biographies - La Comedie de Clermont Ferrand

BIOGRAPHIES
2007. Depuis 1993, Robert Cantarella
exerce également une activité régulière
de formation tant en France qu’à
l’étranger notamment à Berlin, Cannes,
Avignon, Rabat, Lausanne ainsi qu’à
la Fémis à Paris.
ROBERT CANTARELLA,
metteur en scène
Il est né à Marseille. Il suit une formation
aux Beaux-Arts de Marseille, est ensuite
élève d’Antoine Vitez à l’Ecole du
Théâtre National de Chaillot.
En 1997, il est co-auteur avec Jean-Pierre
Han, du manifeste Pour une formation
à la mise en scène, éditions Entre/Vues.
En 1999, il crée « l’Association Théâtres
Écritures » ayant pour objet la réalisation
et la publication d’une revue intitulée
Frictions, pour favoriser la réflexion et la
recherche dans le domaine du spectacle.
Par ailleurs, il collabore régulièrement
à des revues littéraires, théoriques ou
poétiques comme Vertigo, Lignes, Fusée,
Communication, Frictions, If.
Il fonde en 1983, le Théâtre du Quai de
la Gare, crée, en 1985, la Compagnie des
Ours avec la volonté de faire découvrir
ou redécouvrir les auteurs du XXe siècle.
En 1987, c’est la création d’Inventaires
de Philippe Minyana, à Nouvelles Scènes
(Dijon). La pièce marque le début
d’une amitié et d’un compagnonnage
avec l’auteur, dont Robert Cantarella
monte
successivement
Les
Petits
Aquariums (1989), Les Guerriers (1991),
Drames Brefs 1 (1996), Anne-Laure
et les fantômes (1999), Pièces (2001),
Ça va (2005). Ensemble, ils cosignent
la mise en scène du Sang chaud de la
terre de Christophe Huysman. Depuis
1989, Robert Cantarella a mis en scène
des pièces aussi bien classiques que
contemporaines, notamment Le Voyage
d’Henry
Bernstein,
Divertissements
touristiques de Noëlle Renaude, Sourire
des mondes souterrains de Lars Nören,
Le Siège de Numance de Cervantès
(Festival d’Avignon, 2012), J’étais dans
ma maison et j’attendais que la pluie vienne
de Jean-Luc Lagarce, Sa Maison d’été de
Jane Bowles, Oncle Vania de Tchekhov,
Hamlet,
de
William
Shakespeare,
Le Chemin de Damas, d’August
Strindberg et Hyppolite de Robert
Garnier pour le Festival d’Avignon
Il est nommé directeur du Centre
Dramatique National de Dijon en
juillet 2000. Il publie en 2004 sa
première oeuvre de fiction : Le Chalet
aux éditions Lignes dirigées par Michel
Surya et réalise en 2005 un premier
documentaire Carrosserie.
De décembre 2005 à mars 2010, il a été
co-directeur du CentQuatre à Paris, avec
Frédéric Fisbach, un lieu de résidence
d’artistes à l’emplacement des anciennes
pompes funèbres de Paris. Aujourd’hui,
il continue de commander des nouveaux
textes, à Christophe Honoré, Philippe
Minyana et Noëlle Renaude et est luimême l’auteur de performance comme
Faire le Gilles sur les cours de Gilles
Deleuze.
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en 2012, Théâtre et Amitié (revue If,
n°37, 2013) a été mise en scène par
Marc Lainé en 2013 à Marseille dans
le cadre du festival Actoral.
Depuis 2011, il assiste Alain Françon
pour plusieurs de ses mises en
scène (travail sur Beckett, Bond,
Tchekhov, Handke).
STÉPHANE BOUQUET
Après des études en économie de
la culture et sociologie, Stéphane
Bouquet se consacre à l’écriture
comme poète, critique et scénariste.
Il est l’auteur de Nos amériques, Un
Peuple, Le Mot Frère, Un Monde existe,
Dans l’année de cet âge publiés aux
éditions Champ Vallon. Il traduit des
ouvrages de poésie américaine. Il a
écrit plusieurs ouvrages sur le cinéma,
Clint fucking Eastwood, Beate avec
Claire Denis, Gus Van Sant, S.M.
