Günter Wand at the BBC Proms - International Classical Artists

FIRST DVD RELEASE
Günter Wand
at the BBC Proms
Bruckner
Symphony No.5
BBC Symphony
Orchestra
ICAD 5049
ANTON BRUCKNER
1
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4
1824–1896
Symphony No.5 in B flat major
I
Introduction: Adagio – Allegro
II
Adagio: Sehr langsam
III
Scherzo: Molto vivace
IV Finale: Adagio – Allegro moderato
20.58
15.27
14.02
24.58
Executive Producer: Jonathan Fulford
Director: Peter Maniura
Recorded: Royal Albert Hall, London, 9 September 1990
© BBC 1990
For ICA Classics
Executive Producer: Stephen Wright
Head of DVD: Louise Waller-Smith
Executive Consultant: John Pattrick
Music Rights Executive: Aurélie Baujean
ICA Classics gratefully acknowledges the assistance of Wolfgang Seifert and Maître Michael Hank
DVD Studio Production
DVD Studio: msm-studios GmbH
Studio Producer: Johannes Müller
Screen Design: Hermann Enkemeier
DVD Authoring & Video Encoding: Benjamin Fritz
Audio postproduction & Encoding: Christoph Stickel/Philip Lewis
Video Postproduction: Michael Hartl
Project Management: Herbert Fraungruber
Subtitles prepared by
DVD Packaging
Product Management: Harry Robson for WLP Ltd
Booklet Editing: Laura Sandford for WLP Ltd
Introductory Note & Translations © 2011 International Classical Artists Ltd
Cover Photo: Godfrey Macdomnic
Art Direction: Georgina Curtis for WLP Ltd
BBC Symphony Orchestra
Leader: Bela Dekany
GÜNTER WAND
π 2011 BBC, under licence to International Classical Artists Ltd
BONUS
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Interview with Günter Wand by Michael Berkeley
2.54
Recorded: Maida Vale Studios, London, 6 September 1990
ICA CLASSICS is a division of the management agency International Classical Artists Ltd (ICA). The label features archive material
from sources such as the BBC, WDR in Cologne and the Boston Symphony Orchestra, as well as performances from the agency’s own
artists recorded in prestigious venues around the world. The majority of the recordings are enjoying their first commercial release.
The ICA Classics team has been instrumental in the success of many audio and audiovisual productions over the years, including
the origination of the DVD series The Art of Conducting, The Art of Piano and The Art of Violin; the archive-based DVD series
Classic Archive; co-production documentaries featuring artists such as Richter, Fricsay, Mravinsky and Toscanini; the creation of
the BBC Legends archive label, launched in 1998 (now comprising more than 250 CDs); and the audio series Great Conductors
of the 20th Century produced for EMI Classics.
WARNING: All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting
prohibited. Licences for public performance or broadcasting may be obtained from Phonographic Performance Ltd.,
1 Upper James Street, London W1F 9DE. In the United States of America unauthorised reproduction of this recording
is prohibited by Federal law and subject to criminal prosecution.
Made in Austria
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GÜNTER WAND CONDUCTS BRUCKNER
Günter Wand (1912–2002) was a middle-class, Catholic Rhinelander whose musical enthusiasm,
talent and ambition were obvious from a young age. He did not, however, shoot to prominence as a
precocious prodigy. He was only 21 when Hitler came to power, but he never joined the Nazi party, a
courageous decision that ensured he never held a major position before 1945. After the war,
however, he quickly became the General Music Director of the city of Cologne and established a
reputation as a superb technician and a radical programmer, who excelled both in the mainstream,
German repertoire and also in modern music by the likes of Fortner, Messiaen and Bernd Alois
Zimmermann. He was not an easy man, prone as he was to frustrated outbursts and periods of sullen
introspection, but was widely respected within West Germany and found himself entrusted with
prestigious gala concerts in honour of Federal Chancellor Konrad Adenauer.
