Si le musée m`était chanté

Logo musée
Si le musée m’était
chanté...
1
Karaoké du musée, règle du jeu:

But du jeu: A chacun son tour de faire découvrir, le temps d’une visite, une
œuvre aux personnes qui l’accompagnent.

Dans ce jeu, la chanson est un éclairage pour aborder une œuvre de manière
ludique grâce à la mise en relation avec une chanson connue de tous.

Bien que vous puissiez vous essayer à pousser la chansonnette, ce jeu ne nécessite pas de chanter mais il permet, le temps d’une partie, de se glisser dans la
peau d’un guide de musée.
2
Léo Ferré
Jan Van Son
Avec le temps
Nature morte au fromage
Huile sur toile
Avec le temps...
Avec le temps...
Avec le temps va tout s'en va
Mêm' les plus chouett's souv'nirs
ça t'as un' de ces gueul's
A la Gal'rie j'Farfouill' dans les
rayons d' la mort
4
Décrit comme le « Peintre excellent en fruits, fleurs… » par ses contemporains, Joris Von Son est considéré comme le spécialiste hollandais des natures mortes
du milieu du 17ème siècle.
La Nature morte au fromage, dans sa composition, est caractéristique du travail
de Jon Von Son. Le peintre construit la scène de son tableau autour de trois tâches
claires, qui correspondent à la nappe, le fromage et l’assiette. Le peintre superpose ces
trois éléments clairs sur un fond sombre afin de créer un contraste.
La mouche posée sur le tissu blanc au premier plan ainsi que les feuilles racornies des pêches de vigne évoquent le temps qui passe. Ces traces de décomposition
dans le tableau semblent nous rappeler, comme la chanson de Léo Ferré, que la vie
n’est pas éternelle et qu’avec « le temps va tout s’en va ».
5
Axel Bauer
Georges de La Tour
Eteins la lumière
Les Larmes de saint Pierre, 1625
Huile sur toile
Eclaire-moi
Eteins la lumière
Montre-moi ton côté sombre
Regarde les ombres
Qui errent
Cherches un peu de lumière
Tout s’éclaire
6
La spécificité de cette peinture réside dans la délicatesse des transitions que
le peintre a effectuées entre l’obscurité et la lumière. Ces transitions sont effectuées
avec subtilité comme c’est le cas pour la draperie qui semble disparaître dans l’obscurité ou, à l’inverse, pour la table qui semble sortir de l’ombre. La lumière se diffuse et enveloppe les formes avec raffinement et sans éblouir le spectateur.
Attribuée récemment au peintre George de la Tour, la composition de cette
toile est noyée dans un vernis ancien qu’un discret allègement pourrait venir révéler une signature enfouie… dans l’ombre !
7
Jean-Jacques Goldman
Cecco di Pietro
Elle a fait un bébé toute
seule
Vierge aux cerises,
Tempera sur peuplier
Elle a fait un bébé toute
seule
C'était dans ces années un
peu folles
Où les papas n'étaient plus à
la mode
Elle a fait un bébé toute
seule
Elle a fait un bébé toute
seule
8
Grâce à la chanson de Jean-Jacques Goldman, c’est avec humour que nous
regardons cette Vierge à l’Enfant, thème récurrent en peinture renvoyant à la Nativité du Christ et à la maternité de la Vierge Marie.
L’axe du regard entre la mère et l’enfant est souligné créant une atmosphère intime entre les deux personnages. Il ne s'agit pas d'une œuvre banale mais bien de
l'une des réussites les plus mûres de Cecco di Pietro, annonçant déjà la saison du
gothique international.
La liberté dans l'utilisation des poinçons sur le mantelet flottant de l'Enfant, n'est
pas habituelle dans l'œuvre du peintre ; le caractère gai et savoureusement caricatural du visage joufflu de l'Enfant, qui aimerait saisir le bouquet de cerises, rend ce
panneau particulièrement original. Finalement, quelque soit l’époque, lorsque les
papas ne sont plus à la mode les mamans font des bébés toutes seules.