Eisenstein, Il Vangelo secondo Matteo,
une étude sur un film de Pier Paolo
Pasolini. Il est l’auteur de scénarii,
notamment pour les réalisateurs
Sébastien Lifschitz, Patric Chiha,
Yann Dedet, Valérie Mréjen. Il est
aussi dramaturge et interprète de
pièces chorégraphiques, entre autres
avec Mathilde Monnier. Il a occupé les
fonctions de directeur du programme
pédagogique « Danse et Cinéma » à
l’Ecole de danse contemporaine du
CCN de Montpellier, E.xe.r.ce.
Il mène également une réflexion de
philosophie du théâtre, et a achevé en
2012 une thèse consacrée à Samuel
Beckett. Il codirige avec Denis
Guénoun la collection « Expériences
philosophiques » aux Solitaires
Intempestifs. Après avoir enseigné à
l’Université de Montréal et à ParisSorbonne, il intervient à l’ENSATT
(Lyon) et à la Manufacture (Haute
École de Théâtre de Suisse Romande,
Lausanne).
LILIANE GIRAUDON
Elle vit à Marseille. Son travail
d’écriture, situé entre prose (la prose
n’existe pas) et poème (un poème
n’est jamais seul) semble une traversée
des genres. Entre ce qu’elle nomme «
littérature de combat » et « littérature
de poubelle », ses livres, publiés pour
l’essentiel aux éditions P.O.L dressent
un spectre accidenté. A son travail
de « revuiste » (Banana Split, Action
Poétique, If, La gazette des jockeys
camouflés…) s’ajoute une pratique
de la lecture publique et de ce qu’elle
appelle son « écriredessiner » : tracts,
livres d’artiste, expositions, ateliers
de traduction, feuilletons, vidéo,
théâtre, radio (ACR et fictions France
Culture), actions minuscules…
Stéphane Bouquet a été pensionnaire
à la Villa Médicis, Rome, en 20032004.
NICOLAS DOUTEY
Il est membre fondateur, en 2002,
de la revue de création [avant-poste].
Écrivain de théâtre, ses pièces Je pars
deux fois et Jour (éd. Théâtre Ouvert,
2013) sont mises en espace par Alain
Françon en 2011 à Théâtre Ouvert
et réalisées pour France Culture par
Alexandre Plank et Baptiste Guiton
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En juin 2010 parait l’Atlas alphabétique
d’un nouveau monde, ouvrage critique
sur son écriture, dirigé par Michel
Corvin. Elle crée en 2009 un binôme
acteur/auteur, avec Nicolas Maury,
autour de La promenade, puis de
De tant en temps, à ActOral Lieu unique
et Théâtre Ouvert, et L’Enquête et
Accidents en 2012, à Théâtre Ouvert.
En février 2012, Robert Cantarella
crée La petite maison, dernier texte
publié aux éditions Théâtrales.
NOËLLE RENAUDE
Elle étudie l’histoire de l’art puis
le japonais à l’Ecole des Langues
orientales. Ses premiers textes de
théâtre sont publiés en 1987, d’abord
par Théâtre ouvert, ensuite par les
éditions Théâtrales.
Parallèlement, elle publie pendant
dix ans un certain nombre de romans
alimentaires sous des pseudonymes
divers et participe aux revues
Canal, et Théâtre/Public. Elle a été
membre du comité de rédaction des
Cahiers de Prospero.
Paysages avec chien édité sous forme
de catalogue en avril 2014 est une
commande de la LAVITRINEO2, les
paysages/textes ayant fait l’objet d’une
exposition dans le cadre de résidences
croisées d’artistes en Thiérache,
en avril 2014.
Robert Cantarella, Eric Elmosnino,
Frédéric Fisbach, Florence Giorgetti,
Michel Dydim, Frédéric Maragnani,
François
Gremaud,
Philippe
Calvario, Renaud-Marie Leblanc,
Grégoire Strecker entre autres ont
monté ses pièces.
CHARLOTTE CLAMENS
Elle rencontre Valérie Dréville à
l’École du Théâtre National de
Chaillot dirigée par Antoine Vitez,
où elle va jouer dans Electre. Elle
travaille par la suite avec notamment
Laurent Pelly, Alain Françon, Marcel
Bozonnet… Pédagogue, elle enseigne
le métier d’acteurs dans différentes
écoles de théâtre, par exemple à l’École
Régionale d’Acteurs de Cannes, ou
bien à la Manufacture à Lausanne. Elle
joue au Festival d’Avignon dans Henry
IV de Shakespeare, mise en scène de
Yann-Joël Collin (1999); Bérénice de
Racine, mise en scène de Lambert
Wilson (2001); elle y retourne en
2008, participe à la mise en scène
collective de Partage de midi de Paul
Claudel avec Gaël Baron, Valérie
En 1994, elle commence à écrire
pour l’acteur Christophe Brault
Ma Solange, comment t’écrire mon
désastre, Alex Roux, aventure littéraire
et théâtrale qui s’étend sur quatre
années, mis en scène notamment
par Frédéric Maragnani.
