CATALOG_0708

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CATALOG_0708

LE CONSEIL DES ARTS DE MONTRÉAL EN TOURNÉE 2007-2008
présenté en collaboration avec la
ARTS VISUELS
CINÉMA
DANSE
LITTÉRATURE
MUSIQUE
NOUVELLES PRATIQUES ARTISTIQUES
THÉÂTRE
SPECTACLES JE UNESSES
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LES PARTICIPANTS DU CONSEIL DES ARTS DE MONTRÉAL EN TOURNÉE 2007-2008
Arts visuels
Centre d'exposition CIRCA .............................5
Graff,centre de conception graphique.......6
Monopoli, galerie d'architecture ...................7
VOX, Centre de l'image contemporaine .....7
Cinéma
Festival International du Film sur l'Art (FIFA) ..8
Les Rendez-vous du cinéma québécois.......9
Rencontres internationales du
documentaire de Montréal........................11
Danse
Marie-Julie Asselin* (Créations Etc)* ............12
Ballet Flamenco Arte de Espana .................13
Fou Glorieux (Louise Lecavalier)*.................14
Gaétan Gingras* (MAI - Montréal,
arts interculturels)* ........................................15
Les Productions Trial & Eros* ..........................16
maribé - sors de ce corps* ............................16
Littérature
Association des écrivains québécois
pour la jeunesse (AEQJ) ..............................17
ESP Théâtre*.....................................................20
Festival interculturel du conte
du Québec* ..................................................20
Les Productions du Diable Vert ....................21
Musique
Asa Nisi Masa* (Ganesh Anandan et Alex
Cattaneo, MAI - Montréal, arts
interculturels)* ...............................................22
Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal .......23
Auguste quintette* (Jazz Services) ..............23
Autour de la flûte* ..........................................24
Hélène Collerette et Dominique Morel*
(Les Concerts Lachine)................................25
Constantinople ...............................................26
Angèle Dubeau, La Pietà*............................ 27
Ensemble Kaba Horo de
Lubo Alexandrov* ........................................ 28
Les Productions Yves Léveillé* ...................... 29
Le Trio Muczynski* (Société Pro Musica) ..... 29
Opéra/théatre Voxpopuli* ........................... 30
Orchestre Métropolitain du
Grand Montréal............................................ 31
Quasar quatuor de saxophones.................. 34
Studio de musique ancienne
de Montréal .................................................. 35
Trio Damian Nisenson + 2* (L'Off Festival
de Jazz de Montréal)................................... 36
Zal Idrissa Sissokho et Buntalo*
(Musique Multi-Montréal) ............................ 37
Nouvelles pratiques artistiques
Productions Nathalie Derome...................... 38
Théâtre
Centre du Théâtre d'Aujourd'hui ................. 38
Espace Go....................................................... 40
Les Productions Ondinnok*........................... 40
Le Théâtre de La Manufacture .................... 41
Le Théâtre de l’Opsis ..................................... 42
L’Illusion, Théâtre de marionnettes .............. 43
Repercussion Theatre .................................... 44
Théâtre Bouches Décousues
et PPS Danse ................................................. 45
Théâtre de Fortune ........................................ 45
Théâtre de l’Avant-Pays................................ 46
Théâtre de l’Œil .............................................. 47
Théâtre Pigeons International*..................... 48
Création en résidence
IKS...................................................................... 49
L’Arsenal à musique....................................... 50
* Première participation au Conseil des arts de Montréal en tournée.
Veuillez noter que les horaires indiqués sont sujets à changement. Il est toujours préférable de les vérifier
auprès du diffuseur concerné.
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LE CONSEIL DES ARTS DE MONTRÉAL EN TOURNÉE 2007-2008
Le Conseil des arts de Montréal en tournée est le fruit d'une collaboration avec 12 municipalité
de l’île de Montréal et les 19 arrondissements de la Ville de Montréal.
Ville de Baie-d'Urfé
Ville de Beaconsfield
Ville de Côte Saint-Luc
Ville de Dollard-Des-Ormeaux
Ville de Dorval
Ville de Kirkland
Ville de Montréal
Arrondissement Ahuntsic-Cartierville
Arrondissement Anjou
Arrondissement Côte-des-Neiges–
Notre-Dame-de-Grâce
Arrondissement L’Île-Bizard–Sainte-Geneviève
Arrondissement Lachine
Arrondissement LaSalle
Arrondissement le Sud-Ouest
Arrondissement Mercier–Hochelaga-Maisonneuve
Arrondissement Montréal-Nord
Arrondissement Outremont
Arrondissement Pierrefonds-Roxboro
Arrondissement Plateau-Mont-Royal
Arrondissement Rivière-des-Prairies–
Pointe-aux-Trembles
Arrondissement Rosemont–La Petite-Patrie
Arrondissement Saint-Laurent
Arrondissement Saint-Léonard
Arrondissement Verdun
Arrondissement Ville-Marie
Arrondissement Villeray–Saint-Michel–Parc-Extension
Ville de Mont-Royal
Ville de Pointe-Claire
Ville de Sainte-Anne-de-Bellevue
Ville de Senneville
Ville de Westmount
Le Conseil des arts de Montréal en tournée est aussi rendu possible grâce à la collaboration des
membres du Comité des tournées.
Comité des tournées
Manon Barbe (présidente), mairesse de l'arrondissement LaSalle
Marie Cinq-Mars, conseillère de l'arrondissement Outremont
Joyce Millar, chef de division - galerie d'art, Ville de Pointe-Claire
Claude Morissette, agent culturel, Maison culture Villeray-St-Michel-Parc-Extension
Kiya Tabassian, directeur artistique de l'Ensemble Constantinople
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ARTS VISUELS
Centre d'exposition CIRCA
Depuis sa fondation en 1998, le Centre d’exposition Circa a présenté plus de 165 expositions de
plus de 400 artistes, principalement dans les domaines de la sculpture et de l’installation. Circa
vise à présenter, sans compromis, une programmation qui, tant par la qualité que la diversité de
ses propositions, encourage une fréquentation importante d’intervenants spécialisés, mais
également d’un public plus large qui s’ouvre ainsi à la connaissance et à l’appréciation de l’art
contemporain. Circa a également mis sur pied de nombreux et importants événements et
échanges notamment avec l’Allemagne, la Belgique, le Mexique, l’Autriche, l’Espagne, la
France et le Canada.
Yonder : entre ici et là
Nouvelle exposition
« II n'en reste pas moins qu'à travers la diversité de sa production artistique des quarante dernières
années, une même conception du temps et de l'espace réapparaît constamment, qui traduit en
fait une inquiétude obsédante face à la condition humaine et au devenir de l'humanité ».
Gaston Saint-Pierre, commissaire de l'exposition,
présentée au Musée d'art de Joliette et au Musée du Québec.
Polyvalent, Edmund Alleyn (1931 - 2005) contribue notamment au décloisonnement des médias
et des disciplines. Il s'intéresse aussi très tôt, dès les années 1960, aux nouvelles technologies.
Peintre non figuratif durant les 10 premières années de sa vie professionnelle, il entreprend en
1965 des recherches liées aux nouveaux moyens de communication, à la cybernétique, au
cinéma expérimental, à l'expression sonore, à la photographie et au conditionnement
psychologique. Ce projet d'exposition portera sur les oeuvres de la série Indigo (1983 - 1990).
Présentée selon le mode didactique, l'exposition démontrera le rôle de la photographie dans
son travail. Les oeuvres seront accompagnées des photographies et des esquisses originales qui
ont influencé les oeuvres de cette série. Yonder : entre ici et là montrera que la photographie,
tout comme les oeuvres du peintre, est la représentation d'un moment statique qui nous ramène
au temps de la prise de l'image tout en nous plongeant dans le moment présent.
Jo-Ann Kane (commissaire)
Galerie d'art d'Outremont
Salle de diffusion Parc-Extension
Galerie Stewart Hall
Maison de la culture Pointe-auxTrembles
L'Entrepôt
Outremont
Villeray–Saint-Michel–
Parc-Extension
Rivière-des-Prairies–
Pointe-aux-Trembles
Lachine
jeu. 1 nov. 07
dim. 25 nov. 07
514 495-7419
jeu. 6 déc. 07
dim. 13 janv. 08
514 872-6131
sam. 2 févr. 08
dim. 16 mars 08
514 630-1220
ven. 21 mars 08
dim. 4 mai 08
514 872-2240
ven. 6 juin 08
dim. 17 août 08
514 634-3471 # 302
Les Paysagistes
À l'occasion du 20e anniversaire de la mort de Jacques Ferron, le Centre d'exposition Circa de
Montréal en collaboration avec la Société des Amis de Jacques Ferron a demandé à sept
artistes de créer autant d'œuvres sculpturales ou installatives en s'inspirant de son conte, Le
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paysagiste. Publié d'abord en 1959, considéré comme un véritable manifeste poétique, ce
conte rassemble ses réflexions sur les relations entre la représentation et la réalité, le langage et
la création, la littérature et le monde, l'artiste et la communauté. Les commissaires Monic
Brassard et Yvon Cozic ont donc sélectionné des artistes ayant déjà une démarche créatrice
portant sur la notion de paysage et susceptible d’apporter une lecture enrichie du conte. Cette
exposition est une rencontre de deux modes et mondes de création.
Monic Brassard et Yvon Cozic (commissaires). Les artistes : Daniel Corbeil, Marie-Christine Landry, Guy
Laramée, Francine Larivée, Réal Lauzon, Nicolas Reeves et Sarla Voyer.
Maison culturelle et
communautaire de Montréal-Nord
Maison de la culture Frontenac
Montréal-Nord
jeu. 20 sept. 07
dim. 4 nov. 07
514 328-5640
Ville-Marie
ven. 7 mars 08
dim. 13 avr. 08
514 872-7882
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ARTS VISUELS
Hyperliens
Graff,centre de conception graphique
Nouvelle exposition
« […] les tirages en diptyque d'Hyperliens luttent contre les cloisonnements et les habitudes. À cet égard,
cette exposition, qui marquait le 40e anniversaire de Graff, en dépassait l’évidence autopromotionnelle
en démontrant la capacité qu’à " l’esprit Graff " de se fixer de nouveaux défis. »
René Viau, ETC
Pour ses 40 ans, Graff a jumelé douze artistes appartenant à différentes générations, les invitant
à réaliser un projet conjoint de création en estampe. Aucune restriction n'a été imposée aux
artistes sinon de trouver une entente au niveau du concept, d'entretenir une correspondance
tout au long du processus de création et de réaliser le projet en estampe traditionnelle et/ou
numérique. Trois duos d'artistes ont ainsi décidé de travailler leur intervention sur un même
support, alors que les trois autres équipes ont plutôt opté pour la création d'oeuvres distinctes
ayant toutefois un dénominateur commun de thème ou de lieu. Parce qu'il a suscité des
occasions d'échange entre les artistes jumelés, ce projet a favorisé l'expérimentation et le
développement d'une réflexion critique, contribuant ainsi à l'émergence d'un nouveau langage
de l'estampe.
Fondé en 1966 par l'artiste Pierre Ayot, Graff est un centre d’artistes qui se voue à la recherche
et à la production en art actuel dans les différentes techniques de l'estampe. En plus d'offrir aux
artistes un accès illimité à des ateliers de sérigraphie, lithographie, gravure en creux et en relief
ainsi qu'estampe numérique, le centre propose à la communauté artistique un programme
d'activités variées qui favorisent les échanges et stimulent leur pratique en arts visuels. Outre ce
premier mandat de recherche et de création, Graff s’est également donné pour mission
l’animation et la sensibilisation du grand public à l’art contemporain et organise à cet effet
maintes activités dont des expositions, des démonstrations, des cours d'initiation et des ateliers
dirigés.
Gwenaël Bélanger et Marc Séguin, Catherine Bond et Raymond Lavoie, Annie Conceicao-Rivet et Thomas
Corriveau, Christiane Desjardins et Denis Farley, Éliane Excoffier et Peter Krausz, Claude Fortaich et Laurent
Lamarche.
Maison de la culture Ahuntsic
Centre des loisirs - Hall d'entrée
6
Ahuntsic-Cartierville
Saint-Laurent
jeu. 11 oct. 07
jeu. 6 déc. 07
sam. 24 nov. 07
dim. 27 janv. 08
514 872-8749
514 855-6110
Centre culturel de Verdun
Maison de la culture Côte-desNeiges
Bibliothèque publique Eleanor
London de Côte Saint-Luc
Centre culturel de Dorval
(Galerie)
Verdun
Côte-des-Neiges–NotreDame-de-Grâce
mer. 13 févr. 08
ven. 21 mars 08
514 765-7150
ven. 28 mars 08
dim. 4 mai 08
514 872-6889
mer. 14 mai 08
dim. 6 juil. 08
514 485-6900
Ville de Dorval
ven. 11 juil. 08
mer. 6 août 08
514 633-4170
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ARTS VISUELS
Les Archi-Fictions de Montréal :
Six villes invisibles
Monopoli, galerie d'architecture
Les ArchiFictions de Montréal est un projet d'exposition, doublé d'une lecture spectacle, qui veut
explorer les passerelles possibles entre la fiction littéraire et l'architecture. Six tandems composés
chacun d'un romancier et d'un architecte ont imaginé une «Ville invisible». Ville imaginaire, ville
utopique, ou facette cachée de la ville existante, chacune des six villes inventées qui résultent
de ces travaux à deux est représentée, à la fois, par l'installation de l'architecte et par une
nouvelle de fiction écrite par l'écrivain du duo. Par la présence en salle des textes, comme par
les œuvres d'installation qui font appel aux matériaux et aux techniques les plus diverses (plans,
croquis, collages, constructions, maquettes, vidéos), l'exposition offre un voyage à parcours
démultipliés dans l'imaginaire de la ville, où le récit et les formes plastiques de la représentation
architecturale se renforcent et se font écho.
Unique centre d'artistes du genre au Québec, Monopoli a été fondé en 2001 par une journaliste,
un photographe et deux architectes (Sophie Gironnay, Alain Laforest, Benoît Dupuis et JeanPierre Le Tourneux) dans le but de « rallier et stimuler tous ceux que passionne la manière dont se
crée et se transforme notre paysage construit ».
Sophie Gironnay (commissaire). Dodécàdrae : Peter Soland (architecte) et Gaétan Soucy (écrivain).
Orbicity : Anne Cormier (architecte) et Monique LaRue (écrivain). Mikado : Pierre Thibault (architecte) et
Nicolas Dickner (écrivain). Métropeur : Peter Fianu (architecte) et Elizabeth Vonarburg (écrivain). VilleMarée : Nicolas Reeves (architecte) et Jean-François Chassay (écrivain). Versville : Philippe Lupien
(architecte) et Mathieu Arsenault (écrivain).
Maison de la culture Notre-Damede-Grâce
Maison de la culture Marie-Uguay
Ville de Dorval
Le Sud-Ouest
jeu. 11 oct. 07
dim. 18 nov. 07
514 872-2157
jeu. 6 déc. 07
mer. 23 janv. 08
dim. 13 janv. 08
dim. 2 mars 08
514 633-4170
514 872-2044
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ARTS VISUELS
Rythmes urbains
VOX, Centre de l'image contemporaine
Une réflexion sur les enjeux soulevés par la photographie de rue (street photography) en
réunissant les œuvres de huit artistes photographes et vidéastes, émergents ou confirmés, dont
les recherches visuelles questionnent nos relations avec la ville. Depuis plus de trente ans,
plusieurs artistes québécois sont attentifs au spectacle quotidien de la ville. Ils parcourent le
monde à la recherche d’expériences urbaines et de situations significatives qu’ils captent. Ces
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représentations du paysage urbain, construites au hasard des voyages et des rencontres,
mettent en lumière les rapports entre la stabilité au lieu et la mobilité à l’espace. À la manière
de ces artistes qui ont sillonné différentes villes chargées de mémoire, l’exposition propose un
parcours qui rythme notre déambulation à travers leurs œuvres.
Résolument intéressé aux diverses formes d’expression de l’image contemporaine, VOX est un
centre de diffusion, de recherche et d’expérimentation qui invite artistes et commissaires à
prendre part à un laboratoire continu de réflexion et de création sur les différentes pratiques de
l’image. Le résultat des recherches et des créations peut être destiné à une exposition, à une
présentation publique, à une publication ou à une diffusion sur Internet, souvent présentées en
collaboration avec des diffuseurs, des universités et des centres de recherche du Canada et de
la scène internationale.
Claudine Roger (commissaire). Les artistes : Melvin Charney, Charles Gagnon, Peter Gnass, Clara Gutsche,
David Miller, Gabor Szilasi, Bill Vazan, Yves Arcand, Kinga Araya, Martin Désilets, Alain Paiement et JeanFrançois Prost.
Galerie Port Maurice
Saint-Léonard
ven. 5 oct. 07
sam. 3 nov. 07
514 328-8400
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CINÉMA
Festival International du Film sur l'Art (FIFA)
Grand Prix 2000 du Conseil des arts de Montréal
« le Festival International du Film sur l’Art […] s'impose aujourd'hui comme
l'événement international par excellence pour ce genre de productions. »
L'Encyclopédie canadienne
Événement cinématographique unique en Amérique, le FIFA est le festival de films sur l’art le plus
important et le plus prestigieux au monde. D’une durée de 10 jours, le FIFA est un rendez-vous
annuel incontournable pour les artistes, les cinéphiles et les professionnels du milieu des arts et
de l’industrie cinématographique localement et internationalement.