9
Michel Sardou
Etre une femme
Jacques Dumont, dit le romain
Hercule et Omphale, 1728
Huile sur toile
Femmes des années 80,
Femmes jusqu’au bout des
seins ayant réussi l’amalgame
De l’autorité et du charme.
10
De prime abord, ce grand tableau semble représenter un épisode mythologique de manière assez conventionnelle avec un Hercule assis et une Omphale à
ses pieds, très séduisante. A bien y regarder, on remarque que le rapport de force
entre l’homme et la femme est inversé.
En effet, vêtu d’une robe, d’un bracelet à l’avant-bras et d’une paire de sandale,
Hercule est paré d’attributs habituellement féminin. Il s’apprête à filer la laine,
activité traditionnellement réservée aux femmes. Omphale, quant à elle, est allongée sur la peau de lion, tandis que sa main gauche tient fermement la massue : se
serait-elle emparée des attributs du héro ?
Doit-on comprendre qu’un savant mélange d’autorité et de charme suffit à Omphale pour désarmer Hercule ?
11
Drake
One Dance
Jean Raoux
That's why I need a one dance
Portrait de mademoiselle Prévost en bacchante, 1723
Got a Hennessy in my hand
One more time 'fore I go
Huile sur toile
Higher powers taking a hold on me
Baby I like your style
Voilà pourquoi j'ai besoin d'une unique
danse.
Un cognac hennessy à la main...
Encore une fois avant que je ne parte.
Des forces supérieures ont pris le dessus
sur moi.
Bébé, j’aime ton style
12
Ce grand portrait en pied représente Françoise Prévost dans l’un de ses rôles
le plus célèbre, celui de Philomène. En grande star, à l’apogée de sa carrière, la danseuse était devenue avare de ses pas et ne fit dans la troisième représentation qu’une
brève apparition.
Le portrait traduit les qualités de danseuse de Françoise Prévost puisqu’elle
est représentée comme extraite de la fête arrosée qui se déroule au fond du tableau
et comme faisant preuve d’une grâce aérienne. En effet, l’ombre de sa jambe droite
n’arrive pas jusqu’au bout de son pied, ce qui donne l’impression que la danseuse a
la capacité de s’extraire de la gravité. Ainsi, elle apparaît comme flottant dans l’espace.
Il n’y a pas à dire, Baby, j’aime ton style.
13
Francis Cabrel
François Boucher
Je l’aime à mourir
Amintas qui s’est précipité par désespoir du haut
d’une colline escarpée revient à la vie dans les bras
de Sylvie, 1756
Moi qui n’étais rien
Et voilà qu’aujourd’hui
Huile sur toile
Je suis le gardien
Du sommeil de ses nuits
Je l’aime à mourir
Vous pouvez tout détruire
Tout ce qu’il vous plaira
Et elle n’a qu’à ouvrir
L’espace de ses bras
Pour tout reconstruire
14
L’Aminta écrit par le Tasse au XVI° siècle inspirera Boucher pour cette série de
toiles illustrant les épisodes marquants de l’intrigue amoureuse du berger Aminte et de
Sylvie, l’une des nymphes de Diane.
Ce tableau est marqué par l’invention décorative du peintre et son plaisir manifeste à représenter avec une grande sensualité le corps de la jeune femme. Dans cette
scène, la forêt apparait comme un piège et les branches des arbres s’entremêlent telles
des frondaisons menaçantes. Cependant, la belle nymphe est représentée de manière
lumineuse et semble flotter avec aisance au centre de la composition. Elle est le symbole
de la puissance d’un amour à mourir que lui seul pouvait la ramener à la vie.
