Le 9ème Elément - Macadam Gallery

« Le 9ème Elément »
Group Show
22.05.2015 > 5.07.2015
EMERIC CHANTIER
OBETRE
ALESSANDRO BOEZIO
AGNES BAILLON
CARMEL ILAN
SYLVAIN PATTE
DAVID MESGUICH
THOMAS GROMAS
ALEXANDRE NICOLAS
MACADAM GALLERY
Du vendredi au dimanche 11h > 17h
Et sur rendez-vous
58 Place du jeu de balle
1000 Bruxelles
+32(0)2 502 53 61
[email protected]
www.macadamgallery.com
Communiqué
La Macadam Gallery a le plaisir de
vous présenter sa nouvelle exposition
nommée «The 9th Element» consacrée
à la sculpture dans sa diversité.
Un group show exceptionnel mettant en
scène 9 éléments à travers les
différentes pratiques de notre sélection
d’artistes.
Cette exposition présentera le travail de
Carmel Ilan, Sylvain Patte, Thomas
Gromas, Alexandre Nicolas, David
Mesguich, Alessandro Boezio, Obêtre,
Emeric Chantier et Agnès Baillon.
A découvrir à la Macadam Gallery
du 22 mai au 5 juillet 2015.
Macadam Gallery
58 Place du jeu de balle
1000 Bruxelles – Belgique
[email protected]
www.macadamgallery.com
Vues de l’exposition Le 9ème Elément, Macadam Gallery
Vues de l’exposition Le 9ème Elément, Macadam Gallery
Depuis sa création, MACADAM GALLERY s’est engagée
dans la représentation et le soutien de nombreux artistes belges
et internationaux. Installée dans le quartier des Marolles — dans
le centre historique de Bruxelles, la galerie propose une
sélection d’artistes actuels dont l’identité se constitue par un réel
engagement dans la forme. Porté par des artistes mobilisés
autour d’une pratique de l’expérience du voir, Damien Gard
oriente le projet de sa galerie vers la découverte de nouveaux
moyens de créer et de connaître l’art aujourd’hui.
Le projet
MACADAM se veut ainsi comme une plateforme du sensible où
l’art se fait objet témoin d’une rencontre, non seulement de
diverses disciplines, mais aussi des visiteurs et spectateurs du
lieu.
MACADAM GALLERY défend aujourd’hui, parmi d’autres, le
travail de Thomas Devaux, Agnès Baillon, Emeric Chantier,
Laurent Dierick, Luc Dratwa, Damien Gard et Johan Van Mullem.
Wendy Toussaint
SELECTION D’ARTISTES
LE 9EME ELEMENT
CARMEL ILAN
Carmel Ilan, born 1960, lives and works in Kefar
Shemaryahu, Israel
Carmel Ilan’s work is based on a method of work
constructed of numerous folded papers erecting from a
wooden plate. Originating in the feminist discourse of the
late 20th century, her work responds to traditions of female
labor and crafts. Strongly connected to her basic material of
paper, she questions the emotional response the material
evokes and its contemporary value in an age of digitally
archived knowledge.
Her latest development is an interpretation of her original
technique, as she currently chooses to exhibit only the
photographic representation of her sculptural objects.
Replacing material for size value and microscopic vision,
she transforms not only the materiality of the works but their
physical effect on the viewer.
Pale Sun
90 Diameter
Folded paper on plywood
Full Circle
80 Diameter
Folded paper on plywood
SOLO EXHIBITIONS
2011
2009
2009
2007
2005
Carmel Ilan, Triumph Gallery, Moscow, Russia
"Landscapes", Basis School, Ni’urim
“New Works”, Rawart Gallery, Tel Aviv
“No One Nose”, Performing Arts Center, Tel Aviv
Basis School, Ni’urim
GROUP EXHIBITIONS
2015 « Sculptures », Macadam Gallery, Brussels, Belgium
2013 "Kalut HaHomer", Bet Michal Gallery, Rehovot
2013 "Paper Art in Israel 2", Eretz Israel Museum, Tel Aviv
2013 "Desert Bloom Paper Biennale", Beit Ha’Amamnim Ba’Negev, Beer Sheva
2012 "Turn the page", Beit Ha’Amanut Gallery, Mevaseret Zion
2012 "Gallery Collection", Raw Art Gallery, Tel Aviv
2011 "Fresh Paint IV", Art Fair, Tel Aviv
2011 "In Between", The Wilfrid Museum, Ha’Zorea, Kibbuts
2010 "Heat Wave Catch Gallery Collection", Raw Art Gallery, Tel Aviv
2010 "Neighbors", Korner Park Gallery, Neukolln, Berlin, Curated by Reviva Regev
2010 "Fresh Paint III", Art Fair, Tel Aviv
2009 "Woods", The Farm Gallery, Holon
2009 "Fresh Paint II", Art Fair, Tel Aviv
2008 "Cultural Center", Petach Tikva
2007 "Performing Arts Center", Tel Aviv
2006 "Performing Arts Center", Tel Aviv
2006 "Liga Bait BaNamal", Tel Aviv, Curated by Galia Yahav
2005 "Basis Gallery", Beit Yannai
2004 "Basis Gallery", Beit Yannai
EMERIC CHANTIER
Émeric CHANTIER vit à Paris et travaille à Montreuil.
