Mohamed El baz - Galerie Imane Fares

Mohamed El baz
41 rue Mazarine, 75006 Paris, France • +33 1 46 33 13 13 • [email protected] • www.imanefares.com
Mohamed El baz
Installation / Photography
Born in 1967, in Ksiba, Morocco. Lives and works in Lille and Casablanca.
Born in Ksiba, Morocco in 1967, Mohamed El baz’s artistic practice unfolds as a form of wordplay with reality. The
artist questions the notions of borders and territories, belonging and difference, as many labels that create barriers
between individuals.
Since the beginning of the 1990s, Mohamed El baz has been developing a major project under the general title
of: “Tinkering with the Incurable”. The title is borrowed from one of his favourite authors, the Romanian writer
and philosopher Emil Cioran, who in his book, All Gall Is Divided, famously states that, “to be modern is to tinker
with the Incurable”. This ambitious project, a truly condensed version of El baz’s artistic approach, unravels like
a constantly evolving scenario whose attached works and exhibitions function like many different chapters. The
project is made up not only of images and objects, but also of video and sound installations that, each time, are
adapted based on the space. It is a device built on thinking in images, conceptually, placing them, from one attempt
to the next, one exhibition to the next, in visual confrontation.
Major exhibitions
2014
Le Maroc Contemporain, Institut du Monde Arabe, Paris, France. Curator : Jean-Hubert Martin
2012
Intranquillité, BPS 22, Charleroi, Belgium. Curator : Charles-Olivier Gohy and Pierre-Olivier Rollin
2011
Bricoler l’incurable. Détails, Netwerk: Centre for Contemporary Art, Aalst, Belgium
2010
Sentences On The Banks and Other Activites, Darat Al-Funun, Amman, Jordan. Curator : Abdellah Karroum
2007
Bricoler l’incurable. Détails, L’Appartement 22, Rabat, Marocco. Curator: Abdellah Karroum.
Dans la ville et haut-delà, VII Photography Biennial, Bamako, Mali. Curator : Simon Njami
2006
Africa Remix, Mori Art Museum, Tokyo, Japan
Africa Remix, Centre Pompidou, Paris, France - Curators: Marie-Laure Bernadac, David Elliot,
Jean-Hubert Martin, Simon Njami
Collections
Musée d’Art Moderne, Lille, France
Museum of Modern Art Villeneuve d’Ascq, France
Fonds Municipal d’Art Contemporain de la Ville de Paris, France
National Contemporary Art Fund, Paris, France
Palais Royal, Rabat, Marocco
Bank Al-Maghrib, Rabat, Morocco
2
Mohamed El baz
Installation / Photography
Born in 1967, in Ksiba, Morocco. Lives and works in Lille and Casablanca
Solo exhibitions
16
2015
Bricoler l’incurable. Détails / Une Nuit sur Terre, Galerie Imane Farès, Paris, France
2011
Bricoler l’incurable. Détails / Le festin nu, Galerie Atelier 21, Casablanca, Morocco
Bricoler l’incurable. Détails, Netwerk, Center for Contemporary art, Aalst, Belgium - Curator : Saskia Ooms
2011
Bricoler l’incurable. Détails, Galerie JGM, Paris, France - Curator: Ami Barak
2009
Bricoler l’incurable. Détails / l’Atelier aux cactus, Galerie Atelier 21, Casablanca, Morocco
2008
Bricoler l’incurable. Détails, Le Portique, lieu d’art contemporain, Le Havre, France
Les fleuves brûlent, Atelier de la Source du Lion, Casablanca, Morocco
2007
Bricoler l’incurable. Détails, L’appartement 22 / Love Suprême, l’Appartement 22, Rabat, Morocco
Curator : Abdellah Karroum
Fuck the death, Centre d’arts plastiques et visuels de Wazemmes, Lille Metropole, France
2006
Bricoler l’incurable. Détails, Le Micro-Onde, Vélizy-Villacoublay, France
Les Ailes du dessin, Musée Bonnat, Bayonne, Paris, France - Curator: Xavier Goupil
2005
Gold save the queen, Le Lieu, Québec, Canada
2004
2001
Bricoler l’incurable. Détails. Love Suprême, School of Fine Arts, Nantes, France
Bricoler l’incurable. Détails, Ferme du Coulevrain, Savigny le Temple, France
Interventions dans la ville avec le Centre Photographique d’Ile-de-France, Pontault-Combault, France
2000
Bricoler l’incurable. Détails, Bureau d’Art et de Recherche, Roubaix, France
Bricoler l’incurable. Détails, Abbaye St-André, Centre d’art contemporain, Meymac, France
Curator : Caroline Bissière
1999
Bricoler l’incurable. Détails, Centre d’arts plastiques, Saint-Fons, France
Bricoler l’incurable. Détails, Galerie Oboro, Montréal, Canada - Curator: Sylvie Fortin
Bricoler l’incurable. Détails (Valeurs véhiculaires), In all the wrong places/Dans des lieux incongrus.
