15 mars 2012 – 1er April 2012 Pour toutes

15 mars 2012 – 1er April 2012
Pour toutes demandes de matériel visuel ou pour des entrevues, veuillez communiquer
avec
Julie-Andrée Poitras
514-393-3771 / [email protected]
France – Toronto – Montreal
Presenté par le Studio 303 du 15 mars au 1er April 2012
Au Royal Pheonix Bar, La Centrale, Sala Rossa and Studio 303
Edgy Women explore la complexité du féminisme contemporain via des événements
artistiques amusants, expérimentaux et rassembleurs. L'édition 2011 de cette fiesta
féministe montréalaise comprendra des performances, des ateliers pour artistes
professionnels et des conférences.
De France
Collectif GLSINS and Gaëlle Bourges (France)
De Toronto
Evalyn Parry and The Scandelles
De Montréal
Eugénie Cliché/Groupe Intervention video (GIV), Andréane Leclerc, Holly GauthierFrankel and Lisa Gamble
EDGY 2012 PROGRAMMING
GRATUIT / DONS SUGGÉRÉSREE
15 MARS : LANCEMENT + EDGY ZOMBIE
Lancement d’un recueil Zombie, perfs, party !
Performance par le collectif GLSINS et artiste invite Alexis O’Hara
Royal Pheonix, 5788 St-Laurent - GRATUIT!
18 + 25 MARS : CONFÉRENCE EDGY-UPOP
Occasion d’approfondir par des discussions avec des artistes et des expert‐e‐s. En collaboration avec UPop Montréal
Animées par Barbara Legault
Casa Del Popolo, 4848 St-Laurent - GRATUIT!
20 MARCH : J’ACTE
Vidéos performatives féministes
Commissaire invitée : Eugénie Cliche
La Centrale, 4296 St-Laurent – Dons suggérés
29 MARS : EDGY HOCKEY
Un match pas comme les autres, par M. E. Winks, Hockey Dyke in Canada
Lieu à annoncer – GRATUIT!
ÉVÉNEMENTS PAYANTS
22 MARCH : SPIN
Un vélo-musical multimédia d’Evalyn Parry
Sala Rossa, 4848 St-Laurent
23 MARS : JE BAISE LES YEUX
Voyeurisme, strip-tease et le monde de l’art contemporain de Gaëlle Bourges/
association Os
Sala Rossa, 4848 St-Laurent
25 MARS : IN SUCCUBE
Duo fantaisiste, contorsion, humour et sensualité d’Andréane Leclerc et Holly-Gauthier,
avec Lisa Gamble
Sala Rossa
30 MARS, 31 MARS, 1ER AVRIL : LES DEMIMONDES
Oeuvre irrévérencieuse sur le cachet des travailleurs/ses du sexe des Scandelles
Sala Rossa, 4848 St-Laurent
Infos : www.edgywomen.ca [email protected] 514-393-3771
15 MARS
ÉVÉNEMENTS EDGY
LANCEMENT + EDGY ZOMBIES
Lancement de recueil, performancs et party
15 march 15th à 20 h @ Royal Pheonix Bar
GRATUIT!
Collectif GLSINS is a French association whose members
are spread across Toulouse, Lille and Paris and whose
objectives are to promote and disseminate lesbian, gay,
bisexual, transgender, queer, intersex feminists (LGBTQIF)
culture to the widest possible audience through various
media (events, movies, books, prints on t-shirts, posters,
hats …). Their Montreal adventure is supported by Office
Franco-Québécois de la Jeunesse (OFQJ).
Le collectif GLSINS est un collectif français qui comprend
des membres à Toulouse, Lille et Paris et qui vise à
promouvoir et propager la culture lesbienne, gay, bisexuelle, transgenre, queer et
féministe inter-sexe (LGBTQIF) à travers différents médias (événements spéciaux,
livres, t-shirts, affiches, chapeaux…). Leur projet montréalais est soutenu financièrement
par l’Office Franco-Québécois de la Jeunesse (OFQJ).
