nomade imaginée comme un satellite de l'exposition; la représentation de pierres ordinaires et mystérieuses combinée à un registre
Dada; un dessin de l'invisible, le monde souterrain des aquifères; le film
d'une carrière de marbre qui invite à contempler les traces du temps et
de ses résultantes complexes; des photographies de pierres dispersées au
sol qui, lorsque l'image fait place à l'objet, créent un vertige; un cratère
filmé depuis un avion qui nous donne à voir la totalité d'une expérience
normalement fragmentée; le mythe de la fondation de Carthage revisité,
entre expérience scientifique et poétique, allégorie de l'origine, chaologie;
l'investigation d'un site spécifique qui réinvestit la mémoire d'un lieu; une
peinture abstraite qui saisit, entre documentation et interprétation, les tourments des émeutes grecques; les photographies d'arbres et de rues comme
témoins muets (mais toujours graves) de l'histoire – la grande comme la
petite; la trace et la narration d'une expérience psycho-géographique entreprise il y a six ans dans les rues de Palerme; un travail photographique
autour d'un livre au titre évocateur: Digging Up The Past.
1 Et comme chacun de nous est plusieurs, ça fait déjà beaucoup de monde.
2 Roland Barthes, Le Plaisir du Texte, Paris, Seuil, 1993
3 Terme inventé par Charles Fourrier dans la Fausse Industrie, 1836.
4 Roland Barthes, Roland Barthes par Roland Barthes, Paris, Seuil, 1995
5 Parce qu'elle échappe à la taxinomie.
6 Notes sur le protocole harmonique: en amont de l'exposition, une boîte à outils
(textuelle, comme la métaphore foucaldienne) a été envoyée par les commissaires de l'exposition à tous les artistes. Conçue telle une partition, elle contient
l'ensemble des trois voix.
Route des Acacias 76
www.pianonobile.ch
L'origine de l'exposition est la naissance de l'harmonie6.
20
“Just the
place for a
in
absent
places
we
dwell
Snark! I have
said it twice:
That alone should
encourage the crew.
Just the place for a Snark!
I have said it thrice:
What I tell you three times is true.”
Lewis Caroll, The Hunting of the Snark, 1874
Piano Nobile is inaugurating its new space with a curatorial proposition in
three voices1, in which ideas and fields of applications, seemingly heterogeneous, search for each other, meeting and moving away again, according to
discontinuous rhythms in order to weave relations. Three voices, because
it's better to say three different things than repeat one thing three times
identically. “What I tell you three times is true” is a deception because it is
not by repeating a formula that we fabricate a Snark: at best, we conceive
a tale, at worst we do propaganda (which leads to dogma and authority).
However, our polyphony is meant to be scatter and disorder, conversation
and correlation, but also experience, as opposed to the Diktat of order
(monotonic repetition “Just the place for a Snark!”) that only offers an
illusion and appearance. Like Edouard Glissant's archipelagic thought,
this polyphony gathers in one fabric two contradictory realities: isolation
on one hand and bonding of the whole on the other hand. It is that paradox that leads us to dialogue, infinite overflow, erasing of boundaries and
the possibility to dwell in absent places. A plural and Creole space is to
be imagined, occupied by objects in between all of us can arrange ways of
reading. An atlas is thus composed in which erratic landscapes and thought
forms are entangled.
How these voices resound:
#1
Horror
Vacui
Because of its title and through the works presen-
ted, this exhibition clearly refers to absence, but
to an absence that would have the peculiarity to be
inhabited (like one inhabits a space or an idea).
The reification of absence can be conceived as
an extravagant venture. Only it relies on an experimental measuring instrument: atopography,
that is to say the representation of atopia, which
because it has no place and no language “cannot
be taken over by any collectivity, any mentality,
and any idiolect2”.
The different strategies implemented by the participating artists attempt to solve the enigma: how
to show what is invisible?
#2 Like talking
to a face that
alters
with
words
Conceived like a “miragique ” atlas, In Absent
3
Places We Dwell draws a changing landscape
with fleeting horizons. The complexity of the
broached artistic schemes weaves networks of relations among the works which are often situated
in between exploration and introspection (atopias
being simultaneously elsewhere and here, collective
and individual). Thus an exhibition on the fringe
of the outside and inside takes shape, a “drifting
habitation4” that takes us on a still voyage.
#3 The conquest
of
the
useless
As a leitmotiv for the exhibition, the last para-
graph of Jean Duvignaud's book, Place and nonplaces (1977):
“In the desert, the wind often shapes the dust and
the soil. Humidity follows. A slow and material
process forms what we have named “sand roses”.
This is what we call them. A place is thus composed without our intervention –which we attribute with the literal exercise of the metaphor. We
even trade these “roses”! But the matter outlines
forms within the space. And we finish them (off)
by ascribing them a word that lures them into our
discourse…”
This treachery that concentrates all of our preoccupations could be synthesized with “this is not a
sand rose”. For how not to think of Magritte when
one reads this excerpt: the devouring substitution
of the non-form (unclassifiable5) by the form (classified) because of a meager resemblance reminds
us of the adage of the Belgian painter dissociating
the representation with the object in reality.
DU
21
septem
bre
And how other voices join ours:
Out-place, off-place, non-place; the very notion of atopia opens out a vast
semantic landscape with undefined boundaries: thus the chorus has developed very naturally, because everyone had something to tell with:
Devices that undermine our perceptual fundamentals; a voyage between
inscape and landscape; cross-checks between writing, photography and
sculpture; images that are created while strolling; a nomadic sculpture
imagined like a satellite of the exhibition; the representation of ordinary
and mysterious stones combined with a dada register; a drawing of the
invisible, the underground world of aquifers; the movie of a marble quarry
that invites us to contemplate the traces of time and its complex resultants;
photographs of stones scattered on the floor which dizzyingly turn into
objects; a crater filmed from a plane that offers a total vision instead of
a fragmented one; a poetic and scientific reenactment of the myth of the
Carthage foundation; the inquiry on a place that is no more; the abstract
representation, between documentation and interpretation, of the Greek
riots of February; photographs of trees that are the silent witnesses of
(macro and micro) history; psycho-geography in the streets of Palermo;
eight photographs of the same book bearing this evocative title: Digging
Up The Past.
1
2
3
4
5
6
au
27
OCtobre
2012
Since each of us was several, there was already quite a crowd
Roland Barthes, the Pleasure of the Text, Blackwell publishers, 1990
After a word invented by Charles Fourier
Roland Barthes, Barthes by Barthes, Hill and Wang, 2010
Because it escapes taxonomy
Notes on the harmonic protocol: prior to the exhibition, the three curators have
sent a tool box (textual, like the foucauldian metaphor) to all the participating
artists. Conceived like a score, it contains all of the three voices.
À
PIANO
NOBILE
GENÈVe
Route des Acacias 76
The origin of the show is the birth of harmony6.
www.pianonobile.ch