The Ottawa Art Gallery, Ottawa, Canada - Curator : Sylvie Fortin
1997
Bricoler l’incurable. Détails, Windword, Douai.doc, La maison du notaire, Douai, France
Bricoler l’incurable. Détails, Windword, Réunion.doc Musée Léon Dierx, St-Denis de La Réunion, France
Curator : François Cheval
Bricoler l’incurable. Détails, Vidéorème, Galerie Laage-Salomon, Paris, France
1996
Bricoler l’incurable. Détails. Mending the incurable, Statengalerie Frank and Everdin Wesstein, The Hague,
The Netherlands
Bricoler l’incurable. Détails. Teethclothes, Staten Galerie,The Hague,The Netherlands
1995
Bricoler l’Incurable. Détails, Museum Africa, Musée Léon Dierx, Saint-Denis de la Réunion, France
Bricoler l’incurable. Détails. Atterrissage forcé, Jeumon Art plastique, Saint-Denis de La Réunion, France
Curator : Laurent Seigelstein
Bricoler l’incurable. Détails. White spirit, stand de la Staten Galerie, Art Fair, Köln, Germany
Bricoler l’incurable. Détails, Orientation, IV Biennale d’art contemporain, Istanbul, Turkey - Curator : René Block
1994
Le sang des bêtes, Staten Galerie, The Hague, The Netherlands,
Hard days’night, Galerie Laage-Salomon, Paris , France
Group exhibitions
2015
Crystal Ball, Feng Shui & Tarot, curator Elga Wimmer, Rush Arts, New York, USA
2014
Art Brussels 2014, Galerie Imane Farès, Belgium
Le Maroc Contemporain, Arab World Institute, Paris, France
Memory, Place, Desire: Contemporary Art of the Maghreb, Cantor Fitzgerald Gallery, Haverford, USA
1-54 African Art Fair, London, United Kingdom
2013
1-54 Contemporary African Art Fair, Galerie Imane Farès, London, UK
NO LIMIT 2 - Sammy Baloji, Mohamed El baz, James Webb, Galerie Imane Farès, Paris, France
2012
Intranquillité, BPS 22, Charleroi, Belgium - Curators : Charles-Olivier Gohy and Pierre-Olivier Rollin
Horizons croisés, Centre des conférences, Asilah, Morocco
De l’un à l’autre, suite entière, Institut français, Rabat, Morocco
2011
Dos Orillas, CDBA, Madrid, Spain - Curator: Brahim Alaoui
Images affranchies, Marrakech Art Fair, Marrakech, Morocco - Curator : Brahim Alaoui
2010
Sentences On The Banks and Other Activites, Darat Al-Funun, Amman, Jordan
Curator : Abdellah Karroum
Résonnances, Musée d’art contemporain, Marrakech, Morocco - Curator : Brahim Alaoui
Love Suprême, Brodbeck Fundation, Catania, Sicily, Italy - Curator : Rita Bertoni
Art Paris, Galerie Atelier 21, Grand Palais, Paris, France
Traversées, Bastakia Art Fair, Dubai, U.A.E. - Curator : Brahim Alaoui
2009
Corps et images du corps, Fondation Société Générale, Casablanca, Morocco - Curator: Mohamed Rachdi
2009
Lisières et débordements, Villa des Arts, Casablanca, Morocco - Curator : Florence Renault-Darsi
Traversées, Bab Rouah, Rabat, Morocco - Curator : Brahim Alaoui
2008
Abu Dhabi Art Fair, U.A.E.
