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DE_VINCI_-_La_Vierge_à_l'enfant_avec_sainte_Anne_-_1508
Fiche technique
La Vierge à l'enfant avec sainte Anne ? 1508
Période : Renaissance classique
Leonardo Da Vinci (Vinci, 15 avril 1452 - Amboise, 2 mai 1519)
La Vierge à l'enfant avec sainte Anne
1508
Huile sur peuplier
168 x 130 cm
Musée du Louvre, Paris
Description
D'abord, avec l'aide du titre, on constate que les trois personnages du tableau sont Sainte-Anne, la Vierge Marie et
Jésus Christ. Il s'agit donc d'une scène religieuse. Ces derniers, en composition triangulaire au centre de la peinture,
représentent le point fort de l'?uvre. Tout en bas du tableau, on voit les fissures d?un rocher qui a longtemps été
exposé aux intempéries. Ce rocher, probablement d?une grande dimension, se perd de manière indistincte au
second plan où il laisse place à un bosquet d?arbres feuillus, à droite. Le cap de roche s?étend encore plus loin, et,
au troisième et dernier plan, on aperçoit de grandes montagnes aux neiges éternelles. Au premier plan, sur le
rocher, on aperçoit Sainte-Anne (nous savons qu?il s?agit d?elle grâce au titre qui nous l?indique) qui porte la
Vierge Marie sur ses genoux. Celle-ci observe sa fille d?un regard doux. Elle a un léger sourire aux lèvres et porte
une robe blanche, mais grisonnante. Elle arbore également un petit chapeau de la même couleur que sa robe, bordé
par une bande de cuir. Elle a le poing gauche sur la hanche, ce qui fait en sorte que son bras prenne la forme d?un
triangle. Marie, pour sa part, porte les mêmes vêtements que son habitude historique : une robe rouge recouverte
d?un manteau bleu. Tout comme sa mère, ses cheveux bruns sont attachés et elle regarde son fils avec tendresse.
D?ailleurs, elle le tient dans ses mains, au bout de bras étendus comme si elle le posait sur le sol, près d?elle et de
sa grand-mère. Jésus, quant à lui, il est très jeune, complètement nu et a les cheveux frisés. Tout en regardant sa
mère avec un sourire, il enlace de tout son corps un agneau. Les caractéristiques ci-dessus présentées forment dans
la scène une ambiance très calme et sereine.
Iconographie
Premièrement, le tableau présente un anachronisme puisqu?historiquement, Sainte-Anne, mère de la Vierge et
donc grand-mère du Christ, meurt avant la naissance de ce dernier. Da Vinci a volontairement réalisé cette
incohérence pour représenter le thème de « sainte Anne trinitaire» qui est le regroupement anachronique des trois
générations[1]. Cette trinité est également retrouvée légèrement dans le triangle que forme le bras visible de sainte
Anne, mais aussi très fortement dans la forme pyramidale que construisent Jésus, l?agneau, Marie et sa mère dans
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le tableau. Comme mentionné, la Vierge porte une robe rouge qui est recouverte d?un grand manteau bleu. Le
rouge porté par Marie symbolise l?amour, en l'occurrence, celui qu?elle porte pour son fils. Le bleu, quant à lui, est
symbole du monde éternel et la participation au divin[2]. Quoique contrastées, ces deux couleurs réunies font
ressortir une certaine harmonie. Finalement, la présence de l?agneau est importante également puisque cet animal
est le symbole de la passion[3]. Il annonce en quelque sorte ce que Jésus accomplira sur Terre. Également, le
précipice au bord duquel il se trouve représente que la passion le mènera à sa perte, sachant que le Christ se
sacrifiera pour épurer de ses pêchés la race humaine.
Mise en contexte et informations sur l'artiste
Étant considéré par beaucoup comme l?humaniste par excellence, Léonardo di ser Piero da Vinci marque l?apogée
de la Renaissance. D?abord peintre, il sera également reconnu comme scientifique, inventeur, et philosophe,
comme bien d?autres artistes de son époque. Sa curiosité pour les divers domaines artistiques et scientifiques n?a
d?égal que son perfectionnisme. Il sera d?abord peintre en Italie, notamment à Milan, puis, plus tard, il ira en
France sur l?invitation de François Ier. C?est le roi qui, des mains de Salai, un élève du grand peintre, acquerra La
Vierge à l'enfant avec sainte Anne, quelques mois après la mort de ce dernier. Cette ?uvre a été longuement
réfléchie et travaillée par le peintre. De nombreux dessins préparatoires et croquis le prouvent[4]. Malgré tout, lors
de la restauration du tableau en 2010, on trouve des zones que l?on croit inachevées, surtout autour de
l?arrière-plan. On ne sait pas s?il s?agit d?un effet voulu (un peu comme les « Non finito » de Michel-Ange) ou si
De Vinci ne l?a tout simplement jamais terminé, étant insatisfait de son travail. La seconde hypothèse serait très
plausible, selon ce que nous savons du peintre[5]. Par ailleurs, on reconnait dans le tableau certaines particularités
esthétiques de la Renaissance comme le respect d'une règle de proportion, la clarté de la peinture, une rationalité
dans les couleurs et autres éléments caractéristiques de cette période.
Notes et références
1. ? [ANONYME], « Libellus », Léonard de Vinci, La vierge, l?enfant Jésus et Sainte-Anne, [en ligne],
http://loudelibellus.eklablog.fr/leonard-de-vinci-la-vierge-l-enfant-jesus-et-sainte-anne-a47512908 (page
consultée le 8 décembre 2012).
2. ? [ANONYME], « Overblog », Symbolique des couleurs, [en ligne],
http://theatricone2013.over-blog.com/article-symbolique-des-couleurs-65511296.html (page consultée le 8
décembre 2012).
3. ? LABORIE, Séverine, « Louvre », La vierge à l?enfant avec sainte Anne, [en ligne],
http://www.louvre.fr/oeuvre-notices/la-vierge-lenfant-avec-sainte-anne, (page consultée le 8 décembre
2012).
4. ? [ANONYME], « Wikipedia », La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne, [en ligne],
http://fr.wikipedia.org/wiki/La_Vierge,_l'Enfant_Jésus_et_sainte_Anne, (page consultée le 8 décembre
2012).
5. ? [ANONYME], « Luxorion », Léonard de Vinci, [en ligne],
http://www.astrosurf.com/luxorion/leonard-vinci.htm, (page consultée le 8 décembre 2012).
Page créée par Félix Caron-Roy, 12 janvier 2013.
CL
Iconographie
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