Site web :
http://pendantquevousdormez.jimdo.com/
http://glorialasauce.wordpress.com/category/actualites-de-lassociation/
Dessin de Mygal
20 MARS
ÉVÉNEMENTS EDGY
J’ACTE
Projection vidéo
20 mars à 19 h @ La Centrale, 4296 St-Laurent
GRATUIT!
Durée : 1 h
Panorama historique et actuel de la vidéo
performance. L’artiste Eugénie Cliche agit en tant
que commissaire et porte un regard spécifique sur
la collection du Groupe Intervention Video (GIV). La
programmation vidéo d’une douzaine d’artistes
souvent performeuses couvre une période de 1996
à
aujourd’hui.
L’acte se définit tel un geste, une intervention, une
manigance, un exploit? Tout comme un constat, un contrat?
Vidéos présentées :
Camouflagehead, Diyan Achjadi, 2000, 3’, Canada
When parts of you are still away, Victoria Stanton, 2009, 5′32. Québec
Lullabye for the almost falling woman, Cathy Sisler, 1996, 21’03 , Québec
Artist statement, Kinga Araya, 2003, 03’30, Québec
Fade in grey, Lamathilde, 2011, 0’28, Québec
Twitch, Deborah VanSlet / Sarah Williams, 1999, 3’03, Québec
Qu’est-ce que ça veut dire ?, Mihee Nathalie Lemoine, 2010, 01’, Québec
Brothers, Anne Golden, 1998, 06’, Québec
Peptalk, Dayna McLeod, 2011, 01’08, Québec
Sans titre, Véronique Garneau-Allard, 2006, 2′00, Québec
Échelle humaine, Manon De Pauw, 2002, 4’, Québec
Don’t blink for 45 seconds, Sheena Hoszko, 2007, 1’31, Québec
Play with me mon coeur, Isabelle Lapierre, 2009, 3’00, Québec
Photo : image tirée de la vidéo de Véronique Garneau-Allard
22 MARS 22ND
ÉVÉNEMENTS EDGY
SPIN
Performance multimedia musicale
22 mars à 20 h @ Sala Rossa, 4848 St-Laurent
Billets : $20/$15
Durée : 1 h
Créé par Evalyn Parry, SPIN célèbre la bicyclette
comme muse, instrument de musique et élément de
changement social. Inspirée entre autres par l’histoire
vraie d’Annie Londonderry, la première femme qui fit
le tour du monde à vélo en 1894, Parry tisse un
réseau d’histoires qui voyage de l’émancipation des
femmes au 19è siècle, à la société de consommation
de notre 21ème siècle. Cette comédie musicale
multimédia propose texte, chanson, vidéo et
instruments traditionnels ainsi qu’une bicyclette «
jouée » avec des brosses sur les garde-boue, des archets sur les rayons et des
baguettes sur des sonnettes. Evalyn Parry est non seulement accompagnée de sa
fameuse bicyclette rétro, mais également du percussionniste de talent, Brad Hart.
Evalyn Parry est une artiste multidisciplinaire récipiendaire de plusieurs prix. Son solo et
ses performances collaboratives l’ont emmenée dans des festivals de musique, conte,
poésie et de théâtre d'un bout à l’autre de l'Amérique du Nord. Elle a publié quatre
albums acclamés par la critique et son travail a été largement diffusé. SPIN a été
élaboré et présenté en première au Buddies in Bad Times Theatre, à Toronto, en 2011,
et sera en tournée à travers le pays en 2012/13. L'enregistrement de SPIN a récemment
été nominé pour le Prix de la musique folk canadienne («Repousser les limites").
Brad Hart is a percussionist, singer, actor and writer. Most recently, Brad performed on
and co-produced the SPIN recording. He can also be heard on albums by such artists as
Karyn Ellis, Treasa Levasseur, Claire Jenkins avec band and, of course, Evalyn Parry.
Brad wrote the short film “Hidden Driveway” which premiered at TIFF in 2011, and is cocreator of a feature film script that is slated to go into production in 2012. Brad has been
going on musical adventures with Evalyn for the better part of the last decade. When he
isn’t playing it, he likes riding his bike.
