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« LES FEES »
CONTE MUSICAL
CHOREGRAPHIE
D’après Charles PERRAULT
1) Note d’intention
2) Budgets création et Spectacle
3) Projet pédagogique
Adaptation & mise en scène : David Belmondo
Composition : Christophe Dal Sasso
Chorégraphie : Beebish & Simone Rizzo
Conception du projet et coordination : Piero Iannetti
Pour
1 Conteur/Rappeur
1 Danseuse contemporaine
3 Danseurs hip hop
1 Batteur
1 Clavier. (Orgue, synthétiseurs, piano électrique)
1 Guitariste
1 Flûtiste/bruiteur/sampleur.
1 Ingénieur son
1 Ingénieur lumière
Contact :
Piero Iannetti
Tél : 06.50.85.90.11
Mail : [email protected]
Christophe Dal Sasso
Tél : 06.12.52.95.32
Mail : [email protected]
LES FEES
CONTE MUSICAL
D'après Charles PERRAULT
NOTE D'INTENTION
LE POINT DE DEPART
Prendre une œuvre littéraire majeure pour la transcrire dans une forme neuve de narration, incluant
de la musique de la danse, du chant, du conte et des images ; dans un cadre de représentation
accessible à la compréhension et aux codes du jeune public : tels ont été les points de départ de nos
intentions artistiques.
UN TRAITEMENT MULTI-DISCIPLINAIRE
• Du Jazz
• Du Slam : du texte classique aux textes rimés
• De la danse Hip Hop
qui vont se rencontrer sur le plateau pour constituer l'essence des créations musicales, gestuelles et
textuelles du conte musical.
Il fallait aussi, dans l'élaboration de l'adaptation considérer le jeune public, afin de rendre accessible
le sens et les esthétiques, les partis-pris et les textualités.
UNE OEUVRE CLASSIQUE
Le choix de l’œuvre est un texte issu des contes de Perrault : « Les Fées ».
Pourquoi « Les fées » ?
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Le choix s'est porté vers un texte classique populaire ; un conte pour enfant tel qu'on peut
les définir dans les plus larges lignes pour qu'un lien puisse s'imaginer entre les littératures
d'hier et les représentations d’aujourd’hui.
Un texte à la thématique récurrente dans les contes populaires créant un pont entre les
auteurs, les genres, les univers les possibles d’adaptations (cendrillon par exemple...):
une marâtre malmène avec deux de ses filles sa troisième fille, qui dans sa bonté, se
retrouve à la fin récompensée de ce qu'elle est.
Un texte à la structure narrative simple qui soit accessible à tous les publics (du jeune
public aux publics familiaux) et qui permette plusieurs niveaux de « lecture ».
L'intégration d'une poésie sonore et textuelle qui soutienne ce postulat « jeune
public/tout public ».
Une poésie de l'image intégrant vidéos et lumière (univers féerique) dans le même cadre
d'intentions.
Une grande souplesse dans :
თ « La mise en adaptation » des personnages (corrélations entre « familles de
personnages » et « univers sonores et/ou chorégraphiques),
თ Le traitement des nécessités de changements de lieux dans la représentation et la
symbolisation de ceux-ci dans les scénographies (décors et/ou) mise en espace
(comédien, danseurs et musiciens).
L'ADPTATION
Le canevas narratif reste absolument inchangé.
• Un découpage du texte en tableau permet de définir les lieux avec clarté, nous faisant entrer
dès cet instant dans une œuvre de spectacle vivant.
• Les tableaux et changements de lieux s'installent alors, comme dans une élaboration de
scénario.
LES MOTS
Trois types différents de NIVEAUX DE LANGAGE seront utilisés :
! Le texte original de l'auteur (en prose) : dit par le conteur
! Le texte slamé (en rime) : dit par le conteur
! Des textes pré-enregistrés (en tant que dialogues entre les personnages)
En interactions permanentes, les différents niveaux textuels ponctueront les situations des différents
tableaux offrant une large diversité de styles et de sens au spectateur.
LA MUSIQUE
Entre classique, jazz, soul, rap, musique improvisée et musique électronique, c'est l’abolition des
frontières stylistiques musicales qui est visée ici.
• Faire entendre à tous les publics que la musique est une narration qui permet l'émergence de
sentiments ressentis par les spectateurs au même titre que les mots ou les images.
• Faire exister les styles musicaux non plus comme indépendants les uns les autres dans la
grande histoire de la musique contemporaine, mais comme des éléments de langages à part entière,
des champs lexicaux dont le choix soutient le sens du propos.
