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Samedi 17 novembre 20h30
Grand
Auditorium – Palais des Festivals
tThéâtre
AKRAM KHAN COMPANY
Vertical Road
DOSSIER DE PRESSE
CONTACT PRESSE
Elisabeth LARA – Palais des Festivals et des Congrès – La croisette CS 30051
06414 CANNES Cedex
04 92 99 84 46 – [email protected]
AKRAM KHAN COMPANY
Samedi 17 novembre – 20h30
Grand Auditorium – Palais des Festivals
Durée : 1h10 sans entracte
TARIFS :
1ère Série Orchestre : Public 28 € / Réduit 25 € / Abonné 22 €
2ème Série Balcon : Public 24 € / Réduit 20 € / Jeune 12 € / Enfant 10 €
POINTS DE VENTE :
BILLETTERIE DU PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRÈS ouverte du lundi au samedi (sauf jours
fériés) de 10h à 18h et 1h avant chaque représentation sur le lieu du spectacle.
Tél. : 04 92 98 62 77 - [email protected] www.palaisdesfestivals.com
POINTS DE VENTES HABITUELS : Fnac, Virgin, Cultura, Carrefour, Auchan, E. Leclerc, Géant Casino,
Cora, Intermarché, fnac.com, ticketnet.
AKRAM KHAN COMPANY
Vertical Road
C’est la plus récente pièce contemporaine de groupe créée par Akram Khan, qui rassemble
des interprètes et artistes exceptionnels, venus d’Asie, d’Europe et du Moyen-Orient.
Soutenue par une composition originale de Nitin Sawhney, compositeur collaborant de
longue date avec Akram Khan, Vertical Road puise son inspiration dans la tradition Soufi et
du poète et philosophe persan Rumi. Explorant la nature terrestre de l’humanité, ses rituels
et leurs impacts sur l’action humaine, Vertical Road invite à un voyage de la gravité à la
grâce.
Entre une conception lumière innovante et un décor soigné, cette production révèle une
puissante richesse culturelle, transmise par les interprétations variées de l’odyssée humaine
livrée par chaque artiste. Vertical Road vise à créer une expérience visuelle inspirante et
profondément spirituelle.
Avec 170 représentations dans 30 pays ces deux dernières années, Vertical Road revient en
France en novembre et décembre 2012 pour clôturer cette tournée internationale.
DISTRIBUTION
Durée 70 minutes sans entracte
Pièce pour 8 danseurs
Directeur artistique/Chorégraphe
Compositeur
Conception lumière
Conception des costumes
Producteur
Directeur technique
Décors conçus par
Pièce interprétée par
Dramaturge
Recherches
Direction des répétitions
Coordination technique
Ingénieur son
Régisseur
Coordination de tournée
Partenariat
Coproduit par
Créé en résidence au
Soutenu par
Akram Khan
Nitin Sawhney
Jesper Kongshaug
Kimie Nakano
Farooq Chaudhry
Fabiana Piccioli
Akram Khan, Kimie Nakano, Jesper Kongshaug
Salah El Brogy, Yen-Ching Lin, Andrej Petrovic, Elias
Lazaridis, Sung Hoon Kim, Sadé Alleyne, Rudi Cole,
Pauline De Laet
Ruth Little
Jess Gormley
Andrej Petrovic
Richard Fagan
Marcus Hyde
Stéphane Dejours
Arthur Laurent
COLAS / Akram Khan Company
ADACH (Abu Dhabi Authority for Culture and Heritage),
Curve Theatre (Leicester), Sadler’s Wells (Londres),
Théâtre de la Ville (Paris), National Arts Centre (Ottawa),
Mercat de les Flors (Barcelone)
Curve, à Leicester et DanceEast, Ipswich (Royaume-Uni)
Arts Council England
Remerciements spéciaux à Assis Carreiro, Paul Kerryson, Alistair Spalding, Béatrice AbeilleRobin, Isadora Papadrakakis, Jayne Stevens, Su-Man Hsu, Paul Zivkovich, Young Jin Kim,
Nicola Monaco, Shanell Winlock, Mr and Mrs Khan, Ruth Barclay, Vicki Jacobs, Rachel Farrer,
Tia-Monique Pilgrim et Ottilie Robin
Akram Khan est artiste associé à la MC2 : Grenoble et Sadler’s Wells, Londres dans un
accord de coopération international.