Son parcours a débuté en 2006 au sein d’ateliers et d’équipes d’artistes
exécutants des œuvres de décoration pour des architectes, des
particuliers ou des marques prestigieuses. Il a ainsi appréhendé la
sculpture, intégré les techniques du « model making », touché à la
grande diversité des savoir-faire mobilisés. De cette époque il a aussi
capté les exigences d’exécution, la quête de qualité et de sens. Ce
vivier d’expertises fut le révélateur de ses propres aspirations, le
creuset de son futur territoire d’expression.
Il produit depuis plusieurs années des œuvres très remarquées, qui
interpellent tant par la minutie de l’exécution, l’originalité des matières
travaillées que des sujets abordés, emprunts d’humanisme et de
poésie.
Son travail a des affinités avec celui de la miniature. Evitant cependant
l’écueil d’une figuration décorative et anecdotique. Il s’appuie sur des
techniques de moulage et de collage. Intégrant végétaux séchés et
matières industriels et ménagères. Il assemble et détourne avec une
extrême minutie pour composer des œuvres qui proposent des lectures
multiples tant dans la forme que dans le fond.
Tout en gardant sa technique singulière, il renouvelle sans cesse son
univers d’expression, toujours raffiné, surprenant, sensible et inspiré
par des symboliques fortes.
Green Heart
50x25x20 cm
Technique mixte
AK-47
49x119x24 cm
Technique mixte
Mon travail est en lien avec la nature et le rapport que peut
avoir l'homme avec cette dernière, une confrontation à nos
origines, une prise de conscience écologique sur la préciosité
de notre « mère nature » source de toute vie, un sujet qui me
tient à cœur et qui à mon sens doit faire partie d'une
conscience collective.
En revanche, il m'apparait important de ne pas tomber dans
un discours moralisateur, tenant simplement à illustrer l’entité
du vivant et le confronter par moment aux productions de
l'homme. Ces sculptures prennent la forme de parties
anatomiques de l'homme ou de ses créations qui meublent
son quotidien pour qu'il puisse s'identifier à travers elles sans
pour
autant
devenir
une
cible.
Ce sont de simples narrations poétiques qui doivent parler
d'elles – même. Il m'est également important de montrer un
travail de minutie et de qualité, pour que l'observateur après
avoir lu la forme générale, puisse s'en approcher et l'oublier
afin de se perdre dans un univers fourmillant de vie. E.C.
ALESSANDRO BOEZIO
Born in Foggia in 1983, he lives and works in Milan.
Polyhedric Sculptor, experienced art forms in an
intriguing game between real and illusory. The poetics
of the impossible and the philosophy of the artificial,
the optical illusion of mimesis and the search for
connections flow into grotesque works connoted by
'metaphorical allusion and conceptual practice.
Interpretation of archetypal symbols and mythological
tales creates strange anatomies in sculptures made
with multiple materials and environmental installations
characterized by the presence of the golden thread.
IBLIS
céramique
32x25 cm
pièce unique
DECIDITE 1
Equilibrio Aureo
40x30x25 cm
withe ceramic coated
SELECTED EXHIBITIONS
PUBLIC ARTS
2013 - PARCO SCULTURE LUNGO LAGO LESINA, marble sculpture , permanent public art project for
the Lungo Lago Lesina, Fg.