After he left his Cologne position in 1974, Wand moved to Switzerland and did much of his
conducting there, freed for a time from the shackles of a permanent position. His reputation began to
spread. By general consent, he particularly excelled in the works of Anton Bruckner, with whom he
had a special affinity. His favourite pieces were the Fifth and Ninth Symphonies and he would rue the
preference of audiences for more accessible works such as the Fourth symphony (he loathed its
sub-title ‘Romantic’), the Seventh (which he purged of its controversial cymbal clash in the peak of
the Adagio) and the Eighth (whose popularity he attributed to its ‘Öffnung zur Welt’ – its ‘opening to
the world’). The Fifth was Wand’s personal ‘Symphony of Fate’. He came to the piece only in his
sixties, at the urging of Bernd Alois Zimmermann. ‘You must do it,’ Zimmermann urged – ‘it is your
symphony!’ In 1973–4, Wand devoted the better part of a year to studying this extraordinary and
intimidating score. Shortly before conducting the piece in concert for the first time, in Bern, he
returned to Cologne – but to the city’s radio orchestra, not his old Gürzenich ‘band’ – to make a
studio recording of the piece, for broadcast. He was so proud of the performance that he played it to
Alfred Krings, head of music at the West German Radio, who also advised the then niche record
company Harmonia Mundi, which specialised in early music, often without a conductor. The
recording was duly released commercially and became a huge success, winning the German Record
Prize in 1978. Thereafter, this symphony was perhaps Günter Wand’s most significant ‘visiting card’,
including in Chicago, where he made his US debut in 1989, the year before the concert on this DVD.
perfectionism and tendency to depressive mood swings repeatedly brought him into conflict with the
players, but the violinist still speaks of the conductor with palpable affection and respect: ‘Even after
the first play through it was almost as good as – or even better than – the final product with many
other conductors. The musicians thought that was that, but it was only the beginning. They would
grumble about it all, but after the concert they would realise how worthwhile it had all been. The next
time he came, we started the process again, right from the beginning. In the German repertoire, the
standard of performance was well above the standard of those days, especially in Bruckner. I had a
great admiration for him, as a man and also because he was a great musician.’
When the concert featured on this DVD took place, Wand was 78 years old and he had belatedly
been recognised as one of the great conductors of the world. Because just this one work was
featured on the programme, the concert began at 8pm, on the Sunday that inaugurated the final
week of the 1990 Proms. The live performance is not without the occasional fluff or shortcoming,
but what one appreciates at once is Günter Wand’s extraordinary grasp of the incredible structure of
this ‘cathedral in sound’. His approach to tempi was deceptively simple. He did employ rubato at
times, but it was carefully controlled and he always adhered to the principle that each of Bruckner’s
symphonic movements had one basic pulse. Striking here are his complete lack of overt
showmanship and his delicate economy of gesture: like George Szell, a conductor whom he greatly
admired, Günter Wand liked to ‘rehearse the inspiration’. As Wand’s reputation spread, the BBC did
well to hold on to him, but he could always be coaxed back, so long as he could choose the
repertoire, have the rehearsals he required – and work again with musicians he knew, loved and
trusted, notably superlative percussionist John Chimes, who plays the timpani here, and, of course,
Bela Dekany on the first desk. Wand’s relationship with Proms director John Drummond was always
tempestuous – the consequence of a slight some years earlier, when Drummond refused to accept
Wand as a substitute for an indisposed Klaus Tennstedt when he was Director of the Edinburgh
Festival – and towards the end of Drummond’s final season as Proms director in 1995, after
another Bruckner concert, Drummond stormed angrily away from the Wand dinner table after an
unnecessary contretemps. Fortunately, as this DVD testifies, the musical results were worth all the
stresses and strains.