Parfois telle une illustration soutenant les mots, parfois étant la narration elle-même, l'ensemble des
compositions musicales sera par ailleurs pensé(e) pour faire entendre une musique construite autour
de notions harmoniques et rythmiques riches en nuances et non comme de simples « tissus »
d'ambiance et/ou de structures rythmiques et harmoniques simplistes à simple valeur
d'accompagnement.
La Musique sera jouée en direct par quatre musiciens, un batteur, un clavier, une guitare et une flûte
LA DANSE
Afin d'ouvrir le champ des possibles de la représentation, offrir des univers dansés différents
permettra d'induire dans les personnages les archétypes physiques, psychologiques et sociaux qui
les caractérisent.
! Une danseuse contemporaine aux gestuelles et aux éléments chorégraphiques fluides
représentera la Fée.
! 3 danseurs Hip Hop, issus du break et de la performance dansée représenteront les autres
personnages du conte.
Le choix des gestuelles et des genres (break, smurf, electric boogie, pointing etc...)
permettra de définir symboliquement les personnages dans leurs attributs archétypaux.(.)
LA THEATRALITE
Une utilisation multiple des disciplines pour une représentation décloisonnée
La théâtralité se construira au moyen des différents matériaux narratifs autour d'un panel de 6
« possibles » structurant les tableaux.
Chacun de ces « possibles » prendront place dans la narration générale et formeront l'histoire.
Rappel des possibles de la narration :
! La Musique (cf. « La musique »)
! Le texte chanté et slamé (cf. « Les mots – le conteur »)
! Le texte « dit » ou joué (cf. « Les mots - le conteur»)
! Le texte enregistré (cf. « Les mots - les personnages»)
! La danse (cf. « La danse »)
! Les images fixes (cf. « La théâtralité »)
Ces différentes strates de narration avec leur cortèges visuels, les interactions qu'elles produiront et
leurs entrelacs constitueront la théâtralité du spectacle :
• scènes dansées sur de la musique jouée
• scènes dansées dans le silence ou sur du texte slamé
• scènes dansées sur du texte conté
• chorégraphies illustrant le chant
• textes enregistrés envoyés en direct sur des images arrêtées
C'est un large prisme de représentations enrichissant la représentation qui s'offrira ainsi au public,
multipliant niveaux de jeu, niveaux de sens et illustrations symboliques.
Enfin, des images fixes, sorte de tableaux vivants, permettront des pauses dans les chorégraphies et
la mise en place de dialogues verbaux (textes pré-enregistrés) entre les personnages.
Ces images fixes seront en lien avec les parties « pré-enregistrées », envoyées en direct par les
musiciens.
Cette multi-disciplinairarité au service de la représentation, loin de créer de la confusion, permettra
un spectacle vivant complet sans frontière entre pratiques artistiques.
LE DECOR ET LES LUMIERES
Décors et lumières ne formeront qu'un.
Les lumières intégreront de la vidéo-projection qui permettra à la fois de situer les scènes
(Intérieur/forêt/palais du Roi etc...) de façon naturaliste (photographies et/ou décors peints) et à la
fois de façon symbolique (images oniriques, effets visuels, ambiances lumineuses)
LES COSTUMES
Des costumes ludiques et codifiés
Jouant sur l’a-temporalité, ils prendront leur source dans le cadre classique du conte (Personnage de
la Fée) tout en intégrant à la fois la stylistique « street-wear » propre au Hip Hop (Pour la Mère, les
soeurs et le Roi) et des genres de costumes plus décalés, voire burlesque (personnage du conteur et
des musiciens).
En ce sens, ce sont bien trois univers distincts qui se mettront en place dans les esthétiques de
costumes :
! L'univers surnaturel et atemporel : la fée avec de grands voilages blancs permettant des jeux de
mouvements dans l'espace ainsi que des lumières/éclairages/vidéo-projection dans ces mêmes
voilages.
! L'univers des humains du conte : des vêtements issus des univers « sport wear » et « street wear »
mais adaptés à la notion de contes tel quelle est entendu généralement.
! L'univers des humains qui « content » :
" Les musiciens pourront apparaître comme une « armée imaginaire » à l'aspect candide en culotte
courte et chaussettes remontées, couleurs bigarrées.
" Le conteur, tel un enfant dont les images qui se forment dans son esprit prennent place sur la scène.
ATELIERS PÉDAGOGIQUES
La programmation du spectacle peut s'accompagner de nombreuses formes
d'ateliers pédagogiques.