Site web : www.evalynparry.com
Photo : Jeremy Mimnagh
23 MARS
ÉVÉNEMENTS EDGY
JE BAISE LES YEUX
Performance
23 mars 23rd at 8 p.m. @ Sala Rossa (4848 St-Laurent)
Billets : $20/$15
Durée : 1 h 10
Performance qui déshabille la question du
regard: sous forme de conférence sur la
pratique
du
strip-tease,
trois
exprofessionnelles
de
théâtre
érotique
élaborent une pensée réflexive sur leur
expérience face à un modérateur, qui leur
pose une série de questions méthodiques et
rigoureuses,
voire
hirsutes.
Une
déconstruction intelligente et drôle des idées
préconçues sur le strip-tease, pratique
marginale dans le champ des arts du
spectacle vivant.
Gaëlle Bourges signe et/ou co-signe des pièces chorégraphiques assez courtes depuis
1994 (Compagnie du K, Groupe Raoul Batz, solo hors structure) tout en travaillant
ponctuellement pour d’autres de façon rémunérée et/ou non rémunérée. Elle est
diplômée en Arts du Spectacle mention danse – Université Paris VIII, ainsi qu’en «
Education somatique par le mouvement » – Ecole de Body-Mind Centering. Sa dernière
pièce, « La belle indifférence », créée aux Rencontres chorégraphiques internationales
de Seine-Saint-Denis en mai 2010, est actuellement en tournée.
Marianne Chargois commence son parcours artistique par une voie théâtrale classique,
puis éprouve le besoin de compléter la parole par un travail physique. Elle passera donc
par l’exploration du mime, du strip-tease et de la contorsion, tout en testant et appréciant
ses compétences sur diverses scènes, parfois atypiques. Elle danse dans « La belle
indifférence ».
Gaspard Delanoë est le fondateur de plusieurs collectifs d’artistes (Musée Igor Balut,
1994 / KGB, 1999 / Chez Robert, électrons libres, 2000). Il est l’auteur de deux
publications aux éditions In Libris (Autoportrait du chaman en érection, 2003 / Précisions
à propos du concept de pipe-minute, 2005), d’une correspondance épistolaire non
publiée (Looserland, 2008), ainsi que de nombreuses performances et installations dans
des musées (Kunsthalle Baden-Baden), galeries, centres d’art (En-l’Île, Genève), rues,
squats (59 Rivoli, 111 St- Honoré, Hôtel Survolt) et poubelles. Il a collaboré à une
troisième publication avec l’atelier Julien Martial, intitulée Road Repair. Il a également
écrit une lettre à Eric Duyckaerts à la fin de l’été 2007, lettre à laquelle Duyckaerts n’a
pas répondu, et a conçu la performance « Je suis venue » interprétée avec Yalda
Younes, créée en mars 2010.
23 MARS
ÉVÉNEMENTS EDGY
- SUITE
Alice Roland, spécialisée en Poésie OBscure et Performances OBscènes, travaille
alternativement dans ces deux domaines. Après une étude, dans le cadre universitaire,
sur l’ambivalence du corps dans l’oeuvre du poète Bernard Noël, elle prend part à
différents spectacles conçus par les chorégraphes Gaëlle Bourges, Agnès Butet,
Philippe Decouflé, Armelle Devigon. Sous-diplômée en danse et surdiplômée en lettres,
elle exerce également par intermittence les métiers de traductrice et de strip-teaseuse.
Elle danse dans « La belle indifférence ».
Site web: www.gaellebourges.com
Photo : Kit Brown
24 MARS
ÉVÉNEMENTS EDGY
IN SUCCUBE
Contorsion, musique et performance
24 mars à 20 h et 22 h 30 (dans le cadre du Meow Mix)
Billets : $20/$15/$10
Durée : 1 h 30
Une mère, une sœur, une actrice, une
courtisane, une reine du burlesque, une
contorsionniste, une professionnelle du
fouet, une chanteuse, le tout dans un
bateau à la coque de verre, une succube et
une succubus s’embarquent dans une folle
aventure.