Akram Khan Company est représentée en France par Sarah Ford/ Quaternaire
www.quaternaire.org
Relations presse : matilde incerti [email protected]
Coordination du partenariat COLAS / Akram Khan Company : Béatrice Abeille-Robin
Avertissement : forte intensité sonore, stroboscope et fumée lors de certaines scènes.
Akram Khan à propos de Vertical Road
“A mon corps défendant, je me sens de plus en plus poussé vers un puissant courant
horizontal, un lieu où le temps avance à une telle vitesse que même notre souffle est
contraint d’accélérer pour que nous, êtres humains, puissions survivre. Or j’ai toujours cru
que c’est dans notre expiration lente que réside le sentiment de cette profonde énergie
spirituelle. Dans un monde en mouvement permanent, avec le développement des
technologies et de l’information, je me sens quelque part enclin à me mouvoir à contrecourant, à la recherche de ce que pourrait signifier d’être connecté non pas seulement
spirituellement mais également verticalement.”
Akram Khan
Message de Hervé Le Bouc,
Président Directeur Général de Colas, sponsor
Vertical Road
J’ai d’abord rencontré Akram Khan avant de connaître son œuvre. En avril 2009,
mon équipe avait organisé un dîner à Londres avec les membres de la Compagnie
pour évoquer un éventuel partenariat. Autour de la table, plusieurs nationalités, anglaise,
indienne, pakistanaise, française, américaine, allemande étaient réunies. Véritable carrefour
de cultures.
J’observais attentivement Akram Khan, autant qu’il m’observait. Son regard puissant, mais
timide, ses gestes simples, sa présence, m’étaient à la fois atypiques et familiers. Nous
avons, l’un et l’autre, évoqué nos parcours respectifs, nos vies, ainsi que le sens et la valeur
du lien social de la Route. Enfin, il m’a expliqué le rôle du corps tel qu’il le conçoit : vecteur
de communication, mémoire culturelle et empreinte de toute histoire personnelle. Chacun
dans son domaine, ce lien entre les populations ou les êtres, nous parut évident. La
confrontation de nos conceptions de la diversité fit soudain émerger une image commune:
Vertical Road.
Aujourd’hui, le management de Colas, groupe implanté pour moitié à l’international, est
encore essentiellement français et masculin. C’est pourquoi j’ai retenu le thème de la
«Diversité» pour nos prochaines actions de Communication et Ressources Humaines.
Ce que j’entends par «Diversité» est une expérience humaine, et plus encore, le désir de
vivre cette expérience. J’imagine des jeunes, des anciens, des hommes, des femmes, des
forts et des fragiles, le plaisir de travailler ensemble comme une construction hétéroclite
d’humanité qui offre efficacité et stimulation. Puiser ailleurs, s’arracher de repères évidents,
oser se dessaisir de certitudes, croiser des visages pour, finalement, débusquer de lointaines
énergies et y détecter leurs résonances en nous-mêmes. C’est aussi l’histoire de ce mécénat.
Hervé Le Bouc
Président Directeur Général de COLAS
BIOGRAPHIES
Akram Khan
Directeur artistique/Chorégraphe
Né en 1974 à Londres, Akram Khan est issu d’une famille bangladaise. Ayant découvert la danse à
l’âge de 7 ans auprès du grand danseur et professeur de kathak, Sri Pratap Pawar, il obtient son
premier rôle à 13 ans dans le Mahâbhârata, épopée sanskrite mise en scène par Peter Brook. Akram
Khan commence à donner, à partir des années 90, des représentations en soliste, faisant converger
le répertoire classique de kathak avec celui de la danse contemporaine, notamment dans Polaroid
Feet (2001), Ronin (2003) et Third Catalogue (2005).
Avec le producteur Farooq Chaudhry, il crée sa propre compagnie en août 2000. Akram Khan Dance
Company présente des créations originales, notamment ma (2004), pour laquelle il reçoit un South
Bank Show Award (2005), et zero degrees (2005) en collaboration avec le danseur Sidi Larbi
Cherkaoui, le sculpteur Antony Gormley et le compositeur Nitin Sawhney. En 2007, zero degrees a
été distingué au niveau international avec le prix de la meilleure chorégraphie et le prix du meilleur
danseur aux Helpman Awards.
