Dossier de presse

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SUCCÈS !
REPRISE !
D’APRÈS
NIKOLAÏ GOGOL
R O N A N R I V I È R E ET AY M E L I N E A L I X
MICHAËL COHEN, RONAN RIVIÈRE,
JÉRÔME RODRIGUEZ, CHRISTELLE SAEZ,
JEAN-BENOÎT TERRAL, LOUIS THELIER
P H I L I P P E S U B E R B I E ET AU PIANO O L I V I E R M A Z A L
OU A L E X A N D R E Z E K R I
MISE EN SCÈNE
AV E C
Li ce n ce n° 1 - 1 0 4 3 7 7 9
© Ti ph ai n e R i vi è re
OU
THÉÂTRE CLASSIQUE
P R É S E NT É PA R
DU 26 AOÛT AU 11 OCTOBRE 2015 À 20H DU MARDI AU SAMEDI, DIMANCHE À 17H
5 3 R U E N OT R E - D A M E - D E S - C H A M P S 7 5 0 0 6 PA R I S . R É S E R VAT I O N S : 0 1 4 5 4 4 5 7 3 4 E T S U R W W W . L U C E R N A I R E . F R
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S A N D R AV O L L A NT @ G M A I L . CO M
THÉÂTRE CLASSIQUE, À PARTIR DE 9 ANS
LE REVIZOR
R O N A N R I V I È R E D’APRÈS LA TRADUCTION DE P R O S P E R M É R I M É E
R O N A N R I V I È R E ET AY M E L I N E A L I X
L É O N B A I L LY
A D A P TA T I O N D E
CO-MISE EN SCÈNE
MUSIQUE
AV E C
M I C H A Ë L C O H E N (BOBTCHINSKI)
R O N A N R I V I È R E ( K H L E S TA K O F )
J É R Ô M E R O D R I G U E Z (DOBTCHINSKI)
C H R I S T E L L E S A E Z (MARIA)
J E A N - B E N O Î T T E R R A L (LE GOUVERNEUR)
LO U I S T H E L I E R OU P H I L I P P E S U B E R B I E
(OSIP)
A NTO I N E M I L I A N
E LSA FA B R E G A
LUMIÈRES X AV I E R D U T H U
PIANO O L I V I E R M A Z A L OU A L E X A N D R E Z E K R I
SCÉNOGRAPHIE
COSTUMES
PRODUCTION : COLLECTIF VOIX DES PLUMES
C O R É A L I S AT I O N : T H É Â T R E L U C E R N A I R E , L I E U P A R T E N A I R E D E L A S A I S O N É G A L I T É 2 I N I T I É E P A R H F Î L E - D E - F R A N C E
PA RT E N A I R E S : V I S I O S C È N E , B I L L E T R E D U C
S O U T I E N S : A DA M I ( S O C I É TÉ D E S A RT I S TE S - I NTE R P R È TE S )
R E M E R C I E M E N T S : T H É ÂT R E D E S P O U S S I È R E S ( A U B E R V I L L I E R S )
DIFFUSION : SCÈNE ET PUBLIC
TA R I F : 2 6 € / + D E 6 5 A N S : 2 1 € / É T U D I A N T, D E M A N D E U R D ’ E M P L O I , R S A , I N T E R M I T T E N T : 1 6 € / - D E 2 6 A N S : 1 1 €
1H25 / DU 26 AOÛT AU 11 OCTOBRE 2015 DU MARDI AU SAMEDI À 20H ET LE DIMANCHE À 17H
C O N TA C T D I F F U S I O N : S C È N E E T P U B L I C - P I E R R E B E F F E Y T E - P B @ S C E N E - P U B L I C . F R ( 0 6 6 2 6 3 3 6 6 9 )
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LE SPECTACLE
Dans une province éloignée de Russie, un jeune aristocrate oisif est pris pour un Inspecteur Général de Saint-Pétersbourg.
Le Gouverneur et les notables locaux tentent de dissimuler la gestion catastrophique de leur ville et de corrompre cet
inconnu. Oscillant entre réalisme et fantastique, Gogol mène tambour battant l’affolement provoqué par l’arrivée de ce faux
Revizor. Il écrit là une satire populaire, une farce jubilatoire, où les personnages sont entraînés dans un tourbillon d’humour
et d’angoisse jusqu’à l’effroi final.
