Dossier de presse - Amiens Office de Tourisme

Transcription

AmIEnS
HORTILLOnnAGES
DOSSIER DE PRESSE
Événement national en faveur de la jeune création, Imaginez
maintenant invite des jeunes créateurs de moins de trente ans
(toutes disciplines et métiers d’art confondus : arts plastiques,
arts de la scène, musique, cirque, design culinaire, danse,
mode, poésie, architecture, etc.) à investir et détourner des
lieux de patrimoine.
Conçue pour toucher un large public, cette manifestation se
déroulera du 1er au 4 juillet 2010 dans neuf villes de France
métropolitaine et d’outre-mer. Ce projet est une commande
de martin Hirsch, alors Haut commissaire à la jeunesse, au
Conseil à la création artistique dans le cadre du fonds
d’expérimentation pour la jeunesse. Il bénéficie du soutien de
nombreuses institutions partenaires et des collectivités
locales et régionales dans les neuf villes.
Les institutions pilotes :
la Maison de la Culture d’amiens
l’artchipel - scène nationale de la Guadeloupe
le CaPC musée d’art contemporain de Bordeaux
la MC2: Grenoble
les subsistances (lyon)
Marseille-Provence 2013
le Centre Pompidou-Metz
le Théâtre national de Chaillot (Paris)
le Centre de développement chorégraphique Toulouse Midi-Pyrénées
la jeunesse
auTreMenT
l’action que nous menons aujourd’hui en faveur de la jeunesse
repose sur une ambition : mobiliser tout le potentiel des jeunes
et les accompagner pour leur permettre de devenir des citoyens
tout à la fois autonomes, solidaires, responsables et engagés.
Cette reconnaissance de la valeur de la jeunesse passe par
des actions concrètes et fortes. un grand événement culturel
est le moyen idéal pour la faire vivre et la rendre visible.
nous avons fait part de cette ambition au Conseil à la création
artistique au printemps dernier. Celui-ci a imaginé une
manifestation publique consistant à confier pendant quelques
jours à de jeunes artistes et créatifs les « clés » de lieux
appartenant à la mémoire collective (monuments, lieux publics,
friches...). l’idée est de proposer aux jeunes de se les
réapproprier voire de les détourner, d’en écrire à leur façon
l’histoire et le devenir, de les faire revivre à travers le regard
qu’ils portent sur le monde qui les entoure. en s’appuyant
sur les forces d’imagination et d’organisation de neuf structures
culturelles, cet événement très décentralisé est une occasion
formidable de donner aux jeunes une image d’eux-mêmes
résolument positive et valorisante et de leur témoigner
la confiance que la société place en eux pour écrire l’avenir.
MARTIN HIRSCH,
ALORS HAUT
COMMISSAIRE
À LA JEUNESSE
des TrÉsors
d’iMaGinaTion
le Conseil à la création artistique, créé le 30 janvier 2009
est présidé par le Chef de l’État, composé du Premier ministre
et du ministre de la Culture et de la Communication qui en sont
membres de droit, d’un délégué général et de personnalités
qualifiées. il s’entend comme une entité de « recherche
et développement » au service de la création artistique.
afin de mener à bien ses missions, le Conseil prête son concours
au pilotage d’expérimentations locales ou nationales.
la commande passée par Martin Hirsch, alors Haut commissaire
à la jeunesse, consistant à créer un grand événement culturel
autour de la jeunesse, a été l’occasion pour le Conseil de
développer le projet Imaginez maintenant. Cette première
édition particulièrement enthousiasmante et déclinée sur une
grande partie du territoire national a les immenses mérites
de fédérer localement les forces vives – que ce soit les jeunes
artistes, les collectivités, les écoles ou le monde associatif –
de valoriser les territoires dans ce qu’ils ont de plus singulier, de
permettre une réappropriation du patrimoine grâce à la créativité
de jeunes artistes, de rendre visible le potentiel de la jeunesse,
son dynamisme et ses trésors d’imagination, et de promouvoir un
réel dialogue entre les artistes issus de disciplines apparemment
éloignées, faisant ainsi de la culture l’affaire de tous, capable
de créer de nouveaux territoires et d’irriguer tous les aspects
du champ social.
MARIN KARMITZ,
DÉLÉGUÉ GÉNÉRAL
DU CONSEIL À LA
CRÉATION ARTISTIQUE
Édito
depuis de nombreuses années, la création et particulièrement la jeune création, est au centre de mes préoccupations et de mon projet. nommé à la direction de la Maison de la Culture il y a cinq ans, j’ai souhaité installer l’artiste au cœur de cette aventure, lui donner les moyens de produire et lui permettre de rencontrer tous les
publics.
C’est dans cet esprit que j’ai accepté de participer au projet « imaginez Maintenant », dédié à la jeune création
et initié par le Haut Commissariat à la jeunesse et le Conseil à la Création artistique.
le choix du site des Hortillonnages s’est imposé naturellement et le projet a immédiatement reçu un écho favorable de l’ensemble des élus de la métropole d’amiens et de nombreux acteurs locaux. Cette zone marécageuse, à proximité de la cathédrale, a été transformée en jardins maraîchers par les romains il y a près de deux
mille ans. Mille maraîchers cultivaient ces parcelles au début du 20e siècle, ils ne sont plus que sept aujourd’hui.
Ces jardins flottants, reliés entre eux par des canaux, s’étendant sur près de trois cents hectares, promenade préférée des amiénois, poumon écologique de la ville, constituent un espace d’une beauté saisissante, dégageant
une poésie rare.
Très rapidement dans l’élaboration du projet, deux axes se sont affirmés : la participation des paysagistes et des
plasticiens était une évidence et le projet devait être pensé de façon pérenne. sauvegardés et façonnés depuis
des siècles, sans l’intervention de l’homme, les hortillonnages se dégradent. de nombreux îlots, aujourd’hui en
friche, sont menacés de disparition. les artistes, qu’ils soient paysagistes ou plasticiens, participeront à une valorisation de ce site magnifique et lui donneront une identité complémentaire.
Cette déambulation paysagère, à pied ou en barque, sera possible jusque fin octobre et, du 1er au 4 juillet, une
programmation investira différents sites des Hortillonnages : une scène classique avec cinq concerts, une scène
électrique avec une nuit musique du monde/jazz et une nuit électro, des performances dans des jardins et sur
l’eau avec des circassiens, des conteurs, des plasticiens, des musiciens. un pique-nique réalisé à partir des produits des hortillonnages, préparé par deux jeunes chefs étoilés, clôturera ces manifestations.
Cet événement suscite énormément d’enthousiasme et fédère pour sa réalisation, en plus de l’équipe de la Maison de la Culture, de l’État et de la Métropole d’amiens, des maraîchers, des entreprises, le secteur scolaire, universitaire, culturel et associatif. une véritable synergie s’est mise en place entre ces différents acteurs pour
accompagner les projets de créations de plus d’une centaine d’artistes.
une belle occasion de penser l’avenir des hortillonnages et d’ouvrir le monde de la création à de nouveaux
publics.
Gilbert Fillinger
1
ForCes
vives
LES ENJEUX
la création est partout dans la société. elle œuvre
dans tous les domaines et irrigue notre quotidien.
les jeunes sont porteurs d’une créativité nouvelle
qu’il convient de faire connaître et reconnaître.
Imaginez maintenant rassemble et invite cette
jeunesse à manifester ses talents et son savoirfaire. au-delà de la seule création artistique,
ce sont tous les domaines où la créativité s’exerce
qui sont mis en avant.
2
un PaTriMoine
en devenir
neuf villes accueillent Imaginez maintenant : amiens, Basse-Terre, Bordeaux,
Grenoble, lyon, Marseille, Metz, Paris, Toulouse. relayée par une institution
culturelle locale, chacune de ces villes voit un ou plusieurs lieux de patrimoine
réinvestis et détournés par de jeunes créateurs. lieux historiques, patrimoine
industriel ou naturel, patrimoine immatériel, voire virtuel : à chaque fois ce
sont des espaces et des temporalités spécifiques qui deviennent le terrain
d’occupation d’œuvres inattendues et déroutantes. la matière mémorielle est
au cœur de ces réappropriations tournées vers le futur : elle devient une
matière prospective pour permettre à ces jeunes créateurs de rendre
manifeste leur talent et leur vision de l’art de demain. Grâce à Imaginez
maintenant, le patrimoine bascule du passé à l’avenir et se trouve engagé
dans une dynamique de mise en perspectives. Chaque ville propose ainsi une
programmation singulière dans des sites marquants et chargés d’affects.
amiens a choisir d’investir le site des Hortillonnages.
3
le dialoGue
des disCiPlines
Imaginez maintenant se construit par-delà les frontières artistiques
et envisage la création sous toutes ses formes. Par où passe la création
aujourd’hui ? Quels sont les nouveaux visages de l’inventivité, du savoir-faire,
de l’originalité ? il ne s’agit pas de travaux d’écoles, mais bien de jeunes
créateurs invités qui ont déjà réalisé un premier projet professionnel et qui
sont en recherche de décloisonnements et d’horizons nouveaux. sélectionnés
par appel à projets, par un comité artistique ou par parrainage, ces créateurs
sont là pour surprendre et dérouter. Cuisine, paysagisme, scénographie, mais
aussi l’ensemble des domaines artistiques, arts plastiques, arts de la scène,
cirque, musique, littérature, etc. qui sont eux-mêmes en mutation : voilà les
acteurs de cette agora moderne qui se déroule durant quatre jours et qui crée
du dialogue entre les genres, les gens et les cultures. d’un lieu à l’autre, c’est
une façon de voir et de montrer la jeunesse créative, en acte, dans toute sa
diversité.
une ForTe
ParTiCiPaTion
ÉTudianTe
un TreMPlin
ProFessionnel
destiné aux jeunes et au grand public, Imaginez
maintenant a pour vocation de créer des
passerelles entre les jeunes créateurs et le monde
professionnel. Temps de rencontres, de découvertes
et d’échanges, Imaginez maintenant est une
occasion unique de créer du lien : elle permet
de nouer des relations utiles et de consolider
l’insertion professionnelle de ces jeunes talents.
C’est aussi l’occasion pour les jeunes visiteurs
de s’informer sur les métiers de la création
et de se découvrir une vocation.
Plusieurs centaines d’étudiants (art, design,
paysagisme, vidéo, cirque, musique, théâtre, etc.)
participent à Imaginez maintenant. intégrée dans
leur cursus, leur participation à la manifestation se
fait sous une forme adaptée à leurs études : ils
sont force de proposition et aident à la réalisation
de la conduite de l’événement pour soutenir leurs
jeunes aînés, des centaines de jeunes créateurs
au cœur du projet et déjà en voie de
professionnalisation. Imaginez maintenant est un
projet fédérateur qui met l’accent sur l’autonomie
donnée aux jeunes. la manifestation est
largement ouverte à tous les publics.
Certaines propositions artistiques seront rendues
pérennes ou prolongées au-delà du 4 juillet 2010.
À AMIENS
déambulations
environnementales
juillet – octobre 2010
Temps fort du 1er au 4 juillet 2010
PLUS DE 100 JEUnES CRÉATEURS
Sur un mode paysager et déambulatoire,
Imaginez maintenant à Amiens prend
ses quartiers dans les hortillonnages,
zone de maraîchage irriguée par des canaux
et promenade préférée des Amiénois.
Chaque proposition artistique transforme
le rapport à ce territoire à mi-chemin entre
terre et eau, nature et culture, tourisme et
création. La circulation se fait à pied ou en
barque, laissant le soin à chaque promeneur
de circuler à son rythme et d’aborder
la jeune création de manière inédite.
les
PAySAGES
Huit équipes de paysagistes et architectes investiront neuf parcelles en friche en
collaboration avec des jeunes jardiniers. Ces œuvres pérennes, pour la plupart d’entre
elles, seront visibles à partir du 1er juillet jusqu’au 31 octobre.
LE PIqUE-nIqUE
au ParC
sainT-Pierre
un pique-nique avec cinq à six scènes pour performeurs
(circassiens, jongleurs, musiciens, acteurs, etc.)
clôturera Imaginez maintenant le dimanche 4 juillet à
partir de 19h. deux jeunes chefs composeront le repas
à partir des produits des hortillonnages.
En collaboration avec la section hôtelière du Lycée de La Hotoie.
la journée « Cultures aux jardins » organisée par les
équipes des services espaces verts de la Métropole se
déroulera le 4 juillet de 9h à 19h dans le Parc saint-Pierre.
des insTallaTions
PLASTIqUES, vIDÉOS,
DOCUmEnTAIRE
des installations transformeront le regard du public sur
ce site populaire et bucolique. avec des propositions de
jeunes plasticiens.
Principalement temporaires, les installations seront
visibles du 1er au 4 juillet ou jusqu’à l’automne.
les œuvres seront installées dans le Parc saint-Pierre,
l’Île robinson, l’Île aux Fagots, l’Étang de Camon, le
jardin des vertueux.
a la Maison de la Culture un documentaire sera réalisé
sur la vie des hortillonnages et sur le projet Imaginez
maintenant.
des
SCènES
Trois types de scènes seront installées sur l’ensemble du
site.
des petites scènes pour performances dans l’espace
paysager qui accueilleront divers propositions de cirque,
de poésie, de musique. Ces petites scènes seront
accessibles à pied ou en barque.
une scène « acoustique » sur l’Île aux fagots sera
réalisée en partenariat avec l’esiee (École supérieure
ingénieurs Génie Électrique amiens). sur cette scène
seront créées plusieurs œuvres dont une œuvre vocale
dédiée aux hortillonnages
une scène de nuit, dite scène « électrique », sera
située à l’écart des habitations, sur le marais des bœufs
à Camon.