MAIN SOLO SHOW S
2012 - NATURA MORTA“Stilleben in der aktuellen Kunst “, Three solo show, curated by Isabelle
Lesmeister, Elena Hann, Galerie Isabell Lesme ister, Regensburg (GE)
2011 - NATURE MORTE PLASTICHE, MakeMake spazio &arte gallery, Roma.
2006 - PREMIO PATTACINI (4° EDIZ.,v premio alla scultura), curated by Gigliola Fania, text by Maria
Vinella, Foundation Domenico Siniscalco Ceci, Foggia.
MAIN GROUP SHOW S
2015 - LE 9EME ELEMENT, Macadam Gallery, Brussels, Belgium
2014 - CONTEMPORANEAMENTE, E3 Artecontemporanea gallery. Brescia.
2014 - L’ARTE CONTEMPORANEA PER DYNAMO CAMP, curated by Graziano Menolascina, La
Pelanda, Macro Testaccio, Roma.(cat)
2014 - LA METAMORFOSI E IL SIMBOLO ANIMALE TRACK 2, curated by Graziano Menolascina,
Spazio Nea gallery, Napoli. (cat)
2014 - LA METAMORFOSI E IL SIMBOLO ANIMALE TRACK 2, curated by Graziano Menolascina,
Hybrida Contemporanea gallery, Roma. (cat)
2013 - LA NATURA DELLE COSE, curated by Giuseppe Bellini & Gaia Valentino, Bluorg gallery , Bari.
2013 - ZOOART – ITINERARI ARTISTICI 2013, curated by Ass.Art.ur – Claudio Cravero, Giardini Fresia,
Cuneo.(cat)
2013 NATURA, curated by Graziano Menolascina, Smac gGallery, Roma. (cat)
2013 - OPEN // THE GENERATION OF FUTURE, curated by Graziano Menolascina, Bluorg gallery, Bari
. (cat)
2012 - 100 CURATORS 100 DAYS, curated by Rebecca Wilson, Margo Spiritus, Saatchi Gallery, London
(Uk)
2012 - ETERNE PARTENZE EXHIBITION , curated by Alfonso Fraia , in collaboration with Museum
Davia Bargellini, Ono Arte Gallery, Bologna.(cat)
2012 - OUVERTURE “Festa delle Arti”, curated by Roberto Lacarbonara,Antonio Frugis,Nicola
Zito,Foundation Museum Pino Pascali, Polignano a Mare (Ba).
2012 - MAKE_ARTISTS 03, curated by Marcella Persichetti, Make Make Gallery,Roma.
2012 - ALIMENTUM S.P.A., curated by Gaetano Accettulli, Foundation Siniscalco Ceci, Foggia.(cat)
2012 - MAKEMAKE COLLECTIVE, curated by Marcella Persichetti, Make Make Gallery, Roma.
2011- HAERETICI, curated by Antonino Foti, texts by Alberto Dambruoso, Ducale Castle , Barletta (Bat).
(cat)
2011 - STOP ALLO 048 DEGLI OGGETTI, curated by Daniela Aquilia, texts by Giuseppina Radice, Le
Ciminiere gallery, Catania.(cat)
2011 - PREMIO PATTACINI, 5°EDIZ., curated by Gigliola Fania,..Arte Ora contemporary art gallery,
Foggia.(cat)
AGNES BAILLON
Les sculptures de l’artiste française Agnès Baillon nous font découvrir des pièces uniques en
résine, peintes en blanc par endroits, ainsi que des bronzes peints, dont l’exécution
particulièrement délicate traduit les jeux subtils de la physionomie humaine, empreinte, surtout,
d’une sérénité proche du rêve.
Agnès Baillon est originaire des alentours de Montpellier. Animée d’une conscience politique, elle
s’est très tôt insurgée contre les installations militaires de sa région et contre le nucléaire, pour
défendre la paix et la liberté. Aujourd’hui, elle vit et travaille à Paris où elle a étudié, dès 1986, le
dessin et la peinture à l’École nationale supérieure des beaux-arts.
L’authenticité par divers moyens
Soucieuse de trouver ses propres formes d’expression, et sans se laisser impressionner par les
différentes tendances artistiques dominantes, elle s’est consacrée à la représentation réaliste de
l’être humain. Pour elle, seul l’art réaliste peut rendre les fines nuances de ses états affectifs, qu’il
appartient souvent au spectateur de déchiffrer par la suite. Afin de concrétiser cette démarche,
elle a finalement opté pour la sculpture. Artiste indépendante depuis 1989, c’est donc en
autodidacte qu’elle a commencé à modeler ses figures humaines.