Note d’intention de l’adaptation
Le Revizor est une pièce troublante de modernité dans ses thèmes (la corruption, l’ambition, le contraste de la capitale et
de la province). Les personnages sont fascinants, la situation a du piment, le danger est là, palpable, c’est un véritable poker.
Et ce qui sublime la pièce, c’est la cohabitation d’un univers très noir et réaliste, avec une vraie poésie. Les rêves de ces
personnages trahissent leur mal être, et sont empreints de tous leurs espoirs. Ce sont les rêves qu’on a tous partagé un jour,
même si nous en sommes honteux.
Je suis parti de la traduction de Prosper Mérimée, qui est claire et naturelle et en même temps poétique. J’ai fait des coupes,
tentant d’enlever l’écorce de l’arbre sans en extraire la sève, et j’ai caractérisé les sept personnages qui restent, pour composer
de belles partitions d’acteur. J’ai clarifié par moment le propos, pour le rendre plus direct, mais j’ai surtout tout mis en œuvre
pour préserver l’esprit de l’œuvre et le style de l’auteur.
Note d’intention des metteurs en scène
« On galoperait pendant trois ans qu’on arriverait pas à une frontière » s’exclame le Gouverneur pour caractériser sa province
perdue. De partout, des différents coins de la Russie, on a accumulé ici des erreurs et des abus, les pires canailles qui existent,
et qui sont si proches de nous.
Au début du spectacle, une grande fenêtre oblique projette une faible lueur nocturne … Sur un bureau bancal, le gouverneur
serre la lettre qu’il a reçue de Pétersbourg. Il a négligé son administration, s’est servi au passage. Il a volé des pruneaux, des
pièces de draps, a assommé la ville de taxes absurdes, c’est une crapule bien terrestre et bien seule, assourdie au monde
extérieur par son arrivisme, sa paranoïa et sa cupidité.
L’annonce de l’arrivée du Revizor réveille ce monde en déchéance, lui donne une décharge électrique pour le mettre en
mouvement, jusqu’à la frontière du fantastique. On assiste à une partie serrée, fiévreuse et dynamique entre mauvais
joueurs. Ce qui fait surgir le rire.
LA COMPAGNIE
Notre collectif s’engage pour des spectacles d’un Répertoire populaire et exigeant.
À ce jour, deux spectacles ont été produits par notre compagnie.
Chapeau Melon et Ronds-de-Cuir
6 courtes pièces de Courteline sur la folie de l’administration.
Mis en scène par Denis Souppe, avec Ronan Rivière, Tatiana Spivakova, Jérôme Rodriguez, Michaël Cohen. Spectacle parrainé
par André Degaine.
© Y. Bret
Le Figaro : « Les comédiens sont vraiment très bien. »
La Provence : « Une solide interprétation ».
La Marseillaise : « Des acteurs débordant d’enthousiasme professionnel. »
Lieux de diffusion : Festival d’Avignon OFF 2009 (Théâtre du Bourg-Neuf), Festival d’Avignon OFF 2010 (Théâtre du
Palais-Royal), Mois Molière 2011 (Grandes Ecuries du Château de Versailles), Théâtre du Marais (Paris), et en tournée (130
représentations au total).
5 sur 5, la maladie du Pouvoir
5 comédies d’Octave Mirbeau sur les abus de pouvoir.
Mis en scène par Ronan Rivière, avec Michaël Cohen, Loïc Renard, Ronan Rivière, Jérôme Rodriguez et Christelle Saez.
Le spectacle a été créé au Studio-Théâtre d’Asnières en novembre 2012. Il a été repris au Théâtre Notre-Dame (Grande Salle)
lors du festival d’Avignon Off 2013, et au théâtre de Valère en Suisse. Le spectacle a reçu le soutien de la société littéraire
Octave Mirbeau, de la mairie de Paris et du conseil général des Hauts-de-Seine.
Avignews : « Un spectacle époustouflant de bout en bout. La vitalité de la mise en scène de Ronan Rivière nous fait entrer
dans le jeu des comédiens à l’interprétation habile et solide!»