Un patrimoine
Le comité artistique
détruite à 70% lors de la seconde Guerre mondiale,
amiens a conservé deux lieux emblématiques de son
patrimoine : la cathédrale et les hortillonnages.
Ces derniers allient histoire, économie et environnement,
constituant un site populaire où se croisent aujourd’hui
maraîchers et promeneurs. il ne reste que sept maraîchers
(ils ont été jusqu’à un millier), cultivant 25 des 300 hectares
que représentent les hortillonnages. il y a deux mille ans,
ce sont 10 000 hectares de marais qui s’étendaient aux
portes de samarobriva, la cité des ambianis. un espace
fait de jardins flottants, d’îlots de culture aux noms
évocateurs : l’Île aux fagots, le Pré du Gouverneur, l’Île
robinson, Grand-mère salade, etc. véritable écrin au
cœur de l’agglomération amiénoise, site protégé,
les hortillonnages sont un lieu vivant de l’histoire
des amiénois, deuxième pôle touristique de la ville
et écosystème foisonnant.
Coordination : Maison de la Culture d’amiens,
Gilbert Fillinger, directeur aude Clément, directrice
de production Benoît delaquaize, assistant
du directeur Françoise roux, secrétaire générale
Brigitte Périn, administratrice Philippe Béra,
responsable de l’enseignement artistique, draC Picardie
Hubert Besacier, professeur à l’école des beaux-arts
de dijon jean-François de Boiscuillé, directeur de l’École
de paysage de Blois Marcel Bozonnet, metteur en
scène, comédien sabine Cazenave, conservatrice du
musée de Picardie alain david, vice-président en
charge la culture d’amiens Métropole Barbara dennys,
directrice de l’esad daniel jeanneteau, metteur en
scène, scénographe jean-Pierre Marcos, directeur du
Pôle régional Cirque d’amiens Françoise Parfait, daniel
lê, Éric valette et Caroline zéau, professeurs à la Faculté
des arts d’amiens antoine Quenardel, paysagiste
Marie-Christine soma, metteur en scène, éclairagiste.
Les partenaires
Projet réalisé par la Maison de la Culture d’amiens en
partenariat avec : le Haut Commissariat à la jeunesse
le Conseil à la Création artistique le Ministère de la
Culture et de la Communication la draC Picardie
amiens Métropole la Mairie de Camon la Mairie de
rivery le Cirque jules verne - Pôle régional du Cirque
et de la rue le Musée de Picardie.
avec le soutien de : aMeTis areMa Caisse des
dépôts et Consignations Chambre de Commerce et
d’industrie de la somme Crédit agricole Brie Picardie
edF Fondation orange France Bleu Picardie
France 3 Picardie Groupe Gueudet la Poste le
Courrier Picard Pépinières de dury société
immobilière Picarde.
Les partenaires
écoles
Faculté d’art, université Picardie jules verne
esad, École supérieure d’art et design d’amiens
École supérieure de commerce d’amiens esiee,
École supérieure ingénieur Génie Électrique d’amiens
École nationale supérieure de la nature et du Paysage
de Blois lycée robert de luzarches - licence 3
cinéma et BTs audiovisuel lycée de la Hotoie, section
hôtellerie lycée professionnel agricole du Paraclay
lycée horticole de ribécourt…
Maison de la CulTure d’aMiens
Centre de création et de production, la Maison
de la Culture d’Amiens est à la fois un lieu de
résidence d’artistes, de création et de diffusion
dans les domaines du spectacle vivant (théâtre,
danse, cirque, musique), des arts plastiques
et du cinéma. Ce lieu à la programmation riche
et dense a placé la création au centre de son
projet avec les productions et résidences de
ses artistes associés : Marcel Bozonnet, Daniel
Jeanneteau et Marie-Christine Soma, Lukas
Hemleb, Denis Podalydès, Emio Greco et Pieter C.
Scholten, Nabih Amaraoui et Matthieu Burner.
PROGRAmmE
Jeudi 1er juillet
13h - 19h Déambulation paysagère* - gratuit
14h - 19h Exposition plasticiens, scénographes, documentaristes** - gratuit
Performances
15h et 17h Pierre-Yves Macé - La Pastorale pour sextuor à vent
Grand-mère salade - Camon - performance musicale - gratuit
16h et 17h30 Mathieu Ribet sur sa pyramide
pré du gouverneur - uniqument accessible en barque - cirque - durée 30min - gratuit
18h et 19h30 Boris Gibé - Parcours insolites
île robinson - cirque sur eau - durée 1h - 5€
18h Netty Radvanyi et son cheval Artaud
île aux fagots - cirque équestre - durée 30min - 5€
19h Diane, ses poules et ses musiciens
île aux fagots - cirque - durée 30min - 5€
Scène acoustique île aux fagots***
19h30 Grande soirée inaugurale - 14 à 16€
Sarah Pagin, soprano - Aimo Pagin, pianiste
création mondiale Une belle jeunesse de Benjamin ellin - cycle de mélodies dédiées aux hortillonnages
airs d’opéra - Bellini / Puccini / Gounod / rimsky-Korsakov
Pique-nique**** - 12€
Andreï Korobeinikov, pianiste
Beethoven - schubert
vendredi 2 juillet
Performances
14h30, 16h30 et 18h30 Boris Gibé - Parcours insolites
14h30 et 18h30 Netty Radvanyi et son cheval Artaud
île aux fagots - cirque équestre - durée 30min - 5€
16h et 17h30 Mathieu Ribet sur sa pyramide
pré du gouverneur - uniqument accessible en barque - cirque - durée 30min - gratuit
16h30 Diane, ses poules et ses musiciens
19h Lise Berthaud, altiste - François Pinel, pianiste - durée 1h15 - 8 à 10€
schubert / Chostakovitch
20h15 Pique-nique**** - 12€
21h Trio Chausson - durée 1h15 - 8 à 10€
création de Benjamin ellin / Chopin / liszt
Scène électrique marais des bœufs Camon
22h30 Duo Amine et Hamza (musique arabo-andalouse)
Ensemble Yuval Amihaï (jazz oriental)
Richard et Pierre Manetti, Fiona Monbet, Simon Tailleu et Charlier Nicolas (jazz manouche) - durée 3h30 environ - 8 à 10€
Samedi 3 juillet
Performances
14h30, 16h30 et 18h30 Boris Gibé - Parcours insolites
14h30 et 18h30 Collectif Voltige
16h et 17h30 Diane Dugard, ses poules et ses musiciens
Pré du gouverneur - uniqument accessible en barque - durée 30 min - gratuit
16h30 Mathieu Ribet et ses invités
19h Edgar Moreau, violoncelliste - Pierre-Yves Hodique, pianiste
Chopin / schumann / Tchaïkovski /Chostakovitch - durée 1h15 - 8 à 10€
20h15 Pique-nique**** - 12€
21h Plamena Mangova, pianiste - Eduardo Zosi, violoniste - durée 1h30 - 8 à 10€
schumann, Chopin, liszt
Scène électrique marais des bœufs Camon
soirée musique électro
22h30 The Name, Amiens - Clara Moto, Autriche - Danger, France - durée 3h30 environ - 8 à 10€
Dimanche 4 juillet
5h48 Lever de soleil à l'île Robinson
avec Boris Gibé et ses compagnons performeurs
et netty radvanyi et son cheval artaud
uniquement sur réservation, auprès de la Maison de la Culture d'amiens
10h - 19h Cultures aux jardins au parc st- Pierre - gratuit
Performances
14h30, 16h30 et 18h Boris Gibé - Parcours insolites
15h Netty Radvanyi et le collectif Voltige
16h et 17h30 Diane Dugard, ses poules et son trapèze
Pré du gouverneur - uniqument accessible en barque - durée 30 min - gratuit
17h Mathieu Ribet et ses invités
île aux fagots - cirque
durée 30min - 5€
À partir de 19h Pique-nique****
déjeuner sur l'herbe et sur table au parc st-Pierre - durée 3h - 12€
Performances, concerts, musique, cirque... en alternance sur les scènes installées dans le Parc saint-Pierre de 19h à 22h, clôture surprise
durée 3h - entrée libre
* À pied et en barque - jardin des vertueux / étang de Clermont - location de barques au port à fumier Camon - de 12 à 20€ - 2/4/6 personnes.
** Île aux fagots, île robinson accès à pied par le chemin de halage, jardin des vertueux, Maison de la Culture d'amiens.
*** accès à pied par le chemin du Malaquis.
**** Chaque soir entre les deux concerts, et le dimanche à partir de 19h, possibilité de pique-niquer sur réservation. Pique-nique réalisé à partir des
produits des hortillonnages préparés par deux jeunes chefs étoilés.
déambulation paysagère
du 1er juillet au 31 octobre 2010
entrée libre
accès à pied ou en barque *
* de 13h à 19h.
Pour ceux qui n’en possédent pas, possibilité de location de barques au port à fumier - Camon
de 12 à 20 € - 2/4/6 personnes
Renseignements
www.maisondelaculture-amiens.com
www.imaginezmaintenant.com/fr-amiens
programme
à pied ou en barque*
> Imaginez la suite ... / Camille Besuelle / Nathalie Couineau / Mathilde Jauvin - des Clics et des Calques - architectes /
Laure Cloarec - paysagiste
le port à fumier, Camon - accès en bateau*
> Potager embarqué / Florent Morisseau en collaboration avec Grégory Morisseau- paysagistes
le port à fumier, Camon - accès en bateau*
> «On vous raconte des salades !» / Sylvain Morin / Aurélien Zoia - atelier altern - paysagistes
Grand-mère salade, Camon - accès à pied et en bateau*
> Up-Side-Down / Sylvain Delboy en collaboration avec Sarah Kassler / Sensomoto - paysagistes
Grand-mère salade, Camon - accès en bateau*
> Jardin migrateur / Raphaëlle Chéré / Pierre Alexandre Collin / Pauline Szwed - les Transformeurs - paysagistes
Grand-mère salade, Camon - accès à pied et en bateau*
> L’île de la pépinière / Fanny Anthoine-Milhomme / Jean-Philippe Teyssier - paysagistes
le pré du gouverneur (étang de Clermont), Camon - accès en bateau*
> L’écrin du marais, l’île Robinson sud / Isabel Claus - paysagiste
Île robinson, Camon - accès à pied par le chemin de halage
> Hortillon.net / Bertrand Van Laere - étudiant paysagiste
jardin des vertueux - accès chaussée jules Ferry, amiens - de 9h à 12h et de 14h à 18h
* de 13h à 19h location de barques au port à fumier - Camon
de 12 à 20 € - 2/4/6 personnes.
un plan situant les différents espaces de la manifestation sera mis à la disposition du public dans la ville.
à pied ou en barque
Imaginez la suite ...
Camille Besuelle / Nathalie Couineau / Mathilde Jauvin - Des Clics et des Calques - architectes
Laure Cloarec - paysagiste
lieu : Le port à fumier, Camon - accès en bateau
Il était une fois un carré flottant avec une jolie «cabane» dans les hortillonnages.
PARCOURS
2009, création "des Clics et des Calques"
2010, le collectif livrera ses 3 premiers chantiers : une restructuration de maison à lamorlaye, une piscine et des logements étudiants à amiens.
Camille Besuelle
architecte diplômée en 2007 de l'ecole d'architecture de Paris-Belleville
2003-2009, passage par quelques agences (Caradec & risterrucci, ateliers 234, Plan 01, Brunet-saunier)
encadrement depuis 2004 de travaux dirigés de théorie de l’architecture(Pr. M.C.Gangneux) à l'ecole d'architecture de Paris-Belleville.
Nathalie Couineau
architecte diplômée en 2007 de l'ecole d'architecture de Paris-Belleville
2004-2005, étudie à l'universidad autonoma de Mexico
2003-2004, projets de développement durable au Pérou et en Bolivie: construction de cuiseurs solaires
2006 à 2009, collabore au sein de "l'atelier nord-sud", une structure franco-péruvienne, à de nombreux projets d'équipements et de logements sociaux.
Mathilde Jauvin
architecte diplômée, avec mention, de l'ecole d'architecture de Paris-Belleville en 2007
soutenance de HMonP, dirigée par janine Galliano pour l'expérience professionnelle chez jean nouvel et avec P.l. Faloci pour le projet de fin d 'études
2004-2005, étudie à la universidad de santiago de Chile
2007- 2009, collaboration dans différentes agences telles que jean nouvel Badia-Berger ou "Habiter autrement".
Laure Cloarec
Paysagiste, Faubourg 234, agence d’urbanisme et de paysage
2007, diplômée à l’École nationale supérieure d’architecture de Paris Belleville et à l’École nationale supérieure du Paysage de versailles
Il était une fois un carré flottant dans les hortillonnages. Au nord, une parcelle rythmée par une série d'arbres. A l'est, l'embarcadère et son étendue
d'eau, le "miroir". Au sud, "le plat pays" et son champs. A l'ouest, l'autre cabane et les choux de Bruxelles.
Et la vie s'installe…
Encadré par ses deux saules, la cabane reçoit chaque week-end les rives, le bruit de la tondeuse, le Ricard à l'abri du auvent.
Un beau jour, la vie s'arrête là, se fige à un instant : le T-shirt sèche encore, comme si on allait revenir le dimanche suivant.
Une nouvelle page de l'histoire commence. Alors, l'île devient la demeure des cigognes, des oiseaux, la conquête des joncs, des roseaux, du vent. Et
l'intérieur, toujours intact. Comme figé dans le temps, alors que tout à l'extérieur n'est que mouvement. Lieu abandonné ? lieu habité ? S'engage alors
une lutte entre le domestique, qui tient à maintenir ses avants, alors que le sauvage a déjà colonisé l'arrière.