Des démones ou alors des
déesses, que sont-elles ?
La piece, inspirée des deux petits démons
Incubus et Succubus, est une ivitation à nous suivre dans un monde où rien n'est
vraiment claire et tout est suggéré. Les frontières sont floues, mais une chose est sûre,
ces deux personnages sensuelles, sexuelles et érotiques, sont sur la scène et elles vous
escorteront sur une berceuse déconstruite, à cheval entre la naïveté enfantine et la
suggestion adultère. Le monde marin contenu dans un verre d'eau est le pont entre le
monde imaginaire qu'offre la scène, et le public, son client. Ces deux jeunes soeurs de
coeur se feront un plaisir de jouer avec vous. Une pièce où le théâtre et la contorsion
vous invite à rencontrer vos fantasmes et fantaisies de votre conscient ou votre
l'inconscient.
Née d’une famille traditionnelle québécoise, à 9 ans Andreane Leclerc a fait ses
bagages pour partir au cirque où elle a grandi : École nationale de cirque de Montréal,
festivals, cirque Éloize, dynasties circassiennes et cabarets. Andreane revient à
Montréal en 2006 où elle travaille à émanciper la technique de contorsion afin de la
concevoir comme un matériau malléable, capable de diriger le spectateur dans un
univers de sensations et d’imagerie mentale au-delà du spectaculaire. Et pourquoi pas!
– Disparue – Sherepaka et VA sont ses premières créations reposant sur la question de
l’être et du présent. En parallèle, elle joue avec le groupe de musique The Unsettlers, où
son corps devient un instrument, un corps musical fait de chair. Andreane continue
maintenant son chemin au sein de diverses collaborations dont avec Holly où elles
plongent
au
coeur
de
leur
fantaisie
:
InSuccube.
Holly Gauthier-Frankel est une chanteuse, écrivaine, actrice et une artiste de
burlesque de Montréal. Née d’une famille de musiciens, Holly a travaillé pendant 23 ans
à prêter sa voix à des dessins animés récipiendaires de prix Emmy et à performer dans
une centaine de spectacles et albums. Mais c’est sous la forme de son alter-ego, Miss
Sugarpuss, qu’elle a recueillie le plus d’éloges de la critique. Considérée comme l’une
des « dix femmes les plus désirables » par le journal Mirror 2008, 2010 et 2011, Miss
Sugarpuss performe régulièrement dans des clubs de cabarets et des théâtres à
Montréal, New York et Tokyo. InSuccube lui a permis de combiner son amour de la
danse, du théâtre expérimental et de l’humour afin de sonder de nouveaux territoires
inexplorés de l’âme et du cœur.
Lisa Gamble is a Montreal based improvisational noise artist and multi instrumentalist.
She is a lo-fi hack sound-machine, creating layers of tonal bliss and devastating
rumbles. Beats and waves. Hand-made, one-of-a-kind electronics. Crappy gear and
children's toys. Samples, subsonic bass rumbles, contact mics, bowed bike wheels.
Telephones, Styrofoam, musical saws and musical spatulas, home-made synths and
circuit-bent toys. Distortion is a favorite companion. Gambletron is known for innovating
“noise karaoke,” making fake soundtracks, sock puppet choirs, and hosting all-ages
circuit-bending workshops. Gambletron tours internationally and has played many
festivals. She has played on many records and can be found regularly collaborating with
Matana Robert’s Coin Coin, Carla Bozulich’s Evangelista, Hrsta, Clues and Greenland’s
current pop sensation- Nive Nielsen and the Deer Children.
Photo : Valérie Sangin
24 MARS
ÉVÉNEMENTS EDGY
LES DEMIMONDES
Performance multimédia
30 mars à 20 h, 31 mars à 18 h + 22 h, 1er avril à 16 h
@ Studio 303 (372 Ste-Catherine O.)
