Voir le dossier de presse du concours de piano 2015

Contacts presse
Concours Long Thibaud Crespin: HÉLÈNE SEGRÉ - (33) 6 14 32 77 43 [email protected]
Pianos Hanlet: CAROLINE GORMEZANO - (33) 06.64.98.40.39 - [email protected]
Steinway & Sons: LAURE BEUSCHER - (33) 1 53 05 50 00 - [email protected]
Fondation Long Thibaud Crespin - 01 42 66 66 80
[email protected] - www.long-thibaud-crespin.org
LE CONCOURS en quelques chiffres
• 14 pays représentés : Allemagne - Bulgarie - Chine - Corée du Sud - France
Hongrie - Inde - Italie - Japon - Roumanie - Royaume Uni - Russie - Taïwan - USA
• 45 candidats en compétition
• Présélectionnés parmi 157 pianistes auditionnés au printemps 2015 à
Paris - Hambourg - Londres - Rome - Moscou - Philadelphie - Tokyo - Rio de Janeiro
• Âgés de 16 à 30 ans
• 60 000€ de Prix à gagner
des engagements dans des Festivals
• Un Jury Prestigieux et international
Calendrier des épreuves
ÉLIMINATOIRES
22-23 octobre, 12h30-22h
CRR (14, rue de Madrid, 75008 Paris)
Billetterie sur place.
DEMI-FINALE - 12 candidats retenus à l’issue des éliminatoires
24 octobre, 10h et 14h
Salle Gaveau (47, rue de la Boétie, 75008 Paris)
Réservation : 01 49-53 05 07 (www.sallegaveau.com)
FINALE RÉCITAL - 5 candidats retenus à l’issue des demi-finales
25 octobre, 16h et 20h
Salle Gaveau (47, rue de la Boétie, 75008 Paris)
Réservation : 01 49 53 05 07 (www.sallegaveau.com)
FINALE CONCERTO
27 octobre, 20h
Théâtre des Champs-Élysées (15, avenue Montaigne, 75008 Paris)
Réservations : 01 49 52 50 50 (www.theatredeschampselysees.fr)
Avec l’Orchestre de chambre de Paris, dir. Fawzi Haimor
Candidats retenus à l’issue des présélections
Candidats retenus lors des présélections
âgés de 16 à 30 ans / Moyenne d’âge 25 ans
- Mlle Abe Maria (Japon) 27 ans
- M. Cavion Pierre (France) 25 ans
- M. Ciobanu Daniel Petrica (Roumanie), 24 ans
- M. Clef Julian (Inde) 25 ans
- M. Crespeau Giancarlo (France), 30 ans
- Mlle Du Inge (Allemagne) 22 ans
- Mlle Fukami Madoka (Japon) 27 ans
- M. Gasparian Jean-Paul (France), 20 ans
- M. Genchev Evgeny (Bulgarie) 26 ans
- Mlle Gentet Maroussia (France) 23 ans
- Mlle Gumenyuk Ekaterina (Russie) 26 ans
- Mlle Ham Soo-Yeon (Corée du sud), 30 ans
- Mlle Hsieh Wei Ting (Taïwan) 19 ans
- Mlle Ishimaru Yuki (Japon), 24 ans
- M. Jitsukawa Kaoru (Japon) 26 ans
- M. Joon Yoon (Corée du sud) 22 ans
- Mlle Kaihara Yukino (Japon) 23 ans
- Mlle Karpliuk Daria (Russie) 27 ans
- Mlle Kaszo Syuzanna (Hongrie) 28 ans
- Mlle Katada Airi (Japon) 23 ans
- M. Kim Euchan Christian (Corée du sud), 30 ans
- Mlle Kiseleva Daria (Russie), 26 ans
- M. Kong Jianing (Chine) 29 ans
10 japonais
7 coréens du Sud
6 français
5 russes
4 chinois
2 taïwanais
2 américains
2 roumains
2 italiens
- M. Kramer Henry (États-Unis) 28 ans
- M. Laurent Grandpré Franck (France) 24 ans
- M. Lee Jin-Hyeon (Corée du sud) 25 ans
- Mlle Leroux Justine (France) 28 ans
- Mlle Liu Yang (Chine) 24 ans
- M. McLaurin Micah (Etats-Unis) 21 ans
- M. Nicoletta Federico (Italie) 28 ans
- M. Numasawa Yoshito (Japon) 28 ans
- Mlle Okada Kana (Japon) 24 ans
- M. Park Joo Hyeon (Corée du sud) 27 ans
- M. Pascalucci Fiorenzo (Italie) 28 ans
- Mlle Pisareva Nadezda (Russie) 28 ans
- M. Ritivoiu Mihai (Roumanie) 26 ans
- M. Saito Kazuya (Japon) 25 ans