Traversées, Art Paris, Grand Palais, Paris, France
Traversées, Darb 17 18, Cairo, Egypt
2007
Frieze Art Fair, l’Appartement 22, London, UK - Dir. Abdellah Karroum
Africa Remix, Moderna Museet, Stockholm, Sweden Curators : Marie-Laure Bernadac, David Elliot, Jean
Hubert Martin, Simon Njami
Mohamed El baz & Hassan Darsi, Galerie Venises Cadres, Casablanca, Morocco
Dans la ville et haut-delà, VII biennale de la photographie de Bamako, Bamako, Mali - Curator : Simon Njami
Mirages, San Pedro Museo de Arte, Puebla, Mexico, 2006
Africa Remix, Mori Art Museum, Tokyo, Japan - Curators: Marie-Laure Bernadac, David Elliot, Jean Hubert
Martin, Simon Njami
2005
Africa Remix, Hayward Gallery, London, UK - Curators : Marie-Laure Bernadac, David Elliot, Jean-Hubert Martin,
Simon Njami
West by East, CCB, Barcelona, Spain - Curator : Abdelwahab Meddeb
Africa Remix, Centre Pompidou, Paris, France -Curators: Marie-Laure Bernadac, David Elliot, Jean-Hubert Martin,
Simon Njami
Voix off, Centre Régional d’art Contemporain, Sète, France - Curator : Noelle Tissier
Doka, La Condition Publique, Roubaix, France
Biennale de Sarjah, U.A.E. - Curator: Jack Persekian
2004
Africa Remix, Museum Kunst Palast, Dusseldorf, Germany - Curators : Marie-Laure Bernadac, David Elliot,
Jean Hubert Martin, Simon Njami
Interférences, La Teinturerie, Ecole des Beaux-Arts, Amiens, France , Curator : Mohamed Rachdi
(video projection at theLucullus)
Les Afriques, Tri Postal, Lille, France - Curator : Laurent Jacob
17
18
2004
Bricoler l’incurable. Détails, Niquer la mort, Centre d’art contemporain Basse-Normandie,
Herrouville-Saint-Clair, France
Bricoler l’incurable. Détails, les soldats veulent bien mourir mais pas se suicider, Villa des arts,
Musée de la fondation ONA, Casablanca, Morocco - Curator : Sylvie Belhassan
2003
Face & Cie (Facéties), Musée des Beaux-arts, Tourcoing, France - Curator: Yannick Courbes, Emilie Ovaere
2002
L’Ami de mon ami, École nationale d’art Paris-Cergy, Cergy-Pontoise, France - Curator : Bernard Marcadé
2000
Racines, Le Magasin/Musée Dauphinois, Grenoble, France - Curator : Yves Aupetitallot
Akbaneta, Nikolaj, Copenhagen Contemporary Art Center, Copenhague, Denmark
Cergy Memory # 1, La Vitrine, École nationale d’art Paris-Cergy, Cergy-Pontoise, France
Bruit de fond, Centre National de la Photographie, Paris, France - Curator : François Piron
1999
Paris-Casa. Suites marocaines, Couvent des cordeliers, Paris, France
Les Champs de la sculpture (X fois sur Les Champs-Elysées) Paris, Champs Elysées, France
Mois de la photographie, Montréal, Canada
Propice, une nouvelle génération d’artistes en France, Espace Paul Ricard, Paris, France - Curator : Catherine Francblin
Changement d’air - Musée d’art moderne et contemporain, Lille Métropole, Villeneuve d’Ascq, France
1998
Entremise, Galerie l’Engagé, Université de Rennes II, Rennes, France - Curator : Denis Briand
Images pensées/DenkBilder, Galerie Carrousel, Paris, France
Gothic, Château du Val Freneuse, Sotteville sous le Val, France - Curator : Lise Guéhenneux
Ici et maintenant (encore), présentation des œuvres réalisées à La Villette, Caisse des dépôts et consignations, Paris,
France - Curator : Hervé Michaeloff
Ainsi de suite 2… Centre Régional d’Art Contemporain, Sète, France
Christophe Boulanger, Olivier Derousseau, Mohamed El baz. Bar de la Mollette Lille, France
Archives des Lointains Musée de l’Histoire Vivante, Montreuil, France
1997
Ici et maintenant (encore) Participation to intervention of initiated artists meetings organized by the
the Prevention Association at La Villette and the Parc of La Villette. Cité de la Villette, Paris, France
1996
Les Territoires autonomes, Fête de l’Humanité, La Courneuve, France - Curator : Anne Tronche
1996
Remote Connection, Neue Galerie, Graz, Austria - Curator: Amnon Barzel
Remote Connection, Waltonen Museum, Turku, Finland - Curator: Amnon Barzel
Remote Connection, in Artfocus, Tedy Kolek Stadium, Jerusalem, Israel - Curator : Amnon Barzel