Chacun de ces ateliers peuvent être adaptés en terme de public (du débutant au
professionnel confirmé), en terme de temps (ateliers répartis sur une journée jusqu'à
des stages d'une semaine) ainsi qu'en terme de contenus (musique, théâtre, danse,
écriture, adaptation d'un texte littéraire en spectacle vivant...)
Les données pédagogiques proposées ci-dessous sont donc à considérer en tant que
« possible » et non en tant que « propositions ».
Les artistes œuvrant sur le spectacle sont pour la plupart des formateurs confirmés
dont les parcours de pédagogues vont des conservatoires de musiques en passant par
les universités et les organismes de formations.
Le contenu des ateliers peut donc s'imaginer en amont avec les organisateurs et
être conçu « à la carte » dans un large champ d'applications
LES CONTENUS PEDAGOGIQUES
Musique
Eveil artistique - Public jeunesse
! Découverte des instruments de musique
! Histoire des musiques (classique-jazz-soul-rap)
Initiation à la MAO – Publics adolescent et adulte
! Fondamentaux des techniques d'élaboration de la composition d'instrumentaux sur ordinateur
! Prise en main du logiciel
! Les notions rythmiques
! Le sample et l’échantillonnage
La prise de son – Publics adolescent et adulte
! Fondamentaux des techniques de prises de sons live ou studio avec prise en main du logiciel
! Les types de microphones et leurs utilisations
! Le câblage
! La prise de son
! Le mixage
Théâtre
Techniques théâtrales - Publics jeunesse, adolescent et adulte
! Fondamentaux des techniques théâtrales
! Le corps en tant que médium de l'interprétation théâtrale
! La voix en tant que médium de l'interprétation théâtrale
! La création du personnage
! Le comédien et le texte
! Travail du masque
L'adaptation d'un texte littéraire en spectacle vivant - Publics adolescent et adulte
! Méthodologie
! Interprétation du texte adapté
! Interaction de disciplines artistiques dans l'adaptation d'une œuvre
! Mise en œuvre de l'adaptation (de la méthodologie à la réalisation)
Mise en scène – Public adulte
! Fondamentaux des règles de mise en scène
! Le parti-pris
! La mise en espace
! La direction d'acteur
Danse
Eveil artistique - Public jeunesse
! Découverte du corps dansant (le rythme et le mouvement)
! L'expression corporelle (les émotions et le corps, la danse et l'interprétation symbolique)
Techniques de danse – Publics adolescent et adulte
! Fondamentaux des techniques de danse (hip hop et contemporaine)
! La chorégraphie (mise en œuvre)
! Le corps en tant que médium d'une interprétation symbolique (les émotions et leurs restitutions
scéniques)
Écriture
Techniques d'écritures (la feuille blanche ou comment écrire)
L'écriture poétique - Publics adolescent et adulte
! Méthodologie de l'écriture poétique
! Les contraintes et la créativité(e)
! Les thématiques
L'écriture rap - Publics adolescent et adulte
! Fondamentaux de l'écriture rap
! Rimes et allitérations
! Les thématiques et leurs restitutions
BIOGRAPHIE DES ARTITES
CHRISTOPHE DAL SASSO
Né en 1968 à Hyères, Christophe débute l'apprentissage de la musique dès
l'âge de huit ans et l'étude de la trompette quatre ans plus tard.
De 1980 à 1982, il travaille avec Yvan Belmondo dans les écoles de
musique de la Londe-les-maures et de Sollies-Toucas (Var), et étudie la
musique de jazz avec le guitariste Tony Petrucciani de 1985 à 1989.
De 1990 à 1994 il étudie la composition, l’arrangement et l’orchestration
avec Ivan Julien au CIM à Paris.
Depuis 1993 il enseigne dans différentes structures: écoles privées,
conservatoires, cefedem.
Dès de 2001, il se consacre à l'étude de la flûte, à l'écriture et la réalisation
de ses différents projets. Cinq albums verront le jour, « Ouverture » (2004),
« Exploration » (2006), « Prétextes » (2011), « Ressac » et « Spring »
(2013).
C’est en 2003 que débute la collaboration avec Lionel Belmondo sur
l’écriture de la trilogie « Intercession » dont fait partie « Hymne au soleil »,
« Influence », « Clairières dans le ciel », ainsi que l’album « Belmondo &
Milton Nascimento » avec l’orchestre national d’ile de France.
En 2007, il apprend à manier le matériel de post-production et se
perfectionne sur le logiciel « Pro tools » et crée son studio d’enregistrement.