- M. Saratovskii Nikolai (Russie) 28 ans
- M. Sohn Jeungbeum (Corée du sud) 24 ans
- M. Tan Xiao (Chine) 26 ans
- Mlle Tang Shih-Yu (Taïwan) 20 ans
- M. Trevelyan Julian (Royaume-Uni) 16 ans
- Mlle Umemura Tomoyo (Japon) 27 ans
- Mlle Wang Yijia (Chine) 20 ans
- M. Won Jae Yeon (Corée du sud) 27 ans
1 allemand
1 bulgare
1 hongrois
1 britannique
1 indien
soit 14 pays représentés
Jury des présélections:
Paris : Romain Descharmes, pianiste et François Dru (conseiller artistique du Concours Long Thibaud Crespin).
Londres : Paul Hugues (General Manager du BBC Symphonic Orchestra) - Ronan O’Hara (Guildhall School) et François Dru.
Hambourg : David Kadouch, François Dumont, pianistes et François Dru.
Rome : Pietro di Maria, pianiste.
Japon : Momo Kodama, Akina Igushi, pianistes - Tami Nodaïra, critique musical.
Moscou : Andreï Pisarev Responsable du département piano du Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou.
Pavel Nersessian, professeur de piano au Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou et François Dru.
Philadelphie : Veda Klaplinsky (Juilliard School) et François Dru.
Rio de Janiero : Cristina Ortiz, pianiste.
Présentation du Jury
Président : Stephen KOVACEVICH (États-Unis)
Né à Los Angeles, Stephen Kovacevich fait ses débuts à 11 ans en Californie. A 18 ans il s’installe
en Angleterre et travaille avec Dame Myra Hess.
Bien que renommé pour ses interprétations classiques, ses goûts musicaux sont très éclectiques et
des compositeurs tels que Rodney Bennett, John Taverner et Stephen Montague lui ont dédié des
partitions.
Invité par les plus grands orchestres et les plus grands chefs, il se consacre aussi à la musique de
chambre. En témoigne son enregistrement des Sonates pour violoncelle et piano de Beethoven
avec Jacqueline Dupré, ainsi que ses disques Bartok avec Martha Argerich. Il a également comme
partenaires Steven Isserlis, Kyung-Wha Chung, Nigel Kennedy, Renaud et Gautier Capuçon, Truls
Mørk, Emmanuel Pahud.
Depuis ses débuts en 1984 à la tête du Houston Symphony, Stephen Kovacevich pratique aussi la
direction d’orchestre. Il a été chef principal invité de l’Australian Chamber Orchestra. Son répertoire
comporte les œuvres de Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaïkovski, Sibelius.
Après une importante discographie chez Philips, il a notamment enregistré chez Emi les concertos
de Brahms avec Wolfgang Sawallisch. Sont récemment parus : les Variations Diabelli de Beethoven
et un récital Chopin et Ravel..
Frank BRALEY (France)
Après avoir longtemps hésité entre études scientifiques et musicales, Frank Braley suit au
CNSM de Paris les cours de Pascal Devoyon, Christian Ivaldi et Jacques Rouvier En 1991 il
remporte le Premier Grand Prix et le Prix du Public du Concours Reine Elisabeth de Belgique.
Régulièrement invité dans le monde entier, il joue avec les plus grands chefs et avec des musiciens
tels que Renaud et Gautier Capuçon, Emmanuel Pahud, Gérard Caussé, Paul Meyer, etc. Il
participe à une intégrale des Sonates pour piano de Beethoven, donnée au festival de La Roque
d’Anthéron ainsi qu’à Rome, Bilbao, Lisbonne, Tokyo et au Brésil. Il donne l’intégrale des Sonates
pour violon et piano avec Renaud Capuçon dans le monde entier.