The Hermitage Dwellers
Aliona van der Horst
Visite inusitée au fameux musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, guidée par quelques-uns de
ses employés, dont la destinée est intimement liée à celle de leur lieu de travail. Ces témoins ont
traversé les tumultes de l'histoire russe du XXe siècle. Ballotté par les courants de l’histoire, le
musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg dispose d’œuvres d’art permettant à son personnel
passionné de transcender ses épreuves. (Grand Prix du 24e FIFA)
Avec Olga Bogdanova, Valentina Barbashova, Vadim Kupstov, Juna Zek et Aleksandra Kostova
73 minutes Couleur
Bibliothèque Dollard-desOrmeaux
Stewart Hall
8
Anglais avec sous-titre français
Ville de Dollard-DesOrmeaux
Le Sud-Ouest
jeu. 20 sept. 07
14 h 00
514 633-4170
dim. 7 oct. 07
mer. 19 sept. 07
14 h 00
19 h 00
514 872-2044
514 630-1220
Bibliothèque Beaconsfield (Salle
des médias)
Centre culturel de Pierrefonds
Bibliothèque de l'Île Bizard
Centre communautaire Elgar de
Verdun
mer. 14 nov. 07
19 h 00
514 485-6900
mar. 15 avr. 08
19 h 00
514 428-4480
Pierrefonds-Roxboro
L’Île-Bizard–SainteGeneviève
lun. 17 sept. 07
19 h 30
514 624-1100
jeu. 1 nov. 07
19 h 30
514 634-3471 # 302
Verdun
mer. 28 nov. 07
19 h 30
514 765-7150
Vienne 1900
Valérie Manuel
Vienne, autour de 1900, est une capitale artistique en pleine effervescence. Autour de la
Sécession viennoise, mouvement fondé par Klimt et d'autres artistes en 1897, s'exprime un nouvel
art de peindre dont témoignent ses quatre principaux acteurs : Gustav Klimt (1862-1918), Egon
Schiele (1890-1918), Koloman Moser (1868-1918) et Oskar Kokoschka (1886-1980). Le film permet
de découvrir leur personnalité et l'étonnante diversité de leur art ainsi que le climat particulier
qui régnait à Vienne au tournant du siècle. Ce film a été réalisé à l'occasion de l'exposition
Vienne 1900, présentée en 2005-2006 au Grand Palais, à Paris.
Avec Bernard Stiegler, Christine Lecerf, Élizabeth Roudinesco, Bruno Mathon, Serge Lemoine, Rudolf
Léopold.
52 minutes Couleur
Sous-titre français
Stewart Hall
Pierrefonds-Roxboro
mer. 23 avr. 08
lun. 21 avr. 08
19 h 00
19 h 30
514 630-1220
514 624-1100
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CINÉMA
Les Rendez-vous du cinéma québécois
« Y'a une place dans ce monde pour tous les cinémas québécois du monde entier! »
Paul Ahmarani, Acteur et porte-parole de la 25e édition des RVCQ
Les Rendez-vous du cinéma québécois ont pour mission de promouvoir le cinéma et les arts
médiatiques québécois au Québec, au Canada et à l’étranger, notamment par l’organisation
d’une manifestation annuelle d’envergure à Montréal et à Québec en février et mars de
chaque année.
Barbiers : une histoire d'hommes
Claude Demers
Barbiers – une histoire d’hommes nous ouvre les portes des salons de barbiers, ces lieux de
fraternité réservés aux hommes. Ici, ces barbiers, habitués à recevoir des confidences, se
confient à nous sans pudeur. Des hommes attachants et dévoués qui se savent au soir de leur
vie, à l’instar de leur métier ancestral à qui le film rend hommage.
Avec Michel «Rocco» Bilotto, Normand Boisvert, Jacques «Butch» Boutin, Stefano Cella, Pasquale de Civita,
Bill Karras, Louis Karras, Carlo Paventi
9
78 minutes Couleur
Bibliothèque Dollard-desOrmeaux
Bibliothèque Beaconsfield (Salle
des médias)
L'Entrepôt
Maison de la culture Mercier
(Studio B)
Français avec sous-titre anglais
jeu. 27 mars 08
14 h 00
514 633-4170
mer. 17 oct. 07
19 h 00
514 428-4480
Lachine
Verdun
Mercier–HochelagaMaisonneuve
lun. 22 oct. 07
mer. 12 mars 08
19 h 30
19 h 30
514 634-3471 # 302
514 765-7150
ven. 28 mars 08
19 h 30
514 872-8755
Congorama
Philippe Falardeau
Michel, fils d’écrivain paralysé, mari d’une Congolaise réfugiée et père d’un futur champion de
tennis, est un inventeur belge erratique incompris de son employeur. À l’âge de 41 ans, il
apprend qu’il est adopté et qu’il est né clandestinement dans une grange au Québec, à
Sainte-Cécile. À l’été de l’an 2000, Michel se rend à Sainte-Cécile, village banal qui lui donne
vite le mal du pays. Là-bas, il croise un homme au volant d’une voiture électrique hybride
anachronique. Sur la route qui les ramène à Montréal, un accident changera leur vie ainsi que
l’avenir de l’industrie automobile. Bienvenue dans le Congorama.
Avec Olivier Gourmet, Paul Ahmarani, Jean-Pierre Cassel, Claudia Tagbo, France Castel, Arnaud Mouithys,
Gabriel Arcand, Mireille Bailly, Guy Pion, Jean-Luc Couchard, Carlo Ferrante
105 minutes Couleur
Église Saint-Joseph (mc Rivièredes-Prairies)
Bibliothèque de Saint-Léonard
(Salle d'activités)
Français
Montréal-Nord
mar. 9 oct. 07
19 h 00
514 328-5640
Pointe-aux-Trembles
mer. 10 oct. 07
19 h 30
514 872-8749
jeu. 11 oct. 07
19 h 30
514 872-9814
Saint-Léonard
mar. 23 oct. 07
19 h 30
514 328-8400
La Classe de Madame Lise
Sylvie Groulx
Ce documentaire survole une année scolaire dans la classe de Madame Lise, une institutrice de
première année dans une école desservant une clientèle multiethnique de Montréal. En dix mois
à peine, sous l'oeil bienveillant de leur enseignante, dix-neuf petits immigrants doivent relever le
défi d'apprendre les rudiments du français et des coutumes québécoises. Ils y arriveront. La
Classe de Madame Lise est une leçon de tolérance, de courage et d'humanité.
89 minutes Couleur
Maison de la culture Rosemont /
La P-Patrie (Studio 1)
Salle Simon-Major du Centre des
loisirs de Saint-Laurent
10
Français
Rosemont–La PetitePatrie
mar. 30 oct. 07
19 h 00
514 872-1730
Saint-Laurent
lun. 17 mars 08
19 h 30
Représentation
scolaire
(Studio B)
jeu. 4 oct. 07
19 h 30
514 634-3471 # 302
ven. 12 oct. 07
19 h 30
514 872-8755
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CINÉMA
Rencontres internationales du documentaire de Montréal
« C’est dans le miroir du documentaire que l’on reconnaît notre humanité. Si les faits de notre
monde sont devenus anonymes et banalisés par le matraquage quotidien, le documentaire
a la responsabilité de rajeunir le regard et de sublimer l’horreur, le rôle de traduire la réalité
brute et crue dans un langage qui ne soit pas abrutissant, mais au contraire, humanisant.
Regarder pour essayer de comprendre, voir pour mieux vivre. »
Philippe Baylaucq, cinéaste, président des RIDM
Les RIDM ont été fondées en 1998 par des documentaristes qui souhaitaient offrir au cinéma
documentaire une tribune favorable à l’émergence de nouveaux regards et à la présentation
de perspectives novatrices. À chaque édition, une centaine d’œuvres en provenance des
quatre coins de la planète sont proposées. La sélection présente aussi des ateliers et des débats
au grand public, aux professionnels et aux partenaires. Les RIDM sont également pour les
télédiffuseurs et les distributeurs étrangers une vitrine de la production documentaire qui favorise
une plus large diffusion des œuvres.
À force de rêves
Serge Giguère
A priori, une religieuse musicienne, un protecteur d’animaux orphelins et amateur d’avions
téléguidés, une peintre, un antiquaire spécialisé dans le meuble du Canada français et amateur
de pêche à la mouche et un agriculteur à la retraite n’ont rien en commun. Rien? Regardez-y
encore : humains de race, retraités et passionnés fous de la vie, ils refusent de vivre à genoux,
d’attendre la mort assis et de mourir couché. Ils ont beau ne pas se connaître, le regard du
cinéaste les tricote si serrés les uns aux autres que les destins s’entrecroisent et se métissent. Et
nous suivons, devenus tout aussi passionnés par la parenté déroutante de vies humaines au
départ sans relation. Dans l’esprit du cinéma direct, un bonheur d’enquête sur le terrain du
cœur humain.
83 minutes Couleur
Auditorium Le Prévost (mc
Villeray / St-Michel / ParcExtension)
Bibliothèque d'Anjou (Salle
d'animation)
Français
Parc-Extension
jeu. 15 nov. 07
13 h 30
514 872-6131
Saint-Laurent
lun. 1 oct. 07
14 h 30
514 855-6110
Anjou
lun. 5 nov. 07
19 h 00
514 493-8200
mar. 11 mars 08
19 h 00
514 328-5640
Montréal-Nord
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Le Voyage de Nadia
Nadia Zouaoui et Carmen Garcia
Pas besoin de rappeler les chiffres de l’ONU où un tiers des femmes de la planète sont battues,
contraintes à des rapports sexuels ou maltraitées, le plus souvent par une personne de sa
connaissance (mari, membre masculin de la famille), et où les deux tiers de la planète illettrée
sont des femmes, pour comprendre la portée d’un tel film, sinon pour ajouter qu’il est doux,
puissant et nécessaire. Nadia retourne en Kabilie (Algérie) où elle a grandi avant de partir à dixneuf ans pour le Canada. Elle allait épouser un inconnu de deux fois son âge. Un mariage
arrangé. Elle mettra douze ans à divorcer. Dans une société complexe, perméable au qu’endira-t-on et au code d’honneur, dans un pays où la femme est mineure à vie, le chemin de
l’émancipation est long.
72 minutes Couleur
Bibliothèque Dorval
Français et Kabyle (sous-titre français)
Ville de Dorval
mer. 7 nov. 07
19 h 00
514 485-6900
mer. 19 mars 08
19 h 30
514 633-4170
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DANSE
Les Traqueurs
Marie-Julie Asselin
Une production de Créations Etc…
« Une des grandes qualités de la jeune chorégraphe Marie-Julie Asselin, c’est l’originalité.
Elle n’utilise pas de canevas, pas de recette. De pièce en pièce, la forme de ses œuvres
change du tout au tout. On reconnaît aisément sa gestuelle d’une fois à l’autre,
mais l’univers qui l’enveloppe, lui, reste inédit. »
François Dufort, Dfdanse
Les Traqueurs est un spectacle de danse contemporaine qui allie la fougue, l'humour et la
douceur à l'intelligence et la dérision. S'inspirant de parcelles du quotidien et de l'intensité oisive
propre à l'adolescence, cette oeuvre, chorégraphie de Marie-Julie Asselin, explore la force et
l'émotion, exhibant les capacités physiques extrêmes des interprètes, tout en dévoilant la
vulnérabilité émouvante de la jeunesse. Les Traqueurs communique au public une passion de la
vie, une intensité débridée et un besoin viscéral de s'exprimer. La chorégraphie possède cette
capacité d'émouvoir, de déstabiliser. Elle exprime une urgence de vivre, elle démontre
l'importance du moment présent, l'importance de choisir réellement notre vie, d'aligner nos
choix. Un cahier pédagogique accompagne le spectacle présenté à des écoles.
Fondé en 1979, Créations Etc... travaille, depuis 1996, par le biais de son festival Vue sur la Relève
et de son projet Du Pain sur les Planches, à la diffusion et à la production d'oeuvres
contemporaines en arts de la scène, conçues par de jeunes artistes de la relève professionnelle
du Québec et de la francophonie canadienne. Son action s'exerce principalement afin de
permettre aux nouveaux artistes âgés de moins de 35 ans de faire connaître leurs créations au
grand public, principalement celui des 18-35 ans et des 12-17 ans. Les Traqueurs est la
deuxième production de Créations Etc... dans le cadre de Du pain sur les Planches.
Marie-Julie Asselin (chorégraphie), Isabelle Chevrier, Marilyne St-Sauveur et Andrew Turner (interprètes),
Nicolas Bérubé (compositeur), Nicolas Bérubé ou Daniel Trudelle (musiciens), Marie-Michèle Mailloux
(éclairages), Michelle Hénault (scénographie).
12
1h sans entracte
12 à 16 ans.
Salle Désilets (mc Rivière-desPrairies)
Montréal-Nord
ven. 19 oct. 07
13 h 30
ven. 7 mars 08
13 h 30
Représentation
scolaire
514 872-8749
Montréal-Nord
ven. 19 oct. 07
19 h 30
514 328-5640
jeu. 1 nov. 07
20 h 00
514 872-9814
ven. 25 janv. 08
20 h 00
514 872-7882
Pointe-aux-Trembles
Ville-Marie
______________________
DANSE
Azafran Or Rouge
Ballet Flamenco Arte de Espana
Lauréat du prix du public du Conseil des arts de Montréal en tournée 2005-2006.
« En relisant la pièce [Les Belles-Sœurs de Michel Tremblay], j'ai trouvé que son rythme
ressemblait à celui du flamenco avec une alternance de temps morts et d'explosions. »
Laura Lynne McGee
Azafran Or Rouge, un spectacle haut en rythmes et couleurs évoquant les aspirations et
frustrations de femmes passionnées. S'inspirant de l'oeuvre de Michel Tremblay, Les Belles Soeurs,
la nouvelle création raconte l'histoire d'une femme qui s'enrichit soudainement d'une récolte de
fleurs de safran et invite sa famille et ses amies à venir l'aider. Un spectacle épicé!
Depuis sa fondation en 1990 sous la direction de Lina Moros, Ballet Flamenco Arte de Espana,
une compagnie de danse et musique flamenca basée à Montréal, a comme mandat la
création et diffusion des spectacles qui reflètent leur vision unique de cet art - le flamenco.
Cette compagnie sans but lucratif s'est incorporée en 1998 et depuis ne cesse d’attirer les
éloges des journalistes et du grand public. Puisant dans les univers de la littérature, de la
peinture et de la sculpture, Balle Flamenco Arte de Espana sait mettre en nuance et traduire en
tous points cet art si fougueux, empreint de passion et de rythmes envoûtants, qu’est le
flamenco.
Laura Lynne McGee (chorégraphie), Lina Moros (direction artistique), José-Luis Pérez et Dominique Soulard
(direction musicale), Joël Beaupré (éclairages), Lyne Paquette (scénographie), Julie Fontaine, Delphine
Mantha, Natasha Massicotte, Geneviève Mondoux, Marie Parisella et Katherine Oliveri (interprètes),
Dominique Soulard (guitare), José-Luis Pérez (chant), François Taillefer (percussions), Kristine Molnar (violon).
1h30 minutes avec entracte
Salle Émile-Legault
Collège de Maisonneuve (Salle
Sylvain Lelièvre)
Auditorium Le Prévost (mc Villeray /
St-Michel / Parc-Extension)
Salle Jean-Grimaldi
Saint-Laurent
Parc-Extension
Pointe-aux-Trembles
LaSalle
ven. 23 nov. 07
19 h 30
514 855-6110
jeu. 20 sept. 07
20 h 00
514 872-2200
sam. 22 sept. 07
20 h 00
514 872-6131
jeu. 4 oct. 07
20 h 00
514 872-9814
ven. 5 oct. 07
dim. 11 nov. 07
20 h 00
20 h 00
514 872-8749
514 367-6373
13
Maison de la culture Rosemont–La
Petite-Patrie (Salle Jean-Eudes)
L'Entrepôt
Lachine
sam. 17 nov. 07
20 h 00
514 872-1730
ven. 30 nov. 07
20 h 00
514 634-3471 # 302
______________________
DANSE
LOUISE LECAVALIER
Fou Glorieux
« Louise Lecavalier a retrouvé le goût de danser les points de rupture dans le
mouvement, mouvement qu'elle ose aujourd'hui intérioriser. La nouvelle
Louise Lecavalier est tout en chair et en acier trempé. Magique. »
Isabelle Danto, Le Figaro
Trois oeuvres chorégraphiques au programme: Lone Epic, solo de la chorégraphe Crystal Pite.
Dans Lone Epic, le geste, en rapport serré avec la musique, est au service des émotions
humaines. Ce condensé de vie de 16 minutes, tour à tour joyeux, délicat, triste ou grandiose,
suffit à révéler en entier le personnage qu'a imaginé Crystal Pite. I is Memory, solo de Benoît
Lachambre : un corps à la rencontre des glissements sinueux de ses propres gestes, offrant
images kynésiques entre Lachambre et Lecavalier, telle la création d'une esthétique aux
trajectoires courbes imprévisibles. Lula and the Sailor, duo tiré de l'oeuvre originale Cobalt
rouge, de Tedd Robinson, examine la dynamique de la ligne droite, la relation précise qui existe
entre le dedans et le dehors.
La compagnie Fou Glorieux a été fondée par l'interprète Louise Lecavalier, afin de créer,
produire et diffuser des oeuvres spécialement commandées, qui feront partie du répertoire de
la compagnie. La mission artistique de la compagnie est, entre autres, de rassembler autour
d'une interprète à la réputation bien établie des danseurs et des chorégraphes de tous âges et
de différents horizons pour réaliser des projets de création dans un cadre flexible et ouvert.