Il mixe et enregistre différents albums pour Les frères Belmondo, François
Théberge, Samy Thiébault, la maitrise du conservatoire de Taverny, Julien
Alour. Aldo Romano et Jean Philippe Scali.
En 2009 : Créateur et directeur artistique de « La Londe jazz festival » (var)
Il a collaboré en qualité de compositeur et d’arrangeur dans différents
projets impliquant notamment le saxophoniste Dave Liebman, L’ensemble
Intercontemporain, le violoniste Jean Luc Ponty, les chanteuses Fredrika
Stahl et Liane foly, le pianiste Eric Legnini, le saxophoniste David ElMalek.
A paraître au printemps 2014, l’album Dal Sasso/Belmondo big band sur
lequel Ils revisitent le chef-d'œuvre mystique de John Coltrane « A love
suprême »
http://www.christophedalsasso.com
PIERO IANNETTI
Débute la musique à 12 ans à la caisse claire puis se met à la basse
électrique à 14 ans. A 19 ans choisi définitivement la batterie. Divers
groupes " jazz rock " fusion, worl music, reggae, Rai, blues, Rythme &
blues, funk, soul, traditionnel, raggae, etc...Travaille durant 10 ans en
orchestres professionnels. Enseigne la batterie dans diverses écoles
Varoises, travaille le jazz durant 7 ans en ateliers au Fort Napoléon (la
Seyne sur mer).
•
1969 / Fait ses premiers roulements de tambour à l'âge de 12 ans.
1969-73 / Études musicales " harmonie de la Garde ".
•
1974-78 / Prend des cours de batterie et de guitare basse avec divers
professeurs; premières expériences de scène "jazz rock".
•
1978-85 / Co-fondateur du groupe INSTANT : jazz rock fusion, divers
concerts, théâtre Toursky, Châteauvallon.
•
1985 / Enregistre un premier disque "musique traditionnelle ",
participe au Midem de Canes (lauréat du concours national de musiques
traditionnelles).
•
1986 / Tournée au Maroc avec le chanteur de RAÏ : Selim. •
1987-91/ Enseigne la batterie dans diverses écoles Varoises, travaille en
orchestres professionnels.
•
1992 / Da primo quartet jazz standard. 1993-95 / Fondateur du groupe
TIP-TOP (world musique).
•
1996 / Travaille avec les chanteurs de blues Fred Davis, Robbie
Cambel.
•
1997 - 2000 / Grand orchestre Agena big band (18 musiciens, musique
typique),accompagne le chanteur Américain Rudy wilburn (spécial James
Brown).
•
1998 / Concerts avec le groupe Stamina (voix du Gaou Omega live
ect...). 1999 / Fondateur du groupe Serial Breackers qui se produit avec la
troupe de danse Progress.
•
2000 / se consacre entièrement au jazz : concerts avec le concept HMC
exposition héraldique + Piero Iannetti trio.
•
2000-2013/ Joue dans plusieurs formations jazz : dans un style jazz
bop, be bop, hard bop, swing, accompagnement de chanteuses, avec duo,
trio..4t.... big Band, musiciens locaux et nationaux, avec lesquels il se
produit sur des scènes de festivals, clubs.
Piero Iannetti trio, création du sextette hommage aux Jazz Messengers et
Art Blakey off minor quartet tribute to Thélonius Monk, trio Peggy Quetglass,
Daniel Huck quartet, trio 2 jazz (orgue, accordéon batterie).
Tony Petrucciani quartet, Trio Kristin Marion, trio hommage à Ella, JF Roux
quartet, duo 2 jazz & invités, big bands régionaux...
•
2013 : enregistrement du CD Piero Iannetti sextet Messengers.
http://www.iannetti.eu/
BEEBISH
Beebish débute dans le milieu artistique par la danse hip hop plus
précisément dans la break dance avec les « battles ». elle se retrouve a
défier les plus grands danseurs de hip hop à travers le monde. sa rage de
réussir à fait d’elle la championne du monde et d’europe de break dance
par équipe et même en individuelle, elle devient membre d’honneur du rock
steady crew nyc, la mythique compagnie Américaine considérée comme
les ALL STARS de la discipline.
Son palmarès devient alors une référence: 1999: Vainqueur du YMCA à
Boston avec le collectif Franco-Américain 2000: elle remporte le Bonnie &
Clyde à Miami (Miami Pro-Am) 2001: Son groupe Connexion devient
champion du Monde à Paris 2001: Vainqueur du 2vs2 à Los Angeles (Bboy
Summit) 2002: Vainqueur du Queen Be à San Diego 2003: Championne
d'Europe au 1vs1 féminin à Toulouse 2003: élue meilleure danseuse de
l'année au mtv dance award à Los Angeles.