15
Michel Delpèch
Louis-Roland Trinquesse
Pour un flirt avec toi
Paris, 1746– Paris, vers 1800
Pour un flirt avec toi
Je ferais n´importe quoi
Pour un flirt avec toi
Je serais prêt à tout
Pour un simple rendez-vous
Pour un flirt avec toi
Couple d’amoureux dans un
jardin à l’anglaise auprès de
l’amour menaçant de Falconet
Pour un petit tour, un petit jour
Entre tes bras
16
Cette scène représentant un couple d’amoureux se faisant un serment
sous le regard complice d’un « amour menaçant » est caractéristique de l’œuvre
de Louis-Roland Trinquesse.
Le sujet de ce tableau peut être considéré comme relativement commun
mais l’œuvre se distingue par ses belles valeurs décoratives. Le spectateur est
amusé par le triple jeu de regard dans cette composition, celui des deux jeunes
personnes et celui de l’Amour qui est représenté par une sculpture placée dans
les sous-bois. Le peintre utilise avec malice cette sculpture puisqu’elle lui permet
d’échanger un regard de connivence avec le spectateur et l’invite à s’immiscer
avec une complicité silencieuse dans cette scène d’intimité, ce rendez-vous galant, ce flirt.
17
Desireless
Jean-François Hue
Voyage Voyage
Les cascatelles de Tivoli et du temple
de la Sybille, 1786
Au-dessus des vieux volcans,
Huile sur toile
Glisse des ailes sous les tapis du vent,
Voyage, voyage,
Eternellement.
De nuages en marécages,
De vent d'Espagne en pluie d'équateur,
Voyage, voyage,
Vole dans les hauteurs
Au-dessus des capitales
18
Dans ce tableau, Jean-François Hue représente le site de Tivoli, passage obligé
pour tout artiste se rendant en Italie.
Le peintre fait preuve d’une réelle connaissance de la culture antique mais aussi
d’une capacité à figurer une nature puissante. Le lien entre l’architecture antique et la
nature est opéré grâce au temple, dont les teintes rosées s’accordent avec le vert qui
l’entoure. L’intensité que l’artiste accorde à la nature peut s’observer dans le vent soufflant dans arbres dans l’angle supérieur droit du tableau et dans la cascade monumentale qui domine l’ensemble de la scène.
Au pied de la cascade, un personnage habillé à l’antique dénote dans cette vision contemporaine de Tivoli. Cette figure n’est autre que le philosophe Horace qui
avait l’habitude de se rendre à Tivoli. Face à ce paysage recomposé en atelier, ce paysage idéalisé, le spectateur que vous êtes voyage. Voyage...
19
Blur
Girls and Boys
Girls who are boys
Jules Jean Antoine Lecomte du Nouy¨
Eros -Cupido, 1873
Huile sur toile
Who like boys to be girls
Who do boys like they're girls
Who do girls like they're boys
Always should be someone you
really love
Des filles qui sont des garçons
Qui font les garçons comme si elles
étaient des filles
Qui font les filles comme si elles étaient
des garçons
Tu dois toujours être quelqu'un que tu
aimes vraiment
20
La question du genre n’est pas récente et la production des
peintres néo-classique l’atteste.
Dans cette œuvre, le peintre cherche à atteindre une beauté idéale pour son personnage et pour se faire, mélange le masculin et le féminin. Les traits du visage montrent une grande féminité que la coiffure conforte. Le corps, quand à lui, apparaît être
pleinement masculin, de par la musculature. Le spectateur comprend alors que la beauté de cet Eros-Cupido, allégorie de
l’amour, repose sur sa sensualité obtenue grâce aux attributs à la
fois masculin et féminin.
21
Maitre Gim’s
Eugène Delacroix
Sapés comme jamais
Comédiens ou bouffons arabes, 1848
Huile sur toile
Haut les mains, haut les mains
Sauf les mecs sapés en Balmain
Balmain, Balmain
Sarouel façon Aladin
Haut les mains, haut les mains
Sauf les mecs sapés en Balmain
Balmain, Balmain
Sarouel façon Aladin
22
15 ans après son retour du Maroc, Eugène Delacroix reprend ses carnets de
croquis et s’inspire des études de costumes qu’il a réalisé ainsi que des vues qu’il a
observé près de Tanger pour composer son tableau.