Rue du Théâtre : « La philosophie de Mirbeau, cynique et grinçante, y trouve une nouvelle et surprenante jeunesse »
Agoravox : « Cinq petites tranches d’une société finement analysée, bien conduites, bien rythmées, drôles et acides,
surprenantes, agréables... »
La revue du spectacle : « Un spectacle que l’on reçoit 5 sur 5 »
Dates de tournées
- Le 13 octobre 2015 à Rousset
- Le 19 novembre 2015 à Morteau
- Le 24 novembre 2015 à Marly Le Roi (Centre Culturel Jean Vilar)
- Le 27 novembre 2015 à Sainte Geneviève des Bois
- Le 9 décembre 2015 à Lunel
- Le 4 février 2016 à Biarritz, gare du midi
- Le 6 février 2016 à Villefranche-de-Rouergue
- Le 9 février 2016 à Garches
- Le 12 février 2016 à Draveil
- Le 13 février 2016 à Charenton - Th des 2 rives
- Le 24 février 2016 à Dreux
- Le 5 mars 2016 à Ribeauvillé
- Le 21 avril 2016 à St Raphaël, théâtre le Forum
Les dates de tournée sont régulièrement mises à jour sur www.revizor.fr
Contact de la compagnie :
Collectif Voix des Plumes
c/o Cyril Rocca,
77 rue du RPC Gilbert 92600 Asnières-sur-Seine
[email protected]
Ronan Rivière, chef de troupe, adaptateur, co-metteur en scène, khlestakof
Formé au Studio d’Asnières, il intègre pendant un an la troupe de l’Atelier Volant au Théâtre National de Toulouse.
Il joue ensuite notamment dans Macbeth, mis en scène par Laurent Pelly au théâtre de Nanterre-Amandiers ; 5
sur 5, la maladie du pouvoir, 5 farces d’Octave Mirbeau, dont il signe aussi la mise en scène et la scénographie au
Studio-Théâtre d’Asnières, au festival d’Avignon 2013, et en tournée ; J’ai examiné une ampoule électrique et
j’en ai été satisfait de Daniil Harms, mis en scène par Laurent Pelly au Théâtre National de Toulouse ; Le Médecin
Malgré Lui, mis en scène par Christophe Glockner au Théâtre des Variétés ; Chapeau Melon et Ronds-de-Cuir, de
Courteline, aux Grandes Ecuries du Château de Versailles et aux festivals d’Avignon 2009 et 2010 (au Théâtre du
Palais-Royal)… Auteur, il reçoit le soutien de l’association Beaumarchais-SACD pour sa première pièce : Fièvres. Il
est par ailleurs diplômé de l’ESSEC et titulaire d’un MBA (Master in Business and Administration).
Aymeline Alix, co-metteuse en scène
Formée au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris dans les classes de Dominique Valadié,
Andrzej Seweryn, Nada Strancar, Yann-Joël Collin, Jean-Damien Barbin, elle y rencontre également Didier Sandre,
Véronique Dietschy ou Guillaume Gallienne. Elle joue, par ailleurs, sous la direction de François Genty (Andromaque),
Rodolphe Corrion (Après la pluie), Sarah Llorca (Tambours dans la nuit), Julien Allouf (Barthory, l’insoumise), Mario
Gonzales (Les Prétendants) ou Ladislas Chollat (Le Mariage de Figaro). Plus récemment, elle joue dans Le Songe
d’une nuit d’été de Shakespeare, dans une mise en scène de Marie Frémont, avant d’interpréter Yvette dans Mère
Courage de Brecht, mise en scène par Jean Boillot au CDN de Thionville-Lorraine. Puis elle joue dans Yerma mis en
scène par Daniel San Pedro Au Théâtre 13 et en tournée, aux côtés d’Audrey Bonnet, Claire Wauthion et Hélène
Alexandridis.
Léon Bailly, compositeur et pianiste en alternance
Musicien autodidacte, compositeur, il a étudié l’ethnomusicologie à l’université de Montréal. Il a participé à de
nombreuses créations novatrices dans le monde du théâtre: Il compose la musique du spectacle musical Contre
le Monstre de Nosgoth, écrit et mis en scène par Moustapha Benaibout, créé au CNSAD. Il compose la musique et
joue dans Tiens, il est 9 heures, mis en scène par Ladislas Chollat, spectacle musical retraçant l’œuvre d’Eugène
Ionesco, créé à la Comédie de Picardie. Il crée, installe et gère Le Studio Mobile, Studio d’enregistrement nomade.
Il compose la bande sonore de Quai de scènes, une création de la compagnie «Les strapantins», un travail de
réappropriation musicale du monde métropolitain (Design sonore, musiques) pour un spectacle muet sur le métro.