Billets : $20/$15/$10
Durée: 1 h 10
Les Demimondes est une performance multimédia de la
troupe de performance engagée The Scandelles, de
Toronto. Cette pièce explore comment arts et medias
profitent du cachet scandaleux des travailleurs/ses du
sexe, alors que les travailleurs/ses du sexe eux-mêmes
demeurent marginalisés et criminalisés. Le spectacle
cherche à éduquer le public quant aux réalités du travail du
sexe, tout en dénonçant la manière dont arts et medias les
récupèrent et en tire profit.
Les Scandelles (Kitty Neptune et Sasha Van Bon Bon) ont
rassemblé une liste impressionnante de collaborateurs et
développé un corpus prolifique de création en moins d’une
décennie. De numéros de burlesque environnemental
jusqu’aux productions théâtrales à grands déploiements,
les Scandelles ont créé un repertoire de spectacles
provocants et follement divertissants dont Under the Mink,
Who’s Your Dada?, Les Demimondes et Give A Piece of
Ass a Chance (un court métrage de pornographie
artistique créer en collaboration avec Bruce LaBruce). Le
travail des Scandelles a été vu autant dans des clubs de danseuses que dans des
festivals internationaux de film. La danseuse et chorégraphe Kitty Neptune et
l’éditorialiste publiée à l’échelle nationale Sasha Van Bon Bon ont participé en tant que
performeures et co-créatrices à ArtHouse Cabaret (gagnant d’un prix Dora en 2007).
They believe that high art and low art can meet in the open and don’t just have to
convene clandestinely in cheap motels, even though that’s fun sometimes. Their work is
always about sex. Which they heard sells but it turns out that was a huge lie. In the
theatre, anyway. The Scandelles croît fermement que toutes les formes d’art, les beaux
arts et l’art populaire, peuvent coexister librement, et pas seulement de façon cachée
dans des hôtels miteux…même si c’est parfois très plaisant ! Leur travail traite toujours
du sexe. Il paraît que le sexe vend, mais selon leur expérience, ce n’est qu’un
mensonge. Dans le monde du théâtre en tout cas.
Site web: www.thescandelles.com
Photo : R. Kelly Clipperton
ATELIERS PROFESSIONNELS
On Orientations avec Antonija Livingstone (Berlin/Montreal)
19-23 mars 2012 • lun-ven, 9 h 30 à 12 h 30
Coût : 75 $ (Emploi-Québec)
Cet atelier permettra aux participants d’accéder à une pratique excentrique de la pensée
queer qui se manifestera sous forme d’activité chorégraphique physiquement et
mentalement énergisante, réalisée au sein d’un groupe.
Dans cet atelier, nous établirons ensemble un échauffement complet pour ensuite
développer une attitude de travail décontractée où nous serons ouverts à être observés
dans le but de présenter de nouveaux genres de mouvements en public en temps réel.
Misant sur le travail de groupe afin d’éliminer les clichés de l’improvisation, cet atelier
invite les participants à contribuer à une recherche en cours et à la questionner dans
une pratique spécifique tirée de la performance Learning to look sideways (2012)
d’Antonija Livingstone, An Kaler et Alexander Bacynski-Jenkins. Le cours guidera les
participants dans cette modalité dansée spécifique qui peut s’avérer un jeu physique
amusant ou une activité contemplative intégrant les questionnements des participants
dans une chorégraphie élargie. La pratique Learning to look sideways est en soi une
trame précise pour la performance qui s’exécute à partir d’une recherche constante, en
temps réel, sur la négociation spatiale, temporelle et corporelle interpersonnelle et sur la
navigation dans un cadre d’exposition. En percevant et en déconstruisant les habitudes
de notre physicalité, de notre attention et de notre regard partagés, nous trouverons des
façons d’aborder la construction de l’image et des identités dans notre comportement et
dans notre danse, et nous apprendrons ensuite à résister à la fixité, à adopter
l’ambigüité, et à développer une présence ouverte aux potentiels.