Traduisant littéralement l’enseignement de Chevreul (référence) la palette
chromatique se base sur la complémentarité des couleurs. Le vêtement du jeune
homme en bleu sur le bord latéral droit répond à celui de l’homme en rouge au
centre et au costume jaune de l’homme à sa gauche.
Grâce à une association des couleurs intéressantes, le peintre semble se jouer
de l’œil du spectateur et lui offre à voir des hommes sapés comme jamais.
23
Kendji Girac
Eugène Giraud
Andalouse
Femmes d’Alger, intérieur de cour, 1859
Huile sur toile
Toi toi ma belle andalouse, aussi
belle que jalouse
Quand tu danses le temps s'arrête,
je perds le nord je perds la tête
Toi ma belle espagnole, quand tu
bouges tes épaules
Je vois plus le monde autour, c'est
peut-être ça l'amour
24
Eugène Giraud produit de nombreuses œuvres orientalistes. Dans ce tableau,
qu’il réalise plus de dix ans après un séjour en Algérie et un séjour en Espagne, il peint
de mémoire une image idéale de la femme orientale.
Le peintre compose ce tableau de manière descriptive en y incorporant de nombreux détails comme le service à café et le chasse-mouches dans la main de la jeune
femme à droite. Il représente les corps dans des positions lascives qui alimentent le fantasme des occidentaux. Cet aspect érotique est renforcé par la transparence des soieries.
Giraud transforme ces femmes en idoles de femmes libérées, comme le montre la femme
fumant à gauche qui est devenue un motif récurrent de femme indépendante.
En faisant appel à sa mémoire, l’artiste mélange ses deux voyages. Ces jeunes
femmes sont tout autant algériennes qu’andalouses. Devant tant de beauté féminine, y a
de quoi perdre le nord et la tête !
25
Gaston Ouvrard
FEYEN-PERRIN Augustin
Je n’suis pas bien portant
Une leçon d’anatomie du Docteur Velpeau,
vers 1864
Huile sur toile
Pour tâcher d´guérir au plus vite,
Un matin tout dernièrement
Je suis allé à la visite [rendre visite]
Voir le major du régiment.
[A un méd´cin très épatant.]
D´où souffrez-vous? qu´il m´a
demandé.
C´est bien simpl´ que j´y ai répliqué.
26
Augustin Feyen-Perreau représente Alfred Velpeau, au centre de son
tableau, donnant un de ses célèbres cours d’anatomie à la Faculté de médecine de
Paris.
Le peintre compose son tableau avec une certaine sacralité puisque les
internes sont groupés, tels des apôtres, autour de la figure christique du chirurgien.
Par ces références religieuses et le format monumental du tableau, Feyen-Perrin
élève son portrait collectif au rang de peinture d’histoire.
L’aspect allégorique de cette œuvre est contrebalancé par des aspects réalistes exprimés par la crudité de la lumière sur le corps nu du patient et sur les physionomies des différents protagonistes. Cet aspect réaliste participe à rappeler que
le patient du docteur Velpeau n’est vraiment pas bien portant.
27
The Beatles
Lucy in the Sky with Diamonds
Camille Corot
Picture yourself in a boat on a river
L’étoile du Berger, 1863
With tangerine trees and marmalade
skies.
Huile sur toile
Somebody calls you, you answer
quite slowly,
A girl with kaleidoscope eyes.
Imagine-toi dans un bateau sur une rivière
Environné des mandariniers et des cieux
de marmelade.
Quelqu'un t'appelle, tu réponds plutôt
lentement,
Une fille aux yeux kaléidoscopiques.
28
La renommée de la chanson des Beatles, Lucy In the Sky With Diamonds, tient,
entre autres, au surréalisme de ses paroles. Camille Corot semble être un peintre bien
éloigné de cet univers psychédélique. Cependant, en y regardant de plus prêt, la chanson et le tableau ont plus de points communs qu’il n’y parait au premier regard.