Michael McManus
In the early 1980s, Wand became principal conductor of the NDR Symphony Orchestra in Hamburg
and principal guest conductor of the BBC Symphony Orchestra. He was not especially well known in
London in the early days, but the BBC concerts, especially at the Proms, soon acquired legendary
status as, in his eighth and ninth decades, Günter Wand finally won the acclamation his technical
brilliance and profound musicality had always merited. Wand worked musicians hard, especially in
rehearsal, and the relationship with the BBC players certainly had a ‘love-hate’ quality to it, as the
then concertmaster, Hungarian-born Bela Dekany, can attest. Dekany was often left playing the role
of ‘punch-bag’ for both sides at the BBCSO, as Wand’s refusal to compromise, relentless
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GÜNTER WAND DIRIGE BRUCKNER
Rhénan, catholique et issu de la moyenne bourgeoisie, Günter Wand (1912–2002) avait pour la
musique un enthousiasme, un talent et une ambition qui étaient manifestes dès son jeune âge. Il ne
devint pourtant pas célèbre du jour au lendemain comme un enfant prodige. Il avait 21 ans lorsque
Hitler arriva au pouvoir, mais il n’adhéra jamais au parti nazi, une décision courageuse qui lui valut
de n’accéder à aucun poste à responsabilité avant 1945. Après guerre, cependant, il ne tarda pas à
être nommé directeur général de la musique de la ville de Cologne et acquit la réputation d’avoir
une technique formidable, de concevoir des programmes radicaux, et d’exceller autant dans le grand
répertoire germanique que dans la musique moderne, notamment dans Wolfgang Fortner, Olivier
Messiaen et Bernd Alois Zimmermann. Ce n’était pas une personne facile – il était sujet à des crises
de frustration et traversait des périodes maussades renfermé sur lui-même –, mais il était largement
respecté en Allemagne de l’Ouest et on lui confia de prestigieux concerts de gala en l’honneur du
chancelier Konrad Adenauer.
En 1974, il quittait son poste de Cologne pour aller s’établir en Suisse où il dirigea beaucoup, libéré
pour un temps des obligations d’un poste permanent. Sa réputation commença à grandir. De l’avis
général, il excellait particulièrement dans les œuvres d’Anton Bruckner pour lequel il avait une
affinité. Ses partitions favorites étaient la Cinquième et la Neuvième Symphonies et il se lamentait
du penchant du public pour des œuvres plus accessibles comme la Quatrième (dont il détestait le
sous-titre “romantique”), la Septième (qu’il débarrassa de son coup de cymbales controversé au
sommet de l’Adagio) et la Huitième (dont il attribuait le succès à son ouverture sur le monde – “ihre
Öffnung zur Welt”). La Cinquième fut pour Wand sa “symphonie du destin”. Il n’y vint que dans la
soixantaine, poussé par Bernd Alois Zimmermann. “Tu dois la diriger, c’est ta symphonie !”, insistait
Zimmermann. En 1973–1974, Wand consacra une bonne partie de son temps à étudier cette
partition extraordinaire et intimidante. Peu de temps avant de la diriger en concert pour la première
fois, à Berne, il retourna à Cologne – à l’orchestre de la Radio, pas à son ancienne “troupe” de
Gürzenich – enregistrer l’œuvre en studio pour une diffusion sur les ondes. Il était si fier de
l’interprétation qu’il la fit entendre à Alfred Krings, responsable de la musique à la WDR (Radio
ouest-allemande), lequel transmit à son tour le message à Harmonia Mundi, à l’époque une petite
maison de disque spécialisée dans le répertoire de musique ancienne joué sans chef.
L’enregistrement fut mis sur le marché et remporta un énorme succès – en 1978 il fut récompensé
par le Deutscher Schallplattenpreis (prix du disque allemand). Dès lors, la Cinquième fut sans doute
la meilleure “carte de visite” de Günter Wand, y compris à Chicago où il fit ses débuts américains
en 1989, un an avant le concert repris sur ce DVD.