Elle a publié aux éditions Séguier
Archimbaud, Portrait de François
Raffinot,
in
Trace/ecarT
du
chorégraphe François Raffinot, qui
l’invite à participer à des cycles de
performances. Les éditions Mix
publient De tant en temps, ouvrage
commandé par le FRAC Aquitaine à
partir d’une oeuvre contemporaine,
celle de Roman Opalka.
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Dréville, Jean-François Sivadier et
Nicolas Bouchaud. Elle joue sous la
direction de Jean-François Sivadier
dans Italienne scène et orchestre (2003),
La Mort de Danton de Büchner (2005)
Noli me tangere (2011).
Il a tourné à plusieurs reprises pour le
cinéma, notamment avec Siegrid Alnoy,
François Dupeyron, Pierre Schoeller,
Benoît Jacquot, Liza Azuelos, Eric
Heumann, Philippe Garel…
MICHEL CORVIN
RODOLPHE CONGÉ
Spécialiste du théâtre du XXe siècle,
enseignant à l’Université Paris III
Sorbonne Nouvelle de nombreuses
années, en est aujourd’hui professeur
honoraire. Il écrit sur le mouvement
Dada, le surréalisme et les avantgardes d’avant et d’après guerre, il est
également le coordonnateur et l’auteur
de nombreux ouvrages sur le thème
du théâtre. On lui doit notamment
Le théâtre nouveau en France (PUF,
Que sais-je, 1963), Le théâtre nouveau
à l’étranger (PUF, Que sais-je, 1964),
Dictionnaire encyclopédique du théâtre,
dont il est le coordinateur (1991),
Dictionnaire encyclopédique du théâtre
à travers le monde (Bordas, 2008) ou
Marchons ensemble, Novarina ! (Les
Solitaires intempestifs, 2012), des écrits
sur Kleist, Antonin Artaud, Georges
Feydeau, Jean Genet, Roland Dubillard.
Il vit et travaille à Paris. Il suit sa
formation au Conservatoire National
Supérieur d’Art dramatique de Paris, y
travaille entre autres avec Klaus Michael
Grüber et Jacques Lassalle.
Il travaille sous la direction d’Alain
Françon dans Café d’Edward Bond,
Visage de feu de Marius Von Mayenburg,
Mais aussi autre chose de Christine
Angot; il joue également dans des mises
en scène de Stuart Seide, Moonlight
d’Harold Pinter; Jean-Baptiste Sastre,
Tamerlan de Christopher Marlowe;
Joris Lacoste, Purgatoire, Gildas Milin,
Machine sans cible; Frédéric Maragnani,
Barbe Bleue de Nicolas Frétel et Le
cas Blanche-Neige d’Howard Baker,
Philippe Myniana, Le couloir.
Il joue dans Il faut qu’une porte soit
ouverte ou fermée et On ne saurait
penser à tout, d‘Alfred de Musset au
Théâtre Nanterre-Amandiers dirigé
par Frédérique Plain et travaille avec
Joris Lacoste comme dramaturge et
acteur pour une création au Festival
d‘Automne à Paris d‘un spectacle autour
de l‘hypnose, Le Vrai Spectacle. il vient
de jouer dans la pièce d‘Henrik Ibsen
Le canard sauvage dans la mise en scène
de Stéphane Braunschweig à la Colline,
Théâtre National.