Et c'est le début d'une nouvelle histoire que nous avons eu envie de commencer. Libre à chacun de continuer. L'intérieur de la cabane est un témoin
de l'état initial et sera un poste privilégié pour l'évolution à venir. L'intérieur immuable alors que l'extérieur est en mouvement.
une colonisation progressive du végétal / temps de la nature
une domestication des espaces de vie : un transat, des parasols, du jardinage à disposition de tous, des chaises.
Le temps de l'homme, de l'évènement que ce soit juste un passage ou le temps d'une sieste.
Potager embarqué
Florent Morisseau en collactoration avec Grégory Morisseau - paysagistes
lieu : Le port à fumier, Camon - accès en bateau
De la superposition de l’eau et de la terre naissent les légumes, du marais au marché...
PARCOURS
Florent Morisseau
depuis 2009, agence Pena et Pena, Paris
doctorant à l’université la sorbonne Paris iv, géographie et paysage
2002, diplôme d’ingénieur paysagiste de l’ecole nationale supérieure de la nature et du Paysage de Blois.
L’omniprésence de l’eau et le labeur des hommes ont façonné les terres d’un pays à mi-chemin entre deux milieux. Le marais est un pays où l’homme
a été « fabricant de terre ferme » (Lamartine). C’est une construction totalement artificielle. Jadis impénétrables et longtemps considérés comme
insalubres, les hommes ont su assurer leur mise en valeur : ils ont assaini, drainé, défriché les terres sorties de l’eau, et les ont mises en culture
pour en faire un véritable atout de développement. Les hommes les ont façonnés pour les rendre utiles et accueillants.
Aujourd’hui, ces équilibres sont remis en cause par l’évolution technique, économique, sociologique de l’agriculture et par les changements de notre
société. L’évolution des paysages du marais dépend sans aucun doute étroitement de la capacité que l’on aura à reconnaître ou à révéler ses valeurs
à travers les activités qui les font vivre et exister.
A l’heure d’une forte demande du « consommer local » et du renouveau des marchés, quelle dimension apporter au « produire local » ? Quelle place,
quel statut et quelle forme accorder aux hortillonnages dans un contexte de forte demande sociale en produits frais et biologiques ? Il s’agit de
réhabiliter un système axé sur le maraîchage, une des vocations premières des hortillonnages surnommés jadis « la Venise des légumes ». Retrouver
la légitimité nourricière des hortillonnages.
Le potager mobile à fleur d’eau repose sur le mariage entre le « consommer » et le « produire » local et dont la fidélité de bonheur par sa mobilité.
Du marais à la ville, il n’y a qu’un pas… encore plus facile si ça flotte. Les légumes poussent en barques et n’en sortent que pour la soupe ou la
ratatouille.
Ca sent bon la terre, la fraîcheur du marais venue jusque sur le marché. Fini les camions, place aux rames, on débarque ! Au menu, le renouveau du
paysage qui se mange, bien assaisonné entre terre et eau.
Le projet vise à mettre en scène un processus de construction artificielle et labyrinthique de jardin flottant potager depuis une parcelle boisée
enfrichée jusqu’au légume.
La parcelle Fournier n’est qu’une masse végétale (seq.1) dans laquelle l’homme vient défricher, tailler dans la masse. La friche est maîtrisée. Des
branches sont entrelacées, fascinées à travers les arbres. Elles prennent possession du volume de la parcelle puis se structurent (seq.2). Le
végétal est plessé en un labyrinthe de fascines pour devenir progressivement l’ossature de carrés jardinés (seq.3). Puis, la trame végétale devient
une composition structurée d’un motif labyrinthique composée d’eau et de terre avec des textures légumières (seq.4). La saulaie devient des
fascines qui à leur tour, dessinent / tracent des réseaux d’eau. Dans ces canaux légèrement décaissés sont installées des barques cultivées comme
des jardins flottants (seq.5). La mise à quais des jardins flottants, ivres de couleurs et de senteurs vers la ville est imminente (seq.6).
De la superposition de l’eau et de la terre naissent les légumes, le tout mobile, du marais au marché. Consommer rime ainsi avec récolter.
«On vous raconte les salades»
Sylvain Morin / Aurélien Zoia - Atelier Altern - paysagistes
lieu : Grand-mère salade, Camon - accès à pied et en bateau
On vous raconte les salades...
PARCOURS
2008, création de l'Atelier Altern, bureau d'étude en paysage.
Sylvain Morin
2008, création de l'atelier altern, bureau d'étude en paysage, avec aurélien zoia
2007-2008, spécialisation en projet urbain au sein du dsa « architecture des Territoires », ecole nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville
2001-2006, diplôme d’ingénieur paysagiste de l’ecole nationale supérieure de la nature et du Paysage de Blois.
Aurélien Zoia
2001-2006, diplôme d’ingénieur paysagiste de l’ecole nationale supérieure de la nature et du Paysage de Blois
2005, travaille pour le paysagiste américain james degrey david (austin, Texas, etats-unis d’amérique)
2006-2008, travaille au sein d’une collectivité publique (Conseil Général du nord), où il développe la mise en place de démarches environnementales.
L’histoire du port à salade lui a donné un nom. Cette toponymie nous a amené à réfléchir sur la question des variétés de salades cultivées.
En effet, en France, quand on est maraîcher, et qu'on veut cultiver des salades, on doit se référer à la liste de semences commercialisables
référencées dans le Catalogue Officiel. Pour les salades, si on peut constater une augmentation du nombre de variétés disponibles, à y regarder de
plus près, la diversité n'est pas aussi grande qu'on veut bien nous le faire croire. Les variétés anciennes disparaissent au profit des plus récentes ;
mais, tout cela ne s'arrête pas là, puisque les plus récentes sont majoritairement des hybrides F1, c'est-à-dire des variétés non fixées... et par
extension, non reproductibles par le maraîcher.
Ce dernier est lié au semencier à qui il doit racheter chaque année de nouvelles graines, en plus d'être limité dans le choix de ses laitues.
En résultent un monopole de l'industrie semencière et une véritable érosion génétique.
Dans ce contexte, nous avons souhaité investir deux îles du port à salades, aujourd’hui laissées à l’abandon, et d’en faire le support d’une reconquête
des variétés de laitues anciennes.
Sur les berges, une phrase : « On vous raconte des salades ».
L’installation proposée résulte en l’édification d’une structure, aux pans brisés, recouverte d’un voile de protections de cultures, largement utilisé
dans le monde du maraîchage. A l’intérieur, des variétés de salades anciennes, non autorisées à la vente, poussent, se ressèment, et gagnent
même les assiettes. Un nouveau phénomène s’enclenche, il colonise déjà l’île voisine.
Up-Side-Down
Sylvain Delboy en collaboration avec Sarah Kassler - Sensomoto - paysagistes
lieu : Grand-mère salade, Camon - accès en bateau
Remodeler les berges de l’île pour organiser les dépôts et les surplus des hortillonnages
PARCOURS
Sylvain Delboy
2010, Création de l’atelier sensomoto - Paris
2010, ingénieur projet - Paysagiste - agence l’anton - arcueil
2009, Chef de projet - Paysagiste - société rockcorps - Paris
2009, ingénieur projet - Paysagiste - agence Base - Paris
2009, Concours de design pour la démocratisation des technologies oled - italie
2007-2009, ingénieur projet - Paysagiste - agence royston Hanamoto alley & abey (rHaa) - san Francisco, États-unis
2002-2007, diplôme d’ingénieur Paysagiste de l’ecole nationale supérieure de la nature et du Paysage (ensnP), Blois.
Ancienne parcelle maraîchère cultivée par « Grand mère à salade », l’île a eu une évolution singulière en se transformant depuis une vingtaine
d’année en île de dépôt. Elle accueille depuis sa mutation la vase curée sur l’ensemble des hortillonnages, devenant par la même occasion un
espace de stockage temporaire de déchets en tout genre. L’île accumule, empile. L’île grandit chaque année dans un désordre apparent, inversant
la dynamique de la plupart des îles des hortillonnages qui elles ont tendance à s’affaisser et petit à petit disparaître.
Le projet Up-Side-Down a pour ambition d’accompagner la formation de cette l’île en réorganisant et remodelant les berges de l’île afin qu’elles
puissent recevoir les surplus des hortillonnages. Différentes techniques sont utilisées pour stabiliser les berges, fixer le socle de l’île. Ces techniques
sont ensuite réinterprétées pour dessiner et définir des espaces de stockage, de jeux et d’expressions sensorielles.
Up-Side-Down pour :
> faciliter le libre échange quotidien de matières premières avec les locaux afin d’éviter les dépôts sauvages
> raconter dans le cadre d’un festival, voir au-delà la dynamique de ce paysage, le rapport homme/nature à travers une déambulation ludique et
poétique
> s’inscrire dans le temps - quelle forme aura cette île dans 10 ans ?
Jardin migrateur
Raphaëlle Chéré / Pierre Alexandre Collin / Pauline Szwed - Les Transformeurs - paysagistes
lieu : Grand-mère salade, Camon - accès à pied et en bateau
Mettre en valeur les transitions qui s’opèrent dans la vie du marais par une matérialisation du voyage, un semis de fleurs pour
relier une île à l’autre.
PARCOURS
Raphaëlle Chéré
depuis 2009, Paysagiste au sein de l’agence sativa, Paris
2009, ingénieur paysagiste chargée d’étude au sein du pôle Transport et aménagement urbain à rennes
2007, diplômant Paysagiste de l’ecole nationale supérieure de la nature et du Paysage de Blois
Pierre-Alexandre Collin
ingénieur Paysagiste diplômée de l’ecole nationale supérieure de la nature et du Paysage de Blois
expérience professionnelle en France (site d’orsay), au Canada, Pérou, nouvelle Calédonie et lybie.
Pauline Szwed
ingénieur Paysagiste diplômée de l’ecole nationale supérieure de la nature et du Paysage de Blois
expérience professionnelle en France (site d’orsay), au Canada, Pérou, nouvelle Calédonie et libye.
D’une île à l’autre, les hortillonnages se façonnent depuis des décennies, évoluant sans cesse, des aires disparaissant parfois pour mieux se recréer
au détour de quelque canal.
Le marais vit et se transforme dans un cycle permanent sous le travail des hortillons qui modèlent ce paysage de terre et d’eau. Cette petite île
délaissée s’est délitée et semble être amenée à se fondre dans le marais. Cette île naissante elle, encore vierge de toute végétation, symbolise le
renouveau du marais.
Le projet vise à mettre en valeur ces transitions qui s’opèrent dans la vie du marais, par une matérialisation du voyage d’un héritage. Si les hommes
assurent le renouvellement physique des aires, la nature opère elle, la transmission de la diversité. Cette île nue sera bientôt colonisée par les
végétaux peuplant les îles anciennes. Ainsi, le cortège de fleurs flottant sur l’eau évoque cette diffusion poétique des espèces d’une île à l’autre. Ce
voyage s’achève sur la berge de la jeune île colonisée par une prairie généreuse offrant un cadre à la scène ouverte.
Ce transport à fleur d’eau crée le lien et met en évidence l’élan, le flux colonisateur de la vie. La magie doit provenir également de l’idée de voir fleurir
les canaux et non plus seulement les îles. Le territoire du jardin devient à la fois la terre et l’eau, unissant dans un transport les éléments
fondamentaux de ce paysage unique.
L’île de la pépinière
Fanny Anthoine-Milhomme / Jean-Philippe Teyssier - paysagistes
lieu : Le pré du gouverneur (étang de Clermont), Camon - accès en bateau
La pépinière : un outil pour les hortillons / les chasseurs / les jardiniers, la métropole
PARCOURS
Fanny Anthoine-Milhomme
2009-2005, diplôme de Paysagiste dPlG, ecole nationale supérieure du Paysage de versailles.
Jean-Philippe Teyssier
2005-2009, Paysagiste dPlG, ecole nationale supérieure du Paysage, versailles
2007-2008, eCa, edinburgh College of art, landscape architecture. Programme erasmus, edinburgh, ecosse
2007, assistant de Gilles Clément à saint-Mélany (07) pour le projet du Belvédère des lichens dans le cadre du festival du sentier des lauzes.
La pépinière : un outil pour les hortillons/les chasseurs/les jardiniers un service public offert par la ville.
Zone d’expérimentation pour la fixation des berges, la gestion raisonnée des parcelles.
Réserve de matière et de matériaux.
Mise en scène de la production.
Débanalisation des méthodes de gestion.
L’écrin du marais, l’île Robinson sud
Isabel Claus - paysagiste
lieu : Île Robinson - accès à pied par le chemin de halage
Invitation à observer la richesse de la faune et de la flore dans ce site d’une grande valeur écologique.
PARCOURS
Isabel Claus
Paysagiste exerçant au sein de l'agence itinéraire-bis à lyon
2009, diplôme de l'ecole nationale supérieure de la nature et du Paysage, Blois
dea "jardins, Paysages et territoires", Paris-sorbonne.
Faire ressentir qu’on pénètre dans un écrin boisé des marais.
Comprendre les dynamiques écologiques en cours de cette parcelle.
Le travail qualitatif du cheminement tant par le platelage que par la signalétique inscrite sur celui-ci, est important afin de dévélopper la conscience
que tout sol est précieux. Suciter un respect de sur ce quoi nous marchons. Le cheminement et la signalétique semblent nécessaires sur cette
parcelle pour engendrer un respect des lieux.
Le projet reste une intervention minimale, traitée préciseusement.
Ballade et pédagogie ludique sur un support à l’image de la richesse du site.
Recherche en cours sur l’aspect du cheminement, pour intégrer les personnes à mobilité réduites, dont les exigences de déplacement peuvent être
sources de dessin original du tracé. Accomoder la surélévation à l’attention envers sol.
