La BF15

&
Iain Baxter& / Paul Raguenes
exposition
jusqu'au 28 juillet 2012
ouverture du mercredi au samedi
de 14h à 19h
(métro Hôtel de Ville)
commissaire :
Perrine Lacroix
en partenariat avec :
le Centre culturel canadien à Paris,
Targe, parisART
et la Fondation d'entreprise Ricard
remerciements :
Numa Belgharbi
Paul Raguenes, Iain Baxter&, & the context, 2012. Miroir gravé. © Iain Baxter&
liste des oeuvres :
salle 1
Paul Raguenes, Iain Baxter&
& the context, 2012
miroir gravé 150x120x0,6cm
Paul Raguenes
Chromotube, 2011
tubes PVC, peinture de carrossier
470x470x20cm
salle 2
Paul Raguenes
vidéo Colorific game, 2012
9'
Iain Baxter&
vidéo MLMA, 2012
12'
Lyon reflexionx...&..., 2012
3 photographies 50x70cm
salle 3
Iain Baxter&
Lyon reflexionx...&..., 2012
7 photographies 50x70cm
Paul Raguenes
79°3, 2012
7 feuilles de verre de 6mm
peinture de carrossier
300x40x4,2cm
espace d'art contemporain
11 quai de la Pêcherie
69001 Lyon
T/F 33 (0)4 78 28 66 63
[email protected]
www.labf15.org
La BF15 propose à nouveau de réunir deux artistes, le canadien Iain Baxter&
et le français Paul Raguenes, à travers &, une exposition qui, comme son nom
l’indique, rassemble, additionne, coordonne des oeuvres en collaboration ou non,
en extension, en regard, en écho.
Oeuvres à deux mains ou à quatre mains, oeuvres in-situ, en résidence ou à
distance, elles interrogent notre façon d’habiter, de traiter et de penser le paysage,
l’environnement et l’art.
Les deux artistes insèrent dans leur pratique le langage comme mode d’expression
privilégié pour accéder à des formes d’expériences sensibles qui dépassent la seule
relation visuelle aux choses.
En ajoutant l’esperluette à son nom, Iain Baxter& témoigne de son
questionnement sur le rôle de l’artiste et sur celui d’un art non-autoritaire où
la collaboration avec le regardeur et l’horizontalité prédomine. Il considère “
un artiste comme un producteur d’informations sensibles responsable de les
percevoir, de les organiser, de les interpréter et de les diffuser ”.
Paul Raguenes entretient une relation entre l’objet sculptural monochrome et son
environnement, comme miroir de l’espace où le sujet sculptural devient espace
lui-même.
En écho à COB#2 Réactivation et actualisation d'une exposition historique de la N.E. Thing Company (Iain Baxter&) :
COB#2 : remise en forme d'une exposition, 5 juin - 21 juillet, le CAP de Saint-Fons
La BF15
association soutenue par la Ville de Lyon, la Région Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture / DRAC Rhône-Alpes
Perrine Lacroix Direction & Programmation
Florence Meyssonnier Coordination
Iain Baxter&
Née en 1936
Vit et travaille à Windsor (Ontario)
Lyon reflexionx...&..., 2012
photographie 50x70cm
Artiste à l’origine de l’art conceptuel au Canada, Iain Baxter& produit depuis une quarantaine d’années
des œuvres et des idées audacieuses, singulières et « sensibles » qui étonnent et déstabilisent tant la critique
que le public. Il a d’abord étudié la zoologie et la biologie, poursuivant ensuite des études en psychologie
de l’éducation, en philosophie et en beaux-arts, suivies par une étude du zen au Japon en 1961 grâce
à une bourse octroyée par le gouvernement japonais – un parcours inusité qui a jeté les fondements
d’une pratique prolifique. Dès 1966, Iain Baxter& se fait connaître en réalisant l’installation Bagged
Place qui reconstituait une maison moderne, avec son mobilier et ses objets quotidiens, soigneusement
emballés dans du plastique transparent. La même année, Baxter& fonde la N.E. Thing Co. (avec son
ex-épouse Ingrid), grâce à laquelle il a élaboré une esthétique qui interrogeait les structures impliquées
dans la création et la production d’une œuvre d’art, le système de l’art et ses modalités de mise en
marché tout comme l’organisation de la pensée elle-même. Il a également initié différentes pratiques
au Canada telles que la réalisation de la première installation, l’usage de la boîte lumineuse ou encore
l’expérimentation des technologies de l’information qui lui ont permis de réaliser des œuvres à distance.
Baxter& a ainsi inventé une manière de faire et de penser qui lui a valu la reconnaissance des critiques
et des conservateurs étrangers (il a participé à des projets organisés par Germano Celant, Lucy Lippard
et Seth Siegelaub) en plus de présenter son travail dans de nombreuses manifestations internationales
(en 1969, il a représenté le Canada à la Biennale de São Paulo). Après la dissolution de la compagnie en
1978, Iain Baxter& a poursuivi sa carrière seul ou en collaboration (il a, ces dernières années, produit des
œuvres avec Louise Chance Baxter).
www.voxphoto.com
Expositions personnelles récentes et à venir (sélection)
2012 Iain Baxter&, Works 1958 - 2011, MCA, Chicago & Art Gallery of Ontario, Toronto, CA / 2011 Iain Baxter&, Centre de la
photographie, Genève, CH / 2010 Iain Baxter& : Canadian Perspective. Centre culturel canadien, Paris, F / The Lecture, Fahrenheit 450
and photos, Corkin Gallery, Toronto, CA / ECOARTVAN, Mobile display of ecological works, which visited 24 schools in Greater
Toronto, CA / 2009 Zero Emissions, Corkin Shopland Gallery, Toronto, CA / 2008 Iain Baxter&, Rennes Fine Art School Gallery.