Le spectacle a été présenté au Théâtre du Ranelagh, au Studio-théâtre de Montreuil… Il est compositeur, directeur
de chœur et chef d’orchestre dans Lancelot- Perceval, mis en scène par Pierrick Vanneuville et produit par la
compagnie du Théâtre du jour de Pierre Debauche, Agen.
Jean-Benoît Terral, le Gouverneur
Après des études à la Rue Blanche, il a notamment travaillé avec Stuart Seide, Marcel Maréchal, Micheline Uzan,
Jean-Pierre Dougnac avant de participer à de nombreux spectacles avec Laurent Pelly : La famille Fenouillard
d’après Christophe, La Baye de Philippe Adrien, Vie et mort du roi Jean de Shakespeare… Ces dernières années il a
joué sous la direction de Paul Golub dans Nuits à Bagdad au Théâtre Firmin Gémier ; Gwenhaël de Gouvello dans
Le Timide au Palais et Zadig au théâtre 13 ; Guy Delmotte dans Leçons de Ténèbres et Richard III avec le Panta
Théâtre de Caen, François Kergourlay dans Les Fourberies de Scapin de Molière, Laurent Pelly dans Mille francs
de récompense de Victor Hugo au théâtre de l’Odéon, et dans Macbeth aux Amandiers et au Théâtre National de
Toulouse.
Michaël Cohen, Bobtchinski
Il a joué notamment dans Le Médecin Malgré Lui au Lucernaire et au festival d’Avignon 2012 (Théâtre du PalaisRoyal), 5 sur 5, la maladie du pouvoir, d’Octave Mirbeau, au Studio d’Asnières et au festival d’Avignon 2013.
Chapeau Melon et Ronds-de-Cuir, de Courteline, aux Grandes Écuries du Château de Versailles et aux festivals
d’Avignon 2009 et 2010, La Patiente, d’Anca Visdei, au Théâtre du Marais et à l’Aktéon, Baroufe à Chioggia au
Théâtre Clavel, Arrête ton Cinéma au Théâtre Les Feux de la Rampe, Un air de Famille à la Comédie des Trois
Bornes. Il met en scène Week-end en ascenseur à l’Aktéon.
Jérôme Rodriguez, Dobtchinski
Il a joué notamment dans Le Médecin Malgré Lui, au Lucernaire et au festival d’Avignon 2012, De quoi parlezvous ? De Tardieu, au Lucernaire, 5 sur 5, la maladie du pouvoir, d’Octave Mirbeau, au Studio d’Asnières et au
festival d’Avignon 2013, Chapeau Melon et Ronds-de-Cuir, de Courteline, aux Grandes Écuries du Château de
Versailles et aux festivals d’Avignon 2009 et 2010, Mélicerte de Molière au Nord-Ouest, Ça s’en va et ça revient
au Petit Gymnase, L’Énigme des Passages Couverts et L’esprit de Montmartre, visites spectacle mises en scène
par Romain Pissenem.
Christelle Saez, Maria
Prix Bernard Giraudeau lors du festival Passe-Portes 2012 pour son interprétation dans Lisbeths, de Melquiot, mis
en scène par Tatiana Spivakova. Elle joue également dans 5 sur 5, la maladie du pouvoir, au Studio d’Asnières et au
festival d’Avignon 2013 au théâtre Notre-Dame, J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne de J-L.
Lagarce à la ferme du Buisson, Les Bonnes, de J. Genet à l’auditorium Jean Cocteau, Les deux timides d’E. Labiche
au TNO. Elle assiste Tatiana Spivakova à la mise en scène des Bas-Fonds de Gorki, au Conservatoire National
Supérieur d’Art Dramatique.
Louis Thelier, Osip en alternance
Après une formation Classique aux Cours Jean Périmony, ceux de Dominique Leverd puis au Théâtre de la
Madeleine, Louis Thelier est engagé pour tourner, à travers la France, La Suisse et La Belgique dans plusieurs
pièces de théâtre mises en scène par Didier Caron (L’Emmerdeur, de F.Veber), Jean Pierre Dravel et Olivier Macé
(Célibat sur Cour), Nassima Benchicou (Personne ne vous regarde)...
Repéré par Alice Taglioni et Laurent Saint-Gérard, il fait partie des «Talents Cannes Adami 2013», puis développe
son jeu face aux caméras de Maxime Jouan, Stéphanie Varela, Flavien Stirnemann…
Philippe Suberbie, Osip en alternance
Son parcours professionnel commence en 1990 lorsque Jean-Louis Hourdin le met en scène dans Tamerlan de C.