État projeté a court terme
Pour le 1er juillet 2010, chemin en bois surélevé, au tracé suivant celui du chemin du halage et s’acheminant vers l’île aux roseaux.
Petite extension du platelage sur le tracé d’un chemin de traverse existant vers l’intérieur de la parcelle. L’extension vise à réduire la multiplication
des chemins de traverse en cours sur l’intérieur de la parcelle. Elle vise à faire découvrir par une percée visuelle, la séquence paysagère dite
‘mangrove’, ainsi qu’un milieu écologique particulier.
État projeté à long terme
Requalification de l’entrée de la parcelle, à l’actuel emplacement de la placette et des bancs. Proposition d’un parvis en platelage bois, créant
l’amorce du cheminement surélevé. Espace de détente confortable et à l’image du lieu. Travail de l’interface bois / eau / berges pour l’accès de la
faune à la berge.
Possibilité que ce parvis devienne un petit lieu de marché de vente directe des produits des hortillons sur un court créneau horaire. En exemple le
dimanche de 10h30 à 12h30. Il existe un vrai intérêt pour les hortillons à vendre sur place (à courte distance) leurs légumes et fruits (culture de
fraise en cours), à proximité du chemin de halage, très fréquenté par les locaux et visiteurs.
Hortillon.net
Bertrand Van Laere - étudiant paysagiste
lieu : le jardin des vertueux , accès chaussée jules Ferry - amiens
L’éveil des sens pour petits et grands, grâce à un parcours ludique dans un univers fantastique et végétal.
PARCOURS
Bertrand Van Laer
etudiant architecte des jardins & architecte paysagiste
Haute École Charlemagne à Gembloux (Belgique).
L'étendue de ces jardins est parcourue par un réseau de tunnels et allées couverts en saules tressés que le public peut parcourir. Un "backbone"
ou une "autoroute", facilement empruntable par les adultes et PMR (personnes à mobilité réduite), irrigue l’ensemble. Des trouées dans le tressage
de saules constituent l'interface avec les cultures du jardin. Sortant la tête ou les bras, le visiteur établit un contact visuel, tactile ou olfactif avec
les organes vivants du jardin. Des petits capillaires partent du « backbone » : passages resserrés, chicanes, tunnels, culs de sac sont autant de
voies ludiques dans ces canaux réservés aux enfants. Un autre parcours ludique nommé « Même pas peur », tunnel de branchage dans l’obscurité,
peut devenir le décor d’un monde fantastique et étrange, peuplé de « spams », de « virus » maléfiques et enchantées. Ce jardin fait resurgir nos
frayeurs d’enfant, lorsque la peur était une source de plaisir et de jeux. Les arbres sculpturaux colorés introduisent le visiteur dans le monde invisible
d’une nature dynamique. L’étrange glisse vers le familier, le familier glisse vers l’étrange.
L'ensemble du dispositif évoque divers réseaux indispensables à la vie :
- le réseau végétal sans cesse enrichi par l’eau ;
- le réseau des canaux des hortillons qui distribue l'eau aux parcelles cultivées et qui permet le déplacement des hommes, des outils et des produits
maraichers ;
-le réseau touristique : les visiteurs du monde entier se déplacent en barque à travers ces canaux. Le guide leur transmet leur savoir sur l’histoire
des hortillons.
-le réseau relationnel grâce au site internet www.hortillon.net.
plasticiens
scénographes
documentaristes
création de 14 œuvres
entrée libre
accès à pied
Renseignements
plasticiens
scénographes
documentaristes
plasticiens étudiants
programme
> Aéroclastes / Margot Burident / Grzegorz Pawlak - aéroclastes - plasticiens
Île aux fagots, rivery
> Sept royaumes / Frédéric Sanchez - plasticien
Île aux fagots, île robinson, pré du gouverneur , port à fumier, Grand-mère salade, marais des bœufs, parc saint-Pierre
> Structure flottante / Elsa Tomkowiak - plasticienne
Étang de Clermont, Camon
> Périscopes / Emma Dusong - plasticienne
jardin des vertueux, amiens
> Installation multimédia / Tristan Alexandre - plasticien
Maison de la Culture
> Bidonville//parc de loisirs//rocade / François Bellenger - plasticien
lieu à définir
> mirage 2000 / Benjamin Fanni / Florian Fournier / Jean-Baptiste Hardoin - collectif johnny Brecht - scénographes
lieu à définir
> Paysage de conquêtes / Camille Aurelle / Fabien Blanchon / Aurélie Collignon / Nicolas Giuliani / Mahsa Karampour - l’embardée documentaristes
Maison de la Culture
> mi-kit / Gwendoline et Deborah Jacquemin - jacquemin&jacquemin - étudiantes plasticiennes
jardin des vertueux - amiens
> Une partie de basket / Flora Pillon - étudiante plasticienne
Maison de la Culture d’amiens
> not Intended to Contend / Lucas Simoni - étudiant plasticien
> Les embaumées / Margot Planquelle - étudiante plasticienne
Île aux fagots, parc saint-Pierre
> Hommage aux Tours Daudet / Pauline Jurado - étudiante plasticienne
> Dessalage / Thomas Wattebled - étudiant plasticien
Île robinson
plasticiens
scénographes
documentaristes
Aéroclastes
Margot Burident / Grzegorz Pawlak - Aéroclastes - plasticiens
lieu : île aux fagots, Rivery
PARCOURS
Margot Burident
2010, doctorat d’art Plastiques, Faculté des arts d’amiens (en cours)
2008, Maîtrise d’Histoire de l’art, Faculté des arts d’amiens
2007, Master Théorie et Pratiques arstiques, Faculté des arts d’amiens
2005, licence d’arts Plastiques, Faculté des arts d’amiens
Grzegorz Pawlak
2007 à aujourd’hui, doctorat en arts Plastiques
2008, Maîtrise d’Histoire des arts
2007, Master des Théories et Pratiques artistiques
Aéroclastes a pour caractère singulier d'opérer un déplacement du cadre du privé et de l'intime vers l'espace urbain, à des fins d'appropriation
spatiale et au moyen d'une structure ancrée dans le sol, faisant formellement référence à un élément de la vie courante, l'étendoir à linge. En
permettant la suspension de pièces de tissu imprimé, de formats variés, l'installation fera œuvre autour d'une mise en surfaces de motifs visuels
et textuels, constituant un volume dynamique animé au gré des conditions climatiques. Chaque pièce de tissu aura été conçue de manière
indépendante, autour d'un parti-pris visuel basé sur le caractère décoratif et fonctionnel d'éléments textiles du quotidien, en parallèle à un travail
d'intégration de densités typographiques connexes reprenant des extraits textuels poétiques.
Le périmètre de circulation et de lecture artificiellement créé viendra offrir une nouvelle option de déambulation aux visiteurs, même en soirée, par
le caractère phosphorescent de certains motifs. Contextualisant une petite zone de l'île aux Fagots, qui pourrait être un jardin privé, un lieu dans le
lieu, Aéroclastes agira comme objet reconstructeur du commun vers une altération poétique et esthétique livrée à l'observation collective.
Sites internet des artistes : http://lastase.free.fr/
http://margot.burident.free.fr/
plasticiens
scénographes
documentaristes
Structure flottante
Elsa Tomkowiak - plasticienne
lieu : Étang de Clermont, Camon
PARCOURS
2005, diplôme national supérieur d’expression Plastique, École nationale supérieure d’art de dijon
2003, diplôme national supérieur d’arts Plastiques, École nationale supérieure d’art de dijon
2010, exposition personnelle, projet pour la galerie de l'esaM de Caen
2007- 2008, résidence à la Box, ensa de Bourges.
« Elsa Tomkowiak entretient avec la couleur un rapport passionnel qui implique son propre corps - vêtements, maquillage - la pratique de la peinture et bien au-delà, une projection dans les espaces environnementaux, qu'ils soient architecturaux ou naturels.
Elle réinvente ses agencements chromatiques, au mépris de tous les dogmes et de tous les traités que l'on a cru bon d'instaurer au fil des âges.
Elle recrée elle-même ses codes pour atteindre les harmonies et les dysharmonies qui lui sont propres. Ses modes de création excèdent largement la pratique du tableau, de la peinture, de la sculpture. Tous les médiums possibles sont convoqués pour restructurer un espace par la couleur. Mais quelle que soit la nature du support qu'elle emprunte, c'est ce qu'elle définit elle-même comme la strate qui constitue prioritairement son
moyen de composition. » Hubert Besacier.
Site internet de l’artiste : http://www.collectifr.fr/reseaux/elsa-tomkowiak
plasticiens
scénographes
documentaristes
Périscopes Emma Dusong - plasticienne
lieu: Jardin des vertueux - Amiens - de 9h à 12h et de 14h à 18h
deux périscopes sortant de l'eau chantent aux passagers en barque un mystère venu du fond des hortillonnages.
PARCOURS
2010, doctorante en arts plastiques
2008-2009, résidence le Pavillon, Palais de Tokyo
2008, dnsaP de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris
2006, Bourse erasmus, École d’arts visuels de la Cambre, Bruxelles
doctorante invitée, Brown university, usa.
2009, Performances chantées : na minha cabeça, FaaP, sao Paulo
« Pour les hortillonnages, j’ai pensé dans un premier temps à placer un chant dans une barque qui serait à l’arrêt ou en déplacement. Mais un chant
a capella dans un paysage aussi joli m’a paru trop doux. Je me suis demandée comment déjouer la beauté des lieux ou bien y créer une perturbation.
J’ai alors envisagé une voix dont il faudrait s’approcher, un chant énigmatique qui remonterait à la surface de l’eau. On pourrait l’écouter via un
périscope. Et ce qui nous donne d’habitude à voir l’« au-dessus » nous proposerait cette fois-ci d’écouter l’ « en dessous ». En entendant la voix on
imagine un corps allongé au fond de l’eau qui se berce en chantant. Ce pourrait être une femme noyée qui nous donne à écouter sa mélancolie, sa
sérénité ou ses regrets ou une sirène qui se repose et fredonne un chant avant de repartir. Les sirènes selon la tradition Homérique attiraient les
hommes vers la mort par leur chant. Le mythe a depuis évolué et aujourd’hui suite au conte d’Andersen la sirène recherche l’amour. J’aimerais
travailler mon texte autour de ces idées en tentant d’éviter les clichés des fantômes ou bien des sirènes sulfureuses, meutrières ou amoureuses. Mes
textes rappellent parfois des éléments de la culture populaire mais ce ne sont jamais une base concrète. Je préfère une écoute plus libre et variée
selon la mémoire de chacun. je travaillerais ma voix afin qu’elle soit la plus pure possible et sans souffle dans le son. D’un point technique, il est
probable qu’un dispositif placé entierement dans l’eau soit trop complexe. Le tube pourrait traverser l’eau et rejoindre le matériel de l’autre coté. Ce
qui m’intéresse c’est que les visiteurs penchent leurs oreilles et soient étonnés par le son qu’ils entendent, que mon chant appelle à l’imagination. »
plasticiens
scénographes
documentaristes
Sept royaumes
Frédéric Sanchez - plasticien
lieu : île aux fagots, île Robinson, pré du gouverneur, port à fumier,«Grand-mère salade», marais des boeufs, parc Saint-Pierre
PARCOURS
résidence au Kunlerhauss schloss Balmoral de Bad ems en allemagne
résidence Post diplôme de l'enBa de lyon
dnseP en arts visuels à École nationale supérieure d’art de dijon
Dans la continuité d'un travail déjà entamé, je souhaite agir sur les sept îlots, ou les sept territoires. Mon travail s'attachant beaucoup à la peinture
abstraite, je souhaite transposer 7 peintures très connues (Stella, Palermo, Jasper Johns, Mosset, Kelly, Newman, Ryman) en drapeaux. Il y aurait
alors un de ces drapeaux sur chacune des îles. La peinture, lourde d'histoire, se verra ainsi transformée en un matériel léger qui flotte eu vent. Mon
projet est de donner des formes aux territoires picturaux des peintres. Ils ont chacun un univers mental, artistique ou poétique qu'ils défendent. Et
leurs peintures peuvent être vues comme les armoiries de leurs domaines respectifs.
Bien que l'idée soit de sortir la peinture du musée, c'est aussi là une critique de l'autorité visuelle de la peinture qui accompagne le travail des
artistes. Par ce travail j'ai recours à l'appropriation du travail d’autres artistes. Il est question de s'emparer du territoire d'exposition, de prendre
possession du lieu.
Le recours au drapeau est un moyen de se détacher du sol, des marais, et donc de contourner les contraintes. Quand Yves Klein a eu l'occasion de
partager le monde avec 2 autres artistes, il a choisi le ciel. Je laisse donc la terre et l'eau aux autres intervenants. Pour le visiteur peu connaisseur
en arts, ces drapeaux pourront être vus comme des drapeaux imaginaires pour les îlots et comme une signalétique permettant de se repérer dans
le parcours proposé par le festival. Il serait intéressant par ailleurs, que les motifs de ses drapeaux soient utilisés comme signalétique pour le
design graphique des prospectus lié au parcours dans les marais.
plasticiens
scénographes
documentaristes
Bidonville//Parc de loisirs//Rocade
François Bellenger - plasticien
lieu : parc de loisirs, rocade
PARCOURS
2010, doctorant en Théorie et Pratique artistique, Faculté des arts d’amiens
2010, "jeune création européenne" : Biennale d’art contemporain, Klapeida (lituanie)
2010, "suspended spaces #1- depuis Famagusta" : Maison de l’architecture, amiens
2008, Master en Théorie et Pratique artistique, Faculté des arts d’amiens
À l’appel de ce projet sur les hortillonnages, un souvenir d’une discussion avec des jeunes qui campaient sur un îlot vers Camon, sur un projet de
rocade dans les années 70 en plein cœur des hortillonnages.
