LE PORTRAIT DEMARCHE PROPOSEE :

LLEE PPO
ORRTTRRAAIITT
Le portrait peut être abordé à travers :
le dessin,
la peinture,
le collage,
la photographie,
la vidéo,
la sculpture.
On pourra faire le portrait :
de personnes réels. On prendra soin de dégager avec les élèves les critères permettant
d’identifier la personne et de les respecter lors de la réalisation. Ils constitueront les critères de
réussites.
de personnes imaginées :
qui pourraient exister. Les critères de réussite seront dégagés (les éléments du visage et du
corps seront respectés ainsi que les formes et les couleurs).
qui ne pourraient pas exister. Le nombre d’éléments du visage et du corps ne seront pas
respectés, ainsi que les formes et les couleurs.
Le portrait peut être étudié à travers :
un artiste
une époque
un mouvement,
une technique.
DEMARCHE PROPOSEE :
Rencontre avec une œuvre.
Il s’agira d’interroger l’œuvre et de permettre qu’advienne la parole des élèves.
1. Ecrire ce qu’ils voient (le dénoté). On s’attachera alors à l’aspect technique et aux éléments
plastiques (les couleurs, les valeurs, les formes …). Voir tableau annexes 1 ;2 ;3.
2. Interpréter (le connoté). On s’appuiera sur les éléments de description cités plus haut.
Qu’il s’agisse du dénoté ou du connoté, on s’efforcera de découvrir et d’utiliser un vocabulaire
spécifique et précis pour parler des œuvres. On pourra également rechercher tous les mots en lien
avec le mot portrait (portraitiste, autoportrait, portrait-robot…).
On pourra présenter plusieurs portraits, la comparaison permettant de dégager des particularités.
On pourra monter les œuvres :
entièrement,
en partie en utilisant des caches pour découvrir des détails ou en les dévoilant progressivement.
Connaissances autour de l’œuvre.
Ateliers de recherche, apport des adultes …
Il s’agira également de situer l’œuvre dans son contexte et par rapport à d’autres œuvres.
Utilisation de frises chronologiques.
Exploration.
Les critères de réussites sont définis et des essais variés sont réalisés au regard de ces critères.
Composition.
L’élève fait des choix éclairés au regard des essais, des médiums, des outils, des techniques.
Evaluation.
Elle nécessite une pratique régulière et une progression. C’est un moyen de rendre compte aux
parents et aux élèves des apprentissages réalisés. Mais pour que se pose la question de l’évaluation,
il faut se poser la question de ce que l’on met en œuvre, comment on le met en œuvre et pour quel
objectif d’apprentissage.
Mettre en mémoire (les expérimentations, les démarches, les œuvres)
Mise en place d’un cahier personnel dans lequel seront collées les photographies des différentes
phases du projet (découverte, réalisation…). Les élèves pourront également y laisser une trace par le
dessin ou des écrits.
ATELIERS POSSIBLES
Le portrait dessiné.
Les outils possibles : crayon à papier, stylo, feutre, fusain, pinceau, porte plume …
Les supports possibles : papier blanc, de couleurs, papier kraft, calque, ardoise, papier de verre…
Dessiner une même personne avec des outils ou des supports différents.
Quels effets ont les outils ou les supports sur la réalisation ?
Dessiner une personne réelle.
Dégager les critères permettant d’identifier la personne et les respecter lors de la réalisation.
Ils constitueront les critères de réussites.
Dessiner une personne imaginée mais réelle.
Comparer les premières productions et faire émerger les ressemblances et les différences
(éléments essentiels, détails, expressions …). Analyser les premières productions en
s‘appuyant sur les critères de réussite.
Enrichissement possible grâce à un « catalogue » proposant un choix de nez, œil, bouche,
cheveux… puisés dans les dessins déjà réalisées ou dans d’autres dessins.
Les élèves pourront aussi s’entrainer sur une feuille, une ardoise à dessiner des yeux, un nez … avant
de les réaliser sur sa production.