20 ans, le plus bel âge, Passage de Retz, Paris, France
Collections, collections - Musée d’art moderne de la Communauté urbaine de Lille Métropole,
Villeneuve d’Ascq, (accrochage des collections), France - Curator : Joëlle Pijaudier
1995
Bifurcations, Cimaises et portiques, Centre Culturel de l’Albigeois, Albi, France
Curators: Sonia Criton, Estelle Pagès
Phases terminales, École des Beaux-Arts, Galerie du Cloître, Rennes, France
Africus 95, Biennale d’Art Contemporain, Johannesburg, South Africa - Curator: Marcel Tavé
1995
Fréquence de résonnance, L’Écart, Montreuil, France
L’Art d’aimer : Curiositas Erotica, Association Nouvelle vague, Villa Saint-Clair, Sète, France
4th International Istanbul Biennial, Istanbul, Turkey
1994
Bifurcations, Abbaye Saint-André, Centre d’Art Contemporain, Meymac, France
Musée des Beaux-Arts, Dôle, France - Curators: Sonia Criton, Estelle Pagès
1993
Laiterie en friche-Europe en construction, Exposition avec quatre résidents bénéficiant d’un programme
européen jeunesse. Hall des chars / La Friche Laiterie
Le Milieu du Monde, Centre Régional d’Art Contemporain, Sète, France
Escales, Tussenstop, Stopover, Musée d’art moderne de la Communauté urbaine de Lille, Villeneuve d’Ascq, France
Curators : Joëlle Pijaudier and Catherine Delvigne
Nouveaux Augures, F.R.A.C. Languedoc-Roussillon, France
1992
Gallery Medium of the School of Fine Arts, Bratislava, Slovakia
A bout portant, à tombeau ouvert, Galerie Air de Paris, Nice, France
Books & Artist Editions
2013
Mohamed El baz by Nadine Descendre, Skira, Paris, France
2006
Niquer la mort / Love Suprême, Éditions Villa Saint-Clair, CRAC, Sète, France
2004
Le Banquet, Ecole des Beaux-Arts, Éditions Flux, Le Havre, France
2001
Les soldats veulent bien mourir... Abbaye Saint-André, Centre d’art contemporain, Meymac, France
Bureau d’Art et de Recherche à Roubaix, Centre d’Art et d’Architecture de Rennes, France
Bruit de fond, Sixtus Edition, Centre National de la Photographie, Paris, France
1999
Bricoler l’incurable, Détails, Centre d’art contemporain, Saint-Fons Never basta, ed. AFAA, Villa Saint-Clair
1994
Le Livre noir, Ed. Frac-Ile de la Réunion, France
1993
Niquer la mort, Ed. Villa Saint-Clair, Sète, France
1992
Bricoler l’incurable, Ed. Trabendo, Dunkerque, France
Collections
Fonds National d’Art Contemporain, Languedoc-Roussillon, France
Fonds Départemental d’Art Contemporain de l’Essonne, France
Musée d’Art Moderne de Villeneuve d’Ascq (dépôt du FNAC), France
Fonds Municipal d’Art Contemporain de la Ville de Paris, France
Musée d’Art Moderne, Lille Métropole, France
Musée Léon Dierx, Réunion
Fonds National d’Art Contemporain, Paris, France
Fonds Régional d’Art Contemporain, Corsica, France
Palais Royal, Rabat, Marocco
Ministère des Finances, Marocco
Bank Al-Maghrib, Rabat, Marocco
Société Générale, Marocco
Caisse de Dépôt et de Gestion, Marocco
19
Press and publications
21
L’ARTISTE
L’artiste
La
L’
’ rtiste
’a
Mohamed
d El Baz,
Vue de
l’exposition
position
Mohamed El Baz,
incurable bricoleur
Connu pour ses pièces en feu à l’ironie tragique, l’artiste
marocain Mohamed El Baz expose son projet Love Suprême à
la galerie Imane Farès à Paris. Néons, journaux et nus féminins
à la Helmut Newton jouent la saturation de l’espace.
PROPOS RECUEILLIS PAR JULIE ESTÈVE ET KATIA FELTRIN
ohamed El Baz présente jusqu’au
30 juin Love Suprême pour l’exposition No Limit 2 de la galeriste
Imane Farès aux côtés des artistes africains Sammy Baloji et James Webb. Des
néons de noms de journaux semblent descendre du ciel. Ils cachent ou révèlent une
photographie d’un grand nu féminin façon
Newton portant un avion noir entre les
cuisses… Il y a du mystère, de la lumière,
des sens. Mohamed El Baz, qui bricole l’incurable au détail depuis plus de vingt ans,
continue d’être en conflit, toujours, entre
défi et fatalité. Il nous éclaire sur les
pliures infinies de son œuvre et les revers
d’un monde qu’il essaye de ré-enchanter.