Agnès Baillon travaille à partir de la résine, un matériau unique en son genre dans le domaine de
la sculpture. Quand il s’agit de ses bustes et figures de format moyen, ce matériau permet de
créer une certaine transparence. La première couche visible de ces objets, entièrement blanchie
et rappelant le marbre, recouvre quelque autre matière, métallique, comme des feuilles
d’aluminium. Le blanchiment partiel aidant, Agnès Baillon parvient à suggérer la texture de la
peau, un effet qui sert en même temps à véhiculer une grande douceur et sensibilité psychique.
Un rôle semblable revient aux yeux, de couleur bleu clair, délavé, qui sont caractéristiques de
toutes ses œuvres. Autre singularité récurrente : la bouche plus ou moins ouverte des figures, très
précisément et logiquement dans l’œuvre intitulée La Grande Chorale, et par ailleurs toujours
comme signe d’une vive émotion ou d’un étonnement.
La mise en œuvre sans a priori
L’artiste place des états affectifs passagers au centre de ses intentions, des instants où
l’ingénuité de l’enfant lui sert d’inspiration. C’est sur ces bases qu’Agnès Baillon, d’une manière
formidable, capte et représente des états affectifs, tout en réussissant à les transmettre
intuitivement au spectateur auquel elle propose presque chaque fois plusieurs sens, jusqu’à
suggérer le mystère. Pour exprimer toute cette gamme des émotions aux nuances infimes, entre
sensibilité exacerbée et équilibre psychique, Agnès Baillon a sans doute choisi le meilleur moyen,
c’est-à-dire la représentation réaliste. Elle travaille le plus souvent à partir de photographies de
personnes de son entourage. Ses bronzes, qui se présentent sous forme de nus ou de bustes,
sont également inédits en leur genre parce que peints eux aussi.
Hans R. Fröhlich
Buste de jeune dans le vent
Papier mâché
28 cm
pièce unique
Chef de jeunes sur 3 marches
Résine blanche
40 cm
pièce unique
SELECTED EXHIBITIONS
2015
Macadam Gallery, Bruxelles
Galerie Felli, Paris.
2014
-Galerie Le Soleil Sur La Place,Lyon.
2013
-Galerie Felli Paris.
2012
-Galerie Lefor Openo Paris
-Espace Gainville Aulnay Sous Bois.
2011
– Galerie Felli Paris.
– Prom Galerie Munich, Allemagne.
– Fort de Condé « Un peintre, un sculpteur ».
– Galerie Le Soleil sur la Place, Lyon.
2010
– Galerie Picot Leroy.Morgat.
– Galerie Paschos.Grimaud village.
2009
– Espace Claude Baillon Millau.
– Galerie Grand Rue Poitier.
2008
– Galerie soleil sur la Place Lyon.
– Galerie Lefor Openo, Paris.
– Galerie Nicolet, Coustellet.
2007
– Galerie Seuren, Karlsruhe, Allemagne.
– Galerie Septentrion, Marcq-en-Baroeul.
2006 – Nancy Margolis Gallery, NY, USA.
– Galerie Paschos, Grimaud village.
– Galerie Richard Nicolet, Coustellet.
– Galerie Lefor Openo, Paris.
– Galerie A Contrario, Limoges.
2005
– Galerie Artesol, Soleure, Suisse.
2004
– Obsolete Gallery, Venice, Californie, USA.
– Le Carmel, Ville de Tarbes.
– Galerie Le Soleil sur la Place, Lyon.
2003
– Galerie Lefor Openo, Paris.
– Galerie Ekfrasi, Athènes, Grèce.
2002 – Galerie In der Feste, Dilsberg, Allemagne.
2001 – « Portraits sensibles », Galerie Pierre et Marie Vitoux, Paris.
2000 – Galerie Lefor Openo, Paris.
1999 – Galerie A Contrario, Limoges.
199819961994- Galerie Pierre et Marie Vitoux, Paris.
SYLVAIN PATTE
Sylvain Patte est né en 1977 en Belgique, où il a étudié la sculpture
ornementale, puis a exploré la danse et le design, constamment à la
recherche de la beauté et l’équilibre des mouvements.