Au début des années 1980, Wand fut nommé chef titulaire de l’orchestre de la NDR (Radio de
Hambourg) et principal chef invité du BBC Symphony Orchestra. Il n’était pas très connu à Londres à
l’époque mais ses concerts avec l’orchestre de la BBC, notamment aux Proms, ne tardèrent pas à
acquérir un statut légendaire et, grâce à sa brillante technique et à sa profonde musicalité, Günter
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Wand finit par gagner dans sa huitième et neuvième décennie l’admiration qu’il avait toujours
méritée. Il était très exigeant avec ses musiciens, particulièrement en répétition, et sa relation avec
les instrumentistes de la BBC tenait certainement un peu de “l’amour-haine”, comme peut en
témoigner le premier violon solo de l’époque, Bela Dekany, d’ascendance hongroise. Dekany jouait
souvent le rôle de punching-ball pour le chef et l’orchestre dans la mesure où le refus de Wand de
faire des compromis, son perfectionnisme implacable et sa propension à sombrer dans des états
dépressifs le mettaient régulièrement dans des situations de conflit avec les musiciens. Pour autant,
le violoniste continue de parler du chef avec une affection et un respect manifestes : “Même le
premier filage était presque aussi bon, ou même meilleur que le produit fini avec bien d’autres
chefs. Les musiciens pensaient que l’affaire était dans le sac, mais on ne faisait que commencer.
Tout le monde rouspétait, mais après le concert on réalisait à quel point l’effort avait valu la peine.
Lorsqu’il venait nous diriger la fois suivante, on recommençait le même processus depuis le début.
Dans le répertoire germanique, notre niveau de jeu était bien au-dessus du niveau générale de
l’époque, notamment dans Bruckner. J’avais une grande admiration pour Wand – pour l’homme
autant que pour le grand musicien.”
À l’époque du concert présenté sur ce DVD, Günter Wand avait 78 ans et avait fini par être considéré
– tardivement – comme l’un des grands chefs de ce monde. Seule la Cinquième Symphonie
figurait au programme : le concert ne commença donc qu’à 20 heures, le dimanche précédant la
dernière semaine des Proms 1990. L’enregistrement en direct n’est pas exempte de ratés ou de
défauts, mais ce qu’on apprécie d’emblée, c’est la manière extraordinaire dont Günter Wand saisit la
structure incroyable de cette “cathédrale sonore”. Sa conception des tempi était d’une simplicité
trompeuse. Il faisait parfois appel au rubato, mais avec une grande précaution, et il ne départait pas
du principe que chaque mouvement d’une symphonie de Bruckner a une seule pulsation de base.
On est frappé ici par l’absence totale d’attitude démonstrative et par sa grande économie de gestes :
comme pour George Szell, un chef qu’il admirait énormément, l’important, pour Günter Wand, était
de “travailler l’inspiration”. À mesure que la réputation de Wand grandissait, la BBC faisait bien de
ne pas le laisser partir, mais avec les moyens appropriés on pouvait toujours le faire revenir : il
fallait lui donner le choix du programme, le nombre de répétitions qu’il souhaitait – et la possibilité
de travailler à nouveau avec les musiciens qu’il connaissait, appréciait et auxquels il faisait
confiance, notamment le fabuleux percussionniste John Chimes, qui est ici aux timbales, et, bien
sûr, Bela Dekany au premier pupitre. Wand avait un rapport tumultueux avec le directeur des Proms
John Drummond suite à un incident qui s’était produit quelques années auparavant : Drummond,
alors directeur du festival d’Edimbourg, avait refusé que Wand remplace au pied levé Klaus
Tennstedt, indisposé. Vers la fin de la dernière saison de Drummond aux Proms, en 1995, durant le
repas pris à l’issue d’un autre concert Bruckner, un contretemps dérisoire fit que Drummond quitta la
table de Wand avec fracas. Pour autant, comme le montre ce DVD, le résultat musical valait bien
toutes les tensions du monde.