Comment as-tu répondu à cette
invitation No Limit 2 d’Imane Farès ?
Par une saturation de l’espace. Je voulais
que le public ne puisse y entrer, qu’il reste
à distance. Que les néons de noms de journaux emplissent l’espace physiquement
et avec leur lumière, qu’ils soient à hauteur
d’homme.
Parle-nous davantage de cette
96 << Diptyk n°18. avril-mai 2013
30
pièce Love suprême ?
Love suprême, c’était déjà le sous-titre de
mes pièces en feu. Et je traîne depuis longtemps cet intérêt pour les journaux du
monde. Ce que leurs noms signifient. Le
Monde, Libération, Al Hayat veut dire la vie,
Pravda la vérité… Ces mots sont en soi des
déclarations, presque des prises de position. Ils sont des énoncés très clairs auxquels on ne pense plus. Pour No Limit, j’ai
trouvé qu’il y avait un mix à faire entre la
vie, la liberté, la vérité, comme une écriture automatique, une poésie même. Avec
en plus, cette qualité physique de la
lumière. Mais cette lumière nous éclaire
ou nous aveugle-t-elle ? Cette pièce est un
tissage mystérieux entre les mots, la
lumière et la photo de cette fille nue portant un avion à l’endroit du sexe.
Justement, ce mannequin reprend
la pose des grands nus frontaux
d’Helmut Newton. Que racontes-tu
de la femme dans cette pièce ?
J’ai très vite voulu représenter une femme
forte, une femme qui fait front, qui tient
tête à la situation. Et cette idée de l’av
l’avion
a ion
av
comme cache-sexe, ou comme sexe
exe luient une
même, m’amusait. Cet avion devient
sorte de pénis. Mais qu’est-ce qu’un
u’un nu
ent être
fort ? Une femme doit-elle forcément
associée à un attribut masculin pour
our être
nt intéforte ? Toutes ces questions m’ont
ressé.
Tu bricoles l’incurable, par détails,
étails,
depuis 20 ans. Deleuze disait que
tout se plie, se déplie et se replie.
plie.
Regardes-tu ton œuvre et le monde
comme des pliures, des
montages ?
Les conceptions deleuziennes sur
ur le pli
m’intéressent beaucoup. Elles permettent
mettent
es redédes repositionnements infinis, des
finitions perpétuelles. Plier, déplier
plier et
uelque
replier, c’est toujours recréer quelque
chose, voir de nouvelles facettes, découvrir d’autres agencements donc de nouvelles narrations.
Après le 11 septembre, ton rapport
pport
à l’image a-t-il changé ?
j’ai voulu représenter une
femme forte, une femme qui
fait front, qui tient tête à la
situation. Cette idée de
l’avion comme cache-sexe, ou
comme sexe lui-même,
m’amusait.
31
L’ARTISTE
Je m’autocensure tous les jours. A Paris aussi... J’aime la
provocation, mais quand elle rend la discussion possible.
DSK last 2012,
2012, sérigraphie
numérique sur
plexiglas,
120 x 120 x 5 cm
avions de la même manière depuis lee11Sep11 Septembre. j’ai seulement voulu mettre
ettre en
avant cette idée de pénétration de l’espace,
’espace,
de mobilité, d’outil permettant dee voler.
r
r.
Dans ton œuvre, le feu est aussi
ssi
très présent…
C’est vrai, mais il n’est pas une citation
tion des
actes terroristes. L’actualité a faitt que, et
je n’y peux rien. J’utilise le feu en pensant
plus au geste désespéré de l’immolation
molation
qu’à l’acte terroriste pur. Et je mixe
xe cette
idée à des choses plus lointaines.
s. Le fe
ffeu
u
présendans l’image se réfère aussi à la représentation de certains saints, de certains
ins prophètes. Dans la culture persane ou islant mais
mique, on ne voit jamais le saint
parfois un personnage avec une tête
te en fe
ffeu
u
symbolisant le passage d’un état terrien à
un état divin. J’essaie de représenter
ter ceux
u
ux
tes reliqui sont là pour nous sauver, toutes
gions et espérances confondues.
Il avait déjà beaucoup changé avec la première guerre en Irak. C’était l’un des premiers grands évènements que je vivais
médiatiquement. Je regardais ces écrans
bleus où l’on ne voyait rien, ces cartes sur
lesquelles les gens décrivaient une sorte
de réalité faussée. Le 11 Septembre a
confirmé cela de manière spectaculaire.