En 2007, il découvre la pierre et décide de se concentrer principalement
à la sculpture sur pierre.
Il travaille actuellement sur des projets d’embellissement de lieux
publics et de restauration du patrimoine. Son travail naît d'une
observation de la nature, de l’architecture contemporaine, et des
rapports de force et de proportions naturellement présents sur terre et
dans l'univers. Parfois inspiré par des techniques de pliage de papier ou
de matériaux souples, son travail est dominé par les lignes, droites ou
courbes, avec des superpositions d'éléments simples à la disposition
complexe.
Sylvain Patte aime donner à la pierre une forme improbable, souvent
paradoxale, et lui donner impression de malléabilité ou d’équilibre
impossible.
Il a participé à 7 symposium internationaux, et ses sculptures peuvent
s'apprécier dans plusieurs villes de son pays et de France.
Autoportrait
Cimetière High Tech
Echelle 1/1
Pierre bleue / Accessoires
Nano R.014
Pierre bleue
H 38 cm
pièce unique
EXHIBITIONS
2015
Sculptures, Macadam Gallery, Brussels
OFF Course Art Fair, avec la Macadam Gallery, Brussels
Exposition privée, collectionneurs, Mons
Exposition privée, collectionneurs, Durbuy
2014
Exposition Ten Avenue Louise (Square des milliardaires), Brussels
Exposition Monomaniacs, Brussels
Exposition sculpture monumentale, Liège
Salon du Bon vouloir, Mons
2013
Exposition d'une sculpture monumentale aux anciens abattoirs de Mons (Evolution)
Monumental sculpture for roundabaout Agrisculpture, Frasnes-les-Gosselies, BE
2012
International Wood Sculpture Biennale, Saint Hubert, BE
Monumental sculpture for roundabout, l’Homme et la pierre, Houdain-lez-Bavay,
France
2011
International Stone Sculpture Symposium, Durbuy, BE
2010
International Stone Sculpture Symposium, La pierre bleu s’éclate, Soignies, BE
Exposition permanente de Sculpture Monumentale Sprimont,Durbuy,Frasnes-lezgosselies, Barvaux
Soon: Symposium sculpture Monumentale Durbuy, Istanbul, Soignies/Mons
AWARDS
Roundabout project Tribute to Jeff Bodart, Farciennes, BE :
2nd Jury Prize 2011
International Wood Sculpture Biennale Saint Hubert, BE :
1st Jury Prize 2012
Roundabout project, l’Homme et la Pierre, Houdain-lez-Bavay, FR :
1st Jury Prize 2012
OBETRE
Belge d’origine, Obêtre, prénommé à l’époque Obes, découvre le graffiti au
milieu des années 90. Progressivement il intègre le collage, le pochoir ou
les autocollants dans sa pratique. Parallèlement à une réflexion sur l’œuvre,
se développe l’importance de l’emplacement de celle-ci : Obêtre évolue
vers l’art contextuel.
En 2002, il écrit son nom, Obes, sur les murs de la ville dans la tradition du
graffiti mais en modifiant les matériaux. Les quatre lettres se déclinent sous
forme de bas-reliefs en morceaux de bois cloués sommairement, de
carreaux céramique, de feuilles de journaux, d’affiche publicitaire aux
contours repeint pour les transformer en signature géante, ou encore en
flammes éphémères puis en leur résidu calciné.
Parallèlement à sa pratique du graffiti, il suit une formation à La Cambre,
qui enrichit sa pratique de questionnements nouveaux. Il participe à la
création du collectif Transgressif aux côtés de sept autres graffeurs et
artistes. Pour eux, il s’agit de transgresser les règles du graff ; les interdits
sautent, les techniques sont illimitées, la forme se libère. Peu à peu,
l’interrogation du graffiti et de ses normes se complète d’un engagement
citoyen. Obêtre achève à Bruxelles des études de sociologie et unit ces
deux approches.
Obêtre se voit avant tout comme un artiste urbain, c’est à dire, citoyen.
Dans le quartier du midi a pris place la première « graffitecture » d’Obêtre,
une cabane faite de matériaux de récupération et placée dans un chancre.
Plusieurs autres graffitectures sont réalisées ensuite, toutes liées à un lieu
particulier avec lequel elles entrent en résonance. La force d’Obêtre réside
dans sa capacité à accorder de l’importance à l’« autre ».
