ARTS DE LA SCENE LES ECLAIRAGES

ARTS DE LA SCENE
LES ECLAIRAGES
A la base, l’éclairage a pour fonction de rendre les acteurs et les décors visibles aux
yeux du public, mais il peut aussi permettre de créer des atmosphères, de donner un
style à la production, de déplacer l’intérêt d’un lieu à un autre sur la scène.
Si les élèves ont la possibilité de présenter leur production dans un théâtre ou sous
un chapiteau, il faudra, dans la mise en piste, prévoir de communiquer, à l’équipe
technique de la structure accueillante, une conduite d’éclairage, soit la liste de tous
les effets d’éclairages prévus pendant le spectacle avec une indication précise du
moment où chacun doit apparaître.
Les éléments communiqués ci après et les exemples présentés (avec les
photos permettant de se faire une idée de l’effet attendu) vous aideront à
établir une conduite d’éclairage de base. Il vous faudra travailler en
collaboration avec l’équipe technique afin de connaître les possibilités de la
structure qui vous accueille.
Les éclairages de base :
L’éclairage doit illuminer les acteurs et les objets présents sur scène. Il peut être
combiné à la fois par un :
- Eclairage direct qui vient d’une source précise et illumine un secteur précis
- Eclairage indirect qui balaie tout et semble venir de partout à la fois.
La quantité de lumière :
La quantité de lumière pour éclairer un objet (ou un acteur) sur scène dépend :
- De sa taille
- De sa couleur
- De son contraste avec l’environnement
- De son pouvoir de réflexion (dépendant de la matière de l’objet ou du costume de
l’acteur).
Les propriétés de la lumière :
Pour créer des effets, il est possible de jouer avec les quatre propriétés de la
lumière :
- L’intensité : L'éclairage de scène peut varier en intensité d'une lueur quasi
imperceptible à une luminosité aveuglante. Le contraste a aussi beaucoup d'effet
sur l'intensité perçue. Une simple lampe de poche allumée sur une scène obscure
semblera très claire, tandis qu'un projecteur très puissant qui s'allume sur une
scène déjà fortement éclairée semblera n'avoir que peu d'intensité.
- La couleur : La couleur d'un objet sur scène est déterminée tant par sa couleur
réelle que par la couleur de la lumière qui l'éclaire. En appliquant des filtres ou
gélatines devant les projecteurs, il devient possible de baigner tout un décor dans
une chaude lumière ou de faire mieux ressortir les couleurs du décor et des
costumes.
- La distribution : Il y a plusieurs façons de distribuer la lumière sur une scène. On
peut en faire varier la forme depuis une lueur douce, sans définition particulière,
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jusqu'à un rayon aux contours nets et drus qui produira des ombres dramatiques.
On peut illuminer les objets en angles de toutes sortes et créer ainsi des effets
d'ombres et de lumières très variés, chacune dégageant une atmosphère
particulière.
Le mouvement : L'intensité, la couleur et la distribution de la lumière peuvent
être modifiées aussi vite ou aussi lentement que le metteur en piste le désire. Par
exemple, une scène qui débute dans la lumière rose de l'aurore peut se terminer
dans la lumière dorée d'un soleil déjà haut dans le ciel. Ces changements
progressifs d'intensité sont ce qu'on appelle le mouvement de la lumière et offrent
des moyens d'expression inouïs qu'aucun autre élément visuel de la production
ne peut égaler.
Les éclairages FACE et CONTRE
Face
Contre
PLAN DES ECLAIRAGES DU THEATRE d’AUCH
Public
Scène
FACE CHAUDE
Eclairage venant de devant
Filtres de couleur dans les tons de rouge
FACE FROIDE
Eclairage venant de devant
Filtres de couleur dans les tons de bleu
CONTRE
Eclairage venant de derrière
CONTRE CHAUD
Eclairage venant de derrière
Filtre de couleur dans les tons de rouge
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Les DOUCHES
Plateau vu de dessus (exemple avec 8 douches)
DOUCHE
DOUCHE et CONTRE
PLEINS FEUX
Toutes les douches sont
allumées
Les éclairages viennent du dessus
Plusieurs douches peuvent être installées.
Chaque douche peut être allumée séparément.
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