Fiche oeuvre - Palais des Beaux Arts de Lille

Fiche oeuvre
Artiste
Balthasar van der AST (1593-1657)
Titre
Nature morte
Date
1623
Technique
Huile sur bois
Dimensions
H. 37 cm ; L. 65 cm
Provenance
Pays-Bas du Nord
Mots-clés
Nature morte, vanités, insectes
CONTEXTE
Révoltées contre l'Espagne depuis la fin du XVIe siècle, les Provinces-Unies obtiennent leur indépendance en
1648. La République, composée de sept provinces, développe le commerce maritime et colonial qui lui
assure une éclatante prospérité et qui stimule le développement des activités industrielles et agricoles. De
nombreux penseurs et savants humanistes s'exilent alors aux Pays-Bas actuels, centre important de la vie
intellectuelle et artistique. Cette période est qualifiée de siècle d'or.
ARTISTE
Bathasar van der Ast, fils d'un riche marchand, rejoint après le décès de ses parents, sa sœur et son beaufrère, le célèbre peintre Ambrosisus Boschaert, chez qui il fait son apprentissage. Puis il part pour Delft où il
crée de nombreuses œuvres qui offrent une véritable délectation par leur minutie et leur poésie.
Pour étoffer ses natures mortes dont il devient un spécialiste, Van der Ast y ajoute des coupes, des plats de
porcelaine de Chine. L'artiste est un représentant de génie des peintres de la nature morte du XVIIe siècle
hollandais où le rendu précieux des fleurs et des objets s'associe à une atmosphère morale, qui rappelle le
destin de l'homme.
ŒUVRE
Au premier plan, en équilibre parfois instable, des pommes, des coquillages vides, des roses, des insectes,
un petit lézard sont peints très minutieusement. Au second plan, des fruits sont disposés en pyramide dans
une coupe de porcelaine bleue de Chine ou de Delft. Cette composition de fruits et de feuillages disposés en
un double triangle est couronnée par une pomme et des cerises. Les couleurs chaudes des fruits s'opposent
au gris froid de la pierre et au bleu de la coupe de porcelaine ; les roses introduisent une note acidulée à la
gamme colorée. La lumière est douce et diffuse passant subtilement du sombre au clair. C’est l’aisance des
maisons patriciennes qui est ici décrite : les porcelaines, les coquillages et les fruits rares.
Cette nature morte raffinée, très prisée de la bourgeoisie de l'époque, n'est pas seulement décorative mais
a aussi une valeur spirituelle. En effet, sous des apparences profanes, elle offre une méditation chrétienne
sur la destinée humaine.
Les coquillages, qui rappellent le goût pour les cabinets de curiosités de l'époque, ne sont que des
enveloppes vides évoquant la dépouille mortelle.
La mort est suggérée par les feuilles rongées par les insectes, les fruits talés et le lézard qui, à tout
moment, peut avaler la libellule. Les fleurs coupées, qui flétriront bientôt, nous renvoient à la précarité de
l'existence. Elles sont une allusion au livre de Job : « semblable à la fleur, l'homme s'épanouit et se fane; il
s'efface comme une ombre. »
De la même manière, les fruits, outre leur décomposition prochaine qui renvoie à la destinée humaine, font
également allusion au péché. La pomme est le symbole du péché originel qui gâte la création et conduit
l'homme à être séparé de Dieu. La pomme symbolise également la faute d'Adam et Ève et renvoie au
sacrifice du Christ, qui a donné sa vie pour les hommes.
Le Christ est ici évoqué par le raisin, image de sa parole : « Je suis la vigne, vous êtes les serments. » Les
roses sont une évocation à la fois « du sang, du sacrifice, de l'amour » ainsi que «de la pureté et la grâce».
Les papillons peuvent renvoyer à Psyché, l'âme et donc à la résurrection.
La table, sur laquelle reposent les objets, est une pierre funéraire gravée au nom de l'artiste. Le peintre se
rappelle-t-il ainsi qu'au delà de sa notoriété terrestre, il est appelé à la même destinée que tous les
hommes?
PISTES PEDAGOGIQUES
1er DEGRE
Arts visuels
Réaliser une nature morte qui me décrit
Fixer par la photographie une installation, une composition d'objets de son quotidien, de son intimité :
casseroles, pichets, bols, verres ou encore jouets etc. Réaliser plusieurs clichés de la même composition.
Transposer ou pas dans une technique graphique ou picturale, en changeant d'échelle ou pas.
Mettre en scène des objets ordinaires
A partir d'une planche photocopiée où figurent des objets du quotidien ou des reproductions de fragments
d'œuvres, réaliser une composition dans un format inhabituel : format carré, à l'italienne. Jouer sur la
composition : alignement, éclatement, superposition, etc.
Signifier le temps qui passe
Observer les métamorphoses d'un fruit, d'une fleur qui se décompose. Photographier ou dessiner
régulièrement pour créer une série.
Jouer sur la matière
Évoquer par des jeux de matières (collages de pâtes épaisses) les étapes successives d'un fruit qui pourrit.