Aujourd’hui le travail d’Obêtre et sa réflexion sur celui-ci ne cesse d’évoluer
sous différentes formes.
Adrien Grimeau, Dehors, 2011
Dé-nuées descendant l’escalier
Bois / caisse américaine
122x78 cm
Détail
EXHIBITIONS
2015
Sculptures, Macadam Gallery, Brussels
2012 / 2013
BAM. Corps Commun. Résidence. Mons.
ISELP. Graffitecture. Bruxelles.
Beyrouth Art Center. Beyrouth.
Bibliothèque Royale de Belgique. Pixa-Sao, les écritures saintes. Graffology . Bruxelles.
Centre de la gravure et de l’image imprimée. Vues sur mur .La Louvière.
Kosmopolit art tour. Louvain la neuve.
Traffic Art Gallery. Touche du bois. Bruxelles.
2011
MUBE.Kosmopolit art tour. Sao Paulo, Rio de Janeiro, Brésil.
Museum of design of Hollon, European street art. Tel Aviv, Israel.
Musée d’ixelles. Explosition, l’art du graffiti à Bruxelles. Bruxelles.
Halle Saint Géry. Artists against agression. Bruxelles.
2010
Tengei theater, Juniningen performance. « Ima et Anatatachi » . Osaka, Japon.
Ogimi no Gakko. Perofmance et Work shop « Knight light ». Okinawa. Japon.
Théatre National, Festival des libértés. Bruxelles.
Lézarts urbains, Parcours d’artiste. Bruxelles
Espace Cosmopolis. « Question tag ». Nantes, France.
2009
Garage culturel. « Le tag en débat ». Bruxelles.
Radio panik. « Les gars lisez le graffiti ». Bruxelles.
Potager Boendael. « Les taggeurs taguent aussi leur maison ». Bruxelles.
2008
RTT,Les mystères de la vie . Bruxelles.
Atelier 210. « Illuminatie ». Bruxelles
Centre culturel Rodenbach. Concours.Bruxelles.
Centre culturel Médiatine. Concours. Bruxelles.
Garage Culturel. “St-gilles“. Bruxelles.
2007
La Compilothèque. Bruxelles.
Centro Cultural. Contemporary: Art&Street Culture. Siracuse.
National Dance Centre. “Common Playground”. Bucharest, Roumanie.
Taller Gonzalez. “Altar for street cats”. Montevideo, Uruguay.
DAVID MESGUICH
Depuis 2001, à travers une pratique intensive de
leurs plis, David Mesguich interroge nos
environnements urbains et leur évolution immuable.
De façon quasi obsessionnelle il parcourt les villes et
élabore une cartographie atypique de celles-ci en
focalisant son intérêt pour tout ce qui dans ces
espaces de passage sépare, entrave et cloisonne,
répertoriant systématiquement les composantes
d’une esthétique du contrôle omniprésente.
Pendant 10 ans c’est par l’exercice addictif du graffiti
qu’il a exploré le sujet, aujourd’hui, c’est par le dessin
qu’il en témoigne et par des installations in situ qu’il
se réapproprie à nouveau certaines parcelles de ces
territoires aseptisés.
The Fold
Polypropylène alvéolaire
200x200x60 cm
Borderline
Ancien graffeur tendance vandale, David Mesguich aurait pu
prendre une route facile et transposer directement sa pratique
du graffiti sur une toile mais il n’est pas du genre à prendre
les routes toutes tracées. Il a donc mis de côté la peinture et
donne forme à ses idées : de grandes sculptures aux lignes
acérés, créées à partir de papier et de plastique.
Si David Mesguich n’aime pas les routes, il n’aime pas non
plus les murs. Son travail questionne la notion de liberté et
cherche à dessiner les contours de tous ces murs qui nous
entravent. Ses sculptures nous parlent de liberté de
circulation, de ces peuples obligés de sauter par dessus des
grillages pour fuir la misère ou la guerre.
Outre ses sculptures, David Mesguich dévoile sur son site
une série d’aquarelles, qui s’appelle « Absences », et dont le
mode opératoire est assez simple : il part marcher, sans but,
et dès qu’un obstacle barre sa route, l’obligeant à rebrousser
chemin, il prend une photo puis reproduit à l’aquarelle cette
photo.