Rennes, F / Retrospective 2010, Art Gallery of Ontario, Toronto, and Seattle Art Museum, USA
Expositions collectives récentes (sélection)
2010-11Online: History of Drawing in the 20th Century, Museum of Modern Art New York, USA / 2010 The Art of the Artist’s Book,
Oakland University Gallery, Detroit, Michigan, USA / 2009 N'importe quoi, MAC Lyon, F / Target practice, Painting Under Attack,
1958-73, Seattle Art Museum, USA / Experimental Art and Culture, Art Gallery of Calgary, CA / Ruins in Process –Vancouver Art in the
Sixties, M. and H. Belkin Art Gallery, University of British Columbia, CA /2008 Les Environments Biennial, Tecomah, Jouyen Josas,
F / Imaginary Thing Exhibition, Aspen Art Museum, Aspen Colorado, USA / Ways of Thinking, Leonard and Bena Ellen Gallery,
Concordia University, Montreal, CA / Art, Space, and Place in the 60s, Sainsbury Centre for the Visual Arts, Norwich, UK
Paul Raguenes
Né en 1964
Vit et travaille à Lyon
paulraguenes.blogspot.fr
Il m'a été donné de suivre le parcours artistique de Paul Raguenes, de loin en proche, depuis le début
des années quatre-vingt dix. La voie qu'il a choisie est celle de l'épuration et du refus des faux-semblants.
Nous pouvons l'observer en lettres sur miroir plus au moins teint où ressort la phrase: "I NEVER
LOOK WHAT I SEE" au sein de la série des Miroirs gravés. Est-ce repenser "Ceci n'est pas une pipe!"
de René Magritte? Le chemin parcouru depuis les premiers papiers poudrés fut une sorte de prélude
aux Monochromes des années 2000. Je me souviens d'une visite d'atelier, où nous avons passé une
grande partie de la nuit à observer et déplacer des œuvres afin de créer des associations chromatiques
et de format. Il en est ressorti que l'autonomisation du châssis peint à l'huile et poudré pouvait être
autant peinture que sculpture. Il allait de soi que l'évolution de l'art de Paul Raguenes tendrait à polir
sa technique. Que de questionnements ont été formulés pour que ce concept simple, mais ô combien
complexe à mettre en œuvre, utilisant le matériau réfléchissant par excellence, le miroir, puisse aboutir.
Le but de sa démarche est de signifier à l'observateur que l'objectivité est toute relative et peut être
déjouée à tout instant. Il nous suffit pour preuve de se mouvoir dans l'espace d'exposition et de regarder
les modifications visuelles qu'oblige la médiatisation des œuvres. Les espaces se transforment à chacun
de nos pas. Les jeux de lumière influencent notre perception, à l'instar des volumes qui ne cessent
d'être redessinés. C'est une façon très élégante de nous faire prendre conscience de la subjectivité
de la perspective, tel que nous l'a déjà proposé Leon Battista Alberti avec son De Pictura (1435). A la
différence de ce dernier, la saturation en image que notre époque nous impose ne nous permet pas
toujours d'avoir à l'esprit que nous pouvons et devons nous positionner, prendre parti, faire des choix
qui nécessitent des renonciations et également de grandes libérations. Paul Raguenes, par sa rigueur
d'exécution et le fil rouge visible dans l'ensemble de son œuvre, tend à signaler à celui qui ne veut pas
être dupe de perceptions standardisées, voire biaisées, qui limitent et normalisent le réel, peuvent faire
l'effort de s'arracher aux contingences édictées par la saturation visuelle que nous inflige notre société
de consommation.
Thierry Weber, Lausanne, le 21 octobre 2008
Expositions personnelles récentes et à venir (sélection)
79°3, 2012
7 feuilles de verre de 6mm
peinture de carrossier
300x40x4,2cm
2012 Factory 49, Sydney, AUS /2011 Galerie Van den Berge, Goes, NL / Créa Factory, Pont Evêque, F / 2009 Supervues, Vaison-laRomaine, F / Chapelle de la visitation, Condrieu, F / 2008 Galerie José Martinez, Lyon, F / 2007 Mews 42, Vanessa Suchar, Londres,
GB / 2006 Galerie Guy Bartschi, CH
Expositions collectives récentes (sélection)
2012 Musée Paul Dini, Villefranche sur Saône, F /Colorific-School of arts of Braine-l'alleud, B /2011 SNO Centre, Sidney, AUS
/ Factory 49, Sidney, AUS / Villa Delaporte, Casablanca, MC / La lune en parachute, Epinal, F / Back to Basics, Pont de Claix, F /
2010 Galerie Van den Berge, Goes, NL / Galerie Guy Bärtschi, Genève, CH / 2009 Nanky de Vreeze Project, Middelburg, NL /
Paris Concret, Paris, F / Galerie Helene Lamarque, Miami, USA / Galerie Roger Katwijk, Amsterdam, NL / 2005 Ludwig Museum,
Koblenz, D