Photographier les traces du temps qui passe
Chercher dans l'environnement proche de l'école des traces d'usures : métaux rouillés, végétation
envahissante parmi les architectures abandonnées, plaques de rues à demi effacées, ciment érodé,
traçages peints au sol illisibles , etc.
Histoire des arts
L’œuvre et l’évocation du temps qui passe : finitude de l’homme et vanités : Comment à travers les arts, le
temps qui passe et la question de la fin de l’homme ont-t-ils été évoqués?
Arts du langage
DE RONSARD Pierre, Cueillez dès aujourd’hui les roses de la vie, Sonnets pour Hélène, 1587
DE RONSARD Pierre, Je n’ai plus que les os
LA FONTAINE Jean, Le Lion devenu vieux
VILLON François, Epitaphe ou La Ballade des Pendus, 1462
Arts du son
FERRE Léo, Avec le Temps, 1970
MOZART Wolfgang Amadeus, Requiem en ré mineur, 1791
Le Requiem est une prière pour les âmes des défunts et a lieu juste avant l’enterrement ou lors de
cérémonies du souvenir.
2nd DEGRE
Histoire des Arts
Arts, créations, cultures
Les modes de représentations symboliques (histoire des cultures), l’abandon des sujets religieux et la
réforme protestante : un attrait artistique pour le quotidien. La représentation des objets du quotidien et
les cabinets privés ou les cabinets de curiosité. L’intérêt pour les objets exotiques et les grands voyages.
Art, espace, temps
L’évocation d’un espace de présentation (une table). L’évocation du temps par le caractère éphémère des
éléments (fruits mûrs, abîmés). L’évocation du voyage à travers la représentation d’éléments exotiques
(coquillages).
Arts, Etats et pouvoir
L’œuvre d’art et le pouvoir religieux : la réforme protestante au XVIe siècle conduit les artistes à renoncer
aux sujets religieux et à se tourner vers les sujets du quotidien. Le caractère panthéiste du protestantisme
amène à observer et à porter de l’intérêt aux moindres éléments de la nature et du quotidien.
Arts, techniques et expressions
L’art baroque, utilisation de la peinture à l’huile, rendu des matières, des transparences et de la lumière, la
composition équilibrée, rigoureuse et théâtrale…virtuosité technique
Arts, ruptures et continuités
La nature morte et la vanité : thèmes récurrents et variés jusqu’à nos jours.
LYCEE PROFESSIONNEL
Arts, informations, communications (champ scientifique et technique)
L’art et ses fonctions : émouvoir, exprimer, plaire, enseigner, attester, témoigner, convaincre, informer,
galvaniser, tromper, choquer…Les vanités portent un message moral et invitent à une réflexion sur le sens
de la vie.
Arts, goûts, esthétiques (champ esthétique)
L’art, jugements et approches : le concept de beau, sa relativité, universalité de l’œuvre, diversité des
goûts esthétiques. L’art et ses classifications : catégories, découpages, évolutions, relectures…L’art et ses
codes : normes esthétiques, éthiques et sociales. On peut imaginer un parcours spécifique sur les vanités
en vogue au XVIIe siècle. Mettre en évidence comment chaque auteur réinvente le thème des vanités,
quels sont les points communs et les différences.
PARCOURS THEMATIQUES DANS LES COLLECTIONS
Vanités
HEMESSEN Jan Sanders Van, Vanité, huile sur bois, vers 1535
BRUYN Barthel, dit Le Vieux, Portrait d'homme, Vanité (verso), huile sur bois, vers 1540
SAVERY Roelandt, Bouquet de fleurs, huile sur bois, vers 1610
JORDAENS Jacob, Tentation de la Madeleine, huile sur bois, vers 1620
CODDE Pieter, La mélancolie, huile sur toile, vers 1635
BOEL Pieter, Allégorie des vanités du monde, huile sur toile, 1663
SLINGELANDT Peter Van, Les bulles de savon, huile sur bois, vers 1670
GOYA y LUCIENTES Francisco de, Le temps, dit Les vieilles, huile sur toile, vers 1808 - 1812
POMPON François, Vanité, sculpture, plâtre, XIXe siècle
Natures mortes
MONNOYER Jean-Baptiste, Vase d'or avec des fleurs et des perroquets, huile sur toile, XVIIe siècle
DESPORTES Alexandre François, Nature morte de fruits et de raisins dans un paysage, huile sur toile, 1728
DESPORTES Alexandre François, Étude de grenades, huile sur papier, XVIIIe siècle
CHARDIN Jean-Baptiste Siméon, Le gobelet d'argent, huile sur toile, vers 1730
VUILLARD Edouard, Bouquets de roses, huile sur carton, vers 1900
Les insectes
Anonyme, Sucrier saupoudreur, faïence, décor de grand feu polychrome, vers 1735-1760
Anonyme, Présentoir, décor d'oiseaux, faïence décor de petit feu polychrome, vers 1770
Pot en grès en trompe-l'oeil, Allemagne, XVIIIe siècle
IDRAC Jean-Antoine, L'amour piqué, sculpture, 1876
LEMAIRE Henri, Napoléon Ier, protecteur de l'industrie, sculpture, 1854