Louise Lecavalier veut, par le biais de cette mission, approfondir et privilégier l'expression pure et
la recherche du mouvement dans des créations ou discours thématiques.
Lone Epic : Crystal Pite (chorégraphie), Louise Lecavalier (interprète), Bernard Herrman (musique-extraits de
Citizen Kane), Lucie Bazzo (éclairages), Anne-Marie Veevaete (costumes), France Bruyère (répétitrice). I is
Memory : Benoît Lachambre (chorégraphie), Louise Lecavalier (interprète), Laurent Maslé (musique), JeanPhilippe Trépanier (éclairages), Louis-Philippe St-Arnault (accessoires) , France Bruyère (répétitrice). Lula
and the Saylor : Tedd Robinson (chorégraphie), Louise Lecavalier et Éric Beauchesne (interprètes), Yannick
Rieu (musique), Jean-Philippe Trépanier (éclairages), Yso Dubuc (costumes), France Bruyère (répétitrice).
1h10 minutes sans entracte
Théâtre Outremont
Théâtre Mirella et Lino Saputo
Salle Pauline-Julien Collège
Gérald Godin
Salle Jean-Grimaldi
14
Outremont
mar. 22 janv. 08
19 h 30
514 495-9944
Montréal-Nord
ven. 16 nov. 07
20 h 00
514 328-5640
Saint-Léonard
Ville-Marie
LaSalle
ven. 23 nov. 07
mer. 16 janv. 08
20 h 00
20 h 00
514 328-8400
514 872-7882
ven. 25 janv. 08
20 h 00
514 626-1616
sam. 2 févr. 08
20 h 00
514 872-1730
dim. 10 févr. 08
mar. 12 févr. 08
20 h 00
20 h 00
514 367-6373
514 872-8749
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DANSE
Manitowapan
Gaétan Gingras
présenté par le MAI (Montréal, arts interculturels)
« La musique, où se mêlent flûte, vent, percussions, voix parlées et chants sacrés,
contribue à nourrir la puissance de cette création aussi inspirée qu’inspirante.
Un conte visuel et auditif tout à fait fascinant. »
Fabienne Cabado, Dfdanse
« Une urgente recherche des façons contemporaines d'intégrer le spirituel dans le quotidien,
pour trouver la grâce qui se transforme en révérence vers le monde : La reconnaissance
profonde du monde spirituel dans notre monde quotidien a, en soi, un grand potentiel pour
guérir nos façons de plus en plus matérialistes de vivre. Pour les gens des Premiers Peuples du
passé cette reconnaissance se développait dans les façons profondes de mener une vie
quotidienne. Contes et danses étaient plus que les expressions simples des convictions des
Premiers Peuples ; ils étaient des rites puissants, capables de réparer des ponts cassés entre le
visible et l’invisible. » - Gaétan Gingras
Danseur recherché, Gaétan Gingras a travaillé avec plusieurs grands chorégraphes québécois,
d’Eddy Toussaint à Roger Sinha, de Luc Tremblay à Ginette Laurin. C’est en 1992 qu’il entre dans
le monde de la chorégraphie en présentant Quatuor pour quatre au Cégep de Drummondville,
son lieu de naissance. Dès l’année suivante, il renoue avec l’art de ses ancêtres amérindiens en
acceptant une participation en tant que danseur soliste dans Le pays des esprits/In The Land of
Spirits pour la Fondation des arts autochtones. Depuis lors, il n’a cessé d’explorer sa riche
tradition, sans toutefois tomber dans le piège du folklore ou de l’imitation.
Le MAI (Montréal, arts interculturels) est un diffuseur pluridisciplinaire en arts contemporains (arts
visuels et arts de la scène), à vocation interculturelle. Seul lieu de diffusion montéalais investi d'un
tel mandat, sa mission est d'encourager, par le biais de collaborations, la création artistique
interculturelle et sa diffusion professionnelles, de mettre en place des mécanismes de réflexion
et de recherche et d'offrir à un public diversifié une programmation qui témoigne de pratiques
artistiques pertinentes puisant aux diverses cultures du monde.
Gaétan Gingras (directeur artistique, chorégraphe et danseur), Robert (Seven Crows) Bourdon (conteur),
Sophie Lavigne (danseuse), François Beausoleil (musique), Jean-François Allie (scénographie), Annie
Gélinas (costumes), Johanne Parent (écrivaine), Mike Inwood (éclairages).
40 minutes sans entracte
Maison de la culture Plateau
Mont-Royal
Parc-Extension
Ville-Marie
sam. 10 nov. 07
20 h 00
514 872-6131
mar. 13 nov. 07
20 h 00
514 872-2157
jeu. 17 janv. 08
mer. 27 févr. 08
20 h 00
20 h 00
514 872-7882
514 872-8749
Plateau-Mont-Royal
jeu. 28 févr. 08
20 h 00
514 872-2266
Pointe-aux-Trembles
sam. 1 mars 08
20 h 00
514 872-9814
15
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DANSE
Païens élégants
Les Productions Trial & Eros
« Dunn possède un style propre inimitable. Dans ses œuvres, on retrouve, pêle-mêle,
en toile de fond : du drame, de l’humour parfois cinglant, de la parodie.
Sa danse, quant à elle, entrelace formalisme et théâtralité. »
Cinq personnages excentriques, une famille d'hédonistes à l'apogée de leur gloire, utilisent leurs
corps comme véhicules intrépides. Leur théâtralité absurde et caustique est à la fois une
célébration et une critique. Explorant le romantisme avec émotion et ironie, Païens élégants
réunit les aspects lyriques et architecturaux auxquels aspire le style musical et pictural de
Deborah Dunn. Elle a élevé sa danse théâtre à de nouveaux sommets dans cette création en
sachant réunir en une seule et unique pièce plusieurs lignes directrices de ses quinze années de
chorégraphie.
Trial & Eros a été fondée à Vancouver, puis s'est établie officiellement à Montréal en 2001-2002,
où elle entamait sa douzième année d'existence. Deborah Dunn, sa directrice artistique, a
d'abord créé des décors de plateau et a été photographe avant de se diriger vers la
chorégraphie. Elle offre donc une vision interdisciplinaire qui embrasse à la fois les arts visuels et
les arts cinématographiques. Son travail propose une critique sociale de notre société.
Deborah Dunn (chorégraphie), Deborah Axelrod, Audrée Juteau, Sophie Lavigne, Dean Makarenko,
Alexandre Parenteau et Deborah Dunn (interprètes), Josée Gagnon (costumes), Deborah Dunn
(éclairages).
55 minutes
Mont-Royal
Salle Jean-Grimaldi
Plateau-Mont-Royal
Parc-Extension
Saint-Léonard
Ville-Marie
LaSalle
jeu. 11 oct. 07
20 h 00
514 872-2266
jeu. 8 nov. 07
20 h 00
514 872-1730
ven. 9 nov. 07
20 h 00
514 872-6131
ven. 29 févr. 08
jeu. 13 mars 08
ven. 14 mars 08
dim. 16 mars 08
20 h 00
20 h 00
20 h 00
20 h 00
514 328-8400
514 872-7882
514 872-8749
514 367-6373
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DANSE
Twis-manivelle
maribé - sors de ce corps
« Avec Twis-manivelle, Marie Béland nous a offert la meilleure pièce de
l’année à avoir été conçue par la jeune relève en danse. »
Twis-manivelle, conçu spécifiquement pour les adolescents, est un spectacle dynamique,
vivant, parfois drôle, parfois troublant. Il met en scène des personnages dansants loufoques et
attachants, qui sans être eux-mêmes clairement des adolescents, ont tout comme eux cette
16
urgence et cette intensité. La pièce se développe autour de perceptions, de conflits et de
situations communes à tous, mais que nous rencontrons régulièrement entre 12 et 17 ans. Loin
de vouloir imiter les jeunes d’aujourd’hui, la pièce est un clin d’œil à leur folie, à leurs désirs et à
leurs angoisses. Dans un décor lumineux et accompagnée de musique en direct, cette œuvre
d’une grande physicalité est parfaitement adaptée à un premier plongeon dans la danse
contemporaine.
maribé - sors de ce corps est une jeune compagnie de danse contemporaine qui souhaite
promouvoir l'art de la danse. La chorégraphe, Marie Béland, en est à sa sixième création
professionnelle, sa première pour adolescents. Malgré son jeune âge, la compagnie travaille
dans un souci constant de professionnalisme, et met particulièrement l'emphase sur la
multiplicité et la diversité de ses rencontres avec le public.
Marie Béland (chorégraphie), Catherine Gaudet, Vincent Morelle, Lael Stellick, Marilyne St-Sauveur et
Anne Thériault (interprètes), François Girouard (concepteur musical et musicien sur scène), Audrey Dunn
(répétitrice), Dominique Richard (conception des costumes), Catherine Leboeuf (conception des décors).
Frédérick Gravel (conception des éclairages).
Environ 45 minutes
10 à 16 ans.
The Leanor Alvin Segal Theatre
mar. 15 janv. 08
au
jeu. 17 janv. 08
10 h 00
Saint-Laurent
ven. 11 avr. 08
13 h 15
Saint-Léonard
mar. 26 févr. 08
13 h 30
Gérald Godin
Mont-Royal
jeu. 3 avr. 08
13 h 30
Plateau-Mont-Royal
jeu. 22 nov. 07
20 h 00
Pointe-aux-Trembles
sam. 24 nov. 07
20 h 00
Saint-Léonard
mar. 26 févr. 08
9 h 30
Représentation
scolaire
Représentation
scolaire
Représentation
scolaire
Représentation
scolaire
Représentation
scolaire
Représentation
scolaire
Représentation
scolaire
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LITTÉRATURE
Littérature Jeunesse
Association des écrivains québécois
pour la jeunesse (AEQJ)
Littérature Jeunesse est un programme de lectures publiques d'œuvres littéraires destinées à la
jeunesse dans les bibliothèques publiques de l'île de Montréal. L'objectif principal : assurer la
diffusion d'œuvres créées par des artistes professionnels. Cette tournée a aussi pour but de faire
connaître les écrivains pour la jeunesse ainsi que leurs oeuvres au jeune public, de développer le
goût de la lecture chez les jeunes en les mettant en contact avec des auteurs.
Fondée 1992, l'Association des écrivains québécois pour la jeunesse (AEQJ) fait la promotion de
la littérature jeunesse et représente ses membres auprès de la population, des pouvoirs publics,
des médias et de l'ensemble des intervenants du monde de l'édition. Chaque année l'AEQJ
organise différentes activités comme des rencontres d'auteurs dans les bibliothèques et les
17
hôpitaux, la tournée des finalistes du prix Cécile Gagnon, la publication annuelle d'un recueil de
nouvelles, du mentorat et des ateliers d'écriture et de nombreuses participations collectives.
Environ 1h sans entracte
Français
2 à 16 ans.
Bibliothèque Marie-Uguay
Le Sud-Ouest
Octobre 07
514 872-2044
Bibliothèque Mile-End
Plateau-Mont-Royal
Octobre 07
514 872-2141
Bibliothèque Roxboro
Pierrefonds-Roxboro
Octobre 07
514 624-1100
Bibliothèque Robert-Bourassa
Outremont
Octobre 07
514 495-6208
Octobre 07
514 872-6987
Octobre 07
514 872-2398
Bibliothèque de Notre-Dame-deGrâce
Rivière-des-Prairies–Pointeaux-Trembles
Bibliothèque Notre-Dame
Le Sud-Ouest
Octobre 07
514 872-2044
Bibliothèque Le Prévost
Villeray–Saint-Michel–ParcExtension
Octobre 07
514 872-6131
Bibliothèque centrale-jeunes
Ville-Marie
Octobre 07
514 872-1633
Bibliothèque de Rosemont
Rosemont–La Petite-Patrie
mer. 17 oct. 07
514 872-4701
Bibliothèque Beaconsfield
ven. 19 oct. 07
514 428-4480
Bibliothèque R-D-P
dim. 21 oct. 07
514 872-9425
Bibliothèque Dollard-des-Ormeaux
Ville de Dollard-Des-Ormeaux
lun. 22 oct. 07
514 633-4170
Bibliothèque Saint-Laurent
Saint-Laurent
ven. 26 oct. 07
514 855-6110
Bibliothèque Salaberry
Novembre 2007
514 872-1521
Bibliothèque Ahuntsic
Novembre 2007
514 872-6992
Bibliothèque Pointe-Claire
Novembre 2007
514 630-1220
Bibliothèque Pierrefonds
Pierrefonds-Roxboro
Novembre 2007
514 624-1100
Novembre 2007
514 872-6131
Novembre 2007
514 872-8738
jeu. 1 nov. 07
514 872-4147
ven. 9 nov. 07
514 367-6376
Bibliothèque Pointe-aux-Trembles
Bibliothèque de Parc-Extension
Bibliothèque Mercier
Bibliothèque Benny
Bibliothèque L'Octogone
18
LaSalle
Bibliothèque Frontenac
Ville-Marie
mar. 13 nov. 07
514 872-7888
dim. 25 nov. 07
514 634-3471 # 302
Bibliothèque Plateau-Mont-Royal
Plateau-Mont-Royal
jeu. 6 déc. 07
514 872-0724
Bibliothèque Langelier
Janvier 2008
514 872-8755
Bibliothèque de Saint-Léonard
Saint-Léonard
jeu. 24 janv. 08
514 328-8400
Février 20. 08
514 868-4715
Mars 2008
514 872-2398
Mars 2008
514 872-2001
Avril 2008
514 872-3666
Avril 2008
514 872-6603
Avril 2008
514 872-6992
Avril 2008
514 872-8738
Avril 2008
514 872-6131
Avril 2008
514 630-2726
Bibliothèque de Notre-Dame-deGrâce
Bibliothèque Georges-Vanier
Le Sud-Ouest
Bibliothèque interculturelle
Bibliothèque Hochelaga
Bibliothèque Côte-des-Neiges
Bibliothèque Ahuntsic
Bibliothèque de Mercier
Bibliothèque de Saint-Michel
Bibliothèque de Kirkland
Ville de Kirkland
Bibliothèque de Verdun
Verdun
mar. 15 avr. 08
514 765-7150
Ville de Dorval
ven. 18 avr. 08
514 633-4170
Bibliothèque Jean-Corbeil
Anjou
mer. 23 avr. 08
514 493-8200
Bibliothèque de Montréal-Est
lun. 28 avr. 08
514 868-4222
Centre biblioculturel de Mtl-Nord
(Bibl.Henri-Bourassa)
Montréal-Nord
jeu. 1 mai 08
514 328-4125
Bibliothèque Saül Bellow
Lachine
jeu. 1 mai 08
514 634-3471
Bibliothèque Saint-Pierre
Lachine
jeu. 1 mai 08
514 634-3471
Bibliothèque de Maisonneuve
ven. 9 mai 08
514 872-4213
Bibliothèque Cartierville
mar. 23 oct. 07
514 872-6989
19
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LITTÉRATURE
Autour de Pablo Neruda
ESP Théâtre
Trois artistes d’origine chilienne, Manuel Aranguiz et Marcela Pizarro, comédiens et Alejandro
Venegas, auteur-compositeur se réunissent autour de leurs textes favoris du poète chilien Pablo
Neruda, traversant toute son oeuvre. Véritable introduction à l’œuvre de Neruda, ce récital
permet à ces artistes de se replonger dans leurs racines chiliennes et dans leurs premières
amours : la poésie. Cécile Lasserre signe la mise en scène de ce voyage tout en poésie et en
musique au coeur de l'Amérique latine.
Fondé en 1996 ESP Théâtre est une compagnie de théâtre de recherche et de création qui
cherche à développer un espace où la rencontre et l’échange avec les artistes d’ici et
d’ailleurs est rendu possible. La compagnie a créé plusieurs spectacles, dont trois coproductions
internationales : Tombouctou 52 jours à dos de chameau (Mali-Maroc-Québec-France) de
Ahmed Ghazali ; La vida no vale nada / La vie ne vaut rien, (Canada-Mexique) (Prix de la
meilleure mise en scène, 2001) et Une Hyène à jeun (Mali-Canada-France) (prix UNESCO pour la
promotion des arts, 1999).
Manuel Aranguiz (comédien), Marcela Pizarro (comédienne), Alejandro Venegas (chanteur et guitariste),
Cécile Lasserre (mise en scène), Jesus Javia Mendez (vidéo).
Français et Espagnol
Ville de Dorval
mer. 6 févr. 08
19 h 30
514 633-4170
Saint-Laurent
ven. 15 févr. 08
19 h 30
514 855-6110
mer. 13 févr. 08
20 h 00
514 872-6889
ven. 22 févr. 08
20 h 00
514 765-7150
Verdun
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LITTÉRATURE
Les contes du Calumet Wabanaki
Festival interculturel du Conte du Québec
Robert Seven-Crows est a’tukwewinu, ce qui veut dire conteur traditionnel de sa nation. Il est
demeuré fidèle à ses racines : fils d'une mère micmaque et d'un père métis du Mississipi, il
partage les contes, les chants et les légendes des Premières Nations. Avec sa guitare et son
tambour, le conteur nous invite à entendre des œuvres traditionnelles qui font vivre un monde
magique d'animaux, de rivières et de montagnes. Héritier d'une sagesse ancestrale, ici comme
à l'étranger il poursuit la diffusion des valeurs et des enseignements de son peuple. Rencontrer
Wuchosen, l’aigle du vent… le mari hibou… Lûnsûm, le premier chien et voyager avec Kwé Kwé
et Mulgtess, deux jeunes à la recherche de leurs traditions... Après le programme, le conteur est
disponible pour un dialogue et un échange sur la culture amérindienne au Québec.