Aussitôt, ma proposition pour Imaginez Maintenant s’est orientée sur ce projet d’une rocade avortée.
Imaginez une rocade aujourd’hui dans les hortillonnages! Ce ne serait envisageable. Cependant il y' a eu en 1975 des gens qui ont porté ce projet
et d’autres qui l’ont combattu.
Ma proposition plastique est de réaliser de façon documentaire, une mise en perspective de cette « fameuse rocade ». Par le biais des nouveaux
médias, il s’agira de créer une image de synthèse mettant en scène cette rocade aujourd'hui dans les hortillonnages. Cette image sera tirée sur des
panneaux qui seront installés sur une structure en bois. Cette installation s’insèrera dans le paysage comme les panneaux de chantier qui indique
un futur projet.
plasticiens
scénographes
documentaristes
Installation multimédia
Tristan Alexandre - plasticien
lieu : Maison de la Culture
PARCOURS
2009, diplôme national supérieur d’expression Plastique à l’ecole supérieure des Beaux arts d’avignon.
2004, École des Beaux arts d’avignon et études d’Histoire à l’université lille 3.
Ma vision des choses serait une démarche qui tente de rendre compte des lieux, des surfaces, des atmosphères d’une manière sonore et visuelle.
In fine un film vidéo cherchant en particulier à exprimer les qualités caractéristiques et poétiques des éléments constituant le décor. Ce « compterendu » porte sur les qualités physiques des éléments, mais également sur leurs qualités historiques de ces lieux, témoins et patrimoine à la fois,
en particulier les sons intérieurs qu’ils nous renvoient, mais aussi les impressions qu’ils nous évoquent. Dans cette perspective, je tente de suivre
les traces du poète Francis Ponge, élaborant un langage allant à l’encontre de l’ordinaire, apportant un point de vue différent des perceptions
humaines et des proportions usuelles. Il en découle que chaque élément commande sa propre rhétorique, et jusqu'à la forme même du film destiné
à rendre compte de ses qualités. Ponge résume cette recherche par une équation frappante : « En somme voici le point important : PARTI PRIS DES
CHOSES égale COMPTE TENU DES MOTS. » Le signifiant est alors exploité tant phonétiquement que graphiquement. Je transposerai cette équation
par « l’élément est exploité tant de manière sonore que de manière picturale ». Je m’applique à accroître cette part irrationnelle au moyen d’un
montage se construisant autour d’une composition sonore partitionnée, alliant permutations de champs et contre-champs visuel, d’analogies,
d’associations d'idées , de synchronisation et de synchrèse, tout en restant, en apparence, sur une description "à froid". Cette tension diffuse un
rapport image-son que j’affectionne particulièrement, lequel couvre d'apparences débonnaires une part irrationnelle dans ce « discours ». Par
ailleurs, cette dimension irrationnelle inhérente à tout discours renvoie l'individu à l'absurdité de sa condition. Ainsi peut-on s’émerveiller devant
le son d’une goutte de pluie, et l’instant d’après s’emparer du plus futile des objets de consommation. Cependant, mes films s’inscrivent contre le
pessimisme existentiel, l’incertitude et l’angoisse du futur, le "silence déraisonné du monde" auquel Camus fait référence dans le mythe de Sisyphe
(« L’absurde naît de cette confrontation entre l’être humain et le silence déraisonné du monde »), j’entends au contraire faire parler les choses,
ramener une appréciation propre et naïve de ce qui nous entoure, et choisis délibérément des objets simples, modestes, rien de ce qui flatte l’humain,
rien de désespérant. A partir du moment où l’on considère les choses comme une matière, il est très agréable de s’en occuper, de la composer et
recomposer. Tout autant que peut l’être pour un peintre de s’occuper des couleurs et des formes, je veux m’occuper des images et des sons.
C’est cela que je veux défendre au sein du projet « imaginez maintenant », en investissant les différents lieux qui constitueront mon décor sonore
et visuel.
plasticiens
scénographes
documentaristes
mirage 2000
Benjamin Fanni, Florian Fournier, Jean-Baptiste Hardoin - collectif Johnny Brecht - scénographes
lieu : Étang de Rivery, chemin de Malaquis
PARCOURS
Groupe Johnny Brecht
johnny Brecht est un collectif regroupant trois scénographes et plasticiens : Benjamin Fanni, Florian Fournier et jean-Baptiste Hardoin. il s'est formé pendant leurs
études à l'ecole nationale supérieure des arts décoratifs de Paris. de formation pluridisciplinaire, le collectif johnny Brecht imagine des formes pour le spectacle
vivant, mais aussi pour l'événement, le cinéma... johnny Brecht répond également à ses propres commandes en poursuivant des recherches dans le domaine des
arts plastiques, au travers d'installations, de performances ou de vidéos. le collectif intègre régulièrement des graphistes, des architectes et des réalisateurs de
films d'animation.
le collectif johnny Brecht est basé à Montreuil.
« Amiens est une ville qui se distingue par son patrimoine. La Tour Perret, la cathédrale et les hortillonnages constituent les points forts de ce
paysage urbain.
Au delà de leur valeur patrimoniale, ces trois entités se démarquent notamment du reste de la ville par leur monumentalité et leur occupation du
territoire.
Contrairement aux hortillonnages, la verticalité de la tour et de la cathédrale en font des repères emblématiques dans notre perception de la ville.
Cette idée s'accentue la nuit par l'éclairage des façades de la cathédrale et le signal lumineux sur le haut de la Tour Perret. Notre projet consiste à
créer un signal dans le ciel au dessus des hortillonnages. Entre le phare, le Zeppelin et le ballon de parade, cet objet énigmatique intervient comme
un point de ralliement visible de très loin de jour comme de nuit. Il flotte au-dessus de l'Île aux Fagots ou repose sur un des grands immeubles de
la rue Beauvillé et invite le public en provenance de la ville à s'interroger sur les raisons de sa présence et sur la nature de sa forme. Il intervient
dans le ciel comme étant à la fois un objet poétique et un objet de signalisation. Au delà de la relation que nous voulons créer entre la ville et les
hortillonnages, l'enjeu scénographique est pour nous d'arriver à proposer une réalisation qui soit à l'échelle du paysage. »
Site internet du collectif : http://www.johnnybrecht.org/
plasticiens
scénographes
documentaristes
Paysages de reconquête
Camille Aurelle / Fabien Blanchon / Aurélie Collignon / Nicolas Giuliani / Mahsa Karampour - l’embardée - documentaristes
PARCOURS
Camille Aurelle
2009, Master 2 professionnel « documentaire de création ». Grenoble-lussas
2008, Master 1 professionnel « les métiers du film documentaire ». aix-en-Provence
2007, licence de Cinéma à l’université de Censier-Paris iii, Paris.
2006, licence d’Histoire à l’université de Paul valéry, Montpellier
Fabien Blanchon
2008-2009, Master 2 Professionnel « documentaire de création » à lussas, (université stendhal)
2007-2008, Maîtrise d’arts du spectacle, études cinématographiques, à l’université lumière lyon 2
2006 -2007, licence d’arts du spectacle, études cinématographiques, à l’université lumière lyon 2
2004 -2006 1ère et 2ème année de Ciné-sup : Classe préparatoire au concours de la FeMis
Nicolas Giuliani
2009, Master 2 Pro Cinéma documentaire, uFr sciences de la communication, université stendhal, Grenoble 3
2006 -2007, licence et Master 1 Cinéma, université denis diderot Paris 7
2005, licence de lettres Modernes, uFr lettres et arts université lumière, lyon 2
Mahsa Karampour
2009, Master professionnel réalisation de documentaire de création, lussas.
2007, Première année de licence de Cinéma, Paris 3, sorbonne nouvelle
2006, Master 2 de recherche en sociologie, eHess, Paris.
2001, Maîtrise d’economie, en economie Théorique, université de Téhéran.
1996, obtention du diplôme de fin d’études secondaires section Mathématiques et Physique, lycée Farâsat, Téhéran
Aurélie Collignon
2008-2009, Master 2 professionnel, documentaire de création, université stendhal Grenoble 3.
2005-2007, Maîtrise en arts visuels et médiatiques, uQÀM (université du Québec à Montréal).
2005, diplôme de l’ensad
2004-2005, Programme d’échange (CrePuQ) poursuivi à la maitrise en arts visuels et médiatiques de l’uQÀM.
2002-2004, ensad : Troisième et quatrième années vidéo, Paris.
2000-2002, ensad (École nationale supérieure des arts décoratifs)
1999-2000, esaG (École supérieure d’art Graphique), année de Préparation, Paris.
Début juillet 2010, les hortillonnages d’Amiens seront investis par une quarantaine de projets artistiques dans le cadre du festival national « imaginez maintenant
». Pendant les mois qui précèdent, se croisent sur les rieux et les berges des marais artistes et hortillons, jardiniers de la ville, touristes et personnels de la Maison
de la Culture d’Amiens. Auprès de chacun le projet suscite son lot d’espoirs, de craintes ou d’indifférence. Francis et Thomas se sont jetés à bras le corps dans
l’aventure.
Francis Parmentier est un maraîcher établi depuis une vingtaine d’années dans les hortillonages. Parmi les six derniers professionnels de cette activité agricole en
perdition, il est le seul à s’être engagé dans le projet. Entre deux récoltes de légumes, il déploie toute sa force et son énergie dans l’espoir que l’événement apporte
une meilleure reconnaissance du travail hortillon, et lui permette à la fois d’assurer la survie de sa profession et l’avenir d’un métier auquel sa fille se destine.
Thomas Wattebled étudie les arts plastiques à l’université d’Amiens. Il projette d’empailler dix oies et de les exposer dans les rieux, les pattes en l’air, en les faisant
tenir en équilibre sur des flotteurs. Dans ce lieu très touristique, il veut montrer l’envers de ce que l’on voit habituellement. Le festival « Imaginez maintenant » met
à l’épreuve sa vocation d’artiste.
scénographes
documentaristes
mi-kit
Déborah Jacquemin / Gwendoline Jacquemin - Jacquemin&Jacquemin - étudiantes plasticiennes
lieu: Jardin des vertueux - Amiens - de 9h à 12h et de 14h à 18h
PARCOURS
Déborah Jacquemin
2009, Master urbanisme et aménagement option ville durable et siG, institut français d’urbanisme
2006, licence pro coordinateur de projets en aménagements paysagers, université lille 3
Gwendoline Jacquemin
2008-2009, Master 2 arts Plastiques, Master 2 régie des œuvres et montage d'exposition, université Picardie jules vernes, amiens
2007, licence d’arts Plastiques, université Picardie jules verne, amiens
Au sein d’un espace naturel, nous questionnons la présence de l’humain. Des nichoirs d’oiseaux destinés à une faune sauvage et aux allures de nos
habitats interrogent le site : espace naturel ou espace urbain ? La zone pavillonnaire pour oiseaux est faite d’un ensemble abondant de nichoirs de
formes basiques suspendu par le sol à l’aide de tige, une légère variante est permise pour permettre un rythme.
scénographes
documentaristes
Une partie de basket
Flora Pillon - étudiante plasticienne
lieu : Maison de la Culture d’Amiens
PARCOURS
2010, Master Theories et pratiques artistiques à l'uPjv
2008, licence ats de la scène et de l'écran à l'uPjv
2004-2005, licence 1 lettres modernes
Des maisons près de l’eau, une voiture, un terrain de basket. Un problème de vélo, des anecdotes.
Entre documentaire et fiction, ce film a pour but d’enchaîner divers fragments de vie dans les hortillonnages.
Qu’est-ce qu’habiter quelque part ? Qu’est ce que rencontrer l’autre ? Qu’est ce qu’attendre quelque chose qui ne vient pas ? Entre documentaire et
fiction, cette installation vidéo fait fonctionner l'un après l'autre et sur deux télévisions deux fragments de vie dans la surface des hortillonnages.
Le parc St Pierre. Le chemin de halage. Deux garçons. Un garçon et une fille. Quatre personnes-personnages en errance dans ces lieux vont ainsi à
la rencontre du paysage et des habitants.
Souvent seuls, parfois ensemble, qu’ils soient pris dans d’interminables logorrhées ou qu’ils se taisent, ils sont un peu moins que des acteurs, un
peu plus que des figurants.
Ils sont des corps mouvants dans un espace qu’ils habitent au quotidien, depuis toujours.
scénographes
documentaristes
not Intended to Contend
Lucas Simoni - étudiant plasticien
lieu : Maison de la Culture d’Amiens
PARCOURS
2008-2010, Master esthétique, Théorie et Pratique artistiques
2004-2007, licence arts du spectacle mention cinéma, université de Picardie jules verne à amiens
2001-2004, licence Communication audiovisuel, université Catholique Bolivienne
Ce projet est un répertoire d’apparitions introduisant une présence vivante dans le paysage. Ces formes « animales » seront des figures extraites
des lieux, tel les joggers et cyclistes qui arpentent à toutes heures de la journée et même parfois de la nuit, les chemins des hortillonnages; les rameurs d'aviron qui s'y entraînent ; les pécheurs qui peuvent passer des heures à l'affut des poissons sans presque changer de position; les voitures
dont la présence devient sensible avec persistance par la rumeur des moteurs, les grands boulevards de la ville étant assez proches, et bien sur la
nature elle même.
scénographes
documentaristes
Les embaumées
Margot Planquelle - étudiante plasticienne
lieu : île aux fagots, parc Saint-Pierre
PARCOURS
2009-2010, Master i, à l'université jules verne d'amiens.