Michael McManus
Traduction : Daniel Fesquet
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GÜNTER WAND DIRIGIERT BRUCKNER
Günter Wand (1912–2002) war ein gutbürgerlicher, katholischer Rheinländer, der seine
Begeisterung, sein Talent und seinen Ehrgeiz im Hinblick auf die Musik schon in jungen Jahren
erkennen ließ. Als Wunderkind machte er allerdings nicht von sich reden. Er war kaum
einundzwanzig Jahre alt, als Hitler die Macht ergriff, trat aber nie der Partei bei – eine mutige
Entscheidung, die ihm bis 1945 den Weg zu prestigeträchtigen Verpflichtungen verbaute. Bald nach
Kriegsende wurde er jedoch zum Generalmusikdirektor der Stadt Köln ernannt, wo er sich einen Ruf
als überragender Techniker und radikaler Programmgestalter erwarb, der nicht nur mit dem
deutschen Traditionsrepertoire überzeugte, sondern auch zeitgenössische Komponisten wie Fortner,
Messiaen und Bernd Alois Zimmermann förderte. Obwohl er ein schwieriger Mensch war, der zu
frustrierten Temperamentsausbrüchen und missmutiger Introspektion neigte, brachte man ihm in der
Bundesrepublik höchste Anerkennung entgegen und vertraute ihm vielbeachtete Galakonzerte zu
Ehren von Bundeskanzler Konrad Adenauer an.
Nach Aufgabe seines Kölner Amts zog Wand 1974 in die Schweiz, bis auf weiteres befreit von den
Fesseln einer Daueranstellung. Seine Qualitäten sprachen sich schnell herum. Allgemein war man
sich darin einig, dass er mit den Werken Anton Bruckners, zu denen er besondere Affinität empfand,
über sich hinauswuchs. Er bevorzugte die Fünfte und die Neunte und verwünschte Konzertgänger,
deren Geschmack in leichter verständlichen Werken lag: der Vierten (er verabscheute die
Bezeichnung “Romantische”), der Siebten (die er von dem kontroversen Beckenschlag auf dem
Höhepunkt des Adagios säuberte) und der Achten (deren Popularität er der “Öffnung zur Welt”
zuschrieb). Die Fünfte war Wands persönliche “Schicksalssinfonie”. Er hatte seine ersten sechs
Jahrzehnte bereits hinter sich, als er auf Drängen Bernd Alois Zimmermanns endlich zu diesem Werk
fand. “Sie müssen es machen”, beharrte Zimmermann, “es ist Ihre Sinfonie!” 1973/74 widmete
Wand den Großteil eines Jahres dem Studium dieser außergewöhnlichen, einschüchternden
Komposition. Kurz vor seiner ersten öffentlichen Aufführung (in Bern) kehrte er nach Köln zurück –
nicht zu “seinem” Gürzenich–Orchester, sondern zu einer für den Rundfunk bestimmten
Studioaufnahme des Werks mit dem WDR–Sinfonieorchester. Er war so stolz auf die Aufnahme, dass
er sie dem WDR–Musikchef Alfred Krings vorspielte, der nebenbei als Berater der Harmonia Mundi
fungierte, einem damals kleinen Label, das auf Alte Musik spezialisiert war, die oft ohne Dirigent
gespielt wurde. Die Aufnahme erschien tatsächlich kommerziell und erwies sich als derart enormer
Erfolg, dass sie 1978 mit dem Deutschen Schallplattenpreis ausgezeichnet wurde. Von nun an war
Bruckners Fünfte für Günter Wand die vielleicht bedeutendste “Visitenkarte”; sie verhalf ihm u.a. zu
seinem Amerikadebüt beim Chicago Symphony Orchestra 1989, dem Jahr vor dem Konzert auf
dieser DVD.