Akram Khan poursuit ses collaborations inter-disciplinaires avec la danseuse classique Sylvie Guillem
dans Sacred Monsters (2006), créé avec le chorégraphe taïwanais Lin Hwai Min. La même année, il
présente à Cologne, Variations, en collaboration avec le London Sinfonietta, pour célébrer le 70ème
anniversaire du compositeur Steve Reich. Cette création a ensuite effectué une tournée en Europe et
en Amérique du Nord. Toujours ouvert à la diversité de l’expression artistique, Akram Khan a
également écrit une partie des chorégraphies de la tournée Showgirl de Kylie Minogue (2006). In-I,
duo créé en 2008 avec l’actrice Juliette Binoche et le scénographe Anish Kapoor, vient d’achever une
grande tournée internationale. Salué par les critiques du monde entier, son dernier spectacle, intitulé
Bahok, produit en collaboration avec le Ballet national de Chine, a terminé sa tournée internationale
en mai 2010 à Pékin, la ville de sa création. En 2010, Akram Khan crée Gnosis, mélange de danse
classique indienne et de danse contemporaine. Cette chorégraphie solo met en opposition deux
mondes : celui de la tradition et celui de l’innovation. Akram Khan est accompagné par des musiciens
de renommée internationale, en provenance de l’Inde, du Japon et du Royaume-Uni. Dans sa
dernière chorégraphie pour la Compagnie, Vertical Road, soutenue par Colas, Akram Khan explore les
interfaces entre différentes cultures et différentes disciplines artistiques.
Réunissant danseurs et artistes d’Orient et d’Occident, Vertical Road célèbre la diversité à travers la
danse. La première a eu lieu au Sadler’s Wells à Londres en octobre 2010.
Sa dernière création solo, DESH, présentée en Angleterre en 2011, est ovationnée par la critique.
Akram Khan a reçu de nombreux prix au cours de sa carrière comme le prestigieux Prix australien
Helpmann de la meilleure chorégraphie pour zero degrees, celui du meilleur danseur, toujours à
Sydney, ainsi que The Age Critic's Award pour la meilleure chorégraphie, Vertical Road, au Festival de
Melbourne en 2010 et aux National Dance Awards de Londres en janvier 2012.
Il reçoit le prestigieux prix South Bank Arts en qualité de danseur pour Gnosis (janvier 2011). Il est
membre de l’Ordre de l’Empire britannique depuis 2005 pour services rendus à la danse.
Akram Khan a également travaillé avec le réalisateur britannique Danny Boyle pour la cérémonie
d'ouverture des JO de Londres. En 2013 il revisitera Le Sacre du Printemps à l'occasion du centenaire
de la création de l'œuvre de Stravinski.
Nitin Sawhney
Compositeur
Nitin Sawhney est incontestablement le plus occupé, le plus polyvalent et le plus couru des
compositeurs et producteurs actuels. Ayant récemment signé avec Universal Publishing, il a
enregistré 8 albums studio, pour lesquels il a été nominé pour un Mercury Music, a entre autres,
remporté un MOBO, deux prix BBC Radio 3 et un Southbank show award. Il a enregistré la musique
de plus de 40 films pour le cinéma et la télévision, avec une nomination Ivor Novello pour l’ensemble
de son œuvre, à la suite de sa création pour la série de la BBC ‘The Human Planet’, la nouvelle pièce
de Salman Rushdie ‘Midnight’s Children’, le récent film de Mira Nair ‘The Namesake’, deux récentes
captations de performance live par le London Symphony Orchestra et deux biopics sur Brian Epstein
et sur Jean Charles De Menezes.
Il a été un Dj régulier du club londonien ‘Fabric’, a joué dans le monde entier avec des orchestres
majeurs et son propre groupe, a composé de nombreuses reprises pour le danseur Akram Khan,
obtenant le prix de la meilleure composition de New York pour la musique de ‘zero degrees’. Enfin, il
a également composé de nombreuses productions théâtrales incluant ‘A Disappearing number’ de
Complicite.
Sa carrière s’émaille de productions et de compositions avec Sting, le Cirque Du Soleil, Shakira, Paul
McCartney, Jeff Beck, Tao Cruz, Imogen Heap, Anoushka Shankar et bien d’autres. Il a récemment
enregistré pour des jeux vidéo (dont ‘Heavenly Sword’ jeu numéro 1 de la Sony Playstation et
‘Enslaved’). Il écrit actuellement la musique d’une série télévisée en 8 épisodes pour la BBC, intitulée
Human Planet.