Biennale du conte au Québec le Festival interculturel du Conte du Québec confirme à chaque
édition la vocation interculturelle qui a présidé à sa création en 1993. Cette grande fête de la
parole s’éclate en une centaine de spectacles francophones et anglophones donnés
principalement à Montréal et quelques spectacles en région. Issus des quatre coins du monde,
les conteurs entrouvrent des portes sur des contrées inconnues et font ainsi percevoir le
20
foisonnement des pensées et des cultures. Mais surtout, ils rapportent les racines de leur
mémoire et les sources de leur savoir.
Robert Seven-Crows (conteur)
Bibliothèque Pointe-Claire
Bibliothèque Beaconsfield
Français
Pierrefonds-Roxboro
Ville de Dorval
Ville-Marie
jeu. 21 févr. 08
lun. 18 févr. 08
mer. 20 févr. 08
mar. 19 févr. 08
mer. 20 févr. 08
19 h 00
19 h 30
19 h 30
20 h 00
9 h 30
514 630-1220
514 624-1100
514 633-4170
514 872-7882
514 428-4480
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LITTÉRATURE
La nuit des curés
Les Productions du Diable Vert
La nuit des curés reprend la formule cabaret. Chaque artiste raconte deux histoires grivoises sur
les curés qui sont ponctués par les interventions de l’animateur du spectacle. Du sermon de la
graine au cresson fertile en passant par le curé foudroyé , les femmes infidèles et l’élixir du Père
Gauché, les conteurs chevronnés que sont Renée Robitaille, Jean-Marc Chatel et Denis
Gadoury avec la complicité de l’animateur, Jean-Marc Massie, en profitent pour faire lever les
soutanes et rougir les bonnes sœurs
Depuis 1998, les Productions du Diable Vert ont comme but de faire la promotion du conte, des
conteurs et conteuses en produisant notamment les populaires Dimanches du conte à la
microbrasserie du Sergent recruteur à Montréal, tout en privilégiant autant le conte traditionnel
que le conte contemporain.
Jean-Marc Massie (directeur artistique et animateur), Renée Robitaille, Jean-Marc Chatel et Denis
Gadoury (conteurs).
Bibliothèque Saül Bellow
Bibliothèque d'Anjou (Salle
d'animation)
Maison de la culture
Maisonneuve
Mont-Royal
Français
Le Sud-Ouest
Lachine
dim. 21 oct. 07
mer. 7 nov. 07
14 h 00
19 h 00
514 872-2044
514 634-3471
Anjou
jeu. 18 oct. 07
19 h 30
514 493-8200
jeu. 11 oct. 07
20 h 00
514 872-1730
Montréal-Nord
jeu. 25 oct. 07
20 h 00
514 328-5640
jeu. 6 mars 08
20 h 00
514 872-2200
Plateau-Mont-Royal
jeu. 3 avr. 08
20 h 00
514 872-2266
ven. 11 avr. 08
20 h 00
514 872-6889
21
______________________
MUSIQUE
Asa Nisi Masa
Ganesh Anandan et Alex Cattaneo
présenté par le MAI (Montréal, arts interculturels)
« Le percussionniste Ganesh Anandan, éternel explorateur atypique, nous surprendra toujours
avec ses tambourins et ses rythmes carnatiques de l’Inde du Sud. Associé au guitariste Alex
Cattaneo, connu entre autres pour son travail avec Coral Egan, il fait graviter en quintette,
dans un univers acoustique singulier, des atmosphères de blues, de rock et de folk autour
du vocabulaire indien, à moins que ce ne soit l’inverse. »
Yves Bernard, Ici
Asa Nisi Masa est une référence à 8 ½ de Fellini, un film dans lequel un réalisateur de cinéma se
retire dans un monde imaginaire pour se soustraire à la pression qu’il subit. Nous y avons vu un
parallèle avec notre propre désir de laisser notre passé musical derrière nous pour créer quelque
chose de différent, de nouveau, un son qui vient de notre imaginaire plutôt que de notre
formation. En fusionnant les rythmes de l’inde du Sud, l’improvisation jazz, des éléments de folk,
de rock et de blues avec des instruments tels que l’harmonica, les percussions, la guitare
électrique, le sousaphone et des éléments électroniques, nous avons créé une musique
impossible à catégoriser, mais qui nous est totalement naturelle.
Le MAI (Montréal, arts interculturels) est un diffuseur pluridisciplinaire en arts contemporains (arts
visuels et arts de la scène), à vocation interculturelle. Seul lieu de diffusion montéalais investi d'un
tel mandat, sa mission est d'encourager, par le biais de collaborations, la création artistique
interculturelle et sa diffusion professionnelles, de mettre en place des mécanismes de réflexion
et de recherche et d'offrir à un public diversifié une programmation qui témoigne de pratiques
artistiques pertinentes puisant aux diverses cultures du monde.
Au programme : Hey You; Paradox; Kindred Spirits; Autorickshaw; In a single breath; Power cuts; The long
now; Raag against the machine; Yellow Mala; Necessity
Ganesh Anandan (kanjira, frame drums, voix), Alex Cattaneo (guitares, loops), Patrick Graham (multipercussions), Pascal Veillette (harmonica), Jean Sabourin (sousaphone).
L'Entrepôt
22
Lachine
Le Sud-Ouest
dim. 18 nov. 07
dim. 25 nov. 07
11 h 00
14 h 00
514 634-3471 # 302
514 872-2044
Saint-Laurent
ven. 16 nov. 07
19 h 30
514 855-6110
Pierrefonds-Roxboro
lun. 28 janv. 08
19 h 30
514 624-1100
sam. 26 janv. 08
20 h 00
514 872-8755
mar. 5 févr. 08
20 h 00
514 872-2157
______________________
MUSIQUE
Les trois sopranos
Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal
L'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal est fondé en 1984 en vue d'assurer une relève nationale
dans le domaine de l'opéra. Pour ce faire, il offre aux jeunes artistes lyriques canadiens une
formation de haut calibre, accompagnée d'activités professionnelles qui leur permettent de
s'initier à la pratique concrète des métiers reliés à l'opéra. L'Atelier accueille chaque année une
douzaine d'artistes en résidence. À ce jour, cent quarante jeunes Canadiens (chanteurs,
pianistes, metteurs en scène, régisseurs, administrateurs des arts) y ont été formés. Chantal
Lambert assure la direction depuis 1990.
Au programme : Il barbiere di Siviglia (Una voce poco fa) de Gioacchino Rossini, La Wally (Ebben, ne
andrò lontana) de Alfredo Cantalani, Carmen (Couplet du Toréador) de George Bizet, Roméo et Juliette
(Je veux vivre) de Charles Gounod, Manon (Profitons bien de la jeunesse) de Jules Massenet, Lakmé
(Dôme épais) de Léo Delibes, Pays du sourire (Dein ist mein ganzes Herz) de Frank Lehar, Ariadne auf Naxos
(trio : Tröne) de Johannn Strauss, Gianni Schicchi (Omio babbino caro) de Giacomo Puccini.
Leticia Brewer, Caroline Bleau et Marianne Lambert (sopranos), Antoine Bélanger (ténor), Pierre-Étienne
Bergeron (baryton) (les 2 divos), Marie-Ève Scarfone (pianiste), Marie-Lou Dion (metteur en scène), Louise
Lussier (chorégraphe), Oriol Tomas (assistant metteur en scène et régisseur).
Église Saint-Sixte
Église Saint-Joachim
Verdun
Le Sud-Ouest
dim. 18 nov. 07
mar. 15 avr. 08
dim. 20 avr. 08
14 h 00
14 h 00
14 h 00
514 765-7150
514 872-8749
514 872-2044
Parc-Extension
dim. 14 oct. 07
15 h 00
514 872-6131
Pointe-aux-Trembles
dim. 28 oct. 07
15 h 00
514 872-9814
jeu. 6 déc. 07
19 h 30
514 485-6900
Saint-Laurent
mar. 8 avr. 08
ven. 18 avr. 08
19 h 30
20 h 00
514 855-6110
514 630-1220
______________________
MUSIQUE
Sphère Réflexion
Auguste quintette
présenté par Jazz Services
« Les harmonies y sont riches et variées, Alain Bédard y trace d'élégantes lignes dans les graves,
les arrangements pacifiques et modernes des vents pondèrent la modernité de l'approche. On
remarquera aussi le pianiste Alexandre Grogg, dont la profondeur harmonique étoffe le jeu
circonspect. Impossible de relever quelque faute de goût dans cette Sphère Réflexion. »
Alain Brunet, La Presse
Auguste quintette présente la musique de son dernier disque Sphere Reflexion . Composé de 5
musiciens émérites de la région de Montréal, ce projet du groupe Auguste quintette du
23
contrebassiste et leader Alain Bédard est, à peu chose près, une réflexion sur la musique de
Thelonious « Sphere » Monk un des grands piliers et maîtres du jazz moderne, qui l’a toujours
fasciné et inspiré et parallèlement une réflexion sur la condition de la planète, qui supporte
depuis des siècles les écarts incompréhensibles et les actes inconscients de l’homme. En
quelques mots rattachés aux sons, on imagine des gloses… sur chaque chanson viennent des
pensées.
Jazz Services est un organisme sans but lucratif voué à la diffusion du jazz sous toutes ses formes.
Il a été mis sur pied en avril 2000 par Carole Therrien, Yves Léveillé et Alain Bédard. Créé dans le
but de donner un coup de pouce aux musiciens afin d’améliorer leur visibilité et leur diffusion,
Jazz Services travaille, depuis déjà 6 ans, à développer dans le milieu jazz québécois des
activités de diffusion, Ces activités ont permis à bon nombre de musiciens de concrétiser des
projets marquants pour pousser et mousser leur carrière.
Au programme : Tarabisoti (Alain Bédard), Evol (Alain Bédard), Cyclique (Alain Bédard), O comme H2O
(Alain Bédard), Marrée basse (Alain Bédard), Mait Bozébu (Michel Côté), Motel Carole (Michel Côté),
Mémoire (Alain Bédard), Dos à dos (Alain Bédard), en TyTy (Alain Bédard)
Alain Bédard (contrebasse), Frank Lozano (sax et clarinette basse), Jean-Christophe Béney (sax ténor),
Alexandre Grogg (piano), Pierre Tanguay (batterie), Mélissa Malboeuf (coordonnatrice).
environ 1h30 minutes avec entracte
Église Unie Beaurepaire de
Beaconsfield
Stewart Hall (Grand Salon)
Église Unie de Ville Mont-Royal
dim. 18 nov. 07
15 h 00
514 428-4480
dim. 2 déc. 07
jeu. 1 nov. 07
15 h 00
20 h 00
514 630-1220
514 872-8749
Parc-Extension
ven. 23 nov. 07
20 h 00
514 872-6131
Ville de Mont-Royal
sam. 8 déc. 07
20 h 00
514 734-2928
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MUSIQUE
Autour de Marin Marais
Autour de la flûte
« Découvrez Mika Putterman, une jeune musicienne destinée
à briller parmi les étoiles de la musique baroque. »
Festival de Lanaudière
La flûte et le hautbois se retrouveront dans ce programme pour célébrer le génie de Marin
Marais, compositeur français du XVIIe résident à la Cour des rois de son temps. Autour de Marais
et de ses contemporains tels que François Couperin, et Jaques Martin Hotteterre, ce magnifique
programme de musique française saura divertir les oreilles tant du public connaisseur de cette
époque de musique royale que des auditeurs moins avertis.
Autour de la flûte est un ensemble de musique ancienne sur instruments d’époque mettant en
vedette la flûte traversière en bois durant son apogée, du XVIIe au XIXe siècle. La particularité
de ce groupe, sous la direction artistique de Mika Putterman, est sa physionomie multifacette, le
groupe prenant une forme différente selon les concerts et les oeuvres jouées au lieu de se limiter
à un nombre d'artistes fixe ou à un type de répertoire particulier. Sachant s'entourer d’artistes
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invités renommés et de jeunes musiciens de la relève, Autour de la flûte a su dès ses débuts
séduire le public et la communauté musicale.
Au programme : œuvres de Marin Marais (1656-1728), Pierre Danican Philidor (1681-1731), François
Couperin (1668-1733), Jaques Martin Hotteterre Le Romain (1684-1762).
Mika Putterman (directrice artistique et traverso), Christopher Palameta (hautbois baroque), Betsy
MacMillan (viole de gambe), Erin Helyard (clavecin).
Beaconsfield
Centre civique Dollard-desOrmeaux (Salle de banquet)
Victoria Hall - Salle de concert
Chapelle historique du BonPasteur
Ville de Dorval
Verdun
Pointe-aux-Trembles
Ville de Westmount
Montréal - Lieux
métropolitains
dim. 30 sept. 07
11 h 00
514 634-3471 # 302
dim. 27 janv. 08
dim. 10 févr. 08
11 h 00
14 h 00
514 633-4170
514 765-7150
dim. 28 oct. 07
15 h 00
514 428-4480
dim. 17 févr. 08
15 h 00
514 872-9814
dim. 6 avr. 08
15 h 00
514 630-1220
ven. 19 oct. 07
19 h 30
514 633-4170
mer. 14 nov. 07
19 h 30
514 989-5226
dim. 4 nov. 07
20 h 00
514 872-5338
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MUSIQUE
Sonates pour violon et piano
Hélène Collerette et Dominique Morel
présenté par Les Concerts Lachine
Originaire du Saguenay, Hélène Collerette, violon solo de l'Orchestre Philharmonique de RadioFrance et membre fondateur du quatuor à cordes Renoir, et Dominique Morel, pianiste bien
connue du public depuis 25 ans comme membre du duo-piano Morel-Nemish, toutes deux
passionnées de musique de chambre, se retrouveront pour présenter une soirée de sonates
autour des compositeurs Mozart, Debussy et Brahms. Ces deux musiciennes ardentes et
authentiques nous promettent une soirée toute empreinte de leur ferveur communicative.
Depuis plus de trente ans, Les Concerts Lachine présentent des concerts de musique classique
mettant en vedette des musiciens canadiens de réputation nationale et internationale. Dans le
cadre du Festival de musique de Lachine (présenté chaque été en juillet) ainsi que dans la série
Saints-Anges en musique (huit concerts par saison). Les Concerts Lachine ont pu présenter plus
de 350 concerts de musique de chambre, d'opéra et de musique symphonique.
Au programme : Mozart : Sonate K 454 en Si b majeur; Debussy : Sonate pour violon et piano, Sonate K 376
en Fa majeur;Brahms : Sonate en Sol majeur op.78.
Hélène Collerette (violon) et Dominique Morel (piano).
25
Verdun
Ville de Dorval
dim. 25 nov. 07
11 h 00
514 633-4170
Verdun
dim. 16 mars 08
14 h 00
514 765-7150
Pierrefonds-Roxboro
Montréal - Lieux
métropolitains
Parc-Extension
dim. 9 mars 08
lun. 26 nov. 07
15 h 00
19 h 30
514 630-1220
514 624-1100
ven. 14 mars 08
19 h 30
514 633-4170
jeu. 13 mars 08
20 h 00
514 872-5338
sam. 15 mars 08
20 h 00
514 872-6131
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MUSIQUE
Terra Nostra
Constantinople
« Des artistes à qui on peut, sans hésiter, décerner cinq étoiles. »
Guy Marceau, La Presse
Après avoir exploré les Terres d’Espagne, de France, de Grèce et du Moyen-Orient, l’ensemble
de musique montréalais Constantinople poursuit sa navigation entre les musiques anciennes et
les musiques des traditions orales du monde, cette fois-çi dans le Nouveau Monde, le Mexique
du 17ième siècle, avec deux maîtres du Son Jarocho, José Angel Gutiérrez et Teresita de Jesus
Islas. C’est un spectacle coloré, chaud et enlevant, sans aucun doute aussi un de nos plus
accessibles. Au grand plaisir de voir les instrumentistes de Constantinople s’unir aux deux
musiciens et chanteurs invités de Véracruz, s’ajoute celui de redécouvrir les Xacaras, le
Fadango et même La Bamba comme ils ont été écrits il y a 400 ans !
Constantinople est un ensemble de création et d’interprétation musicale s’inspirant à la fois des
traditions des musiques du Moyen Âge et de la Renaissance et de celles de la Méditerranée et
de l’Orient. Ses programmes et créations révèlent une facette originale et forte de la musique,
une forme nouvelle d’expression musicale issue de rencontres, de transformations et
d’intégration de diverses traditions savantes d’hier à aujourd’hui, d’Europe, d’Orient et d’ailleurs.
Au programme : Xacaras, Ribayaz (1677) / El Cascabel, Son Jarocho; Españoletas, Ribayaz (1677) / La
Petenera, Son Jarocho; Fandango, Murcia (1714) / El Fandanguito, Son Jarocho; Zarambeques, Ribayaz
(1677); Folias, Sanz (1674) / Ribayaz (1677) / Retorno, José-Angel Gutierrez-Teresita De Jesus Islas; Paysonos,
Murcia (1714) / Iloroncita, José-Angel Gutierrez-Teresita De Jesus Islas; Jota , Anonyme 1705 / Maria
Chuchena, Son Jarocho / La Bamba, Son Jarocho.
Kiya Tabassian (direction artistique et sétar), José-Angel Gutierrez (requinto et voix), Teresita de Jesus Islas
(jarana, voix, danse), Ziya Tabassian. (tombak, def, dayereh, percussions), Betsy McMillen (viole de
gambe), Matthew Wadsworth (guitare baroque).