Marlowe.
Par la suite il crée plusieurs compagnies, joue, met en scène et enseigne tout en continuant à se former à L’institut
International de l’Acteur (Lectoure) notamment avec Irina Promptova et Nicolas Karpov, pédagogues au GITIS,
Ecole du Théâtre d’art de Moscou.
Il a collaboré ensuite pendant quinze ans avec Anton Kouznetsov, (avec qui il joue une douzaine de spectacles, et
dont il est assistant à la mise en scène sur deux spectacles à Moscou et Saratov). Puis il met en scène Roberto
Zucco au Théâtre National Drama de Saratov.
Il continue à se former et à jouer pour d’autres metteurs en scène tels que Patrick Haggiag, Georges Bigot, Stuart
Seide, Catherine Schaub, Carole Drouelle, Juan Manuel Conchillo, Jean Liermier, Wislaw Komasa ...
Ces dernières années il a joué beaucoup pour le cinéma et la télé en Suisse et en France entre autres sous la
direction d’Alain Tasma, Pierre Morath, Helena Azanov, Didier Le Pêcheur... il a co-écrit et joué également dans Le
russe sans douleur à la MC 93 Bobigny et La trilogie de la villégiature à Vidy Lausanne. Actuellement il travaille
régulièrement avec la compagnie chorégraphique La Cavale et avec la compagnie théâtrale Roland Furieux dans
les spectacles Slow devant, Failles, Manque, La double inconstance et Mevlido appelle Mevlido.
Alexandre Zekri, pianiste en alternance
Médaille d’or en écriture et en orgue au CNR de Saint-Maur des Fossés, prix de la SACEM en écriture, Alexandre Zekri
a été formé aussi au clavecin, au piano, et à la direction de chœur. Comme pianiste, il a joué notamment en tournée
en Corée avec le pianiste Daeuk Heo (dont il est le compositeur et arrangeur), et est pianiste accompagnateur au
conservatoire d’Antony et de Vincennes. Il est également saxophoniste dans un groupe de jazz, et chef de Chœur
et titulaire de l’orgue à l’Église Sainte-Marie.
Olivier Mazal, pianiste en alternance
Il a effectué ses études musicales au Conservatoire de Toulouse sous la direction de Michel Dru (piano) et Hubert
Guéry (musique de chambre). Après son prix, il a étudié avec Jérôme Granjon au Conservatoire de Romainville ainsi
qu’avec Laurent Cabasso au Conservatoire de Strasbourg où il a obtenu sa licence d’interprétation. Dernièrement,
il a étudié pendant un an auprès d’Henri Barda à l’école Normale Alfred Cortot.
Lors de masterclasses, il a pu bénéficier des conseils de Michaël Levinas, Dominique Merlet, Jos van Immerseel
ou encore Maria Joao Pires. Il se produit régulièrement en France, en récital et concerto comme en musique de
chambre. Il est par ailleurs titulaire d’une maîtrise de philosophie et d’un Master de musicologie.
Antoine Milian, scénographe
Après l’obtention de son Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique au Beaux-Arts d’Orléans, Antoine
Milian s’engage sur la double voie de scénographe et de plasticien. En plus de son travail personnel d’artiste,
et de sa participation à plusieurs expositions personnelles ou collectives en France et à l’étranger, il collabore
avec de nombreuses compagnies comme scénographe, créateur de marionnettes et de masques. Il travaille ainsi
sur la féerie baroque avec Cécile Roussat et Julien Lubek du Shlemil Théâtre, sur La femme Comme champ de
Bataille de Mattéi Visniec, et deux mises en scène d’Aurélie Van Den Daele. Il scénographie plusieurs spectacles du
Studio Théâtre d’Asnières : L’Île des esclaves, Il n’y a plus d’après, il n’y a qu’aujourd’hui, Le Bon Petit Diable, réalise
masques et accessoires pour des spectacles de Jean-Louis Martin Barbaz : Lorenzaccio, La Cerisaie. Il travaille
pour d’autres compagnies pour lesquels il conçoit et réalise les décors, notamment sur 8 Femmes, adapté et mis
en scène par Valérie Bral, Cyrano de Bergerac mis en scène par Richard Arselin… Il participe également à plusieurs
productions audio-visuelles en tant que chef décorateur ou premier assistant, et crée les univers de neuf clips
musicaux (Kery James, Kruger, the Greeks...).