NICOLAS MAURY
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Il suit des études théâtrales au
Conservatoire National de Région
de Bordeaux, avant de rejoindre le
Conservatoire National Supérieur d‘Art
Dramatique de Paris en 2001. Depuis
qu’il en est sorti, il a joué à plusieurs
reprises sous la direction de: Robert
Cantarella, La maison des morts et
Ça va de Philippe Minyana, La jalousie
du barbouillé de Molière, Une belle
journée de Noëlle Renaude; Florence
Giorgetti, Dormez je le veux de Georges
Feydeau, Voilà et Les rêves de Margaret
de Philippe Minyana; Philippe Minyana,
On ne saurait penser à tout d’Alfred
de Musset, Suite de Frédéric Fisbach,
Les feuillets d’Hypnos de René Char…
Il crée avec Noëlle Renaude un binôme
auteur/acteur pour plusieurs projets
dont Fouilles, L’enquête, Accidents,
Correspondances à Théâtre Ouvert. Il
partage la scène avec la chanteuse Camille
dans La dame de la mer d’Henrik Ibsen
mis en scène par Claude Baqué; il joue
dans Je peux/oui d’Yves-Noël Genod,
Le Triomphe de l’amour de Marivaux
mis en scène par Galin Stoev. Guillaume
Vincent le dirige dans Histoire d’amour
et Nous les héros de Jean-Luc Lagarce,
L‘Éveil du printemps de Wedekind,
La nuit tombe de Guillaume Vincent.
Dans le cadre du Sujet à vif au Festival
d’Avignon, il crée Son son (2013), et en
2014 il met en scène à la Ménagerie de
verre 1979 - Soirée de Paris...
Elle a publié une douzaine de livres chez
plusieurs éditeurs.
FRÉDÉRIC MOULIN
Il suit sa formation de comédien au
Théâtre de l‘Iris de Villeurbanne dans
la classe de Philippe Clément. Il travaille
au théâtre avec Robert Cantarella,
Philippe Clément, George Montillier,
Karelle Prugnaud, Pierre Kuentz, Ester
Ceruttil. Il interprète La Nuit juste
avant les forêts de Bernard-Marie Koltès,
L‘opérette Imaginaire de Valère Novarina
ainsi que des textes d‘Audiberti, Lope
de Vega, Cocteau, Feydeau, Dario Fo.
Au cinéma, il joue dans La Cerise sur le
gâteau de Laura Morante et La Rafle de
Rose Bosch.
Il met en scène plusieurs spectacles de
théâtre-danse, Madame Jonas d‘ElieGeorges Berreby, Mise au banc (coécrit avec Céline Champinot, travail sur
le mobilier urbain anti-sdf), Ni une ni
deux d‘Eugène Durif, Désir Opus 12,
L‘Ours et Une demande en mariage
d‘Anton Tchékhov.
SABINE MACHER
Elle est née en Allemagne de l‘Ouest
pendant les années cinquante. Après une
formation littéraire, elle se dirige vers
la danse tout en poursuivant un travail
d‘écriture et de photographe. Comme
interprète, elle a travaillé avec Georges
Appaix, Geneviève Sorin, le groupe
Dunes, Alain Michard, Laurent Pichaud,
Thierry Baë, Mickaël Phelippeau,
Éléonor Didier, Xavier Leroy.
Au théâtre, elle a joué sous la direction
de Daniel Jeanneteau, Alain Fourneau.
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ÉMILIEN TESSIER
De 1976 à 1990, il joue dans une
trentaine de spectacles mis en scène
notamment par Pierre Debauche, Guy
Parigot, Dominique Quéhec, Robert
Angebaud, Bernard Lotti, Robert
Mazet, Philippe Froger, Jean Le
Scouarnec, Pierre Cavassilas, Guillaume
Kergourlay au Centre Dramatique
National de Rennes et au Centre
Dramatique Régional de Lorient.
Depuis, on l‘a régulièrement vu au
théâtre, notamment sous la direction
de : Matthias Langhoff, Désir sous les
ormes d’Eugène O’Neill; Dominique
Pitoiset, Le Procès de Franz Kafka,
Les Brigands de Friedrich von
Schiller, Le Réformateur de Thomas
Bernhardt; Benno Besson, Coeur ardent
d’Alexandre Ostrovski, Quisaitout et
Grobêta de Coline Serreau; Bernard
Loti, Le Testament du chien; Christophe
Rouxel, Chant d’amour pour l’Ulster…
Avec Robert Cantarella, il a joué dans
Hamlet de William Shakespeare, Fiction
d‘hiver de Noëlle Renaude, Grand et
Petit de Botho Strauss, Du matin à
minuit de Georg Kaiser, Les apparences
sont trompeuses de Thomas Bernhard, Le
Mariage, l‘affaire, la mort d‘Alexandre
Soukhovo-Kobyline, Les Travaux et
les jours de Michel Vinaver, Pièces de
Philippe Minyana, Algérie 54-62 de Jean
Magnan, Dynamo d‘Eugene O‘Neill, Le
Chemin de Damas d‘August Strindberg,
Hippolyte de Robert Garnier...
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