2009, licence d'arts plastiques à l'université jules verne d'amiens
Trois machines à barbes à papa et trois performeurs se tiennent dans les hortillonnages d’Amiens de manière nomade. Chaque machine est «
soclée » grâce à un trépied, avec une sculpture d’orteil à chaque pied. Autour de chaque machine tous les éléments nécessaires à la composition
des barbes à papa « légumes » ou « fruits » de saison sont disposés : des éléments comme des boîtes pour le stockage des figurines, des contenants
pour le sucre, les légumes etc. Les performeurs ne seront pas costumés, mais habillés le plus simplement possible. Au lieu d’utiliser des bâtons
standards pour réaliser les barbes, des figurines en farine aromatisées à l'amande amère et inspirées du folklore picard sont retenues (le géant
du Corbiois, les trois Ondines de la Somme et la bête Canteraine). Elles respectent la hiérarchie Roi/Reine/Monstre. Chaque performeur aura sa
figurine attitrée et ses « parfums » : par exemple l’un aura le monopole des barbes à légumes, l’autre les couleurs un peu criardes et le dernier les
agrumes. La performance se complait dans l'éphémère.
Comme signalétique, trois totems en résine polyuréthane seront disposés derrière chaque performeur. Sur celles-ci seront accolées des formes «
végétalisantes » (comme des oignons en guise de seins). Ils seront plantés dans le sol.
scénographes
documentaristes
Hommage aux Tours Daudet
Pauline Jurado - étudiante plasticienne
PARCOURS
2007, Maîtrise Théories et Pratiques artistiques, université Picardie jules verne, amiens
2006, licence arts Plastiques, université Picardie jules verne, amiens
D’ici 2013, un projet d’urbanisme prévoit la réhabilitation de la ZAC Victorine-Autier (Amiens Sud-est), pour se faire, il sera question de détruire les
deux tours Daudet d’ici la fin de l’année 2010. Quatre familles résident toujours parmi ces 333 logements, ce qui en fait un espace quasiment déserté de toute présence humaine, peu à peu envahi par la végétation, l’humidité et les pigeons. Mon souhait est de réaliser un objet photographique
qui interroge la forme architecturale particulière de ce lieu, qui puisse mettre en relation l’histoire du bâtiment depuis sa conception, avec la manière dont les hommes qui l’ont habité ont investi l’espace. Par déplacements et décalages, l’intérêt sera de souligner la distance entre les formes
idéalistes d’une architecture fonctionnaliste et ses utilisations concrètes.
Site internet de l’artiste : http://pauline.jurado.free.fr/art/
scénographes
documentaristes
Dessalage Coproduit par yves ducrocq (taxidermiste)
Thomas Wattebled - étudiant plasticien
lieu : Île Robinson
« Plutôt tourné vers l’installation, je suis particulièrement intéressé par l’objet et sa communication avec l’espace et le commun. Mon travail est principalement
orienté vers la création d’associations douteuses, d’accidents, de détournements dans des pratiques qui ont leurs codes, leurs mécanismes, leur iconographie et
leurs rituels bien rodés, dans le domaine du sport par exemple. »
PARCOURS
2010, licence 2 arts plastiques.
2010, exposition « patchwork », faculté des arts d’amiens
« Il s’agit de cinq oies taxidermisées flottantes, réintégrées dans les hortillonnages sur les rives de l’île Robinson. Ces oies sont retournées, les pattes
en l'air la disposition faisant écho aux leurres de chasse que l’on retrouve très souvent dans ces zones humides.
L’installation a un caractère "gaguesque" évident et pleinement assumé mais qui ouvre sur d’autres volets de réflexion. Le terme même de « dessaler
», emprunté à la marine désigne simplement le fait de se retourner ou chavirer, mais un second sens du mot dessaler entre en jeu, c’est celui de «
déniaiser » ou dégourdir, je montre ici en effet une vision retournée du lieu touristique amiénois, offrant ainsi au spectateur le négatif, le contraire
de ce qu’il veut voir.
C'est aussi un travail qui joue sur la notion de camouflage, une notion empruntée à la chasse. L’installation est à l'échelle du lieu, dans les tons du
lieu, réutilisant même des oies du lieu, elle s'intègre jusqu’à même se fondre dans le décor des hortillonnages, une non-monumentalité qui alimentera
donc un dialogue intéressant avec les propositions d’autres artistes. »
Les scènes
scène acoustique / Île aux fagots
scène électrique / Marais des bœufs, Camon
Renseignements
étudiants ESIEE
École Supérieure Ingénieur Génie Électrique d’Amiens
Réalisation d’une conque acoustique
lieu : île aux fagots
Jackie Dumange, Matthieu Lelièvre, Aurélien Favre - étudiants
afin de permettre des conditions d’écoute optimales du public pour la scène acoustique en plein air, trois étudiants de l’École supérieure ingénieur Génie Électrique
d’amiens, conçoivent une conque acoustique - abat-son.
scène acoustique
Île aux fagots
entrée
de 14 à 16 €
Chaque soir entre les deux concerts possibilité de pique-niquer sur réservation
Pique-nique réalisé à partir des produits des hortillonnages préparés par deux jeunes chefs étoilés / jusqu’à 12€
1er juillet / 3 artistes
19h30
Sarah Pagin - soprano
Andreï Korobeinikov - piano
programme :
Cycle de mélodies dédiéées aux hortillonnages, Une belle jeunesse par Benjamin Ellin
Œuvre pour piano seul, Liszt, Sonnet de Pétrarque, tiré des années de pèlerinage
Airs d’opéra et mélodies Françaises - Bellini / Puccini / Gounod / Rimsky-Korsakov
Andreï Korobeinikov - piano
récital
programme : Beethoven, 9 Variations sur "Quant è più bello" de Paisiello (extrait de "La molinara") WoO 69 / 8 Variations sur "Une fièvre brûlante" de Grétry (extrait de "Richard Coeur de Lion") WoO 72 / 6 Variations sur un thème original op.76 / Sonate no.28 op.101
Schubert, sonate D 960
PARCOURS
Benjamin Ellin - né à Bolton en 1980, Benjamin a étudié à la Chetham’s school of Music, à Manchester, et au Guildhall school of Music and drama à londres,
où il a été diplômé en 2002. il s’est vu attribué la bourse neil vint de la Chetham’s school of Music (2002), le prix leslie Chester pour son engagement remarquable par
la Chetham’s school of Music (1998) ainsi que le john Fletcher award par l’orchestre national des jeunes de Grande-Bretagne (1998). Benjamin ellin a dirigé des
master-classes avec Gianandrea noseda, à stressa en italie (2006) et avec sir Colin davis et l’orchestre symphonique de londres (2005). il a étudié avec sir Colin davis
et Bernard Haitink. il a fait ses débuts avec l’orchestre Philharmonique du luxembourg en dirigeant la 2ème symphonie de rachmaninov. il a dirigé de nombreux
orchestres sur les grandes scènes européennes.
Chef d’orchestre et compositeur, Benjamin ellin, est actuellement directeur artistique et le chef d’orchestre principal de eMFeB (every Music For everyBody), directeur
musical du Festival international de Musique des seychelles, chef d’orchestre principal du slaithwaite Philharmonic orchestra et directeur musical de la Pembroke
academy of Music à londres. il a reçu en 2007 le Prix du Public et le Grand Prix du premier concours international de chef d’orchestre evgeny svetlanov au luxembourg.
il se dédie à la promotion de la musique du xxème siècle et de la musique contemporaine et a demandé à des compositeurs de lui écrire des œuvres pour la plupart de
ses concerts.
Sarah Pagin est née dans une famille de musiciens. sa mère, silvia Marcovici, célèbre violoniste, lui donne des cours dès l’âge de 7 ans. elle décide de se consacrer
entièrement au chant lyrique à l’âge de 17 ans et entre l’année suivante au Conservatoire supérieur de Musique de Genève. elle se perfectionne ensuite à vérone
parallèlement, elle obtient une licence de langues et interculturalité à l’université de strasbourg. son premier rôle est celui de Maria dans West Side Story de Bernstein
donné au Palais de la Musique et des Congrès à strasbourg en 1999. elle a interprété le rôle de Barbarina dans Les Noces de Figaro de Mozart à l’opéra de Timisoara
en 2007 et clôturé les festivals de saint-jean-Cap-Ferrat en 2007 et celui des Harmonies à Billiers en Bretagne en 2008. sarah Pagin a ouvert cette année la saison
symphonique de Florence sous la direction d’eliahu inbal et interprété Mary dans la création mondiale de La Cantatrice chauve de Gérard Calvi à Montpellier.
Prochainement elle se produira dans Peer Gynt d’edvard Grieg , salle Pleyel, avec l’orchestre national d’ile-de-France sous la baguette de yoel levi, à Genève au victoria
Hall pour la symphonie lobgesang de Mendelssohn ou encore à Montpellier dans l’education manquée de e.Chabrier.
http://www.sarahpagin.com/
Andreï Korobeinikov - né à Moscou en 1986, ce jeune pianiste s'est produit dans 21 pays et a remporté 21 prix de concours nationaux et internationaux
(notamment le premier prix au concours international scriabine en 2004, Premier Prix au concours Tchaikovsky en 2003, Premier Prix du royal College of Music à
londres en 2006). il est sorti à 19 ans du Conservatoire de Moscou avec une double distinction. actuellement, il poursuit ses études en master au royal College of Music
de londres, grâce à une bourse de j.& j. simmonds scholarship. en 2006, andreï Korobeinikov fait ses débuts en France au festival de la roque d'anthéron, ce qui lui
vaut d'être invité aux Folles journées de nantes, rio de janeiro et Tokyo. en janvier 2007, il fait ses débuts à londres avec le deuxième concerto de rachmaninov sous
la baguette de vladimir ashkenazy. il est également invité au Festival radio France de Montpellier, et en récital au Wigmore Hall à londres. il fera ses débuts en musique
de chambre cet été avec le violoncelliste Henri demarquette. son talent exceptionnel se diversifie dans plusieurs domaines. a 17 ans, il obtient un diplôme d'avocat de
l'université européenne de droit de Moscou, avec félicitations, et publie plusieurs ouvrages juridiques en langues étrangères notamment. Pour ses loisirs, il fait du jazz
avec son saxo ténor et compose de la poésie. il a enregistré en 2008 un Cd consacré à scriabine qui obtint de nombreuses distinctions et sonates et Bagatelles de l.
van Beethoven en 2009 chez Mirare/Harmonia Mundi.
scène acoustique
Île aux fagots
entrée
de 8 à 10 €
2 juillet / 5 artistes
19h
Lise Berthaud - alto
François Pinel - piano
programme :
Schubert, Sonate Arpeggione D821
Chostakovitch, Sonate pour alto et piano opus 147
21h
Trio Chausson
Philippe Talec, violon / Antoine Landowski, violoncelle / Boris de Larochelambert, piano
programme :
Création Benjamin Ellin Notes on a Scene
Trio op. 8 en sol mineur de Chopin
Extraits des transcriptions pour Trio de Liszt, Tristia (transcription par l'auteur de la Valée d'Obermann)
PARCOURS
Lise Berthaud - après avoir entamé des études de violon dès l'âge de cinq ans, lise Berthaud opte définitivement, à l'adolescence, pour les vibrations de l'alto
avec lequel elle produit sur de nombreuses scènes (Menton, deauville, Côte saint-andré, roque d'anthéron, Montpellier-radio France, auditorium du Musée d'orsay, salon
de Provence, Festival de l'epau...) aux côtés d'artistes comme Pierre-laurent aimard, eric le sage, renaud Capuçon, jérôme ducros, Bertrand Chamayou, ... en 2006,
elle se joint à david Grimal, François salque et Floriane Bonani pour former le Quatuor H20 qui présentera notamment, au cours des saisons suivantes une intégrale
des quatuors de Beethoven sur plusieurs scènes françaises. lise Berthaud côtoie par ailleurs ces mêmes artistes au sein des dissonances, très actif ensemble de
chambre à géométrie variable. enfin seiji ozawa la choisit en 2006 pour participer à son académie de Quatuor à Cordes en suisse.
elle est également régulièrement invitée comme soliste dans plusieurs pays. l'année Mozart lui a permis notamment de se produire en tournée internationale aux côtés
d'augustin dumay dans la symphonie concertante de Mozart. Plus tôt, elle avait été invitée à jouer Harold en Italie de Berlioz en tournée avec emmanuel Krivine et
l'orchestre Français des jeunes. au Théâtre du Châtelet en 2004, elle crée le Concerto pour alto de Marc-olivier dupin avec l'orchestre lamoureux.
lise Berthaud a par ailleurs collaboré avec de nombreux compositeurs dont Philippe Hersant, Thierry escaich, Henri dutilleux, György Kurtág.
en 2010, elle est nommée révélation soliste instrumentale aux victoires de la Musique Classique.
François Pinel - François Pinel débute le piano au Cnr de rennes, sa ville natale. il y entreprend de solides études sous la direction de Pierre Froment (disciple
d'alfred Cortot), puis intègre le CnsM de Paris en 1998 dans les classes d'alain Planès et emmanuel strosser. après un premier prix de piano remarqué, il entre dans la
classe de 3ème cycle au CnsMdP, et reçoit les conseils de daria Hovora, Pierre laurent aimard, Christoph eschenbach et dmitri Baschkirov. dès lors, François Pinel se
produit régulièrement en soliste ou en formation de musique de chambre en France et en europe ; Maison de radio France, Cité de la Musique (cycle ligeti), Théâtre
Mogador, salle Cortot, Théâtre des Bouffes du nord. il est également invité à jouer dans de nombreux festivals ; radio France - Montpellier, festival d'aix-en-Provence,
festival international de dinard, les Flâneries musicales de reims, junio Musical (Mexico), Cambridge international Music Festival (england), les nuits pianistiques
de Chuisinau (Moldavie), Festival internacional de Mùsica de récife (Brésil).