Antonija Livingstone est une artiste qui travaille avec la danse et la performance en
collaboration au niveau international. Au cours de la dernière décennie, elle a
majoritairement créé et performé en Europe avec les chorégraphes Benoit Lachambre,
Meg Stuart, Vera Mantero, Ezsther Salamon, et les artistes visuels Laurence Malstaff,
Nadia Lauro, Antonia Baehr et An Kaler. Son œuvre solo, The Part, une déconstruction
du théâtre où elle personnifiait à la fois une femme fatale et le père Noël, a effectué une
tournée en Europe et a remporté un succès critique et public pendant 6 ans. Elle a créé
une série de performances en duo avec la Berlinoise Antonia Baehr et les NewYorkaises Heather Kravas et Jennifer Lacey, explorant et explosant les notions d’identité
politique et de pensée queer en collaboration. Elle a visité et est tombée de la scène
montréalaise burlesque du festival Edgy Women pour se retrouver au cœur d’une large
gamme de nouvelles possibilités de jeu en pleine gueule de bois du spectaculaire. Ses
œuvres ont été présentées dans un large éventail de contextes interdisciplinaires au
niveau international : FTA à Montréal, Théâtre de la Bastille à Paris, Kaai Studios à
Bruxelles, Tanz Im August à Berlin, Impulstanz à Vienne, Dance Theatre Workshop et
The Kitchen à New York. Actuellement, elle entretient des collaborations avec l’artiste
interdisciplinaire basée à Berlin, An Kaler, et elle présente une nouvelle œuvre aux
Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis à Paris.
ATELIERS PROFESSIONNELS
- SUITE
Body-Mind Centering Workshop with Gaëlle Bourges (France)
26-29 mars 2012 (4 jours) • 9 h 30 à 12 h 30
Coût : 60 $ (Emploi-Québec)
Gaëlle Bourges invite les participants à venir débusquer, dans leur façon de (se) penser
et de se mettre en mouvement, les catégories construites comme un préalable à la
relation à soi et à l’autre – je suis un homme, je suis une femme – catégories qui
circonscrivent pourtant trop vite un rapport au monde, au langage articulé et au
mouvement dansé, et laissant en friche des mondes dont l’immensité est non « genrée
», et dont l’étrangeté s’invente dans une forme de perte des repères. Le travail se fera
sous forme de jeu à partir de deux listes de codes, une de la féminité et une de la
masculinité, issues du livre TESTO JUNKIE de Beatriz Preciado.
L’enseignement de Gaëlle Bourges est composite : après une longue période de
transmission presque « classique » de la danse contemporaine, sa pratique du contact
improvisation, l’improvisation, le Body-Mind Centering, les études à l’Université Paris 8
et l’analyse du mouvement provoquent des glissements de terrain. Etats de corps, lignes
de pensée, façons de voir et de se représenter se déplacent ; le travail pédagogique
aussi : elle mène des ateliers avec des enfants autistes, des adultes handicapés, des
jeunes en réinsertion, des amateurs éclairés et de futurs danseurs ou comédiens
professionnels. Le tout dans des structures associatives – les siennes et d’autres – ou
dans des écoles d’art, des écoles publiques, des centres pour enfants, des hôpitaux …
Depuis plusieurs années, elle suit des jeunes de collèges et lycées dans une banlieue
parisienne dite « difficile », au sein d’actions de sensibilisation à la danse organisées par
les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-St-Denis. Le dispositif donne
la part belle au rapport arts plastiques / danse, avec des visites régulières au Musée du
Louvre, entre autres. Son travail en tant que strip-teaseuse a également modifié la
donne : les questions qui l’intéressent aujourd’hui sont plus que jamais celles du point
de départ : à partir de quelle représentation du corps se met-on en mouvement et en
pensée? Comment ouvrir les systèmes de représentation qui nous constituent pour
troubler l’ordre ? Le travail sur le genre est une réponse possible, nourri de la pensée
queer et post-féministe, celle notamment de la philosophe et activiste Beatriz Preciado.
Plus d’informations sur : http://www.edgywomen.ca/workshops/
EDGY EXTRAS
CONFÉRENCES EDGY-UPOP
Discussion publiques
18 et 25 mars, de 14 h à 17 h @ Casa Del Popolo (4873 St-Laurent)
GRATUIT!