Théâtre Outremont
Maison de la culture Rosemont–
La Petite-Patrie (Salle Jean-
26
Ville de Dorval
Le Sud-Ouest
Saint-Léonard
Outremont
dim. 30 mars 08
dim. 9 déc. 07
dim. 30 mars 08
jeu. 3 avr. 08
11 h 00
14 h 00
16 h 00
19 h 30
514 633-4170
514 872-2044
514 328-8400
514 495-9944
sam. 15 déc. 07
20 h 00
514 872-1730
Eudes)
The Leanor Alvin Segal Theatre
dim. 16 déc. 07
20 h 00
514 872-2157
Parc-Extension
ven. 28 mars 08
20 h 00
514 872-6131
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MUSIQUE
La Pietà : Tournée 10e anniversaire
Angèle Dubeau
« La Pietà n’existerait pas qu’il faudrait l’inventer. »
Richard Boisvert, Le Soleil
La Pietà souligne son 10e anniversaire en offrant au public montréalais un programme incluant
des oeuvres ayant marqué la carrière de l’ensemble et composées par Vivaldi, Saint-Saëns, De
Falla, Bizet, Enescu, Boccherini, etc. Une occasion de rencontre unique du grand public avec un
magnifique répertoire interprété avec passion par de grands virtuoses Angèle Dubeau et La
Pietà. Cette tournée sera le point de départ d'une tournée nord-américaine.
La Pietà a été fondé en 1997 par la violoniste Angèle Dubeau qui en assure à la fois la direction
artistique et musicale. L’orchestre est exclusivement féminin et compte parmi ses membres des
musiciennes de tout premier ordre. Cet ensemble à cordes et piano, à formation variable,
compte à ce jour 8 enregistrements et fait de la diffusion un engagement qui ne se dément pas.
Au cours des trois dernières années, La Pietà a présenté plus de 150 concerts au Québec, au
Canada, aux États-Unis, en Chine et au Japon. La Pietà est l’orchestre canadien qui fait le plus
de tournées.
Au programme : Vivaldi, Concerto per archi; Respighi Airs et danses antiques ou Rodrigo Fantasia para un
gentilhombre; Glick, 4th movement of the Old Toronto Klezmer Suite; Williams, Schindler’s list or Morricone
The Mission; Enescu, Romanian Rhapsody no 1; De Falla, El Amor Brujo; Saint-Saëns Danse Macabre
Angèle Dubeau (violon et direction artistique), Natalia Kononova, Andra Giugariu, Josiane Breault
(violons), Myriam Pelletier et Martine Gagné (altos), Annie Gadbois (violoncelle), Marianne Deschamps
(contrebasse), Louise-Andrée Baril (piano).
2h avec entracte
Église Saint-Sixte
Église Notre-Dame-des-SeptDouleurs
Église Jean XXIII
Église Saint-Irénée
Gérald Godin
Salle Désilets, Cégep MarieVictorin
Saint-Laurent
mar. 9 oct. 07
19 h 30
514 855-6110
Verdun
mer. 17 oct. 07
19 h 30
514 765-7150
jeu. 18 oct. 07
19 h 30
514 485-6900
Anjou
Le Sud-Ouest
ven. 5 oct. 07
ven. 12 oct. 07
20 h 00
20 h 00
514 493-8200
514 872-2044
mar. 16 oct. 07
20 h 00
514 626-1616
sam. 20 oct. 07
20 h 00
514 872-8755
Montréal-Nord
dim. 21 oct. 07
20 h 00
514 328-4150
ven. 26 oct. 07
20 h 00
514 630-1220
27
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MUSIQUE
Ensemble Kaba Horo de Lubo Alexandrov
présenté par les Productions Traquen'Art Inc.
« … Souhaitons-leur que partout où ils aillent, leur spectacle
soit applaudi aussi fort qu’au Festival de Jazz de Montréal. »
Bulgarian Horizons
Le guitariste et compositeur d’origine bulgare, Lubo Alexandrov, explore un style musical
innovateur et unique en son genre. En effet, il est l’un des seuls musiciens au Canada à jouer de
la guitare sans frette, un instrument qui se prête parfaitement à l’interprétation des mélodies
bulgares, turques et gitanes. Cet instrument résonne au sein de ses compositions de manière
tout à fait originale. Fusionnant la musique traditionnelle des Balkans et le jazz/groove, il réussit à
créer des mélodies se rapprochant aussi bien des rythmes des danses bulgares, turques et
gitanes que du jazz contemporain. L’ensemble Kaba Horo est l’aboutissement de son rêve
artistique et de ses voyages musicaux à travers les Balkans. Le nom de Kaba Horo provenant du
turc kaba (registre grave) et du bulgare horo (danse traditionnelle bulgare), évoque le côté
énergique et sauvage, le parfum ethnique et la diversité des influences musicales de
l’ensemble.
Fondé en 1982, Traquen'Art est un organisme sans but lucratif dont le mandat est la production
et la diffusion d'événements et l'organisation de tournées en musique actuelle et en musiques
du monde. Ayant produit plus de 350 événements musicaux à ce jour, Traquen'Art se situe au
croisement de la découverte, de l'enrichissement et de l'innovation.
Le programme comprendra des compositions originales de Lubo Alexandrov et des pièces traditionnelles
tsiganes des Balkans provenant de leur premier album Lubo Alexandrov - Kaba Horo ainsi que les nouvelles
compositions et le répertoire courant du groupe. L’album Lubo Alexandrov - Kaba Horo est gagnant du
Prix Juno pour le meilleur album de musique du monde de 2007.
Lubo Alexandrov (direction musicale, guitare, guitare sans frette et voix), Emil Iliev (accordéon et voix),
Mark Simon (clarinette), Georgi Stankobv (contrebasse, basse et voix), Martin Auguste (batterie), Eric Hove
(saxophone alto), Anes Berglerbegovic (darbouka et bendir).
28
Le Sud-Ouest
dim. 13 avr. 08
14 h 00
514 872-2044
Saint-Laurent
ven. 21 sept. 07
19 h 30
514 855-6110
sam. 6 oct. 07
20 h 00
514 872-8755
mer. 10 oct. 07
20 h 00
514 872-6889
sam. 29 mars 08
20 h 00
514 872-2240
Pointe-aux-Trembles
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MUSIQUE
SoHo, Sextet Yves Léveillé
Les Productions Yves Léveillé
« L'atmosphère new-yorkaise inspire à l'envi le pianiste Yves Léveillé. New York, c'est la musique,
mais aussi une ville avec une pulsation incomparable. Les pièces de SoHo sont nourries par
le rythme propre de la mégalopole, traduit ici par un artiste arrivé à pleine maturité. »
Denys Lelièvre, Voir
Durant son séjour au Studio du Québec à New York (2004) Yves Léveillé, inspiré par la vie
trépidante de cette ville unique, a écrit plusieurs musiques qui reflètent ses impressions du
moment. SoHo, sont tout nouvel album, nous offre l’opportunité d’un voyage exceptionnel dans
un univers musical ou l’ardeur et la fougue aussi bien que les notions d’espace et d’intimité
s’équilibre naturellement. Le spectacle SoHo est rendu avec brio par un ensemble de six
musiciens dont la complicité sur scène est remarquable.
Le pianiste et compositeur Yves Léveillé, établi à montréal depuis 1984, est appelé de plus en
plus à présenter sa musique au niveau national et international. Dans les années 90 il décide de
fonder son propre groupe de jazz, ensemble dévoué à l’interprétation de sa musique. Cette
aventure créatrice l’amènera à collaborer par la suite avec le label de jazz Effendi. Tous ses
albums ont reçu un bel accueil du public et de la presse en plus de recueillir plusieurs
nominations à l’ADISQ et aux prix OPUS du Québec.
Au programme : Érosion, Manifeste, Une nuit sur Soho, New York 10012, Sous le Charme, Le Ventriloque,
Parade, Forage, Gravitation lunaire, Couleur Isabelle.
Yves Léveillé (piano), Aron Doyle (trompette), Frank Lozano et Roberto Murray (saxophones), Marc Lalonde
(contrebasse), Ugo Di Vito (batterie).
1h 40 avec entracte
Adulte
Le Sud-Ouest
Parc-Extension
Pointe-aux-Trembles
Verdun
Montréal - Lieux
métropolitains
mer. 6 févr. 08
20 h 00
514 872-6889
jeu. 7 févr. 08
20 h 00
514 872-2044
ven. 8 févr. 08
20 h 00
514 872-6131
sam. 9 févr. 08
20 h 00
514 872-2240
ven. 11 avr. 08
20 h 00
514 765-7150
ven. 1 févr. 08
22 h 00
514 872-5338
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MUSIQUE
Le Trio Muczynski
présenté par la Société Pro Musica
Fondé par Airat Ichmouratov en 2000, le Trio Muczynski est formé de jeunes et excellents
musiciens immigrants qui ont terminé leur formation à Montréal aux universités de Montréal et
29
Concordia. Formé d'une pianiste, d'un violoncelliste et d'un clarinettiste, leur répertoire
comprend des oeuvres classiques et contemporaines appréciées par le public.
Depuis près de 60 ans, la Société Pro Musica s'est donné pour mission d'offrir au public
montréalais un vaste répertoire de musique de chambre de toutes les époques et pour tous les
instruments, avec les meilleurs artistes possible choisis au Québec, au Canada et à l'étranger. Il
faut entendre ici le récital et toute activité musicale effectuée en solo, duo, trio, quatuor et
même en petit ensemble. À cette mission, Pro Musica a greffé des objectifs pédagogiques et
philanthropiques : fournir à de jeunes artistes prometteurs un tremplin vers leur carrière; offrir à de
jeunes auditeurs une initiation à la musique de chambre; distribuer gratuitement des billets de
concerts à des étudiants des facultés de musique des universités montréalaises.
Au programme : Max Bruch : Huit Pièces, op. 83, nos 1 et 2; Jeffrey/Ryan : Tripple Witching; Felix
Mendelssohn-Bartholdy : Koncertstüke, no 1, op. 113; Ludwig van Beethoven : Trio, op. 11; Robert
Muczynski, Fantasy Trio, op. 26.
Evgenia Kirjner (piano), Airat Ichmouratov (clarinette), Luo Di (violoncelle).
1h sans entracte
Pointe-aux-Trembles
Ville de Dorval
dim. 14 oct. 07
11 h 00
514 872-2240
dim. 24 févr. 08
11 h 00
514 633-4170
dim. 10 févr. 08
14 h 00
514 485-6900
Pierrefonds-Roxboro
dim. 21 oct. 07
lun. 25 févr. 08
15 h 00
19 h 30
514 630-1220
514 624-1100
jeu. 4 oct. 07
20 h 00
514 872-6889
sam. 16 févr. 08
20 h 00
514 872-6131
Parc-Extension
______________________
MUSIQUE
La Chèvre de Monsieur Seguin
Opéra/théatre Voxpopuli
« La Chèvre de monsieur Seguin n'a rien d'une histoire « adoucie » à la Walt Disney. Un combat
sanglant qui finit mal, entre une courageuse chèvre et un loup vorace : voilà qui nous éloigne
de Mickey et Minnie! En décidant d'adapter pour l'opéra le conte d'Alphonse Daudet,
l'Opéra/ théâtre Voxpopuli n'avait aucune intention de modifier le dénouement, pour
ne pas causer des cauchemars aux enfants. Même si Patrick Mathieu, qui signe
le livret et la musique, a insufflé à l'oeuvre une dose d'humour. »
Sylvie Saint-Jacques, La Presse
Un M. Seguin ratoureux, une chèvre effrontée et un loup fataliste… mais aussi un narrateur
frôlant l'escroc, le cruel boucher Maurice et un âne obsédé par les patates pourries. Malgré les
divigations et les dérapages, le fond de l'histoire de Daudet reste le même : les chèvres ne
battent pas les loups, jamais! À l'intersection de Pierre et le loup et de l'humour de Goscinny, le
spectacle vise avant tout une séduction intelligente de son public.
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L'Opéra/théâtre Voxpopuli est une jeune compagnie fondée par Patrick Mathieu, Paul
Buissonneau, Joseph Rouleau et Bernard Levasseur se dédiant à la création et à la production
d'opéras jeune public. Le premier spectacle de la compagnie, La chèvre de M. Seguin, créé en
novembre 2006 au Festival des Coups de théâtre, en collaboration avec l'Opéra de Montréal,
l'Opéra de Québec et les Coups de théâtre.
Patrick Mathieu (texte et musique), Paul Buissonneau (mise en scène et le narrateur), Bryan Allan Moore
(décors), Cecilia Meza - Casa del Carmen (Costumes), Nicole Saucedo (chorégraphie), Bernard Levasseur
(M. Seguin, le boucher, Maurice et le loup), Éthel Guéret (la chèvre), Martin Dubé (piano et l'âne).
1h sans entracte
Français
École secondaire de Mont-Royal
(Auditorium)
L'Entrepôt
Beaconsfield
Centre Harpell
6 à 10 ans.
Ville de Mont-Royal
ven. 16 nov. 07
13 h 30
Lachine
dim. 23 sept. 07
13 h 30
Représentation
scolaire
514 634-3471 # 302
Parc-Extension
sam. 20 oct. 07
14 h 00
514 872-6131
sam. 29 sept. 07
15 h 00
514 428-4480
dim. 14 oct. 07
15 h 00
514 457-1605
sam. 26 janv. 08
15 h 00
514 630-1220
Ville de Sainte-Anne-deBellevue
______________________
MUSIQUE
Orchestre Métropolitain du Grand Montréal
« Nézet-Séguin is a physical conductor, not flamboyant but tautly energetic and dynamic
in his pointing up of detail, accents and the shaping of musical ideas. He gives
a firm impression of knowing what he wants and how to get it... »
Geoffrey Norris, The Telegraph, Londres
Au pupitre de l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal depuis mars 2000, Yannick NézetSéguin occupe une place de choix sur la scène musicale montréalaise en plus de mener une
carrière active de chef d’orchestre sur la scène internationale. Yannick Nézet-Séguin insuffle
dynamisme et énergie à l'orchestre grâce à sa passion et à son authenticité. Fondé en 1981 par
des musiciens diplômés des facultés et des conservatoires de musique du Québec, l'Orchestre
Métropolitain du Grand Montréal relève avec brio son défi de promouvoir la musique classique
et les interprètes canadiens auprès d'un large public. Sa démarche artistique particulière, son
approche pédagogique importante et sa présence sur tout le territoire montréalais font de l'OM
une institution incontournable, ancrée au cœur de la vie culturelle de la métropole.
De Haydn à Hétu
Le cycle des symphonies londoniennes du maître autrichien se poursuit dans ce deuxième volet
dirigé par l’un des plus importants chefs au pays. Aussi, une occasion de découvrir, en première
Montréalaise, le concerto pour alto de l’un de nos meilleurs compositeurs.
Au programme : Joseph Haydn, Symphonie no 96, « Miracle »; Jacques Hétu, Concerto pour alto, op. 75;
Joseph Haydn, Symphonie no 102.
31
Mario Bernardi (chef invité), Nicolo Eugelmi (alto). Les musiciens de l’Orchestre Métropolitain du Grand
Montréal.
Église Saint-Sixte
Verdun
mer. 14 nov. 07
19 h 30
514 765-7150
Saint-Laurent
mar. 20 nov. 07
19 h 30
514 855-6110
Fauré et le symphonisme français.
Ce programme présente deux œuvres françaises contrastantes, composées à la même
époque: une symphonie grandiose et passionnée, et un requiem angélique et consolateur. Une
œuvre nouvelle, commande de l’Orchestre Métropolitain, complètera la soirée.
Au programme : César Franck, Symphonie en ré mineur; Gabriel Fauré, Requiem et une création
canadienne avec chœur.
Yannick Nézet-Séguin (chef), Suzie LeBlanc (soprano), Marc Boucher (baryton), le Chœur et les musiciens
de l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal.
Sylvain Lelièvre)
Verdun
mer. 9 avr. 08
19 h 30
514 765-7150
lun. 7 avr. 08
20 h 00
514 872-2200
La France et la Russie
Deux pays mythiques qui ont inspiré des œuvres colossales.
Au programme : César Franck, Symphonie en ré mineur; Sergueï Vassilievitch Rachmaninov, Danses
symphoniques, op. 45.
Yannick Nézet-Séguin (chef) et les musiciens de l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal
Pointe-aux-Trembles
jeu. 3 avr. 08
20 h 00
514 872-9814
Hommage à Glenn Gould
De Bach à Wagner. Né il y a 75 ans et disparu il y a 25 ans, au sommet d’une gloire qui a
transcendé les frontières. Glenn Gould sera évoqué par des œuvres qu’il a lui-même
interprétées de façon mémorable.
Au programme : Felix Bartholdy Mendelssohn, Les Hébrides (La Grotte de Fingal); Johann Sebastian Bach,
Concerto pour piano en ré mineur, BWV 1052; Richard Wagner, Siegfried Idyll; Ludwig van Beethoven,
Concerto pour piano no 2.
Yannick Nézet-Séguin (chef), Wonny Song (piano - Bach), Anton Kuerti (piano - Beethoven)
musiciens de l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal
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et les
Théâtre Outremont
Polyvalente de Pierrefonds
Saint-Léonard
Outremont
Pierrefonds-Roxboro
dim. 21 oct. 07
jeu. 18 oct. 07
ven. 19 oct. 07
16 h 00
19 h 30
20 h 00
514 328-8400
514 495-9944
514 624-1100
Noël à Saint-Pétersbourg
Le temps de fêtes est propice aux contes. Ceux-ci nous viennent de la Russie: deux grands
classiques que l’on aime toujours retrouver! La Princesse Shéhérazade et son mari, le sultan
Chahriar, côtoieront ce soir la petite Clara et la fée Dragée.