Sa discographie s’étend de Schubert à Poulenc. Vient de paraître : un récital Schubert/Debussy/
Britten/Carter avec Gautier Capuçon (Erato). Prochain enregistrement : l’intégrale des Sonates pour
violoncelle et piano de Beethoven avec Gautier Capuçon (Erato).
Frank Braley est Professeur au Conservatoire de Paris depuis septembre 2011 et directeur musical
de l'Orchestre royal de chambre de Wallonie depuis janvier 2014.
Jean-Claude PENNETIER (France)
Riche d’un parcours musical varié (musique contemporaine, pianoforte, direction d’orchestre,
musique de chambre, théâtre musical, composition, enseignement), Jean-Claude Pennetier a été
formé au CNSM de Paris et s’est distingué dans les plus grands concours internationaux (Premier
Prix Gabriel Fauré, Grand Prix Marguerite Long, Premier nommé du Concours de Genève, Premier
Prix du Concours de Montréal).
Il se produit dans le monde entier et effectue plusieurs tournées, chaque saison, aux États-Unis et
au Canada. Il se produit régulièrement en Asie (Hong Kong, Japon…).
Au nombre de ses enregistrements, outre Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms et Debussy
(Lyrinx) figurent la musique de chambre de Ravel et deux disques consacrés à Mozart, réalisés en
collaboration avec Michel Portal et le Quatuor Ysaÿe.
En 2009 est paru le premier volume de l’intégrale qu’il consacre à l’œuvre pour piano seul de
Fauré. En 2013, il a enregistré Via Crucis de Liszt.
Présentation du Jury
Fabienne VOISIN (France)
Après une double formation en musique (Conservatoire National de Région de Lyon et de
Boulogne-Billancourt) et en gestion, Fabienne Voisin a toujours eu à cœur d’occuper des
postes dont l’objectif est de démocratiser la musique dite classique.
Chargée de production pour TransArt Production, elle expérimente durant dix saisons
l’organisation de Festivals (Flâneries musicales de Reims, Midem, Transclassiques…) et
organise ainsi plus de 180 concerts par an qui lui permettent de fidéliser un large public et de
nouer des liens avec de nombreux artistes. C’est ainsi qu’elle rencontre l’Orchestre national
d’Île-de-France qu’elle intègre en 2003 au poste de chargée de la diffusion et de la production
des concerts.
De 2007 à 2010, elle réhabilite et dirige en Afrique un centre culturel où elle créé un
regroupement d’artistes permettant une gestion autonome des évènements et l’organisation
de nombreuses actions culturelles. De retour en France, elle retrouve l’Orchestre national
d’Île-de-France au poste de déléguée générale. En juillet 2011, le conseil d’administration de
l’Orchestre national d’Île-de-France la nomme directrice générale, poste qu’elle occupe
aujourd’hui.
PhIlippe Chabanis (France)
Philippe Chabanis, par ailleurs chef d’entreprise, est depuis 1995 directeur artistique du cycle
Les Grands Interprètes à Lyon. Fondée en 1961 par Yves Mourier, la Société des concerts
Les Grands Interprètes a noué en 2003 un partenariat privilégié avec l’Orchestre national de
Lyon qui lui permet d’accueillir pianistes, violonistes et formations de musique de chambre sur
la scène de l’Auditorium de Lyon. Passionné par la musique ancienne et baroque, Philippe
Chabanis a été responsable du développement des Festivals de musique baroque de Lyon et
des Nuits musicales d’Uzès pendant plusieurs années. Il a également été responsable de la
programmation artistique de la scène de l’Embarcadère à Lyon, qui offrait la possibilité à des
jeunes musiciens issus des conservatoires nationaux et régionaux de se produire sur scène,
au cours de leur formation, devant le grand public.
Zhu Xiao MEI (Chine)
Née à Shanghai, initiée à la musique par sa mère dès son plus jeune âge, à huit ans elle joue
à la radio et à la télévision. A dix ans, elle entre au Conservatoire de Pékin où ses études
sont interrompues par la Révolution Culturelle. Pendant cinq années, elle est envoyée dans
un camp de rééducation aux frontières de la Mongolie-Intérieure, où, grâce à des complicités,
elle finit par pouvoir travailler son piano.