Elsa Fabrega, costumière
Elle a été formée à la Haute Couture chez Didier Ludot et Azzedine Alaïa. Artiste peintre et styliste, elle a exposé
récemment ses œuvres à l’espace Ravel, lors du festival de films merveilleux. Elle est auteur d’un mémoire d’histoire
de l’art sur « L’animalité féminine dans la peinture du 19e siècle ».
Xavier Duthu, lumières
Pour la saison 14/15, il travaille avec Thibault Perrenoud sur Le Misanthrope de Molière, au théâtre de la Bastille,
avec Blandine Pelissier sur Un jour ou l’autre de Linda McLean, au Lucernaire, ainsi qu’avec Alice Zeniter sur
L’homme est la seule erreur de la création. Il travaille régulièrement au théâtre Claude Lévi-Strauss du Musée du
quai Branly. Il a par ailleurs conçu les lumières des spectacles de plusieurs compagnies de danse et théâtre, dont
le Collectif G7 éphémère, les compagnies de la Matière, du Plateau, Les Lustres-Théâtre, le Vitrail, Romano Atmo,
Samson, le théâtre de l’étoile bleue, Aux arts, Entre les lignes, ia, Ante Muros… En concert, il s’occupe des lumières
d’Anissa Bensalah et Hervé Pouliquen auteurs compositeurs interprètes.
LES RENCONTRES DU VENDREDI
Tous les vendredis soir, le Lucernaire vous donne rendez-vous pour prolonger votre expérience de spectateur autour d’un
verre. L’agenda des rendez-vous du vendredi : www.lucernaire.fr
INFORMATIONS PRATIQUES
Le Lucernaire
53, rue Notre-Dame-des-Champs 75006 Paris
Direction : Benoit Lavigne
Le Lucernaire est bien plus qu’un théâtre. C’est aussi trois salles de cinéma Art et Essai, un restaurant, un bar et une librairie.
Il appartient aux éditions de l’Harmattan. Il fonctionne à plus de 95% en recettes propres et reçoit de la Ville de Paris
30 000€ d’aide au fonctionnement pour le théâtre.
Comment venir ?
En Métro : ligne 12 (Notre-Dame-des-Champs), ligne 4 (Vavin ou Saint-Placide) et ligne 6 (Edgar Quinet)
En Bus : Lignes 58, 68, 82, 91, 94, 96 / En Train : Gare Montparnasse
Station Vélib : 41 rue Notre-Dame-des-Champs, 75006 Paris (88 m)
18 rue Bréa, 75006 Paris (190 m)
90 rue d’Assas, 75006 Paris (350 m)
Station Autolib : 136 boulevard Raspail, 75006 Paris (250 m)
15 rue Joseph Bara, 75006 Paris (350 m)
2 Rue Péguy, 75006 Paris (350 m)
120 boulevard du Montparnasse, 75014 Paris (400 m)
Parking : Vinci Park Services, 120 Boulevard du Montparnasse, 75014 Paris (318 m)
Horaires d’ouverture
Le Lucernaire est ouvert tous les jours de l’année, sans exception.
Retrouvez les horaires de l’ensemble de nos activités sur notre site internet.
Comment réserver ?
- vos places de théâtre et de cinéma :
• sur internet : www.lucernaire.fr
• par téléphone au 01 45 44 57 34
• sur place aux horaires d’ouvertures
- pour un groupe (CE, scolaire, association) :
• par téléphone au 01 42 22 66 87 du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h
• par email : [email protected]
- votre table au restaurant :
• par téléphone : 01 45 48 91 10
Accueil Handicap Sensible à l’accueil de tous les publics, le Lucernaire collabore avec des associations permettant aux spectateurs déficients
visuels et aveugles d’assister aux représentations et aux projections dans les meilleures conditions.
Pour le théâtre, contactez le Centre de Ressource Culture et Handicap pour réserver un souffleur au 01 42 74 17 87.
Au cinéma, un système d’audio description existe pour certains films, renseignez-vous sur notre site internet et à l’accueil.
Restez informés de toute notre actualité en nous suivant sur notre page
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Notre environnement est fragile,
merci de n’imprimer ce dossier qu’en cas de nécessité.
5 3 R U E N OT R E - DA M E - D E S - C H A M P S 7 5 0 0 6 PA R I S . TÉ L : 0 1 4 2 2 2 6 6 8 7 W W W . LU C E R N A I R E . F R