François Pinel s'est récemment produit en récital à nantes, aix-en-Provence, nancy et lyon, mais aussi à rio de janeiro (sala Cecìlia Meireles), à Brazilia (Teatro
national), à l'opéra de Tirana , avec l'orchestre de Bretagne à rennes , et a collaboré avec le Chamber orchestra of europe.
Trio Ernest Chausson - réunis par leur passion de la musique de Chausson, Philippe Talec, violon, antoine landowski, violoncelle, et Boris de larochelambert,
piano, tous trois premiers prix du Conservatoire de Paris dans leur instrument, donnent leur premier concert au Festival de Clairac en 2001. le Trio ernest Chausson était
né et pouvait prendre son essor. six ans plus tard sortait leur premier album, Trios de Chausson et de ravel, célébré par la presse française et internationale. Mais qui
est donc ce mystérieux Chausson ? un compositeur du xixème siècle dont la musique est l’une des plus passionnées qui soit, regorgeant de tourments et de fulgurances,
chef de file d’une époque-clé de l’art français, impressionniste et romantique. Porté par ce personnage singulier, héritier de richard Wagner et de César Franck, le Trio
éponyme a remporté le premier prix du Concours international de musique de chambre «joseph joachim» à Weimar en 2005, mais a également été lauréat de nombreux
autres concours internationaux.
scène acoustique
Île aux fagots
entrée
de 8 à 10 €
3 juillet / 4 artistes
19h
Edgar Moreau - violoncelle
Pierre-Yves Hodique - piano
programme :
Chopin, Sonate pour violoncelle et piano op.65
Schumann, Stücke im Volkston op.102
Tchaïkovski, Nocturne op.14 n.4 de
Chostakovitch, Sonate op.40
21h
Plamena Mangova - piano
Eduardo Zosi - violoniste
récital
programme : G.Tartini-F.Kreisler, Sonate en sol mineur. "Trillo del diavolo"
R.Schumann, Sonate en la mineur. n°1 op.105
Chopin - Liszt
PARCOURS
Edgar Moreau - né en 1994, edgar Moreau commence le violoncelle à quatre ans avec Carlos Beyris selon la méthode suzuki. elève de xavier Gagnepain dès 2003
au Crr de Boulogne-Billancourt, il obtient un premier prix à l’unanimité à 12 ans. il réussit le concours d’entrée au Conservatoire national supérieur de Musique de Paris
à treize ans et intègre la classe de Philippe Muller en septembre 2008. il a participé à des master- classes avec Mario Brunello, anner Byslma, Miklos Perényi, Peter Bruns,
Cyril lacrouts, Gary Hoffman…il a joué en soliste avec l’orchestre du Teatro regio de Turin en 2006 et a joué pour le 20ème anniversaire de l’orchestre de l’opéra de
Massy les variations rococo de Tchaïkovski en février 2010. lauréat du prix jeune soliste au Concours rostropovitch 2009, il se produira avec l’orchestre simon Bolivar
dans la saison 2010-2011 à Caracas.
Pierre-Yves Hodique, né en 1988 à Boulogne-sur-Mer, commence l'étude du piano à l'âge de 9 ans dans la classe de laurence Contini-Tavernier à l'enMd de
sa ville natale. après des études secondaires, il obtient en 2008 une licence de Musicologie mention Bien à la sorbonne. Parallèlement à ses études universitaires
Pierre-yves intègre le Cnr de rueil-Malmaison. Titulaire de deux prix de musique de chambre (classes de Michel Moraguès en 2006 et de dominique Barbier en 2007)
et d'un prix de Perfectionnement de piano (classe de denis Pascal en 2007), il est lauréat 2008 de la bourse des amis du royaume de la Musique. admis à l'unanimité
en 2008 au CnsM de Paris, il étudie désormais le piano auprès de jean-François Heisser et Marie-josèphe jude et la musique de chambre auprès de daria Hovora.
Plamena Mangova - née en 1980, la pianiste bulgare Plamena Mangova est révélée en 2007 par un deuxième prix au Concours reine elisabeth, suivi d'un
diapason d'or de l'année pour son premier Cd. elle a suivi l'enseignement du professeur Marina Kapatsinskaya à l'académie de Musique d'etat de sofia et à l'ecole supérieure
de musique reine sofia de Madrid auprès de dmitri Bashkirov, puis avec abdel-rahman el Bacha à la Chapelle Musicale reine elisabeth. en master-class, Plamena Mangova
a reçu les conseils de grands musiciens comme Krystian zimerman, leon Fleisher, rosalyne Tureck, robert levin, aldo Ciccolini ou andras schiff. lauréate de la Fondation
juventus et d'importants concours internationaux (Concours international de Piano Paloma o’shea de santander, vittorio Gui de Florence, Prix Granados attribué par alicia
de larrocha), elle a remporté le deuxième prix du Concours reine elisabeth en 2007. elle a été nommée professeur à la Chapelle Musicale reine elisabeth.
depuis ses débuts à Paris au Théâtre du Châtelet (2000), Plamena Mangova s’est produite sur toutes les scènes européennes ; Philharmonie de Berlin, Concertgebouw
d'amsterdam, Gewandhaus de leipzig, Philharmonie de saint-Petersbourg, Mozarteum de salzbourg, Philharmonie du luxembourg, Kölner Philharmonie, Komische oper
de Berlin, Palais des Beaux-arts à Bruxelles, desingel à anvers, l'auditorium du louvre et le Théâtre de la ville à Paris, l'auditorium national à Madrid, le Palais de la Musique
à Barcelone ou le Palais international de la Musique à Moscou. Tous les prestigieux festivals internationaux l'invitent, elle est concertiste auprès d'orchestres de renom, dont
l'uBs verbier Festival orchestra, l'orchestre Philharmonique du luxembourg, l'orchestre national de Belgique, le sinfonia varsovia, l'orchestre symphonique de saintPetersbourg.. elle a ainsi engagé une collaboration avec des chefs d'orchestre tels que Walter Weller, emmanuel Krivine, Gilbert varga, dmitri jurowski…. Chambriste
prisée, elle partage sa musicalité avec augustin dumay, Maria joão Pirès, Boris Berezovsky, alexander Kniazev, jian Wang, Kyoko Takezawa, le Quatuor Michelangelo, le
Quatuor ysaÿe, Christian ivaldi, Pascal Moraguès ou Marc Coppey notamment. elle a constitué un trio avec natalia Prischepenko (premier violon du Quatuor artemis) et
sebastian Klinger (violoncelle solo de l'orchestre de la radio Bavaroise).
après une intégrale des œuvres pour violon et piano de Prokofiev avec Tatiana samouil (Cypres), sa discographie parue chez Fuga libera ; Cd Chostakovitch en solo, un
enregistrement de musique de chambre de Chostakovitch, Cd consacré à Beethoven, son dernier Cd Burleske de strauss avec l'orchestre national de Belgique et Walter
Weller a toute été primée.
scène électrique
Marais des bœufs / Camon
entrée de
8 à 10 €
vendredi 2 juillet / 15 artistes
a partir de 22h30
Duo Amine et Hamza - musique arabo-andalouse
Ensemble Yuval Amihaï - jazz oriental
Richard et Pierre Manetti, Fiona Monbet, Simon Tailleu et Charlier Nicolas - jazz manouche
PARCOURS
Duo Amine et Hamza, ces deux très jeunes frères associent, chose rare, le oud et le qanoun dans un répertoire qui couvre aussi bien la musique savante
arabe que le flamenco, avec clin d'œil, au passage, à Paco de lucia et Mclaughlin. ils ont été initiés par un père passionné de musique arabe. Très jeunes, ils commencent
à étudier leur instrument, d'abord avec un professeur particulier puis au conservatoire. après avoir enregistré un disque avec Heiko dyker, leur ami joueur de tablas,
sorti du Conservatoire de rotterdam, ils se produisent régulièrement en europe et particulièrement en France, en italie, loin des stéréotypes musicaux leur musique
est une recherche continue de nouvelles sonorités rythmiques et fusions de diverses influences musicales. ils ont construit un univers musical ancré dans les
spécificités de la musique orientale que sont le Maqâm et l'improvisation rehaussés par une parfaite maîtrise technique et beaucoup de rigueur dans l'exécution au
service d'une musique expressive et moins stéréotypée.
Yuval Amihaï, né en israël en 1881, prend ses premiers cours de musique à l’âge de huit ans. il étudie la guitare, le piano et la composition auprès de shai hen,
Michael Wolpe, raimonda sheinfeld, slava Ganelin et reuben seroussi. a l’âge de 20 ans il écrit de la musique de chambre pour le quatuor à cordes de sa ville natale,
Beer sheva ainsi que pour le joueur d’oud yair dalal. en 2002, il intègre la jerusalem academy of Music et la rimon school of jazz de Tel-aviv ; et se retrouve finaliste au
rimon jazz player competition. Par la suite, il a participé à des stages et des master-classes avec james Moody, Kenny Werner et Bob Mintzer, et a pris part à de
nombreux projets musicaux de différents styles (jazz, rock, musique classique et folklorique). en 2005, il s’installe à Paris et commence à intégrer la scène jazz locale
et à jouer dans de nombreux clubs. il étudie au Conservatoire de Paris avec emil spanyi, Pierre Bertrand, Manu Codjia, daniel Humair et François jeanneau. il crée en
2007 le yuval amihaï ensemble.
Richard et Pierre Manetti, Fiona Monbet, Simon Tailleu et Charlier Nicolas
du sunset au festival django reinhardt, en passant par la Cigale, le new Morning et le festival de nashville, richard Manetti suit les pas de son père romane. il commence
la guitare à 10 ans et côtoie rapidement les grandes scènes. on retiendra de ses rencontres didier lockwood, stochelo rosenberg ou encore Christian escoudé. il passe
son enfance entouré de manouches et s'imprègne du son magique de django. Parmi eux, david reinhardt avec lequel il grandit et partage de nombreux concerts
aujourd'hui.
À 21 ans, richard Manetti joue avec des formations très diverses (groupe manouche, jazz bebop, jazz fusion …) et notamment en quartet avec le "django Memory
Quartet" où il partage les cordes avec david reinhardt, François arnaud et jean-Marc jafet. il sort également un cd avec son père en novembre 2007, Père et fils. dans
sa musique, il a su ajouter sa touche personnelle moderne à son héritage. son univers se situe quelque part entre le jazz et le funk sur un parfum de jazz manouche.
Fiona Monbet est à ce jour la seule candidate à avoir remporté trois fois de suite un prix au Concours "jeunes Talents sacem". elève de didier lockwood, elle est issue
de son école, le CMdl. la collaboration avec didier lockwood se poursuit depuis maintenant 10 ans. ils ont joué ensemble en France et à l’étranger dans des salles
prestigieuses (le Trianon, l’olympia le Théâtre des Champs-elysées…) et dans les festivals (jazz in Marciac, Puces de saint-ouen…). depuis peu, Fiona Monbet a créé
son propre Quartet de jazz avec les musiciens armel dupas (piano), ronan Courty (contrebasse), Mathieu Penot (batterie).
simon Tailleu est un contrebassiste formé à l 'institut Musical de Formation Professionnelle de salon de Provence avec Michel zénino, andré villegier, Mario stanchev.
Premier Prix de l’iMFP Médaillé d’or du conservatoire de Marseille, il a également gagné de nombreux prix en groupe et soliste. il a notamment joué avec stéphane
Belmondo, Walter smith iii, ambrose akimnusire, Marcus Gilmore, Gérald Cleaver, Tomy Craine... nicolas Charlier
nicolas Charlier s'installe en France en 1999 à l'âge de 10 ans et s'inscrit au Centre des musiques didier lockwood département école de musique où il suit le cursus
batterie. il obtient le prix d’excellence à l’âge de 15 ans, et son diplôme à 18 ans avec mention. depuis 2006, il accompagne didier lockwood notamment aux victoires
de la musique, aux django d’or, à l’olympia au trianon et également des tournées à l’étranger. il joue sur le dernier disque de didier lockwood « For stéphane ».
scène électrique
Marais des bœufs / Camon
entrée de
8 à 10 €
samedi 3 juillet / 4 artistes
a partir de 22h30
The Name - amiens
Clara Moto - autriche
Danger - France
musique électro live et dj sets
PARCOURS
The Name - Composé de jocelyn soler à la batterie et de david Monet aux claviers et voix, le groupe The name lorgne vers une multitude de références musicales
entre mouvement électronique et expérimentation à la Herbie Hancock. un duo clavier / batterie singulier, rehaussé d'effets au vocoder, de voix féminines samplées à
la mode simiane mobile disco et de cloches entêtantes comme une signature électronique tout droit sortie du catalogue dFa records. jocelyn soler est le disciple du
métronomique batteur Hisham Baroosha ota (black dice, Pixeltan...). aux commandes de claviers vintage ( Moog libération, mini Moog, nord lead iii, david Monet surfe
sur les sonorités cold à la Kraftwerk, le groove des 70’s, le synthétique 80’s.