Au programme : Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov, Schéhérazade;
noisette, Suite no 1, op. 71A.
Piotr Ilitch Tchaïkovski, Casse-
Église évangélique arménienne
Sylvain Lelièvre)
Église Marie-Reine-de-la-Paix
Pierrefonds-Roxboro
Pointe-aux-Trembles
mar. 11 déc. 07
19 h 30
514 872-8749
lun. 10 déc. 07
20 h 00
514 872-2200
ven. 14 déc. 07
20 h 00
514 624-1100
sam. 15 déc. 07
20 h 00
514 872-9814
Symphonies inachevées
Deux œuvres sublimes du répertoire autrichien. Tendresse, puissance et mysticisme seront au
rendez-vous! L’Inachevée de Schubert est l’une des pages les plus fameuses de l’histoire de la
musique, mais le compositeur lui-même n’eut jamais la chance de l’entendre puisqu’elle ne fut
créée que 47 ans après sa mort. Avec seulement trois mouvements, la Symphonie no 9 de
Bruckner est aussi demeurée inachevée. Sans doute le chef-d’œuvre le plus mystique de celui
qu’on a appelé le « ménestrel de Dieu ».
Au programme : Franz Peter Schubert, Symphonie no 8 en si mineur, «Inachevée»; Anton Bruckner,
Symphonie no 9 en ré mineur.
Église Saint-Nom-de-Jésus
ven. 21 sept. 07
20 h 00
514 872-2200
Tchaikovski, la Pathétique
«… la meilleure de toutes les œuvres que j’ai écrites… la plus sincère… je l’aime comme je n’ai
jamais encore aimé aucune de mes partitions. » Tchaïkovski, à propos de la Symphonie
Pathétique. La Symphonie no 2 rend hommage à l’Ukraine (ou Petite-Russie, comme on
l’appelait autrefois) et fait appel au folklore. Il s’agit de l’une des pages les plus heureuses de
Tchaïkovski. En revanche, la Pathétique est aussi sombre que son titre le laisse présager,
puisqu’elle traite du « fatum », c’est-à-dire, selon le compositeur, de «cette force fatale qui
empêche l’aboutissement de l’élan vers le bonheur…». Un des plus grands chefs-d’œuvre de la
musique romantique, la Pathétique innove par son parcours en arche où le sombre Adagio
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d’introduction retrouvera son écho dans l’Adagio lamentoso final, sommet de la symphonie où
s’exprime la douleur la plus désespérée.
Au programme : Piotr Ilitch Tchaïkovski, Symphonie no 2 et Symphonie no 6 «Pathétique».
Église Saint-Sixte
Théâtre Outremont
Saint-Laurent
mar. 5 févr. 08
19 h 30
514 855-6110
Verdun
mer. 6 févr. 08
19 h 30
514 765-7150
Outremont
Pointe-aux-Trembles
jeu. 7 févr. 08
19 h 30
514 495-9944
jeu. 31 janv. 08
20 h 00
514 872-9814
ven. 8 févr. 08
20 h 00
514 630-1220
______________________
MUSIQUE
Quasar-Bourassa Quintet !
Quasar quatuor de saxophones
« ... un long moment de virtuosité époustouflante où Quasar fut renversant de justesse,
comme de punch; tous les effets, spectaculairement en place, allaient droit au but;
les ostinatos comme les unissions sidéraient par leur perfection technique.... »
François Tousignant, Le Devoir
Une rencontre exceptionnelle entre l’énergique quatuor de saxophones Quasar et
l’incontournable pianiste François Bourassa. Les saxophonistes et le pianiste se partageront
l’interprétation des Children’s song du grand jazzmen Chick Corea puis feront équipe pour livrer
une version enlevante de la célèbre Rhapsody in Blue de George Gershwin. Un concert où le
jazz côtoie les musiques de deux grands compositeurs québécois avec les mélodies et rythmes
balinais de Claude Vivier ainsi que les riffs de jazz endiablés de Tim Brady. Les musiciens
partageront leur passion de la musique avec le public en livrant des commentaires et
anecdotes sur les oeuvres au programme.
Reconnu pour son énergie, son audace, et la qualité de son jeu, le quatuor de saxophones
Quasar explore les différentes facettes de la création en accordant une place privilégiée aux
compositeurs québécois. Quasar présente également des concerts au répertoire varié, allant du
classique au jazz et illustrant les multiples visages du saxophone. Depuis plus de 20 ans, François
Bourassa est une figure dominante du jazz québécois. Compositeur et pianiste, il se produit tant
à travers le Québec et le Canada qu'à l'étranger. Quasar et François Bourassa sont lauréats des
prix OPUS.
Au programme : Claude Vivier : Pulau Dewata ; Chick Corea : Children's songs (Quasar / F. Bourassa); Tim
Brady : Unison Rituals; Will Gregory : High Life; George Gerswhin : Rhapsody in Blue (Quasar / F. Bourassa).
Marie-Chantal Leclair (saxophone soprano), Mathieu Leclair (saxophone alto), André Leroux (saxophone
ténor), Jean-Marc Bouchard (saxophone baryton), François Bourassa (piano).
34
Ville de Dorval
dim. 28 oct. 07
dim. 27 avr. 08
11 h 00
15 h 00
514 633-4170
514 630-1220
Mont-Royal
Le Sud-Ouest
Plateau-Mont-Royal
ven. 11 avr. 08
19 h 30
514 633-4170
ven. 21 sept. 07
jeu. 25 oct. 07
20 h 00
20 h 00
514 872-2044
514 872-8749
mar. 6 nov. 07
20 h 00
514 872-6889
jeu. 24 avr. 08
20 h 00
514 872-2266
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MUSIQUE
Sous les fresques de Michel-Ange
Studio de musique ancienne de Montréal
« [Le Studio maîtrise l’art de] conduire le public vers de sinueux chemins célestes »
Fabiola Palapa Quijas Enviada, La Jornada (Mexico)
À la fin du XVIe siècle, Rome détrône Florence comme foyer artistique de l’Italie et devient la
ville par excellence du renouveau des arts plastiques, inaugurant le Baroque. Au plan musical,
la Ville éternelle connaît une dualité entre la tradition (Palestrina) et le renouveau. La
construction de grandes basiliques, certaines ayant deux ou trois tribunes opposées, permet
d’écrire des œuvres à plusieurs chœurs, sorte de stéréophonie avant la lettre. Certains
compositeurs comme Luca Marenzio et Vincenzo Ugolini exploitent au mieux les propriétés de
l’espace sonore, et leurs spectaculaires compositions polychorales comptent parmi les
manifestations les plus authentiques du Baroque musical.
Depuis 1974, le Studio de musique ancienne de Montréal s’est forgé une réputation
d’excellence pour ses interprétations du vaste répertoire vocal de la Renaissance et du
Baroque. Dirigé par l'organiste et claveciniste Christopher Jackson, l'ensemble regroupe de 13 à
18 chanteurs remarquables pour la clarté et la pureté de leurs voix et des instrumentistes jouant
sur instruments d'époque. Lauréat de plusieurs prix prestigieux et ayant à leur actif plus d’une
dizaine d’enregistrements.
Au programme : œuvres de G. P. da Palestrina (1525-1594), Luca Marenzio (1553-1599), Girolamo
Frescobaldi (1583-1643), Virgilio Mazzochi Psalmi (1597-1646), Claude Goudimel (v. 1510-1572), Vincenzio
Ugolini (v. 1570-1638), Orazio Benevoli (1605-1672) .
Christopher Jackson (chef), Marie-Claude Arpin (chef de groupe), Marie-Claude Arpin, Marie Magistry,
Cynthia Gates et Carole Therrien (sopranos), Josée Lalonde, Marie-Annick Béliveau et Sarah Myatt ( altos),
Michel Léonard, Jean-Sébastien Allaire et Bernard Cayouette (ténors), Martin Auclair, Normand Richard et
Yves Saint-Amant (basses), Réjean Poirier (orgue), Karen Kadevarek (violoncelle), Pierre Cartier
(contrebasse).
Église de la Visitation
Sanctuaire du St-Sacrement
Église Roxboro
Adulte
Parc-Extension
Montréal - Lieux
métropolitains
Plateau-Mont-Royal
Pierrefonds-Roxboro
dim. 4 nov. 07
15 h 00
514 872-6131
dim. 27 janv. 08
15 h 00
514 872-8749
dim. 16 mars 08
15 h 30
514 872-5338
dim. 28 oct. 07
ven. 2 nov. 07
16 h 00
20 h 00
514 524-1131
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Église Jean XXIII
Pointe-aux-Trembles
Anjou
jeu. 13 mars 08
20 h 00
514 872-9814
ven. 14 mars 08
ven. 28 mars 08
20 h 00
20 h 00
514 630-1220
514 493-8200
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MUSIQUE
Muzika
Trio Damian Nisenson + 2
présenté par L'Off Festival de Jazz de Montréal
Inquiet, curieux, éclectique, Damian Nisenson tire du jazz l'esprit improvisateur, et de la musique
actuelle, la façon radicale avec laquelle on construit et déconstruit le rythme, la mélodie, la
texture, toute la matière sonore devenant vivante, flexible, toujours renouvelée. La musique qu’il
a écrit pour cet ensemble est le résultat du croisement de ses sources musicales : la musique
juive, le jazz, le rock, le tango…une musique pleine de sentiments, de jeu, d’humour. Le trio
Damian Nisenson vient de recevoir le prix « François Marcaurelle » offert par la Guilde des
musiciens et musiciennes du Québec au cours de la 7ème édition de L’Off Festival de Jazz de
Montréal. Leur nouveau CD, Muzika, vient de paraître chez la nouvelle étiquette Malasartes
Musique, distribué par Dame.
L'OFF Festival de jazz de Montréal est voué au soutien, au développement et à la diffusion des
disciplines artistiques que sont le jazz et la musique improvisée. Animé par des musiciens
professionnels et leurs partenaires, L'OFF propose une vision pluraliste et se veut un outil de
développement au service de la vitalité du jazz et de la musique improvisée.
Au programme des compositions originales de Damian Nisenson, et deux pièces traditionnelles du
répertoire klezmer.
Damian Nisenson (chef, compositeur, saxophone), Jean-Félix Mailloux (contrebasse)
(batterie), Denis Plante (bandonéon), Ziya Tabassian (percussions).
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Pierre Tanguay
Adulte
Pierrefonds-Roxboro
ven. 28 sept. 07
19 h 30
514 624-1100
ven. 23 nov. 07
19 h 30
514 633-4170
Montréal-Nord
sam. 15 sept. 07
20 h 00
514 328-5640
Le Sud-Ouest
Parc-Extension
Pointe-aux-Trembles
jeu. 20 sept. 07
20 h 00
514 872-2044
ven. 16 nov. 07
20 h 00
514 872-6131
mer. 21 nov. 07
20 h 00
514 872-2157
sam. 8 déc. 07
20 h 00
514 872-2240
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MUSIQUE
Zal Idrissa Sissokho et Buntalo
présenté par Musique Multi-Montréal
« Je suis de la lignée des Sissokho, ces hommes qui transmettent depuis la nuit des temps l’histoire du
peuple Mandingue. Je joue de la kora. J’ai appris cet instrument auprès de mon père, qui l’avait lui-même
appris avec son père. C’est un instrument millénaire qui s’apprend de père en fils depuis toujours. »
Zal Idrissa Sissokho
Originaire du Sénégal, le chanteur, compositeur et joueur de kora Zal Idrisssa Sissokho est issu
d’une des grandes familles de griots mandingues (des musiciens conteurs et chanteurs
généalogistes responsables de la tradition orale). Porteurs de traditions orales de castes, les
Sissokho sont les gardiens de la mémoire du peuple mandingue et de son histoire. Son ancêtre
Djalimady Woulin Sissokho serait le premier joueur de kora de l’histoire. En 2004, Zal forme le
groupe afro-mandingue Buntalo, dont le nom fait référence au son cristallin de la kora qui séduit
l’auditeur dès la première note. Cette "harpe africaine" à 21 cordes se marie merveilleusement
bien à la musique occidentale contemporaine; c'est pourquoi Buntalo, dont le répertoire inclut
plusieurs classiques mandingues chantés en Malinké et en Wolof, en modernise les sons tout en
préservant l'identité de ces compositions plusieurs fois centenaires. Plusieurs pièces sont
également des compositions originales de Zal Idrissa Sissokho.
La mission de Musique Multi-Montréal est de mettre à profit son expertise pour faire connaître les
artistes d’ici de toutes origines, dans une démarche de rapprochement et de convergence des
cultures. MMM est un organisme consacré à la sauvegarde, à la mise en valeur et à
l'avancement des musiques issues des grandes traditions du monde. Cela se traduit par plusieurs
activités de création et de diffusion dont à chaque printemps par le Festival MMM - Des
Musiques ET du Monde où la création est l’ultime prétexte aux convergences et aux
regroupements.
Zal Idrissa Sissokho (kora et voix), Aboulaye Koné (guitare), David Mobio (clavier), Manu Pelé Ehui (basse),
Thomas Niamke (batterie).
Environ 1h30 minutes avec entracte
Parc Connaught
Salle Jean-Grimaldi
Beaconsfield
Stewart Hall
Mont-Royal
Verdun
Ville de Mont-Royal
LaSalle
sam. 29 sept. 07
dim. 30 sept. 07
14 h 00
14 h 00
514 734-2928
514 367-6373
dim. 10 févr. 08
15 h 00
514 428-4480
dim. 20 avr. 08
15 h 00
514 630-1220
dim. 1 juin 08
17 h 00
514 485-6900
ven. 28 sept. 07
19 h 30
514 633-4170
mer. 14 nov. 07
20 h 00
514 872-6889
Plateau-Mont-Royal
jeu. 14 févr. 08
20 h 00
514 872-2266
Montréal-Nord
sam. 16 févr. 08
20 h 00
514 328-5640
Verdun
ven. 14 mars 08
20 h 00
514 765-7150
37
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NOUVELLES PRATIQUES ARTISTIQUES
Les Chantillons
Productions Nathalie Derome
« Parce qu’elle a l’art de fonder son travail sur des sujets graves et de poser des questions
importantes , on a l’impression que Nathalie Derome pourrait faire n’importe quoi et
qu’on ne s’ennuierait pas. Mais justement, Nathalie Derome ne fait pas n’importe quoi
et on ne s’ennuie jamais chez elle. Sous des dehors parfois clownesques, chacun de
ses spectacles témoigne d’une recherche constante et sérieuse… »
Solange Lévesque, Le Devoir
Quand on s’appelle Nathalie Derome et que l’on fait de courtes chansons, on appelle ça, des «
chantillons ». Ce spectacle, est un voyage en toute simplicité dans l'univers « spoken word » de
cette artiste interdisciplinaire qui raconte et chante le quotidien avec la complicité du poète et
musicien Frank Martel au thérémine. Composé d'un boîtier électronique équipé de deux
antennes, le thérémine a la particularité de produire de la musique sans aucun contact
physique de l'instrumentiste, ce qui lui donne un caractère très théâtral. Les Chantillons, c'est
souvent drôle, c'est parfois touchant, en tout cas, c'est toujours sincère.
Artiste phare du spoken word et de l'interdisciplinarité, Nathalie Derome est membre fondatrice
de La peau des dents, groupe multidisciplinaire qui a vu le jour en 1988 et qui devient en 1993,
Les Productions Nathalie Derome. Depuis le début, la compagnie a pour mandat la création, la
production et la diffusion d’œuvres interdisciplinaires créées par la juxtaposition et la
contamination de différents médiums: théâtre, poésie, musique, arts visuels, vidéos, films…
Nathalie Derome (textes, voix, casio et machine à rythmes), Frank Martel (thérémine).
Mont-Royal
Maisonneuve
Français
dim. 14 oct. 07
11 h 00
514 634-3471 # 302
Plateau-Mont-Royal
ven. 16 nov. 07
20 h 00
514 872-2266
ven. 23 nov. 07
Mercier–Hochelagajeu. 21 févr. 08
Maisonneuve
Le Sud-Ouest
mer. 26 mars 08
______________________
20 h 00
514 872-8749
20 h 00
514 872-2200
20 h 00
514 872-2044
THÉÂTRE
Bashir Lazhar
Centre du Théâtre d'Aujourd'hui
« […] un texte bien ficelé, une mise en scène intelligente et un jeu captivant. […]
Un petit pas pour l’homme, un grand pas pour la connaissance de l’autre. »
Sylvie St-Jacques, La Presse
« Ça se passe aujourd'hui, au temps où on fait le tour du monde rien qu'en écoutant les
prénoms scandés dans les cours de récréation de Montréal. Du temps où Julien, Ashak, Phuong,
Saïd et Anna-Maria écoutent la même musique et vont à la cabane à sucre. Ce que je veux
dire, c'est que ça se passe à un moment où l'immigration n'a plus l'air de poser problème. Dans
une école primaire, M. Bashir Lazhar replace Mme Martine Lachance. (...) Il vient d'une Algérie
déchirée et il pense que, au Québec, plus rien ne le fera sursauter. Il pense aussi ne plus avoir
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besoin de son courage, qu'il a rangé bien loin. Il découvrira la violence dans des manifestations
qu'il ne connaissait pas; il aimera démesurément ses élèves; il se perdra dans le tableau noir qu'il
chérit parce qu'on peut, sur cette surface, effacer et recommencer. » Evelyne de la Chenelière
Bashir Lazhar retrace le parcours d’un Algérien qui cherche à obtenir le statut de réfugié
politique et qui débarque au Québec pour préparer l’arrivée de sa femme et de ses enfants. Il
va remplacer au pied levé une institutrice qui s’est suicidée dans l’enceinte de l’école.