Toujours dans son exploration des contraintes, il s’intéresse
au monde carcéral et il mène actuellement un projet artistique
à la prison des Baumettes de Marseille.
Florian Bogashi
SOLO EXHIBITIONS
•
2013 "Pressure" Backside Gallery + La friche Belle de Mai, Marseille
•
2012 "Closed Circuit", Datta Gallery + Carhartt Lyon
•
2010 Galerie Raymond Banas / MCL, "Human merchandise, Metz
•
2010 RX Gallery, "Border line", Paris
•
2009 Maison des Arts de Malakoff, "Mesguich", Paris
•
2009 RX Gallery, "Absences", Paris
•
2008 Hotel Sofitel, "Arty Vitrines”, Lyon
•
2006 Chappe Gallery, "user", Paris
•
2006 “Nuit Blanche”, Amiens
•
2006 “festival “Anomalies”, Amiens
•
2006 RX gallery, Paris
COLLECTIVE EXHIBITIONS
•
2015
"Dédale", espace culturel François Mitterrand, Périgueux
•
2014
"La Bellone fait le mur, trésor caché", La Bellone, Bruxelles
•
2014
"Nouvelle peinture narrative, le réel transfiguré, Twentytwo Gallery, Lyon
•
2014
"Boom!", La lune en parachute, Epinal
•
2013
Datta Gallery, Lyon
•
2012
"Nuit Blanche", Clichy, Paris
•
2011
"Faire le mur", le lieu unique en partenariat avec le Mucem, Nantes
•
2011
"Drawing now", Carroussel du Louvre, Paris
•
2010
RX Gallery, "New Era", Paris
•
2010
"Art Paris", Grand Palais, Paris
•
2010
"Salon du Dessin Contemporain”, Carroussel du Louvre, Paris
•
2009
"Salon du Dessin Contemporain”, Carreau du Temple, Paris
•
2008
Moretti & Moretti Gallery, "Lay down the reality", Paris
•
2008
"Salon du dessin Contemporain", Paris
•
2007
RX Gallery, "Winter", Paris
•
2007
Yaya Gallery, Martigues
•
2005
RX Gallery, "Quintessence", Paris
•
2005
Space Junk Gallery, "A collective show on board", Grenoble
•
2005
"Young creation Mulhouse 005", winner of the gallery prize, Mulhouse
•
2005
Esca Gallery, "Is-sud / sud-ouest", Nîmes
•
2004
"En securité", Marseille
•
2003
"Meeting of Styles", New-York
WORKSHOPS / RESIDENCIES / CURATORIAL
•
2014
Installation selected for "Art Bus" project, Epinal
•
2013
"La friche Belle de Mai", residency, Marseille
•
2014
Workshop direction, Maison d'arrêt des Baumettes Marseille
•
2012
"Maison du peuple", residency, Clichy la Garenne, Paris
•
2012
Curatorial for "Nuit Blanche", Clichy, Paris
•
2012
Workshop direction, Maison d'arrêt de Fresnes & MAC/VAL Vitry
•
2011
"Le Génerateur ", residency, Ivry sur Seine
•
2005 "Mission Repérage workshop", Lieux Publics & Ecole d'Architecture de
Luminy
•
2005 "Münzstrasse 10 residency" L'âge d'or, Berlin
•
CATALOGS
•
2011
"Mesguich", Calu éditions, text by Didier Chamizo
•
2010
"Human merchandise", edited by MCL Metz, text by Alain Declercq
•
2005 "Mulhouse 005", Text by Jean Cristofol
•
2004 "Papiers Libre" Esca Gallery, Nîmes
ALEXANDRE NICOLAS
Alexandre Nicolas, artiste plasticien est né en 1970 à Toulouse, où il vit et
travaille. Il a reçu une formation à l’école des Beaux Arts de Toulouse et obtient
son diplôme national supérieur d’expression plastique en 1997. L’artiste exécute
en performance des sculptures éphémères de grande taille en sable ou en
glace.
Lors de ces manifestations, il cultive son gout pour la mise en scène et sa
fascination
pour
le
modelage
des
matières
brutes.
Ces expériences le conduisent à rechercher de nouvelles matières, jusqu’à la
découverte
du
cristal
de
synthèse.
Il va dés lors multiplier les tests et les audaces sur ce sujet capricieux.