Je préfère faire confiance aux artistes pour
manipuler cette matière. Tous les artistes
intéressants ont joué de cette manipulation pour dynamiter le message médiatique. La fracture de la guerre en Irak et
celle du 11 septembre sont venues confirmer l’urgence de le faire encore plus.
Les images télévisuelles
transmettent en effet une
information fragmentée en perte
de vérité. Comment te positionnes98 << Diptyk n°18. avril-mai 2013
32
tu par rapport au pouvoir
médiatique ?
J’en joue comme d’une matière. C’est ma
position de résistance. Elle pose directement la question de la responsabilité. La
suite de la critique est la proposition. Personnellement, je ne me suis jamais positionné dans la frontalité avec l’événement
médiatique. J’ai souvent essayé d’emmener ce matériau dans un rapport direct
avec mon intimité, mon quotidien. C’est
une façon de réécrire cette matière, de la
positiver pour instiller au monde du réenchantement et un peu de conscience.
Comment utilises-tu les codes et
les images du terrorisme dans ton
œuvre ? Cet avion noir par exemple
devant le sexe de la femme nue…
Effectivement, on ne regarde plus les
Mais les images se transforment
ent
avec l’histoire…
Les images ont leur vie propre. Elles
les sont
fortes quand elles entrent en phase
ase av
aavec
ec
ohamed
l’Histoire. Par exemple, quand Mohamed
Bouazizi s’immole en Tunisie et déclenche
clenche
le Printemps arabe, mes images passées
prennent un écho terrible. Au départ,
part, j’ai
voulu les emmener dans une poésiee et tout
u
ut
pées par
à coup, elles se retrouvent rattrapées
le réel.
Ton regard sur le Printemps arabe
et « l’après » ?
Il fut le signe d’un ras-le-bol absolu.
solu. Et
cette raison est en soi suffisante. Maintef nir.
fi
nant, il faut construire, réfléchir, défi
définir.
Je ne suis pas si désespéré. Ce qui s’est
is-j
- e naï
-j
aïf
aï
ïf
passé est irréversible. Peut-être suis-je
naïf
et optimiste mais cette gaine idéologique,
logique,
religieuse et familiale a bel et bien exp
explosé.
x losé.
xp
C’est d
déjà énorme. Tout le monde savait
qu’aux
qu’au
aux
au
ux premières élections libres en Tunisie et en
e Egypte, les islamistes gagneraient.
Les gens
ge ont voté. Il n’y a rien à dire. Et
l’on voit
vo très bien que ça ne marche pas.
La discussion
est maintenant possible, elle
disc
est à l’œuvre.
Quelle victoire !
l’
Quels liens as-tu avec le Maroc ?
La première
pre
fois que je suis retourné au
Maroc,
Maroc c’était en 2004 pour une exposition. Je m’y suis depuis marié, j’y
travaille
trav
a ai aujourd’hui beaucoup.
av
J’aime son énergie. Les choses
évoluent,
évolue je trouve ça « bandant ».
dant » Dans le domaine très restreint de
l’art contemporain,
les gens s’impliquent.
co
Il reste
rest beaucoup de travail à accomplir,
des structures
à faire évoluer, des gens à
str
virer,
r mais
r,
m ça bouge !
Parle-nous de ta relation au désir ?
Parle-
Même si plastiquement on ne le sent pas,
il y a to
toujours dans mon travail
cette idée
du désir, du sexe, de
i
joui
la jouissance.
C’est une énergie
essentielle à notre vie. Je la montre
essent
aavec
av
ec ce
cette histoire de chaleur, de lumière,
de cou
couleur, de sensation. Il y a beaucoup
choses de l’ordre de la sensation et du
de cho
m
my
stè dans mon œuvre. Et ces notions
mystère
corps, du désir, de la chair en font pardu cor
tie. Elles
E
résistent à un
mond
monde sclérosé et trop
ffermé.
fe
rmé
Naked Lunch,
2011, (Naked),
sérigraphie sur
plexiglas et
photographies sur
toile,
110 x 180 x 5 cm
Prése
Présenteras-tu
Love Suprême
Ma
au Maroc,
avec cette femme nue ?