En 1980, elle émigre aux États-Unis, puis, en 1985, à Paris où elle choisit de se fixer.
Son autobiographie « La rivière et son secret » (Robert Laffont, 2007) a été traduite en
plusieurs langues. Zhu Xiao-Mei a longtemps enseigné au CNSM de Paris.
Midori NOHARA (Japon)
Midori Nohara est diplômée de l’Université des beaux-arts et de la musique de Tokyo et a
étudié à l’École normale de musique de Paris. Elle a remporté le premier prix au Concours de
musique du Japon, le troisième prix et le prix de l’étude de Liszt au 42e Concours international
de piano Busoni, le deuxième prix au Concours international Liszt de Budapest et le premier
grand prix au Concours Long-Thibaud 1991. Elle donne des concerts dans toute l’Europe et
au Japon, sous la direction des plus grands chefs et en compagnie des meilleurs orchestres.
Elle a commencé d’enregistrer l’œuvre intégrale pour piano de Ravel.
Elle est professeur associée à l’Université de Kyoto et professeur au collège de musique de
Nagoya.
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Présentation du Jury
Cristina ORTIZ (Brésil)
Cristina Ortiz réside en Europe depuis de nombreuses années mais sa musique reste imprégnée par
la culture brésilienne. Elle tient essentiellement à faire connaître la musique brésilienne, comme le
montre la première américaine du Choro de Guarnieri au Carnegie Hall sous la baguette de Dennis
Russell-Davies, ou l’enregistrement pour Decca des cinq concertos pour piano de Villa-Lobos.
Adepte du grand répertoire, qu’elle joue avec les plus grands chefs dans les salles les plus
prestigieuses, elle fait connaître des œuvres peu connues de Clara Schumann et a révélé le
Deuxième Concerto pour piano de Stenhammar et le Concerto pour piano d’Erwin Schulhoff. Lors de
ses cours privés ou de ses masterclasses, elle attache une attention particulière à l’utilisation de la
pédale.
Anatol UGORSKI (Russie)
Né à Léningrad (Saint-Pétersbourg) en 1942, Anatol Ugorski a d’abord étudié le chant et le xylophone
avant de se mettre au piano à l’âge de six ans. Il a étudié au conservatoire jusqu’en 1960, puis avec
Nadeshda Golubovskaya jusqu’en 1965. Dès le début de sa carrière, il a préféré défendre Bach,
Beethoven, Scriabine et les musiciens contemporains, plutôt que Tchaïkovski et Rachmaninov. Ses
goûts et son comportement ne lui ont pas permis de mener une carrière officielle de pianiste soliste en
URSS, ce qui ne l’a jamais pour autant conduit à émigrer. Sa célébrité s’est ainsi construite
clandestinement, auprès d’auditeurs curieux, et lui a permis de donner des conférences au
conservatoire à partir de 1982. En 1990 il a choisi de partir pour Londres avec l’aide de l’écrivain
berlinois Irene Dische. Anatol Ugorski vit aujourd’hui à Detmold où il enseigne depuis 2007 le piano à
l’Académie de musique.
Paul HUGHES (Grande Bretagne)
Paul Hughes a été formé au Trinity College of Music. Il est General Manager de l’Academy of Ancient
Music, Artist Manager d’IMG Artists, General Manager du Monteverdi Choir and Orchestra, General
Manager du BBC Symphony Orchestra and Chorus depuis 1999. Depuis 2012 il est aussi General
Manager des BBC Singers. Il a le titre de Governor de la Guildhall School of Music and Drama, fait
partie du conseil d’administration du London Contemporary Opera, et a des fonctions honorifiques au
sein d’autres institutions (Trinity Laban, Royal College of Music, etc).
Evgueny KOROLIOV (Russie)
Né en 1949, Evgeni Koroliov a étudié le piano à Moscou avec Anna Artobolewskaya, Heinrich
Neuhaus et Maria Judina, puis avec Lev Oborine et Lev Naumov au Conservatoire Tchaïkovski de
Moscou. Il a remporté le Grand Prix Clara Haskil (Vevey, 1977) ainsi que plusieurs autres prix,
notamment au Concours Van Cliburn (Fort Worth, 1973) et au Concours international Bach (Toronto,
1985). Il enseigne à l’Université de Hambourg de musique et de théâtre de Hambourg.