- Dimanche, 18 mars 2012 :
Avec à la barre Barbara Legault, Edgy-Women vous invite à entrer dans un espace
ludique et politique pour parler de nos analyses et démarches artistiques dans un
contexte où la droite politique, économique, religieuse/morale est au pouvoir partout,
dont ici au Québec/Canada. Comment sport et art féministe, zombies et hockeyeuse
contribuent au combat contre les monstres conservateurs? Venez rencontrer :
M.E. Winks – Montréal, Québec
La seule et l’unique “Hockey Dyke in Canada”, artiste et sportive, responsable de
l’équipe étoile de hockey féminin de Montréal.
Charlotte Massart – Lille, France
Militante, féministe, membre du collectif Gloria La Sauce Is Not Straight (GLSINS),
artiste de performance, membre de Urbanporn, Membre du CA des Université d’été
euroméditéranéennes des homosexualités (UEEH).
Hoder – France
Militante, féministe, membre du collectif Gloria La Sauce Is Not Straight (GLSINS).
Membre du CA des Université d’été euroméditéranéennes des homosexualités (UEEH).
- Dimanche 25 mars 2012 :
Sujet : arts
Invitées : à annoncer
En collaboration avec Upop Montréal
Site web Upop Montréal : http://www.upopmontreal.com/
EDGY HOCKEY
Match de hockey Edgy/performance
29 mars à 23 h @ lieu à annoncer
GRATUIT!
Joueurs réguliers, joueurs occassionnels ou simple spectateur, tout le monde est convié
à une partie par comme les autres! Avec M.E. Winks
Lets tweak a few rules, invent some new ones and have a bit of fun playing with and
poking fun at our national game!
What original hockey rule, ritual, skill or thrill would you add or incorporate? Why?
Let the game begin!
Hockey Dyke (M.E. Winks) plays and follows hockey devotedly – but not exclusively
(she also loves volleyball and dancing). She believes the game offers a way to see the
world – from sexuality to politics - and likes that hockey’s smell lingers after play. Winks
has been playing hockey since she was 11 years old. She played for the McGill Martlets
(#13) and one year for the Montreal Wingstar (on the fourth line!) in the NWHL (now
CWHL). She plays for the Ninja Tune Wicked Deadly Karate chop in the Montreal
League of the Arts and founded/administers The Lovely Hockey League: Co-ed hockey
for beginners, rusty vets and kindly folk. She works in independent media in Montreal,
where she skates on the edges of art, culture, news and sport.
Site web Hockey Dyke in Canada : http://hockeydykeincanada.ca/
À PROPOS DE EDGY WOMEN
Le Studio 303 présente Edgy Women dans le but de stimuler la pensée critique,
d’engendrer des créations innovatrices et de mettre en lumière des œuvres de femmes
travaillant au-delà des disciplines et des lieux de diffusion traditionnels. Les cadres de
représentation sont décloisonnés pour que le statut du public, trop souvent passif, soit
réinventé. Constamment à l’affût des nouvelles tendances artistiques, le Studio 303 est
fier de diffuser le Festival International Edgy Women, là où l’émergence et l’expérience
se rencontrent au cœur des nouvelles pratiques artistiques.
À PROPOS DU STUDIO 303
Fondé en juillet 1989, le Studio 303 est un centre multidisciplinaire voué au
développement de la danse contemporaine et des pratiques indisciplinées. Au service
des artistes de l'art actuel, il offre une foule d'activités de formation, de résidences de
création, de diffusion et de production.
ACHAT DE BILLETS
En ligne : www.studio303.ca
Au Studio 303 : 372 Ste-Catherine O. #305
STUDIO 303
372 Ste-Catherine Ouest, Montréal, Qc, H3B 1A2
514.393.3771, [email protected]
www.studio303.ca, www.edgywomen.ca
Le Studio 303 est un centre de soutien à la danse actuelle et un laboratoire fertile
d’expérimentation de nouvelles voies dans les pratiques indisciplinées.