La nud
nudité doit avoir une raison. Le nu est
utilisé à des fins mercantiles ou comme
acte d
de résistance. Les photographies de
Newton
Newt
w o sont éminemment politiques et
wt
militan
militantes. Je ne pourrai pas montrer Love
sup
suprême
u rêm au Maroc. Je pense que la nudité
up
pas.
ne passerait
pas
Une forme
f
d’auto
d’autocensure ?
Je m’autocensure
m’a
tous les jours. A
Paris aussi.
On s’adapte à l’endroit dans
a
lequel on se trouve. J’aime la provocation,
mais quand
elle rend la discussion possible.
q
La provocation
frontale ne m’intéresse pas.
pro
Je pourrais
tapisser les rues de femmes
pou
nues à Casablanca, ça ferait scandale, mais
ça ne me
m ressemble pas. Ce n’est pas moi !
Diptyk n°18. avril-mai 2013 >> 99
33
L’ARTISTE
Les images ont leur vie propre. Elles sont fortes
quand elles entrent en phase avec l’Histoire.
L'autopsie,
2013, (Projet 13),
projet d'installation à
Casablanca, document de
travail, techniques mixtes
100 << Diptyk n°18. avril-mai 2013
34
REAL / LIFE,
2012, (Netwerk 1 et 3),
tubes néons,
photographies, peinture,
son, installation,
dimensions variables
juillet - août - septembre 2013
France : 5€
MOHAMED EL BAZ INTERVIEW
HERVÉ FISCHER L’AVENIR DE L’ART
FRANZ-OLIVIER GIESBERT ENTRETIEN
MAXENCE CARON INTERVIEW
UNE MODERNITÉ DE L’EXCÈS THIBAULT ISABEL
LE PHILOSOPHE ET L’ART CONTEMPORAIN DANIEL RAMIREZ
BODY ART UN ART CONTEMPORAIN MULTIMILLÉNAIRE
LES SUICIDÉS DE LA LITTÉRATURE
THIERRY LAISNEY LA QUINZAINE LITTÉRAIRE
Art Croissance, 2013
35
ART CROISSANCE (FOCUS ARTISTE)
(FOCuS ARTISTE)
Mohamed El baz
ou bricoler l’incurable...
«
ENTRETIEN AvEC MOHAMEd EL BAz
© Courtesy de l’artiste et Imane Farès
Mohamed El baz, né à Ksiba au Maroc en 1967, récemment présenté à la galerie Imane Farès dans
ns le cadre de
l’exposition collective NO LIMIT 2, poursuit depuis 1993 un projet en perpétuelle (re)création et déclinaison :
Bricoler l’incurable. Chaque nouvelle œuvre, chaque nouvelle installation, chaque nouvelle exposition
osition livrée
au public étant une parcelle de ce vaste territoire qu’est notre société contemporaine et qu’il
u’il a décidé
d’explorer. Exposé dans le monde entier et considéré malgré lui comme artiste engagé ; loin de tout lamento,
il est un témoin sans complaisance de notre époque déliquescente. Usant de la vidéo, de la photo ainsi que des
jeux scénographiques, sa démarche aimant prendre à contre-pied le spectateur fait de lui un créateur dont
le discours et le retinien nous percutent.
Que vous inspirent la mondialisation, la
globalisation ainsi que la forme de Pravda
qui ont envahi le monde et comment, via
l’angle artistique, appréhendez-vous ces
sujets ?
Quand le Capital a gagné… Cela faisait
longtemps, mais nous faisions semblant
de ne pas le voir…. Nous nous sommes
trouvés en recherche de redéfinitions,
de remise à niveau, d’amendements
finalement. Où peut se situer la parole
critique dans un mécanisme qui digère
toute chose pour en faire un rouage
interne, une partie de lui-même ? Certains
soutiennent que cette globalisation est une
entreprise de libération de certaines
populations, par la production et le
bénéfice qu’ils en tirent… La fameuse
participation au concert mondial, appelé à
niveler les disparités, mais aussi à niveler
les vies et les consciences.