Son répertoire va des classiques viennois à Messiaen et Ligeti, mais Evgeni Koroliov éprouve une
affinité particulière pour la musique de Bach dont il a notamment enregistré L’Art de la fugue et les
Variations Goldberg. Il se produit dans les plus grandes salles du monde en compagnie des orchestres
et des chefs les plus célèbres. Il pratique aussi la musique de chambre avec des musiciens tels que
Natalia Gutman, Mischa Maisky; le Quatuor Prazak, etc., et forme un duo avec sa femme la pianiste
Ljupka Hadzigeorgieva.
Les PRIX
GRANDS PRIX
Premier Grand Prix Marguerite Long 25 000 € Groupe Casino
Deuxième Grand Prix 12000 €
Troisième Grand Prix 6 000 € Ville de Nîmes
Quatrième Prix 4 500 € Groupe Henner
Cinquième Prix 3 000 € Jacques Roussel - École Normale de musique
PRIX SPECIAUX POUR LE PIANO
Prix de SAS Albert II de Monaco 6100 €
(meilleure interprétation du concerto)
Prix Maurice RAVEL 6000€
(meilleure interprétation de l’oeuvre de Ravel)
Prix de l’association des Amis du Concours Long Thibaud Crespin 3000€
(meilleure interprétation du récital)
Prix de la SACEM 3000 €
(meilleure interprétation de l'oeuvre contemporaine commandée par le concours à Mr Jean-Frédéric Neuberger
« les lumières du manège »)
Ecrire cette pièce pour le concours Long Thibaud Crespin fut un vrai plaisir et un honneur qui me touche beaucoup, en
tant qu'ancien lauréat également. De dimension modeste, elle s'appelle "Les lumières du manège" en référence à l'un des
livres de Jorge Amado, "Capitaes de Areia", les Capitaines des Sables, livre magnifique dont le quatrième chapitre, très
beau, porte le même titre : il y est question des lumières d'un manège dans lequel vont jouer les enfants abandonnés sur
une plage du Brésil la nuit venue. D'où l'univers un peu "magique" de la pièce et les nombreuses références au rythme
d'un Tango, nocturne et déformé. Une citation d' Amado est écrite à la fin de la pièce afin de situer l'univers pour les
interprètes et de justifier le titre. J'espère qu'elle plaira aux candidats !"
JF Neuburger - Mai 2015
21 festivals se sont
engagés à inviter les
lauréats du concours :
(Violon, piano ou chant)
Musical Olympus Festival
Festival Chopin à Lyon
Musique en Côte Basque
Festival Tempo
Festival Européen des jeunes Talents
Festival Musica Nigella
Rencontres artistiques du Bel Air
Plaisirs de musique (Annecy)
Piano Demain
Orchestre Nouvelle Europe
Festival du Sully et du Loiret
Le pont des Arts
Festival de l’Orangerie de Sceaux
Musique en côte de Nacre
Escapades musicales d’Arcachon
Antibes Générations Virtuoses
Les Folies du Touquet
Mardis musicaux d’Angers
Musique au cœur du Médoc
Colmar fête le printemps
Musicacité La Réole
Programme musical
ÉLIMINATOIRES :
1) une pièce, au choix, parmi cette liste :
Serge Rachmaninov : Études-Tableaux op. 39 n°1, 5 et 9
OU Maurice Ravel : Gaspard de la nuit, mvt 3 : Scarbo
OU Mily Balakirev : Islamey
2) Programme libre à l'entier choix du candidat afin de compléter les 20 mn d'épreuve.