Günter Wand in seinem achten und neunten Lebensjahrzehnt endlich die Beifallsbekundungen
empfing, die er mit seiner technischen Brillanz und tiefen Musikalität von jeher verdient hatte. Wand
verlangte seinen Musikern viel ab, besonders in den Proben, und mit dem BBC–Orchester verband
ihn sicherlich eine gewisse Hassliebe, wie der damalige Konzertmeister, der gebürtige Ungar Bela
Dekany, bezeugen kann. Dekany stand oft in der Mitte, wenn Wand durch seine Kompromisslosigkeit,
seinen unerbittlichen Perfektionismus und seine Neigung zu depressiven Gefühlsschwankungen
immer wieder mit den Musikern in Konflikt geriet; doch es ist unüberhörbar, dass der Geiger sich
auch heute noch mit Zuneigung und Respekt an den Dirigenten erinnert: “Selbst nach dem ersten
Durchspielen war es fast so gut wie – wenn nicht noch besser als – das Endprodukt anderer
Dirigenten. Die Musiker hielten die Sache damit für erledigt, aber das war ja erst der Anfang. Sie
begannen zu murren, und erst nach dem Konzert wurde ihnen klar, dass sich alles gelohnt hatte.
Doch bei seinem nächsten Besuch war es nicht anders, und das Ganze ging wieder von vorn los. Im
deutschen Repertoire lag der Aufführungsstandard weit über dem seinerzeit üblichen Niveau,
besonders bei Bruckner. Ich habe ihn sehr bewundert, als Menschen und auch als großen Musiker.”
Als das auf dieser DVD dokumentierte Konzert stattfand, galt Wand im Alter von 78 Jahren endlich
als einer der großen Dirigenten auf der Welt. Da nur dieses eine Werk auf dem Programm stand,
begann das Konzert um 20 Uhr am Sonntag, der die letzte Woche der Proms 1990 einleitete. Die
Live-Aufführung ist nicht ohne gelegentliche Patzer oder Mankos, aber was sofort beeindruckt, ist
Wands erstaunlicher Einblick in die unglaubliche Struktur dieser “Klangkathedrale”. Seine
Tempoauffassung war täuschend einfach. Er verzichtete nicht völlig auf das Rubato, aber wenn er es
anwandte, dann geschah dies mit vorsichtiger Beherrschung und stets nach dem Prinzip, dass die
sinfonischen Sätze Bruckners einen Grundtakt hatten. Auffallend sind auch sein völliger Verzicht auf
theatralische Selbstdarstellung und seine feinfühlige Ökonomie in der Gestik: Ähnlich wie George
Szell, ein von ihm besonders geschätzter Dirigent, wollte Wand gerne “Inspiration einstudieren”. Als
sich sein Ruf verbreitete, tat die BBC gut daran, ihn zu halten; aber er ließ sich immer gerne zur
Rückkehr überreden, solange er das Programm frei bestimmen, die gewünschten Proben festlegen
und mit Musikern arbeiten konnte, denen er nahestand und vertraute – man denke an den
hervorragenden Schlagwerker John Chimes, der hier die Pauken spielt, und natürlich Bela Dekany
am ersten Pult. Zwischen Wand und dem für die Proms verantwortlichen BBC–Ressortchef John
Drummond herrschten unnachlässig stürmische Beziehungen – es begann mit einer
Herabschätzung, als Drummond Jahre zuvor als Direktor der Edinburgher Festspiele in Wand keinen
adäquaten Ersatz für den indisponierten Klaus Tennstedt gesehen hatte, und gegen Ende seiner
Proms–Ägide verließ Drummond 1995 nach einem weiteren Bruckner–Konzert entrüstet die Tafel, als
es abermals zu einer unnötigen Konfrontation mit Wand kam. Aber wie diese DVD beweist, sprechen
glücklicherweise die musikalischen Ergebnisse für sich.