Amoureux de la jeunesse, il innove malgré lui dans ses méthodes pédagogiques, en étant à
contre-courant. Il enseigne la tendresse, le courage, la justice, le droit… et la syntaxe. Il débat
avec ses élèves de la violence à l’école. Il va provoquer l’ire de la direction et de ses collègues
avec «le choc des cultures comme circonstances atténuantes». Une ode tout en douceur et en
humour au courage et à la survie.
Le Centre du Théâtre d'Aujourd'hui est une institution théâtrale montréalaise qui se consacre
exclusivement à la création, la production et la diffusion de la dramaturgie québécoise et
canadienne d'expression française. Le Théâtre d'Aujourd'hui est un théâtre d'auteurs où le texte
constitue à la fois le point de départ et le centre des projets artistiques.
Evelyne de la Chenelière (texte), Daniel Brière (mise en scène), Denis Gravereaux (interprète). Le texte sous
forme de lecture publique a été présenté, par la même équipe, dans le cadre du Festival mondial des arts
pour la jeunesse en septembre 2005 et sera créé en janvier 2007 dans la salle Jean-Claude Germain du
Théâtre d'Aujourd'hui (production Théâtre d'Aujourd'hui).
Centre communautaire de l'Est de
Pierrefonds
Mont-Royal
La Petite-Patrie (Salle JeanEudes)
Maisonneuve
Français
Famille à partir de 12 ans.
Pierrefonds-Roxboro
lun. 10 mars 08
19 h 30
514 624-1100
Plateau-Mont-Royal
jeu. 6 mars 08
20 h 00
514 872-2266
Le Sud-Ouest
mer. 19 mars 08
20 h 00
514 872-2044
Montréal-Nord
jeu. 3 avr. 08
20 h 00
514 328-5640
ven. 4 avr. 08
20 h 00
514 872-8749
sam. 5 avr. 08
20 h 00
514 872-1730
jeu. 10 avr. 08
20 h 00
514 872-2157
ven. 11 avr. 08
20 h 00
514 872-2240
sam. 12 avr. 08
20 h 00
514 872-2200
Pointe-aux-Trembles
39
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THÉÂTRE
La Promesse de l'aube
Espace Go
« C’est un délice!… Tu sors de là rempli de bonheur. »
Janette Bertrand, Rythme Fm – Matins de Montréal
Romain Gary raconte avec humour et une infinie tendresse son passage à l’âge adulte sous le
regard de sa mère colorée, envahissante mais ingénieuse, exigeante et courageuse, qui
traversa toutes les épreuves de l’exil et qui eut toutes les audaces pour faire de son fils un
homme libre. La Promesse de l'aube raconte une histoire de transcendance entre une mère et
son fils. Une histoire d'amour et de retrouvailles avec soi-même dans l'inatteignable du souvenir
de l'enfance, du désir et de l'avenir.
Issu du Théâtre expérimental des femmes, fondé en 1979, Espace Go est né du désir de femmes
artistes de dire et de montrer le monde autrement. Au fil des décennies, la mission première de
la compagnie s’est transformée avec l’évolution des enjeux du féminisme. Des camarades
masculins participent aujourd’hui à notre aventure. Nous nous consacrons à faire découvrir la
dramaturgie contemporaine. Nous sommes un outil au service des artistes engagés-es dans
l’expérimentation de nouveaux langages. Nous sommes là pour alimenter, soutenir leurs
innovations et initier les publics à ces nouvelles démarches.
Romain Gary (texte), André Melançon (adaptation et mise en scène), Andrée Lachapelle (Nina), Patrick
Goyette (Romain Gary adulte), Maxim Gaudette (Gary jeune homme), Aliocha Schneider et Gabriel
Favreau en alternance (Gary enfant), Sharon Ibgui et Paul Savoie (des personnages gravitant autour du
couple mère-fils), Manon Bouchard (assistant à la mise en scène), Guillaume Lord (scénographie), Éric
Champoux (lumières), Ginette Noiseux (costumes), Catherine Gadouas (musique), Normand Blais
(accessoires), Jacques-Lee Pelletier (maquillages).
Salle Jean-Grimaldi
Sylvain Lelièvre)
Gérald Godin
Saint-Laurent
Saint-Léonard
LaSalle
mar. 4 déc. 07
dim. 9 déc. 07
dim. 23 sept. 07
19 h 30
19 h 30
20 h 00
514 855-6110
514 328-8400
514 367-6373
mer. 31 oct. 07
20 h 00
514 872-2200
ven. 9 nov. 07
20 h 00
514 872-8749
ven. 14 déc. 07
20 h 00
514 626-1616
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THÉÂTRE
Contes d'un indien urbain
Les Productions Ondinnok
« Écrite dans une langue simple et directe, limpidement traduite par Olivier Choinière,
la pièce pose un regard critique teinté d'un humour noir sur les intolérances de
notre société moderne, dans les réserves comme en ville. »
Josée Bilodeau, Radio-Canada
40
Simon Douglas, jeune améridien shuswap de l'intérieur de la Comombie-Britannique, décide de
nous raconter son histoire. Il reprend le sentier cahoteux de sa vie et retrouve la mémoire des
obstacles qui l'on fait trébucher. Il fait revivre pour nous son père, sa mère, sa grand-mère, ses
amis, tous ceux qui ont croisé son chemin. En cessant de fuir et en enlevant tous ses masques,
Simon Douglas, pour la première fois de sa vie, fera un vrai pas en avant. Ce spectacle est une
performance théâtrale où l'acteur incarne plus d'une vingtaine de personnages parfois
caricaturaux, parfois profonds et touchants. Un spectacle sans pudeur qui saura captiver autant
le grand public, les communautés autochtones et les adolescents. Un texte crû, teinté d'humour
et d'autodérision.
Ondinnok est une compagnie de théâtre autochtone qui célébrait en 2005, vingt ans de
création et de production. Sa mission est de créer un théâtre mythologique amérindien et de
mettre en lumière la nouvelle dramaturgie autochtone contemporaine.
Darrell Dennis (texte), Olivier Choinière (traduction), Catherine Joncas en collaboration avec Yvon Dubé
(mise en scène), Charles Bender (comédien), Vincent Beaulne (musique), Philippe Larocque (vidéo),
Geoff Levine (éclairages et direction technique), Catherine Joncas, Yvon Dubé, Geoff Levine et Jacques
Doucet (création de l'environnement), Christine Chu (régie).
Mont-Royal
Ville-Marie
mar. 23 oct. 07
20 h 00
514 872-7882
Plateau-Mont-Royal
mer. 24 oct. 07
20 h 00
514 872-2266
ven. 26 oct. 07
20 h 00
514 872-2240
mar. 30 oct. 07
20 h 00
514 872-8749
mer. 31 oct. 07
20 h 00
514 872-2157
Pointe-aux-Trembles
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THÉÂTRE
Août, un repas à la campagne
Le Théâtre de La Manufacture
« […] Une écriture originale, électrique, faite de musique et de punchs. […] Fernand Rainville dirige une
distribution 5 étoiles, une troupe exceptionnelle, soudée, qui sait faire parler les silences – et c’est rare. »
André Ducharme, Radio-Canada – Désautels
Une fin d’après-midi d’été, un repas se prépare à la vieille maison de ferme qui, de l’arrièrepetite-fille à l’arrière- grand-mère, abrite les quatre générations d’une même famille. On attend
« ceux de la ville » : Monique et André, fin cinquantaine, qui viennent de se fiancer. En ce jour
de canicule, les conversations s’enlisent. Et rien ne va plus entre Gabriel et Louise. Quelque
chose se prépare sournoisement, chacun en perçoit l’issue. Le silence et le déni n’en seront que
plus éloquents. Dans une unité de temps, de lieu et d’action, Août fait se rencontrer les rêves
déçus et les aspirations de chacun, « l’ancien et le nouveau monde », la ville et la campagne,
la jeunesse et la vieillesse. Mais surtout, elle explore une autre facette du code du silence ici
généré par la dépendance de la famille envers un couple qui a peut-être atteint son point de
rupture.
Le Théâtre de La Manufacture est une compagnie de création théâtrale dont le mandat est de
favoriser la découverte et l'épanouissement d’une dramaturgie actuelle et contemporaine, de
proposer un théâtre qui interroge et interpelle, de créer des spectacles qui nous ressemblent et
41
qui portent un regard sur notre humanité et les enjeux de nos sociétés modernes. Privilégiant la
création québécoise, il fait aussi place à la parole d’auteurs canadiens et étrangers.
Jean Marc Dalpé (texte), Fernand Rainville (mise en scène). Avec Henri Chassé, Pierre Colin, Catherine De
Léan, Louise Laprade, Dominique Leduc, Jacques L’Heureux, Janine Sutto et Marie Tifo. Allain Roy
(assistance à la mise en scène), Patricia Ruel (décors), Mireille Vachon (costumes), André Rioux
(éclairages). Larsen Lupin (environnement sonore), Marie-Ève Lemieux (accessoires), Suzanne Trépanier
(maquillages).
Gérald Godin
L'Entrepôt
Sylvain Lelièvre)
Saint-Léonard
Lachine
dim. 14 oct. 07
19 h 30
514 328-8400
ven. 21 sept. 07
20 h 00
514 626-1616
sam. 20 oct. 07
20 h 00
514 634-3471 # 302
Montréal-Nord
jeu. 22 nov. 07
20 h 00
514 328-5640
mer. 5 déc. 07
20 h 00
514 872-2200
jeu. 6 déc. 07
20 h 00
514 872-8755
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THÉÂTRE
L'Amérique en chantier
(Under Construction)
Le Théâtre de l'Opsis
« (…) Under Construction est sans aucun doute l'un des spectacles les plus forts de l'automne.
Il sidère littéralement le public avec des images plus vraies que nature. God bless l'Opsis... »
Sylvie Jacques, La Presse
L'Amérique en chantier (Under construction) relate les États-Unis d’hier à aujourd’hui par des
scènes, des chansons et des danses inspirées de divers artistes qui ont marqué l’histoire des
États-Unis : Norman Rockwell, Jason Rhoades, Charles Bukowski, John Cage et bien d’autres. Le
puritanisme américain des années 50 côtoie la beat generation, le mouvement hippie, la No
wave et le Punk dans cette pièce complètement débridée.
Après avoir voyagé avec bonheur dans la Grèce antique, le Théâtre de l'Opsis visite, cette fois,
les États-Unis modernes avec un plaisir contagieux et une folie débridée et déroutante, à
l’image de notre gros voisin du sud. Mais, est-ce si différent de nous?
Luce Pelletier (mise en scène), Pierre-Yves Lemieux (traduction). Avec Louise Cardinal, Jean-François
Casabonne, Caroline Lavigne, François-Étienne Paré, Daniel Parent et Geneviève Rioux. Olivier Landreville
(décors), Julie Breton (costumes), Larsen Lupin (son), Jocelyn Proulx (éclairages), Catherine Tardif
(chorégraphie), Jean-François Caissy (vidéo), Marie-Andrée Lemire (assistance à la mise en scène).
Théâtre Outremont
42
Outremont
Ville-Marie
Parc-Extension
mar. 23 oct. 07
jeu. 4 oct. 07
19 h 30
20 h 00
514 495-9944
514 872-7882
ven. 5 oct. 07
20 h 00
514 872-6131
ven. 12 oct. 07
20 h 00
514 872-8749
sam. 3 nov. 07
20 h 00
514 872-1730
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THÉÂTRE
Jacques et le haricot magique
L'Illusion, Théâtre de marionnettes
« En fait, ce qui différencie le Théâtre de L'Illusion, c'est cette attention portée à son jeune public.
En plus d'assister à des pièces tout à fait adaptées à leur âge, les enfants en reçoivent un peu
plus. Après Pain d'épice, ils avaient eu des biscuits. À la fin de Jacques et le haricot magique,
ils sont repartis avec un haricot à semer et une pastille de tourbe. »
Christian Geiser, La Presse
C’est le printemps ! Claire, une jardinière quelque peu excentrique, a promis à Jacques, son
jeune voisin, de planter un haricot avec lui au tout premier jour du printemps ! Jacques se fait
attendre mais Claire ne s’ennuie pas. Avec l’aide d’une poupée oubliée et des premiers rayons
du soleil, elle réinvente l’histoire d’un enfant osant affronter un ogre ! Dès sa création, plus de 50
représentations furent données pour répondre à la demande pressante du public : les enfants
de 2 ans et plus ! Le spectacle fut aussi inscrit à la programmation de l’édition 2006 du Festival
Les Petits bonheurs.
L’Illusion, Théâtre de marionnettes a pour mission de créer, produire et présenter des spectacles
de marionnettes à caractère intimiste s’adressant au jeune public. Les spectacles de L’Illusion
sont des œuvres de création qui s’inspirent des grands thèmes universels véhiculés par les textes
de la littérature mondiale ou encore par les contes traditionnels.
Claire Voisard (idéation et interprétation), Sylvain Hétu (conseiller artistique), Jean-Philippe Morin
(environnement visuel), Guy Simard (lumières), Pierre Labbé (musique), Sabine Voisard (costumes), Suzanne
Trépanier (maquillages).
2 à 5 ans
Représentation
scolaire
Représentation
scolaire
jeu. 7 févr. 08
10 h 30
Victoria Hall - Salle de concert
Ville de Westmount
ven. 8 févr. 08
10 h 30
La Petite-Patrie
Édifice Centennial
Centre Sarto-Desnoyers (Dorval)
sam. 23 févr. 08
10 h 30
514 872-1730
dim. 20 janv. 08
11 h 00
514 428-4480
Montréal-Nord
sam. 9 févr. 08
11 h 00
514 328-5640
Ville de Dorval
Verdun
Pointe-aux-Trembles
Ville de Kirkland
LaSalle
dim. 10 févr. 08
ven. 22 févr. 08
11 h 00
11 h 00
514 633-4170
514 765-7150
dim. 30 mars 08
11 h 00
514 634-3471 # 302
jeu. 14 févr. 08
13 h 00
sam. 16 févr. 08
dim. 27 janv. 08
13 h 00
14 h 00
Bibliothèque de Kirkland
Théâtre du Grand Sault
Représentation
scolaire
514 630-2726
514 367-5000
43
(Studio B)
Salle Royal Mount
LaSalle
Ville de Mont-Royal
dim. 2 mars 08
14 h 00
514 872-8755
dim. 3 févr. 08
15 h 00
514 872-2157
dim. 24 févr. 08
15 h 00
514 457-1605
dim. 27 janv. 08
ven. 1 févr. 08
16 h 00
8 h 30
Pierrefonds-Roxboro
ven. 15 févr. 08
9 h 00
Verdun
ven. 22 févr. 08
9 h 30
Édifice Centennial
dim. 20 janv. 08
9 h 30
514 367-5000
514 734-2928
Représentation
scolaire
Représentation
scolaire
514 428-4480
Centre Harpell
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THÉÂTRE
Théâtre en plein air
/ Theatre in the Parks
Repercussion Theatre
« [Scapin]…one of the strongest shows in Repercussion’s 19-year history. »
Amy Barratt, Montreal Mirror
Le Théatre Répercussion a pour mission de présenter des oeuvres théâtrales visuellement
dynamiques, de qualité professionnelle, inspirées du répertoire classique et accessibles à tous les
spectateurs, quel que soit leur situation financière, leur culture, leur langue, leur âge ou leur
niveau d'éducation. Ces œuvres sont présentées dans les collectivités pour renouveler l'auditoire
et faire naître en eux une passion durable pour le théâtre. Établi à Montréal, le Théâtre
Répercussion produit le festival d'été Théâtre en plein air / Theatre in the Parks. Cette
compagnie de théâtre est l'une des rares compagnies itinérantes offrant aux communautés des
pièces d'inspiration classique.
Après le succès de l’été 2007, Les fourberies de Scapin, présenté tour à tour en français et en
anglais, le Théâtre Répercussion se produira de nouveau dans les parcs à l’été 2008 dans une
nouvelle production.
Repercussion Theatre's mission is to deliver professional, classically-based, visually dynamic
theatre that is accessible to all, regardless of income, culture, language, age or education. We
bring the performing arts to people in their communities - reaching new audiences and inspiring
in them, a lifelong love of theatre. Home to Montreal's famous Theatre in the Parks / Théâtre en
plein air summer theatre festival. Repercussion Theatre is one of the few theatre companies in
the world that tours full outdoor Shakespeare and classically based shows to different
communities.
After the success of Scapin in the summer of 2007, Repercussion Theatre will return to the parks in
the summer of 2008 with a new production.
Paul Hopkins (directeur artistique), Ray Hiltz (directeur général), James Richardson (directeur de
production), Kevin Orr (Directeur artistique fondateur).
44
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THÉÂTRE
Les Flaques
Théâtre Bouches Décousues et PPS Danse
Coproduction du Théâtre Bouches Décousues (TBD) et de PPS Danse, Les Flaques est une œuvre
où fusionnent danse, théâtre et musique. Mettre le vent dans une bouteille. Se protéger des
larmes avec des parapluies. Partir en voyage sur des bateaux en papier. Raconter son histoire
comme on sauterait dans les flaques, en s'éclaboussant de mots. Partir à la rencontre de l'autre
et de soi-même. Accomplir des gestes libérateurs qui permettent de poursuivre la route. Et si la
peine n'était qu'une pluie qui passe?