DEMI-FINALE : durée totale : 40 mn maximum (durée éliminatoire à ne pas dépasser)
Programme libre à l'entier choix du candidat ne devant pas excéder une durée de 40 mn avec l'obligation de
présenter :
- 3 œuvres au minimum
- une (ou plusieurs) œuvre(s) de Johann Sebastian Bach
- une œuvre d'un compositeur français
FINALE RECITAL : durée totale : 60 mn maximum (durée éliminatoire à ne pas dépasser)
1) une pièce, au choix, parmi cette liste :
a) Franz Schubert : Impromptu op. 90 n° 3 en sol b majeur ET Impromptus op. 142 en fa mineur n°1 et n°4
OU
b) Ludwig van Beethoven : Sonate n° 12 en la bémol majeur op.26
OU Sonate n° 28 en la majeur op. 101
OU Sonate n° 30 en mi majeur op. 109
OU Sonate n° 31 en la bémol majeur op. 110
OU
c) Wolfgang Amadeus Mozart : Sonate n° 8 en la mineur K 310
OU Sonate n° 14 en ut mineur K 457
OU
d) Robert Schumann : Sonate n° 1 en fa dièse mineur op. 11
2) Jean-Frédéric Neuburger : pièce commandée par la Fondation Long-Thibaud-Crespin (durée : 7 mn)
3) Programme libre à l'entier choix du candidat afin de compléter l'heure de récital
FINALE CONCERTO : Deux concertos à choisir parmi cette liste. A l'issue de la demi-finale, le jury déterminera
l'œuvre qui devra être interprétée par le candidat :
Wolfgang Amadeus Mozart : Concerto n° 24 en ut mineur K 491
Ludwig van Beethoven : Concerto n° 3 op. 37
Frédéric Chopin : Concerto n° 2 en fa mineur op. 21
Robert Schumann : Concerto op. 54
César Franck : Variations symphoniques
Maurice Ravel : Concerto en sol majeur
Serge Prokofiev : Concerto n° 1 op. 10
Béla Bartók : Concerto n° 3 Sz. 119
Orchestre de Chambre de Paris / Fawzi Haimor
Fawzi Haimor occupe le poste de chef
en résidence de l'Orchestre symphonique
de Pittsburgh, où il dirige une grande
variété de concerts, classique, pop,
d'éducation et de sensibilisation.
Alors à Pittsburgh, il a assisté des chefs
comme Manfred Ho-cou, Leonard Slatkin,
Gianandrea Noseda, Rafael Fruhbeck de
Burgos et Jan Pascal Torte-lier.
Pour sa première saison européenne,
Fawzi Haimor a fait un début très remarqué
avec le Filarmonica del Teatro Comunale di
Bologna dans la Symphonie n ° 4 de
Bruckner et il a été invité à nouveau après
la première répétition.
Au Royaume-Uni, il est apparu à la tête du
Kammerorchester Württembergisches à
Londres dans un programme contemporain
et avec Sinfonia Viva dans un programme
classique, comprenant le concerto pour
violoncelle de Schumann avec Leonard
Elschenbroich et la symphonie n°1 de
Beethoven.
Le Daily Telegraph a noté a propos de
Beethoven, «Un scherzo dynamique a suivi
par un final foisonnant, aux motifs
entrecroisés, le tout exaltant dans la
précision et l’efficacité." Ailleurs, Haimor
travaille avec l’orchestre Symphonique de
Jacksonville, l’Orchestre Symphonique de
Kansas city, et l’Orchestre Symphonique
d’Alabama, l'Orchestre de Chambre Érié et
le Amman Symphony Orchestra au MoyenOrient.
Fondé en 1978, l'Orchestre de chambre de Paris
comporte 43 musiciens permanents.
La forme originale de ses concerts, ses lectures « chambristes »
des œuvres, son travail de décloisonnement des répertoires et
des lieux, sa démarche en direction de nouveaux publics lui
confèrent une identité originale dans le paysage musical tout en
assurant sa présence à la Philharmonie de Paris.
Après plusieurs collaborations avec des artistes renommés tels
que Jean-Pierre Wallez, Armin Jordan, Jean-Jacques Kantorow,
John Nelson - directeur musical honoraire -, Joseph Swensen ou
encore Thomas Zehetmair, l'orchestre se dote d'un nouveau
directeur musical, le chef d'orchestre Douglas Boyd. Il s'entoure
d'une équipe artistique composée du chef d'orchestre Sir Roger
Norrington, de Deborah Nemtanu, violon solo super soliste, et de
la contralto et chef d'orchestre Nathalie Stutzmann, artiste
associée. Il poursuit sa complicité avec le chœur de chambre
Accentus et Laurence Equilbey, et met à l'honneur le compositeur
associé, Philippe Manoury.