Elle intervient également toute l’année dans des centres culturels nationaux
et internationaux afin de transmettre sa connaissance et son savoir faire en
danse hip hop sous formes d’ateliers, de stages et de conférences.
Depuis 2003, BEEBISH s'est tournée vers les concerts en faisant les
premières parties de snoop doggy dogg à marseille, akon à nice, chiens
de paille ,arsenik, kamel l’ancien,tunisiano,zaho,kenzah farah et idir,
ainsi que les videos-clips en collaborant avec entre autres i am, psy 4 de
la rime, akhenaton, freeman,mc arabica,faf la rage etc. le festival
couleurs urbaines fait appel à beebish pour la 1ère partie en chant de taïro,
gentleman et patrice.
Le Nice Jazz Festival fait appel à ses services pour ambiancer le show des
mythiques kool and the gang. ce fût si magique qu'elle fut réinvitée l’année
suivante aux cotés des légendaires sugarhill gang et de l’inventeur du pfunk georges clinton. a la vue du show c’est big daddy kane en personne
qui fait appel à ses qualités d’ambianceuse et de danseuse, puis vint le tour
de kurtis blow qui bouleverse son show pour laisser place à notre
phénomène national.
Elle enchaîne en intervenant en danse aux « CHAMPIONNATS DU MONDE
DE BOXE » organisés par la célèbre myriam lamare puis danse également
au zénith oméga de toulon pour le rappeur soprano et le collectif
diversidad(composé de chanteurs et de rappeurs européens dont
orelsan,cult killer,abdel malik etc).
Beebish fait la 1ère partie des célèbres djs erick morillo ,steeve angelo
également de jean roch, danse pour le rappeur international apple.d.ap du
fameux groupe des black eyed peas au « live is all unit »,de bigga ranx
ainsi que pour l’émission thalassa.
SIMONNE RIZZO
Simonne a suivi l’enseignement de Maria FENDLEY jusqu’à son entrée au
Centre National de Danse Contemporaine d’Angers en 2003 et médaillée
aux rencontres nationales chorégraphiques pour son solo « un certain
rythme ». Cette toute première rencontre a déterminé son évolution
personnelle et artistique.
Formée aux techniques classique, jazz, et tap’dance, elle prend goût par la
suite à une nouvelle énergie, le hip-hop ainsi qu’ aux spectacles de rue, lors
de représentations données mêlant arts du cirque et danse.
•
De nombreuses rencontres lui ouvrent de nouveaux horizons,
notamment
•
Pascal Montrouge, Nathalie Pubellier, Agnès Nolthenius.
•
En 2005, sortant du CNDC, elle forme le collectif Appasionada
( hip- hop _ contemporain ), travaille pour plusieurs artistes chorégraphiques
: Gianni Joseph, Iztok Kovac, Carlos Cueva, Pascal Montrouge, Brigitte
Livenais, François Veyrunes, Nicolas Berthoux , Amala Dianor...
•
Aujourd’hui, elle se consacre à l’aboutissement de ses projets
chorégraphiques avec sa « RIDZ Compagnie » dont son solo « Le jeu de
l’œil »dansé au Festival d'Avignon en juillet 2012,ainsi qu' une pièce pour
12 danseurs « Kaosphorus », et une collaboration avec Gregory Pirus sur
la réalisation de vidéos-danse.
Simonne vous propose des stages en danse contemporaine. Elle anime
également pour les danseurs du cursus intensif en hip hop d’AMPLITUDE
DANSE
•
- des ateliers d’écritures chorégraphiques, ou le temps
d'improvisation et de composition est essentiel... Une spécificité de la danse
contemporaine qui donne un espace d'inventivité et de création
complémentaire à l'acquisition du vocabulaire technique.
•
- tout en partageant sa danse, qui jongle entre extrême virtuosité et
extrême simplicité, au caractère autant imprévisible, qu'ironique, que
revendicateur..
•
Le but étant de partager - sans parler - d'état de grâce, mais cet
instant unique, éphémère qui n'aura jamais son pareil pour l'être qui le vit."
http://www.amplitude-danse.fr/simonne-rizzo.html
DAVID BELMONDO
Né en 1971 dans une famille de musicien, c’est pourtant vers le théâtre qu’il
se dirige dès l’âge de 9 ans, sa passion de la musique restant intactes.