Reconnu pour dire haut et fort que le théâtre jeune public est un théâtre à part entière et que
les enfants ne sont pas que le public de demain mais un public aujourd’hui, TBD est une
compagnie de recherche et de création dramaturgique qui pose un regard tendre et critique
sur le monde des enfants et de leurs adultes. Depuis sa création en 1986, TBD a produit 14
spectacles.
Depuis sa création en 1989, PPS Danse poursuit tous ses objectifs avec la même ferveur et la
même constance. Ses créations se distinguent par leur caractère multidisciplinaire, tout en
conservant la danse comme élément central. Toutes ont en commun de vouloir être
accessibles au plus grand nombre possible, et de faire de l’Homme leur sujet de prédilection.
Marc-Antoine Cyr (texte), Jasmine Dubé en collaboration avec le chorégraphe Pierre-Paul Savoie (mise
en scène), Maryse Poulin (musique), Guillaume Cyr (éclairages et régie), Angelo Barsetti (costumes,
maquillages et coiffures), Jean Paquette (direction de production). Avec Alexia Bürger, Stéphane Deligny,
Alexandre Fortin, Eve Lalonde, Olivier Morin et Maryse Poulin.
8 à 12 ans.
La Petite-Patrie (Salle JeanEudes)
ven. 23 nov. 07
L'Entrepôt
Lachine
dim. 25 nov. 07
LaSalle
mar. 1 avr. 08
Gérald Godin
jeu. 1 mai 08
13 h 30
Représentation
scolaire
19 h 00
514 872-1730
13 h 30
9 h 30 et
13 h 30
514 634-3471 # 302
Représentation
scolaire
Représentation
scolaire
9 h 30
______________________
THÉÂTRE
Histoire de Marie
Théâtre de Fortune
« C'est sans plumeau ni aspirateur que la ménagère d'Histoire de Marie, incarnée par une Sophie
Clément bouleversante, nous accueille dans l'intimité de sa chambre et de ses révoltes. […]
Le rôle lui va comme un gant, transmet un je-ne-sais-quoi qui lui colle à la peau.»
Claudia Larochelle, Le Journal de Montréal
45
Ce texte du photographe bien connu Georges Brassaï se présente comme une suite de
séquences au cours desquelles Marie, domestique de son état, logeant dans une misérable
mansarde à Paris, revit son passé, ses hantises, ses révoltes, toute cette lutte sans gloire qu'elle a
dû mener quotidiennement pour survivre dans un monde qui n'épargne pas les sans-grade. Tout
à la fois fière et soumise, révoltée et prête à tous les compromis pour sauver sa peau. "Ce que
j'ambitionne, disait Brassaï, c'est de faire quelque chose de naïf et de saisissant avec le banal et
le convenu".
Le Théâtre de Fortune, fondé en 2000 par Jean-Marie Papapietro, s'est donné pour mandat de
produire et de présenter au public des spectacles conçus à partir d'œuvres fortes de la
littérature universelle, quel qu'en soit le genre ou la forme. Voici dans l'ordre les créations du T.F. :
L'Amante anglaise de Marguerite Duras, Match de Thomas Bernhard, Abel et Béla de Robert
Pinget, La Promenade de Robert Walser, Le Château de Franz Kafka et Quelques conseils utiles
aux élèves huissiers de Lydie Salvayre.
Jean-Marie Papapietro (mise en scène), Sophie Clément (comédienne), Michel Smith (musique originale),
Magalie Amyot (scénographie et costumes), Jacques Lee Pelletier (maquillage).
Mont-Royal
L'Entrepôt
Français
Plateau-Mont-Royal
Pointe-aux-Trembles
Ville-Marie
Lachine
ven. 2 mai 08
20 h 00
514 872-2266
sam. 3 mai 08
20 h 00
514 872-2240
mar. 6 mai 08
20 h 00
514 872-7882
mer. 7 mai 08
20 h 00
514 872-2157
jeu. 8 mai 08
20 h 00
514 872-1730
ven. 9 mai 08
20 h 00
514 634-3471 # 302
______________________
THÉÂTRE
L'Armoire
Théâtre de l'Avant-Pays
« …C’est d’abord la créativité débordante de l’équipe de l’Avant-Pays qui séduira le
spectateur. En clair, cela veut dire que l’on manipule ici les marionnettes, et même
parfois ce qui en tient lieu, d’une façon absolument exceptionnelle dont je dirais
qu’elle révolutionne le genre si le mot « révolution » n’était si lourd de sens. »
Michel Bélair, Le Devoir
Les parents de Céleste lui annoncent qu'ils ont l'intention de déménager. Mais attention ! pas un
simple déménagement, ils veulent retourner dans leur pays d'origine. Bouleversée et en colère,
Céleste ne comprend pas car ici, c'est chez elle. Ses parents lui remettent alors la clé de ce
meuble si mystérieux qui n'a jamais été ouvert depuis sa naissance et qui contient une foule de
secrets qui devaient rester endormis. Cette histoire raconte la démarche d'une enfant qui essaie
de comprendre ses racines. Au cœur de l'armoire, elle découvrira une faune de personnages
ayant marqué le passé de sa famille.
Le Théâtre de l’Avant-Pays présente des spectacles originaux d’une grande qualité artistique.
Depuis 1976, la compagnie, à travers ses processus de création, réaffirme à chaque production
ses mandats de recherche, de popularisation et de développement dramaturgique du médium
46
marionnette. Le sérieux de sa recherche et le professionnalisme de ses productions contribuent
à développer un théâtre de marionnettes vivant, diversifié et accessible.
Pascal Brullemans (texte), Michel P. Ranger assisté de Dominic Anctil (mise en scène), Patrick Martel
(scénographie, marionnettes et conception des projections), Guillaume Sauriol-Lacoste (musique),
Marianne Brassard (éclairages), Dominic Anctil , Sylvie de Morais-Nogueira, Isabelle Lamontagne et Sasha
Samar (interprètes-marionnettistes).
5 à 9 ans.
mar. 16 oct. 07
9h30 et 13 h 30
Représentation
scolaire
ven. 19 oct. 07
19 h 00
514 872-1730
sam. 20 oct. 07
dim. 21 oct. 07
19 h 00
15 h 00
514 872-8749
514 428-4480
Plateau-Mont-Royal
sam. 27 oct. 07
14 h 00
514 872-2266
Ville de Kirkland
Pointe-aux-Trembles
dim. 28 oct. 07
13 h 00
514 630-2719
dim. 4 nov. 07
14 h 00
514 872-2240
Verdun
ven. 9 nov. 07
15 h 30
514 765-7150
Montréal-Nord
mar. 13 nov. 07
10 h 00
Saint-Léonard
mar. 27 nov. 07
9h30 et 13 h 30
École St-Anthony
Pierrefonds-Roxboro
Parc-Extension
ven. 30 nov. 07
19 h 00
mar. 18 déc. 07
13 h 15
dim. 13 janv. 08
15 h 00
514 633-4170
dim. 20 janv. 08
15 h 00
514 457-1605
sam. 26 janv. 08
dim. 27 janv. 08
14 h 00
13 h 30
514 872-7882
514 634-3471 # 302
LaSalle
École secondaire Beaconsfield
Mont-Royal
Complexe sportif de Kirkland
Verdun
Auditorium de l'école secondaire
Jean XXIII (Dorval)
Centre Harpell
L'Entrepôt
Ville de Dorval
Ville-Marie
Lachine
Représentation
scolaire
Représentation
scolaire
514 624-1100
Représentation
scolaire
______________________
THÉÂTRE
Le Porteur / The Star Keeper
Théâtre de l'Œil
« Le Théâtre de l'Œil réussit, par sa virtuosité, à nous entraîner dans un univers onirique séduisant
où marionnettes à fils et manipulation à vue se côtoient. […]Œuvre phare du Théâtre de l'Œil,
Le Porteur séduit les publics internationaux depuis 1997, du Canada aux États-Unis et de la
France à l'Asie. Cette création a d'ailleurs reçu plusieurs distinctions honorifiques..»
Jade Bérubé, Voir
Alors qu'il illumine le ciel, Pierrot fait tomber une étoile par inadvertance. Pretzel s'en aperçoit et
la recueille aussitôt dans son grand panier. Mais il lui faudra accomplir bien des prouesses pour
la retourner à sa place. Ce spectacle sans paroles, lauréat de plusieurs prix, ne connait pas de
frontières. Sa poésie visuelle est universelle.
47
Le Théâtre de l'Oeil, compagnie de créations en marionnettes, s'adresse d'abord au jeune
public. De ses ateliers de Montréal sont nées plus de 20 productions qui témoignent de la
grande liberté dramaturgique et scénographique que permet cet art multiforme, plusieurs fois
millénaire et universel.
Richard Lacroix, André Laliberté et Richard Morin (scénario), André Laliberté (mise en scène), Richard Morin
(conception des marionnettes), Richard Lacroix (conception des décors et accessoires), Libert Subirana
(musique), Luc Désilets (éclairages), Sylvain Émard (conseiller en mouvement).
sans paroles
Montréal-Nord
Parc-Extension
5 à 12 ans.
École secondaire de Mont-Royal
(Auditorium)
L'Entrepôt
Studio B (Verdun)
École secondaire Beaconsfield
Centre communautaire de l'Est de
Pierrefonds
Pointe-aux-Trembles
Lachine
Ville-Marie
Verdun
mar. 13 mai 08
13 h 30
dim. 2 mars 08
jeu. 6 mars 08
mar. 4 mars 08
dim. 24 févr. 08
13 h 30
13 h 30
14 h 00
15 h 00
Représentation
scolaire
Représentation
scolaire
Représentation
scolaire
Représentation
scolaire
Représentation
scolaire
Représentation
scolaire
514 634-3471 # 302
514 872-7882
514 765-7150
514 428-4480
Pierrefonds-Roxboro
ven. 25 janv. 08
19 h 00
514 624-1100
Saint-Léonard
mar. 29 janv. 08
9 h 30
LaSalle
mar. 12 févr. 08
9 h 30
Pointe-aux-Trembles
mar. 13 mai 08
9 h 30
mar. 15 janv. 08
10 h 00
mar. 6 mai 08
13 h 15
Saint-Léonard
mar. 29 janv. 08
13 h 30
LaSalle
mar. 12 févr. 08
13 h 30
Ville de Mont-Royal
mar. 26 févr. 08
13 h 30
Représentation
scolaire
Représentation
scolaire
Représentation
scolaire
______________________
THÉÂTRE
5 Heures du matin
Théâtre Pigeons International
« Nous offrant des tableaux d’une rare poésie, d’un lyrisme et d’une beauté soutenus, l’oeuvre de
Paula de Vasconcelos – sa plus orientaliste à ce jour – heurte et séduit dans le même temps. »
Pierre Thibault, Ici
5 Heures du matin pose un regard sur l'état du monde au temps présent, avec des photos
commandées au photographe Serge Clément, prises dans un voyage autour du monde, dans
huit villes différentes, à l'aube, et qui sont intégrées à la mise en scène. Au cœur de ce
spectacle, nous retrouvons le personnage d’une femme photographe dans la quarantaine
alors qu’elle choisit de se confier à un thérapeute. Rapidement, la femme en vient à avouer le
48
très grand malaise qu’elle éprouve à l’égard de la planète. Elle confie son inquiétude qui
l’habite comme un poids, une masse oppressante qu’elle porte en elle.
Pigeons International est une compagnie de théâtre qui oeuvre depuis vingt ans à Montréal
dont la spécificité est le mariage de deux disciplines artistique: la danse et le théâtre. La
compagnie a aussi pour mission d'intégrer dans ses mises en scène des interprètes et des
collaborateurs issus d'horizons culturels variés et qui conservent leur identité dans les spectacles.
Paula de Vasconcelos (mise en scène, chorégraphie, scénographie et costumes), Serge Clément
(photographies), Guy Simard (lumières). Avec Milene Azze, Nathalie Blanchet, Fanny Mallette, PaulAntoine Taillefer et Bruno Schiappa. Oleksa Lozowchuk, Steve Tibbetts, Choying Drölma, Gian Maria Testa,
k-os (musiques). Textes : La Bible, Paula de Vasconcelos, Fernando Pessoa.
Théâtre Outremont
Français
Outremont
Ville-Marie
mar. 29 janv. 08
jeu. 31 janv. 08
19 h 30
20 h 00
514 495-9944
514 872-7882
______________________
CRÉATION EN RÉSIDENCE
Résidence de création
d’un concert jeunesse
IKS
« Fondé par le compositeur et bassiste Pierre Alexandre Tremblay, le flamboyant quintette montréalais
[iks] (lire « x », comme une variable mathématique) joue à résoudre d’hallucinantes équations
musicales, combinant acoustique et traitement sonore en direct. Il revient ici avec son récent CD,
Inner Whatever, cocktail post free jazz electro ambiant punk - bref, inclassable. Ces savants
débarquent pour échanger, avec les collectifs Surnatural Orchestra
et Grolektif, leur créativité déjantée. »
Fara C., L'Humanité
L’idée de ce projet a germé lors d’une présentation de l’orchestre parisien Surnatural Orchestra
à la maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce. À la fois dynamique et enjouée, cette
présentation était livrée avec entrain et très bien animée, impliquant un public enthousiaste
jusque dans les improvisations! [iks] choisit donc d’allier cette approche concrète à sa mission
de dissémination du jazz contemporain dans un projet de création d’un concert jeunesse en
milieu scolaire. Créé dans le cadre d’une résidence de création, ce concert se construit pièce
par pièce à partir d’improvisations dirigées. Cette résidence se déroule en deux étapes : une
première en classe de musique où les musiciens explorent l’improvisation avec des jeunes en les
impliquant dans la démarche de création. Pour la seconde étape, [iks] travaillera dans une salle
de concert avec les élèves de différentes classes du même cycle. Ces derniers sont invités à
dialoguer et interagir avec les musiciens lors de l’exécution des pièces qui ont germées lors de la
première étape.
Le groupe de jazz contemporain [iks] est né en juillet 1996 d'un désir des musiciens
d'expérimenter la mise en commun de leurs différentes visions de la musique improvisée, pour
ériger un langage qui est actuel et propre au groupe, puisant au présent ses forces dans les
divers langages passés, pour en proposer l'avenir. Cette recherche, amorcée dès 1993 au sein
de Facteur X, s'inspire de nombreuses approches complémentaires. Si le jazz, par ses formes et
ses harmonies, mais plus encore par la liberté d'improvisation laissée aux interprètes, figure parmi
les plus marquées, les musiques contemporaines concertantes comme populaires s'y marient
49
aux musiques traditionnelles d'Afrique, d'Europe de l'Est et d'Orient. Tantôt subtiles, tantôt
cernées, ces couleurs opposées, complémentaires, glissent au fil des compositions originales.
mar. 25 mars 08 au
ven. 28 mars 08
Représentation
scolaire
______________________
CRÉATION EN RÉSIDENCE
L'Arche
L'Arsenal à musique
« La planète, notre planète, souffre. Chaque seconde, chaque minute, chaque heure, chaque jour qui
passent, une fleur, un insecte, une espèce vivante, parfois inconnue, disparaît. »
Lorena Corradi et Reggi Ettore
Le projet de ce spectacle n’a pas d’autre ambition, au-delà du plaisir que prendront les
spectateurs à contempler des acrobates, des musiciens virtuoses et des images à couper le
souffle, que d’instiller, dans l’imaginaire du public, la sensation que l’avenir du monde relève de
la responsabilité de tous. Il ne s’agit surtout pas d’attiser une quelconque culpabilité, mais de
délivrer un message d’espoir. Conçu en une succession de tableaux, L’Arche vise à interpeller
en douceur l’adulte et l’enfant sur la désagrégation lente du monde qui nous entoure. Il
souhaite aider les consciences assoupies à franchir les frontières distendues entre mythe et
réalité : le titre suggère à chacun d’entre nous comment il doit aujourd’hui remplir son arche.
Quelles espèces allons-nous choisir, et en fonction de quels critères, pour les inviter à entrer dans
l’Arche, notre maison, notre futur ?
Depuis plus de 25 ans, L’Arsenal à musique fait découvrir la musique de concert à tous et
particulièrement aux jeunes par des interventions, spectacles et événements audacieux et
novateurs ainsi que par l’élaboration de stratégies d’initiation aux arts dans le milieu scolaire.
Lorena Corradi et Reggi Ettore ont fondé en 1978 l’Arsenal à musique, un des plus dynamiques
organismes offrant des spectacles musicaux novateurs et créatifs pour jeunes publics. Tous deux
sont diplômés du Conservatoire de musique Giuseppe Verdi de Milan (Italie), respectivement en
piano et en guitare classique. Ils ont également suivi de nombreux cours de perfectionnement
en pédagogie musicale et en musique au fil des ans, notamment en France avec les frères
Baschet, inventeurs des sculptures sonores Baschet.
Lorena Corradi et Reggi Ettore (direction artistique), Denis Gougeon (composition musicale), Pier
Chartrand (conception d’images), Marc Proulx (mise en scène), Bernard Duguay (multimédia). Pascal
Jacob (conseiller à la conception et costumes).
Saint-Laurent
École de cirque de Verdun
Verdun
50
lun. 21 janv. 08 au
ven. 25 janv. 08
lun. 24 mars 08 au
ven. 28 mars 08
Représentation
scolaire
Représentation
scolaire

CATALOG_0708

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