En tout cas, il est certain que nos sociétés technologiques évoluées mettent,
à nouveau, à contribution les mêmes
« autres sociétés » que par le passé. On
promet le Co développement, le Win-Win
et aussi le partage, mais ce sont bien ces
mêmes mécanismes (habilements reliftés)
qui étaient à l’œuvre lors des dominations
historiques : exploitation, bombardement
idéologique, assimilation culturelle, mise
aux normes des corps et des apparences…
Mohamed El baz et son oeuvre Bricoler l'incurable / Lovesupreme à la galerie Imane
mane Farès
30 • ART CROISSANCE / N°8 / juillet - août - septembre 2013
Art Croissance, 2013
36
ART CROISSANCE (FOCUS ARTISTE)
© Courtesy de l’artiste et Imane Farès
Mohamed El baz, Bricoler l’incurable. Détails. Lovesupreme, 2013, néons, photographie et serigraphie sur verre 220 x 130 cm
M
Installation variable, Installation néon, Édition unique
Cette forme de pravda envahissante, je
la vois aussi da
dans une grande partie de
la production aartistique actuelle, qui est
à la traîne des constructions, des flux
économiques mondiaux…
Mais peut-il en
m
être autrement
autrement ? d’une certaine manière,
il en a toujours
toujour été ainsi… Toutes les
dominations his
historiques sont aussi des
dominations culturelles : artistiques,
cu
scientifiques, philosophiques...
C’est un
p
« ce n’est pas une
« package package » sinon
s
domination…
Quelles sont les figures artistiques
tutélaires qui ont contribué à votre
cheminement artistique ?
Il y en a beaucoup, mais parmi les
plus marquantes, d’abord Constantin
Brancusi... J’allais souvent dans son
atelier reconstitué près de Beaubourg,
pour voir les dispositifs qu’il mettait en
place pour faire vivre ses différentes
sculptures ensemble. dans les photographies, on sent que les œuvres
cherchent l’espace dont elles ont besoin…
pour ma part, en
e tant qu’homme, en tant
qu’artiste, je navigue
à vue. pris dans les
na
énergies que ma
m participation au monde
dégage, pris au piège d’un monde dans
lequel je veux vivre.
viv Sans trop me tromper,
je peux dire que
qu mes travaux sont les
restes bien en
entretenus d’une tentative
de combat… et si comme le disait yasser
Arafat sur la fin de sa trajectoire : « … la
négociation est plus dure que la lutte… »,
alors négocions sans relâche.
Ensuite, Marcel duchamp auquel je n’ai
rien compris pendant longtemps. C’est
plus tard qu’une porte s’est ouverte…
pontus Hulten nous a montré une des
fameuses valises, la boîte en valise, la
notion du musée personnel portatif m’a
emballée… Je n’avais jamais réellement vu la plupart des œuvres, mais
l’agencement de cet objet m’a fait
comprendre la logique combinatoire,
presque de l’ordre du jeu, de l’œuvre
entière. Sans cesse rebattre le jeu entre
l’art et la vie, entre le privé et le public. J’ai
énormément été attentif au travail de
Christian Boltanski, de Claude Lévêque, de
Sarkis par exemple, tellement leur projet
de collisions programmées entre la petite
histoire et la grande Histoire est d’une
ambition éthique folle… Et toujours avec
des dispositifs qui invitent à l’immersion
sensorielle, à une expérience physique
unique. C’est une des sources importantes pour moi quand j’ai commencé
à travailler…
Et définitivement quelqu’un comme Bruce
Nauman... qui fait de son corps des
fragments pleins de douleur, qui fait de
son environnement des sites pleins de
colère. Je suis toujours frappé par cette
mise à nu totale, qui trouve écho et
résonnance dans les lieux de l’Art et de la
culture… Mais c’est surement « la force de
frappe formelle » des œuvres qui fait
autorité, comme une évidence…
ART CROISSANCE / N°8 / juillet - août - septembre 2013 • 31
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Bricoler l’incurable. Détails / Windword/Réunion.doc, Musée Léon Dierx, Saint-Denis de la Réunion, 1997
40
Bricoler l’incurable. Détails / Africa Remix, Centre Georges Pompidou, Paris, France, 2005
41
Bricoler l’incurable. Détails / Intranquilité, BPS 22, Charleroi, Belgique, 2012
42
Bricoler l’incurable. Détails, Galerie Venise Cadre, Casablanca, Maroc, 2007
43
Bricoler l’incurable. Détails / Niquer la mort, Centre d’Art Basse-Normandie, Herrouville Saint-Clair, France, 2004
48
Bricoler l’incurable. Détails / Escale/Stopover/Tussenstop, Musée d’Art Moderne de la Communauté Urbaine de Lille Métropole, Villeneuve d’Ascq,
France, 1993
52
Bricoler l’incurable. Détails, Netwerk Art Center, Aalst, Belgique, 2011
58
Bricoler l’incurable. Détails / Fuck the daeth, 7e Biennale de Sharjah, Emirats Arabes, 2005
61
Bricoler l’incurable. Détails / Voix off, Centre Régional d’Art Contemporain, Sète, France, 2005
62
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