En plus des concerts parisiens au Théâtre des Champs-Élysées,
à la Philharmonie de Paris, à la cathédrale Notre-Dame ou encore
au Théâtre du Châtelet, l'orchestre étend son rayonnement en
France et à l'étranger : tournées en Europe, participations à de
grands festivals (Festival de Saint-Denis, Wurzburg Mozartfest,
festivals de Bucarest et Augsburg, etc.).
Au cours des dix dernières années, l'Orchestre de chambre de
Paris s'est distingué par plus d'une vingtaine d'enregistrements
mettant en valeur les répertoires vocal, d'oratorio, d'orchestre de
chambre et de musique d'aujourd'hui.
Le concours Long Thibaud Crespin en quelques étapes
1943
Création en pleine guerre du concours qui a pour vocation de
susciter de jeunes vocations et de couronner des artistes en
devenir. Il s'agit là d'un acte de foi dont seuls des artistes
confirmés comme Marguerite Long et Jacques Thibaud
pouvaient être capables. Louis Joxe, ami de Marguerite Long,
sera le premier président du concours.
1990
Roland Faure, ancien président de Radio France, prend la tête
des fondations Marguerite Long et Jacques Thibaud. Il répond
à la concurrence des autres concours internationaux, de plus
en plus nombreux, et renforce le mécénat.
Quelques lauréats
Entre autres:
Michèle Auclair 1943
Samson François 1943
Aldo Ciccolini 1949
Gérard Jarry 1951
Devy Erlih 1955
Peter Frankl 1957
Victor Eresko 1963
Elisabeth Leonskaïa 1965
Brigitte Engerer 1969
Mikhaïl Rudy 1975
Olivier Charlier 1981
Cédric Tiberghien 1998
Bertrand Chamayou 2001
Deborah Nemtanu 2002
Jean-Frédéric Neuberger 2004
Yulia Lezhneva 2011
2006
Mr Jean Philippe Schweitzer prend la tête de la Fondation
Long Thibaud Crespin.
2007
Des réformes sont engagées dans la gouvernance des
concours. Séparation de l'administratif et de l'artistique. Une
charte de transparence est adoptée. Présence des anciens
mécènes confirmées. la Fondation Long Thibaud. Un comité
artistique sera commun aux instruments et reflètera la diversité
des métiers de l'univers musical.Le concours reprend un cycle
biennal.
2010
Depuis 1943, la notoriété et la confiance qu’inspire le
Concours Long Thibaud incitent la Fondation Long Thibaud a
ajouter une troisième épreuve au programme du concours : le
chant. Ainsi naîtra le Concours Long Thibaud Crespin qui tous
les trois ans à Paris, à partir de 2011, sélectionnera puis
couronnera les voix les plus prometteuses.Le nom de Régine
Crespin (1927-2007) est venu presque naturellement à l'esprit
de la Fondation, tant la célèbre cantatrice incarne à elle seule
l’élégance et les couleurs du chant français. La première
édition du Concours Long Thibaud Crespin s'est déroulée du
31 octobre au 5 novembre 2011.
2014
Nouvel essor pour le concours en terme de rayonnement
et d’exigence artistique:
Création de présélections organisées dans plusieurs
capitales du monde entier et importante campagne de
communication internationale .
En 2015, 157 candidats se sont inscrits aux présélections
et 45 d’entre eux ont été retenus pour venir à Paris du 17
au 22 Octobre prochains.
Le concours Long Thibaud Crespin remercie
Ses donateurs de PRIX
La Fondation Groupe Casino
La Ville de Nîmes
Le Groupe Henner
Le Comité Albert Roussel - École normale de Musique
S.A.R Albert II de Monaco
La Fondation Ravel
L’Association des Amis du concours Long-Thibaud-Crespin
Ses partenaires
Radio Classique
Pianos Hanlet
Le Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris
La Salle Gaveau
Le Théâtre de Champs-Elysées
l’Orchestre de Chambre de Paris
les Festivals qui accueillent nos lauréats
Pour leur aide précieuse lors des présélections:
Le Théâtre Adyar à Paris
Matsuo Hall àTokyo Steinway & Sons Factory Hambourg
Accademia Nazionale Santa Cecilia de Rome
le Conservatoire Tchaikovsky de Moscou
BBC studios de Londres
Warehouse Studios à Londres
Le Curtis Institute de Philadelphie
ainsi que l’ensemble des familles qui accueillent les candidats pendant le concours.