Dessiner un personne imaginée et irréelle.
Le nombre d’éléments du visage et du corps ne seront pas respectés, ainsi que les formes et les
couleurs.
Dessiner un portrait imaginaire et réel à partir :
d’un objet (ex : une canne) symbolisant la personne.
d’un inventaire permettant d’imaginer la personne.
d’un récit
Réaliser une combinaison de portraits dessinés.
Les portraits sont découpés en trois parties (la partie supérieure avec le front et les yeux, la partie
centrale avec le nez, la partie inférieure avec la bouche et le menton).
Décalquer un portrait à partir d’une photo de face ou de profil.
Il pourra être colorié, peint et laisser apparaître les lignes essentiels.
Le portrait photographié.
On pourra travailler :
les pauses,
les expressions,
le mouvement (réaliser un portrait sans que le modèle ne pose. Il bouge et celui qui réalise le
portrait bouge également).
le flou (utiliser un calque sur l’objectif ou devant la photo et deviner la personne photographiée)
la lumière,
le cadrage (gros plan, plan américain, plongée, contre plongée, à hauteur des yeux, de face, de
profil, de dos, de trois quart….)
la couleur
Les photos pourront être associées à une description enregistrée.
L’autoportrait.
A partir d’une photo ou en se regardant dans le miroir.
souhait de se rapprocher de l’image publique que l’on veut donner.
souhait de s’en éloigner en se mettant en scène (ex : en artiste, en statue…)
Le portrait en volume.
Matériaux : pate à modeler, terre, pate à sel, pate à papier…
On pourra :
ajouter de la matière,
enlever de la matière pour
créer des portraits imaginaires réels (tous les éléments du visage seront respectés ainsi que
les proportions).
créer des portraits imaginaires irréels (les éléments du visage pourront être multipliés,
disproportionnés…)
Quelque soit la consigne choisie on pourra travailler sur les expressions ou les actions.
Le portrait réalisé à partir de l’ordinateur.
Des logiciels pourront être utilisés pour créer ou manipuler des images pour en faire des portraits
réels ou irréels.
En jouant avec les différents paramètres du logiciel, on pourra étirer, rétrécir, agrandir, copier,
dupliquer, colorer ... l’image.
On pourra travailler :
La série
La transformation
Les oppositions
L’unique/le multiple
A l’endroit/à l‘envers (un portrait tête en bas est-il le même ?)
Le même/le différent (reproduire une photo à l’identique ou à l’opposé)
Le petit/le monumental (format timbre poste et format affiche). Les incidences sur la
modification de la taille.
Le photomontage.
Créer un portrait imaginaire et réel.
A partir :
de photos d’élèves photocopiées
de photos de magazines photocopiées (elles seront en noir et blanc)
de photos de magazines découpées (elles seront en couleurs)
Les différents éléments seront découpés dans ces photocopies et constitueront une banque d’image.
On invitera les élèves à faire de nombreux essais afin d’opérer un véritable choix en fonction de
l’intention souhaitée.
Le photomontage permettra de transformer une personne.
Les portraits pourront être colorés, peint à la peinture ou à l’encre, ou complété à l’aide de tissu, de
laine, d’objets…
Les éléments pourront être collés sur la photocopie d’une photo d’élève ou sur un fond dont les
contours seront dessinés. Ce contour devra respecter la vraisemblance d’un visage.
Créer un portrait imaginé et irréel.
Les éléments seront collés sur le visage dont les contours irréels auront été dessinés. Les proportions
(des yeux, du nez …) ne seront pas respectées.
Reconstituer un visage à partir de bande ou de morceaux déchirés, découpés qui seront ou non
mélangés, assemblés, juxtaposés, superposés, éparpillés…
Document élaboré à partir des travaux d’Eléna Mahé CPD AV, du dossier de la BNF, et de l’ouvrage 20 projets en arts visuels RETZ.