Comédien, il interprète sur les scènes nationales et internationales les
classiques comme les modernes, participe à de nombreuses éditions du
festival d’Avignon, expérimente le théâtre de rue, se passionne pour le
théâtre masqué.
En 2003, il passe de l’autre côté du miroir de la création et se consacre à la
mise en scène. Il adapte de nombreux auteurs et offre au public des
spectacles populaires de sens. Les Villes d’Arts et d’Histoire font appel à lui
pour l’écriture et la réalisation de formes théâtrales historiques. Il travaille
également dans la mise en forme et l’organisation d’évènements spectacles,
de spectacles de rues, performances musicales ou d’arts plastiques...
Musicien, il écrit et chante. Passionné de Jazz, de Reggae et de Rap, il
multiplie les métissages sonores et textuels, produisant une écriture où la
poésie percute le festif de l’existence. On l’a retrouvé en première partie de
nombreux artistes (Keziah Jones, LKJ, Lee Perry, Yellowman ... ) sur des
scènes prestigieuses (Soliday’s, Paris Jazz Festival, Jazz Festival
Enghien...).
2012 Direction de la Médiathèque du Cannet des Maures (83).
•
Management, charte documentaire, mise en place du nouveau projet de
service. Mission de direction de l'Action Culturelle. Ville du Cannet des
Maures.
•
Programmation de festivals, mise en œuvre des objectifs de la politique
culturelle de la Ville.
2011/2012 Co-réalisation et co-scénarisation .
« Relovution » (titre Provisoire). film docu-fiction. Réalisation Eric TACHIN.
2009/2011 Réseau des bibliothèques de Montreuil-sous-Bois.
Responsable de la médiation culturelle quartier Est. Montreuil-sousbois.
•
Programmation d’événements culturels, suivi des projets de médiation.
De 2005 à 2012 Direction artistique Barok théâtre.
•
Mise en œuvre d'un catalogue de spectacles et d’événements. Théatre
de salle et de rues. • Adaptation et mise en scène(Enzo Cormann,
Ionesco,Sartre, Jarry, Marivaux, De
Ghelderode...). • Ecriture et réalisations de spectacles historiques pour le
label « Villes et pays d'art et
d'histoire ». Ville de Dieppe et du Havre.
De 1998 à 2011 Formateur
•
Universités, DDJS, Éducation Nationale, Mairies, associations et
entreprises. • Cours de prise de parole en public, formation de formateurs,
formation de l'acteur.
EXPERIENCE PROFESSIONNELLE
Aide à la création.
De 1990 à 2008 Metteur en scène et comédien
•
Molière, Shakespeare, Marivaux, Jarry, Sartre, Darwich, Cormann...) •
Tournées nationales et internationales, Festivals d'Avignon 1991, 1992,
1996 et 2000.
Auteur interprète
•
Jazz et musiques actuelles. Découverte Printemps de Bourges 1996,
Soliday's , Paris JVC Jazz Festival, Festival de Jazz d'Enghein,
Festival'Hyères ... Disques et tournées (Massilia Sound system, Zooters, Le
Son du Marché...)
•
Jury Festival Récréa-court. 2010 (Cinéma d'animation jeunesse.
Montreuil) • Consultant colloque Humanity in Action. 2008 (Paris)
•
Consultant Jeunes musiciens du monde. 2008 (Montreuil) •
Jury
Paris Jeunes Talents. 2007 (Ville de paris) • Direction de castings .
2005/2008. (Télévision et Théâtre)
AMINE
Amine originaire de la Seyne sur mer, débute dans le milieu artistique par la
danse hip hop avec les BATTLES.
Il se retrouve a défier les plus grands danseurs de
Hip Hop INTERNATIONAUX Sa rage de réussir à fait de lui un
des meilleurs bboy français.
Il enchaîne les tournées sur la cote d'azur avec ça troupe
LES ZINZINS 2 LA RUE
Il obtient une apparition en tant que "Figurant" aux côtés de
JOSH HOLLOWAY et CHRIS BROWN dans le film « BATTLE OF THE
YEAR 3D»
Il enchaîne en intervenant en danse aux CHAMPIONNATS DU MONDE DE
BOXE organisé par la célèbre MYRIAM LAMARE puis danse également au
Zénith Oméga de Toulon pour le rappeur SOPRANO.
Il fait une apparition sur scène avec un chanteur du célèbre groupe
BLACK YED PEAS.
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