Récipiendaire de quatre Doctorats honorifiques de plusieurs universités, titulaire de chaires au LIPA
et à l’université Southbank, il siège désormais parmi les membres les Ivor Novello Awards, BAFTA,
BIFA et est membre du conseil d’administration de la Whitechapel Gallery et de Somerset House. Il
vient d’être nommé artiste associé au Sadler’s Wells.
Akram Khan Company
Fondée en août 2000 par le chorégraphe Akram Khan et le producteur Farooq Chaudhry, Akram Khan
Company s’est établie comme la compagnie de danse la plus à la pointe de l’innovation sur la scène
internationale. Renommée pour les ponts qu’elle sait jeter entre les cultures et les disciplines
artistiques, elle met au défi les idées conventionnelles sur les formes de danse traditionnelle.
Ses œuvres sont présentées au public sous des formes variées incluant des solos classiques de
kathak, des pièces de groupe et des collaborations artiste-artiste. Akram Khan Company est soutenu
par Arts Council England et réalise des tournées tant à travers le Royaume-Uni qu’à l’international, se
produisant dans des festivals et des théâtres majeurs, fréquemment soutenu par le British Council.
Jouant souvent à guichet fermé et soutenu par la critique de la presse, la compagnie a été nominée
pour plusieurs prix prestigieux, dont le Laurence Olivier Awards pour zero degrees en 2006 et les
South Bank Show Awards pour bahok en 2009. En 2007, zero degrees a gagné le prix ‘Best
Choreography in Dance Work’ aux Helpmann Awards en Australie, tandis qu’Akram Khan y recevait la
nomination du ‘Meilleur danseur masculin’.
Productions de la Compagnie
Danse contemporaine Kathak
Desh (2011)
Vertical Road (2010)
Gnosis (2009)
In-I (2008)
bahok (2008)
Sacred Monsters (2006)
zero degrees (2005)
Variations for Vibes,
Strings & Pianos
(2006)
ma (2004)
Kaash (2002)
Related Rocks (2001)
Rush (2000)
Fix (2000)
Loose in Flight (2000)
Third Catalogue (2005)
Ronin (2003)
Polaroid Feet (2001)
Website: www.akramkhancompany.net
EN BREF
Le chorégraphe internationalement reconnu AKRAM KHAN est loué pour la vitalité et
l’innovation qu’il apporte à l’expression interculturelle et interdisciplinaire. Maître de kathak
(danse classique indienne) et chorégraphe contemporain maintes fois primé, Akram Khan
jette continuellement des ponts entre tradition et innovation, Orient et Occident. Ses
collaborations précédentes incluent le National Ballet of China, l’actrice Juliette Binoche, la
danseuse ballerine Sylvie Guillem, le danseur/chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui, la chanteuse
Kylie Minogue, les artistes visuels Anish Kapoor et Antony Gormley, ainsi que les
compositeurs Steve Reich et Nitin Sawhney.
PRESSE
« Une danse féconde qui touche l’âme et persiste dans l’imagination »
Eamonn Kelly, THE AUSTRALIAN, 22 OCTOBRE 2010
« Vertical Road est une chorégraphie captivante »
Jordan Beth Vincent, SYDNEY MORNING HEAD, 21 OCTOBRE 2010
« Un événement d’une intelligence et d’une portée artistique rares»
Gerald Dowler, FINANCIAL TIMES, 9 OCTOBRE 2010
« Une chorégraphie viscérale »
Sarah Compton, THE DAILY TELEGRAPH, 8 OCTOBRE 2010
« Vertical Road exerce une attraction physique proprement irrésistible »
David Dougill, THE SUNDAY TIMES, 26 SEPTEMBRE 2010
« A la fois exquis et exaltant»
Luke Jennings, THE OBSERVER, 19 SEPTEMBRE 2010
« Le voyage de Khan vers la reconnection est un puzzle déchirant et magnifique »
Judith Mackrell, THE GUARDIAN, 18 SEPTEMBRE 2010
« Formidablement inspirant et profondément dérangeant, terrible et magnifique à la fois »
Pat Ashworth, THE STAGE, 17 SEPTEMBRE 2010