Clara Moto - À tout juste 24 ans Clara Moto affiche une maturité à toute épreuve. après une enfance animée par des études de piano qui lui font découvrir le jazz
et la musique classique, elle s’affirme très vite comme l’un des nouveaux visages de la scène électronique autrichienne, en créant avec quelques amis son propre label,
Houseverbot et en organisant les soirées Birds au Postgarage de Graz. repérée lors des dernières éditions des festivals de sonar et de Montreux, elle cultive dans ses
sets live ou dj et dans ses productions une féminité et une élégance singulière aux confins de la minimale, de la micro house et de l’électronica.
après Glove Affair plébiscité par james Holden, josh Wink, sasha, Gregor Tresher.ou laurent Garnier, et un passage remarqué aux nuits sonores de lyon en 2008, il est
difficile de résister au charme envoûtant des chants de Silently. artiste pluridisciplinaire de Graz, Mimu invite la production satinée de Clara Moto à un pas de deux
impérial qui conjugue la distinction minimale à la fièvre exaltée de la House. sur son énigmatique Sancy Cat, elle retourne à ses premières amours avec une révérence
aussi subtile qu’hypnotique à la scène berlinoise qui ravira les disciples les plus chevronnés des pistes de danses. enfin, avec Hiding in the Bottom Drawer, Clara Moto
enivre par ses incantations vocales, un tourbillon de beats et clicks and cuts et les projette vers un paradis féerique de pop house.
Danger - Franck rivoire, connu sous le nom de scène danger, est un producteur et artiste français de musique électronique, ainsi que graphiste, signé par le label
ekler'o'shock. la musique particulière de danger est notamment influencée par la house des années 80, ainsi que les bandes-son de jeux vidéo. elle emploie
massivement des synthétiseurs comparables au style de Kavinsky. l'artiste tente par ailleurs de concilier univers graphique et univers musical à travers ses créations,
pour lesquelles il accorde une grande importance au côté visuel.il a acquis au cours de l'année 2008 un gain de popularité considérable, grâce à un premier eP, de
nombreux concerts ainsi qu'un certain nombre de remixes, parmi lesquels celui d'american Boy (par estelle), resté dans le top 50 des chansons les plus populaires
du site The Hype Machine pendant plusieurs mois. un deuxième eP est paru en 2009 (considéré par l'artiste comme le 3ème), restant dans la continuité de l'univers du
premier. a l'occasion de la sortie de son troisième eP (09/17 2007) le 25 janvier 2010, danger a crée un petit teaser spécial intitulé "16-bit Teaser"3, très certainement
en hommage aux jeux 16-bit (de la super nintendo ou de la Megadrive par exemple) dont il s'inspire en partie pour ses morceaux. un autre teaser, cette fois-ci pour une
des piste de l'eP, 4h30, a également été crée et diffusé par danger sur sa chaîne youtube. du 8 février au 8 mars 2010, danger a proposé un petit concours accessible
à tous, le Bostleg Tournament.
Les performances
du 1er au 4 juillet
Île aux fagots
Étang de Clermont
Île robinson
Grand-mère salade
Pré du gouverneur
Renseignements
Performance
Programme
du 1er au 4 juillet
à partir de 16h
tarif unique 5 €
> Parcours insolites / Boris Gibé / Olivier Debelhoir / Pierre Glottin / Florent Hamon / Antoine Villeret - cirque sur l’eau
Île robinson - 3 fois dans l’après-midi - 5 €
> Cabaret des plumes à poil / Netty Radvanyi / Juliette Christmann / Diane Dugard / Sebastien Lemoine / Mathieu Ribet z machine - cirque équestre, le cheval artaud, des poules et des musiciens
Île aux fagots - 5 € et pré du gouverneur - uniqument accessible en barque - gratuit
> La Pastorale pour sextuor à vent / Pierre-Yves Macé, compositeur / Élèves du Conservatoire de Musique d’Amiens, interprètes
Grand-mère salade, Camon - gratuit
Performance
du 1er au 4 juillet
à partir de 18h
tarif unique 5 €
Parcours insolites
Boris Gibé / Olivier Debelhoir / Pierre Glottin / Florent Hamon / Antoine Villeret
lieu : île Robinson
Boris Gibé acteur de cirque - danseur
immergé dès son plus jeune âge dans le monde du cirque et de l’itinérance, il connaît ses premières expériences professionnelles à l’âge de douze ans. Cofondateur
de la Cie zampanos en 1996, il tourne quatre créations qui sillonnent les villages de France et 14 pays d’afrique en 2003. il a confirmé depuis le choix d’une vie itinérante.
viennent les rencontres, les échanges avec d'autres compagnies qui le mènent à jouer avec notamment le Cirque Médrano, la Cie Cahin Caha, la Cie dCa (Philippe
decouflé), la Cie ezec le Floc’h, Clowns sans Frontières…Fondateur et directeur artistique de la Cie les Choses de rien, Boris Gibé y développe depuis 2004 un univers
bricolé, intime et propice à l’émotion, en utilisant un vocabulaire basé sur la danse acrobatique, l’exploration aérienne, le théâtre corporel, la manipulation d’objets.
après avoir créé la performance installation tripode, Le Phare, spectacle sous chapiteau et dernièrement Bull. sa prochaine création en 2010, Frictions, sera un spectacle
circulaire sous un chapiteau-pigeonnier à 3 étages ... son installation Tripode est une performance aérienne qui nous aspire au gré du vent à de longue rêveries
aquatiques, soutenu par les mélopées d’antoine villeret, tromboniste sillonnant les flots sur sa barque
http://www.leschosesderien.com/
Olivier Debelhoir tendra son fil au ras de l’eau entre deux îles. Équilibriste marchant sur l’eau, jouant de notre perception sur la ligne d’horizon, il n’hésite pas
à se mouiller pour casser la perspective, pour passer de l’autre côté du miroir.
Pierre Glottin se mettra à nu au coeur de l’île robinson. il se confrontera à l’archaïsme de la roche, tentera de maîtriser l’équilibre de celle-ci et de monter au
sommet de ses installations.
Florent Hamon questionnera la part du faux et du vrai dans le naturel. il est un collaborateur artistique régulier de la compagnie les Choses de rien depuis sa
création.
Antoine Villeret musicien et régisseur technique, il intervient sur des projets mêlant arts et nouvelles technologies, en se spécialisant sur les applications interactives en temps réels. depuis 2007, il collabore aveec Boris Gibé dans la compagnie les Choses de rien.
Performance
du 1er au 4 juillet
à partir de 16h
île aux fagots 5 €
pré du gouverneur - uniqument accessible en barque - gratuit
Cabaret des plumes à poil
Netty Radvanyi / Diane Dugard / Sebastien Lemoine / Mathieu Ribet / Sabrina Sow - Z machine - cirque équestre, le cheval artaud,
des poules et des musiciens
lieu : île aux fagots et pré du gouverneur
Netty Radvanyi fréquente les chevaux et les pistes de cirque depuis son plus jeune âge. après quelques détours par l’Histoire et l’andalousie, la capoeira et le
Brésil, sciences-Po Paris et le Canada, tout en continuant à pratiquer l’acrobatie elle rentre au CnaC où elle se spécialise en art équestre. lors de stages à CharlevilleMézière elle commence à explorer les liens possibles entre le cirque et les marionnettes. elle est l’une des membres fondatrices du Collectif d'artistes z Machine. elle
présente au CnaC un spectacle équestre Tout est perdu sauf le Bonheur, puis crée à amiens son premier spectacle solo INUA inspire d'un conte inuit (la femme
squelette). elle participe à la création du spectacle de serges noyelle Les Nono font leur cirque et a plusieurs performances notamment avec jean-Michel rabeux et
sophie Perez au théâtre de la Bastille et au Grand Palais.
Diane Dugard sur un air d’accordéon dans une ambiance poétique et drôle, diane nous présente des numéros insolites de dressage de poules avec une simplicité
et une naïveté déconcertante.
Mathieu Ribet sera présent dans un premier temps sur sa pyramide, puis dans un second temps avec ses invités, un travail collectif d'artistes de cirque en
inter-activité avec des paysagistes et plasticiens, acteurs du projet sur le site des hortillonnages, autour de structure en pyramide.
Sebastien Lemoine travaille avec netty radvanyi comme directeur technique, manipulateur et chef monteur sur le spectacle inua. il accompagnera Mathieu
ribet pour un duo de sangle et cheval et présentera un numéro de voltige cosaque avec son cheval diégo.
Sabrina Sow fonde en 2006 sa compagnie de théâtre équestre equinoctis avec laquelle elle crée: Kallisti, à la plus belle, Point de suspensions..., accords et à cru,
à corps et à cru et equintesssence. aujourd'hui elle continue de se former au sein du Moulin de Pierre chez valérie Fratellini.
Romuald Dumas-Jandolo jeune plasticien, actuellement en fin d’études à l’école des beaux-arts de Caen, il a grandi dans un cirque traditionnel, avant de
choisir la voie de l’art contemporain et de la vidéo-performance. il s’occupera de la scénographie.
Rodrigo Marchevski est un accordéoniste brésilien qui jouera en trio accompagné de deux autres musiciens lillois : julien Favreuille saxophone et flute,
arnaud Clerc percussions.
Performance
du 1er au 4 juillet
à partir de 15h
gratuit
Sextet pour cuivres
Pierre-Yves Macé - compositeur
interprété par les élèves du Conservatoire de Musique d’amiens
lieu : Grand-mère salade
PARCOURS
Pierre-Yves Macé - né en 1980, Pierre-yves Macé découvre la musique en improvisant sur des machines. il étudie ensuite le piano et la percussion, joue dans
diverses formations de jazz et de rock progressif, tout en accompagnant des classes de danse contemporaine et en suivant un cursus universitaire (littérature et
musicologie). son premier disque, Faux-Jumeaux, est sorti en 2002 sur Tzadik, le label de john zorn. Puis furent publiés Circulations sur Sub Rosa (2005), le quatuor
à cordes Crash_test 2 (tensional integrity) sur orkhêstra (2006) et la composition électroacoustique Passagenweg, d’après Walter Benjamin, sur Brocoli (2009). il est
invité en résidence à Calarts (los angeles), CnMaT (Berkeley) en 2004, le GrM (Paris) en 2006, 2008 et 2009-2010, les laboratoires d’aubervilliers en 2008-2009. il
joue pour les festivals octobre en normandie, MiMi, villette sonique, Brocoli, Transnumérique. il fait la première partie de Matmos, richard Chartier, andrew Bird, lee
ranaldo, entre autres. il collabore avec on (sylvain Chauveau & steven Hess), les groupes de pop That summer et louisville, les artistes Gaëlle Hippolyte, Gaëlle
Boucand et Clotilde viannay, les écrivains Mathieu larnaudie, Philippe vasset, Christophe Fiat. depuis 2007, il est membre de l’encyclopédie de la parole, un collectif
visant à appréhender transversalement la diversité des formes orales. Titulaire d’une maîtrise de littérature comparée et d’un dea de musicologie, il est depuis 2003
doctorant à l’université de Paris 8.
Performance
du 1er au 4 juillet
à partir de 5h48
Lever de soleil
4 juillet à 5h48
lieu : île Robinson
entrée gratuite
lever de soleil à l’île avec Boris Gibé et ses compagnons performeurs, netty radvanyi et son cheval artaud.
uniquement sur réservation, auprès de la Maison de la Culture d'amiens.
Pique-nique
4 juillet
à partir de 19h
accès gratuit aux spectacles
Parc saint-Pierre
Pique-nique au Parc Saint-Pierre
entrée libre
déjeuner sur l’herbe et sur table
Pique-nique sur réservation jusqu'à 12€
Pique-nique géant réalisé à partir des produits des hortillonnages préparés par david le Comte de l'auberge de la Charme à Prenois (21),
une étoile Michelin et Benjamin amstrong du jardin des sens à Montpellier (34), deux étoiles Michelin - en partenariat avec le lycée
professionnel la Hotoie, section hôtelière.
Performances, concerts, musique, cirque... en alternance sur les scènes installées dans le Parc saint-Pierre de 19h à 22h,
clôture surprise.
Programmation en cours.
CULTURES AUX JARDInS
4 juillet
de 10h à 19h
accès gratuit
Parc saint-Pierre
L’ entrée des hortistes
Service des espaces verts de la métropole d’Amiens
découvrir le 4 juillet 2010 de 10h à 19h au quai sud du Parc saint-Pierre et au jardin des Plantes « les hortistes ! »
et non ce ne sont pas des bêtes étranges mais les jardiniers, artistes par nature d'amiens Métropole ; heureux de présenter sous un
nouvel angle leurs savoir faire, leur métier et leur imaginaire.
ateliers horticoles, visites guidées ludiques et initiatiques, rétrospective des compositions florales des jardins,
une manière de voyager parmi les insectes et autres petites bêtes qui peuplent les herbes
Performances arbocambolesques
Gestion différenciée des espaces verts ...
journée pour sensibiliser les familles
Partenaires
Projet réalisé par la Maison de la Culture d’amiens en partenariat avec le Haut Commissariat à la jeunesse, le Conseil à la Création artistique, le Ministère de
la Culture et de la Communication, la drac Picardie, amiens Métropole, la Mairie de Camon, la Mairie de rivery, le Cirque jules verne - Pôle régional du Cirque
et de la rue, le Musée de Picardie.
avec le soutien de :
aMeTis, areMa, Caisse des dépôts et Consignations, Chambre de Commerce et d’industrie de la somme, Crédit agricole Brie Picardie, edF, Fondation orange,
France Bleu Picardie, France 3 Picardie, Groupe Geudet, la Poste, le Courrier Picard, Pépinière de dury, société immobilière Picarde.
contact presse : Anita LE vAn - ALv Communication
tél : 33 (0)1 42 81 25 39 - portable : 06 20 55 35 24
[email protected]
renseignements, location : 03 22 97 79 77
Maison de la Culture d’Amiens - Centre de création et de production - Direction : Gilbert Fillinger
Place Léon Gontier - CS 60631 - 80006 Amiens cedex1 - Tél. 33 (0)3 22 97 79 79 – Fax 33 (0)3 22 97 79 90
e-mail : [email protected] - site : www.maisondelaculture-amiens.com

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Transcription

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