Michael McManus
Übersetzung: Andreas Klatt
Anfang der achtziger Jahre wurde Wand Chefdirigent des NDR–Sinfonieorchesters in Hamburg und
Hauptgastdirigent des BBC Symphony Orchestra. Seinerzeit war er in London wenig bekannt, doch
die BBC–Konzerte, besonders im Rahmen der Proms, gewannen schnell legendären Status, als
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Also available from ICA Classics:
ICAD 5009
R. Strauss: Ein Heldenleben
Dvořák: Symphony No.9 ‘From the
New World’
Royal Philharmonic Orchestra
BBC Symphony Orchestra
Rudolf Kempe
ICAD 5010
Schubert: Piano Trios
Beaux Arts Trio
ICAD 5014
Debussy: La Mer · Ibéria
Ravel: Ma Mère l’Oye Suite
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5015
Wagner: Orchestral excerpts
from Die Meistersinger
Franck: Symphony in D minor
Fauré: Pelléas et Mélisande Suite
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5011
Elgar: Symphony No.2 · Enigma Variations
London Philharmonic Orchestra
Sir Georg Solti
ICAD 5012
Bach: Concerto for two violins
Mozart: Sinfonia concertante
Brahms: Violin Concerto
David Oistrakh · Igor Oistrakh
English Chamber Orchestra · Sir Colin Davis
Yehudi Menuhin · Kirill Kondrashin
ICAD 5016
Beethoven: Symphonies Nos.4 & 5
Die Geschöpfe des Prometheus (extracts)
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5017
Szymanowski: Symphony No.3 ‘The Song
of the Night’ · Symphony No.4 ‘Concertante’
RafaI Bartminski · Jan Krzysztof Broja
Warsaw Philharmonic · Antoni Wit
10
/
11
ICAD 5018
Mahler: Symphony No.6
La Monnaie Symphony Orchestra
Hartmut Haenchen
ICAD 5024
Wagner: Der fliegende Holländer – Overture
R. Strauss: Don Juan
Beethoven: Symphony No.5
Orchestra of the Royal Opera House
BBC Symphony Orchestra
Sir Georg Solti
ICAD 5029
Brahms: Symphonies Nos.1 & 2
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5031
R. Strauss: Till Eulenspiegel
Ein Heldenleben
London Symphony Orchestra
Michael Tilson-Thomas
ICAD 5026
Viennese Night at the BBC Proms
Johann Strauss I & II · Lehár · Suppé
Sheila Armstrong · János Fürst
James Loughran · Walter Susskind
ICAD 5027
Glinka: Ruslan and Lyudmila
Three Dances from ‘A Life for the Tsar’
Tchaikovsky: The Nutcracker – Act II
BBC Symphony Orchestra
Gennadi Rozhdestvensky
ICAD 5037
Vaughan Williams: Symphony No.8
Job: A Masque for Dancing
London Philharmonic Orchestra
Sir Adrian Boult
ICAD 5038
Rachmaninov: The Bells
Prokofiev: Lieutenant Kijé
Sheila Armstrong · Robert Tear
John Shirley-Quirk
London Symphony Orchestra and Chorus
André Previn
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13
ICAD 5039
Mendelssohn: Symphonies No.3 ‘Scottish’ &
No.4 ‘Italian’
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5041
Mahler: Symphony No.5
London Philharmonic Orchestra
Klaus Tennstedt
ICAD 5044
Schubert: String Quartets Nos. 10 & 12
Brahms: String Quartet No.2
Borodin Quartet
ICAD 5050
Extracts from Sleeping Beauty,
Swan Lake and The Nutcracker
Margot Fonteyn · Michael Somes
ICAD 5042
Schumann: Symphony No.4
Mahler: Das Lied von der Erde
Carolyn Watkinson · John Mitchinson
BBC Philharmonic Orchestra
Kurt Sanderling
ICAD 5043
Schubert: Symphony No.9 ‘Great’
Schumann: Symphony No.4
Wagner: Good Friday Music from Parsifal
Boston Symphony Orchestra
Erich Leinsdorf
ICAD 5051
Mahler: Symphony No.1
R. Strauss: Till Eulenspiegel
Boston Symphony Orchestra
Erich Leinsdorf
ICAD 5052
Schumann: Genoveva Overture
Symphony No.2
Schubert: Symphony No.5
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
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