Alexandre Nicolas a trouvé dans la résine d’inclusion une matière spéciale, le
cristal de synthèse, qui permet de créer une sorte de suspension du temps.
C’est une matière d’une transparence parfaite et d’une solidité exceptionnelle qui
représente un vrai défi technologique et qui peut fixer les choses dans l’instant.
Alexandre Nicolas voulait travailler sur ses icones personnelles et super héros
qui sont pour lui une transcription moderne de la mythologie.
Le fœtus évoque la genèse, le moment de la conception.
C’est la représentation d’un être prédestiné à sauver l’humanité ou à la détruire.
L’artiste travaille sur les symboles et les mythes. Il les interprète, les détourne et
les présente, figés en inclusion où la notion de temps est présente dans ces
fœtus en suspension. L’objet flottant dans la résine et en même temps
emprisonné par la technologie est livré à notre regard critique nous convoquant
comme
un
miroir
de
notre
société
de
consommation.
Alexandre Nicolas veut instaurer un dialogue avec le spectateur, le provoquer et
le mettre face à ses contradictions. Il offre un point de vue sarcastique mais un
fond de morale est là.
Big Bang
Inclusion : résine, crâne porcelaine
28x28x28 cm
Pièce unique
Anti-Virus
Inclusion : résine, douilles, plumes d’écriture,
sphère, petits soldats
40x40x40 cm
Ed. of 3 + 1 AP
EXHIBITIONS
2015
Sculpture, Macadam Gallery, Bruxelles, Belgique
2010
Taipei Art Fair : Asian Art Center, Taipei Taiwan Art Paris, Galerie Olivier
Waltmann
2009
IN and OUT, Galerie GHP, Toulouse LES PREDESTINES, Galerie Olivier
Waltman, Paris Art Elysees, St’Art: AD Galerie
2008
POULES DE LUXE – CHIC CHICK, Galerie Xavier Ronse, Gent ,Belgique
2007
LE JEU, AD Galerie, Béziers
MUSEUMS
2009-2010
Animamix: biennale, musée d’art contemporain de Taipei (MOCA Taipei),
Taiwan. Cité des sciences, Parc de la Villette, Paris
Galeries permanentes : AD Galerie, France Absolute Art Gallery, Knokke,
Belgique Asian Art Center, Taipei, Pékin Xavier Ronse Gallery, Belgique
Robin rile fine art, Miami , usa
THOMAS GROMAS
Thomas Gromas est un artiste belge. Il vit et travaille à
Dottignies, Belgique.
Le thème que je poursuis dans mon travail est la vie ... la
vie de tous les jours. Nos vies sont influencées par
beaucoup de choses comme la politique, la télévision, la
publicité, le travail... . En raison de cette cascade
d'influences nous ne sommes pas maîtres de nos vies.
Nous rêvons. Nous suivons un chemin préprogrammé. A
cause de cela nous passons toujours à côté de quelque
chose. Il y a toujours quelque chose que nous
souhaitons. Nous sommes toujours à la recherche de
plus. Il y a toujours un endroit meilleur, une meilleure
chose.
Ce sont les thèmes que je poursuis ; la réalité du faux,
l'environnement manipulé, la vie artificielle.
La série des contes de fées, par exemple, est basée sur
cette vie imaginaire, ce monde fantastique. La répétition
des mots est une façon de souligner l'idée sous jacente.
Elle reflète le besoin que nous avons de toujours vouloir
plus et de ne jamais être satisfait. C’est aussi pourquoi j’
aime utiliser le mot «plus». Les citations de conte de
fées comme «Il était une fois» ou encore «heureux pour
toujours» reflètent la façon dont nous essayons tant que
mal à vivre la vie dont nous rêvons sans vraiment savoir
où nous allons.
Fairy Tale series
Sculpture : painted steel
167x120x120 cm
pièce unique
Now more forever everything
sculpture coated
and painted hardfoam cutouts
135x121x34 cm
pièce unique
EXHIBITIONS
Solo :
2012
Heule, confederatie bouw CB
Gullegem, Graanschuur
2013
Kortrijk, 'Fairy tale'
Art Gent
2014
Kortrijk, untitled
Group :
2007
Atmosfeer
2010
Stimulans Kortrijk
2012
Stimulans Kortrijk
2015
Sculpture , Macadam Gallery, Brussels, BE