Le tableau nous présente une jeune femme appuyée sur un saule, elle tend la
main vers le ciel et guide le regard du spectateur jusqu’à l’étoile du berger. Dans
l’œuvre de Camille Corot, cette étoile représente à la fois l’étoile du berger mais aussi
l’apparition des planètes Jupiter et Mercure.
Il est aussi important de noter que la jeune femme n’est pas vêtue comme une
paysanne mais avec une tenue antique. Corot ne nous donne pas à voir une scène observée mais bien une composition mélangeant réalité et fiction. Une vision quelque
peu kaléidoscopique en somme.
29
La reine des neiges
Ander Orm Osterlind
Libérée délivrée
Paysage effet de neige, 1907
Huile sur toile
Je veux voir ce que je peux faire
De cette magie pleine de mystères
Le bien, le mal, je dis tant pis,
tant pis
le froid est pour moi le prix de
la liberté
30
Ce tableau s’inscrit dans une longue lignée de peintures de paysages enneigés. La
composition de la scène repose sur la perspective formée par la rivière et de la série de
bateaux et d’arbres qui se réduisent en s’éloignant, comme un motif répété.
En se rapprochant, cet effet de profondeur s’estompe pour laisser place à la technique et au pinceau de l’artiste. Le blanc vient recouvrir la berge et cet effet est accentué
par la palette de couleurs utilisée, des couleurs froides vertes, bleues et violettes. restituent
cet effet.
L’utilisation de la neige témoigne de la liberté que l’artiste s’est octroyé et marque
une rupture avec les conventions de la peinture figurative. Seule la matière devient l’actrice de la retranscription des sensations hivernales, l’artiste ne se cache plus derrière les
conventions, il est libéré, délivré.
31
Johnny Hallyday
Pierre Soulages
Noir c’est noir
Peinture, 13 juin 1950
Noir c'est noir
Il n'y a plus d'espoir
Oui gris c'est gris
Et c'est fini, oh, oh, oh, oh
[…]
Huile sur toile
Noir c'est noir
Il me reste de l'espoir
Noir c'est noir
Il me reste l'espoir
Noir c'est noir
Il me reste l'espoir
Noir c'est noir.
32
Pierre Soulages est une figure importante de la peinture abstraite d’après
-guerre et il est renommé pour articuler son œuvre autour de l’usage de la peinture noire. L’utilisation de la couleur noire nous fait immanquablement penser
à la célèbre chanson du non moins célèbre Johnny Halliday, Noir c’est noir.
La couleur noire traduit souvent l’idée du désespoir amoureux. Cependant, dans les paroles comme dans l’œuvre, on nous dévoile, en y regardant de
plus près, d’autres couleurs, du gris, du bleu, des verts et du blanc. Ce qui nous
semblait être une peinture sombre se révèle une œuvre complexe dans laquelle
l’artiste s’adonne à un jeu de lumière par l’utilisation de finis mâts et brillants et
des brosses de largeur différentes .
A travers son tableau qui apparaît, au second regard, comme lumineux,
Pierre Soulages nous révèle, comme Johnny grâce à sa chanson, que nous pouvons trouver de l’espoir même dans le noir.
33
Pirouette, Cacahuète
Pierre Buraglio
Comptine
Rue clément Marot
Technique mixte
Ma maison est en carton, pirouette, cacahuète
Ma maison est en carton
Les escaliers sont en papier
(bis)...
34
Il est possible que vous vous cassiez le bout du nez si vous tentez de monter les escaliers qui montent à la maison du peintre Pierre Buraglio. En peignant ce
qu’il voyait par la fenêtre de sa maison située rue Marot à Paris, l’artiste nous
donne à voir une vision morcelée de l’environnement urbain qui l’entoure. Dans
cette œuvre, Pierre Buraglio a peint les différents points de vue qu’il a observés sur
différents supports et les a ensuite cloutés sur la surface de l’œuvre.
En proposant une vision décalée de l’architecture, marquée par une palette sobre et seulement quelques lignes directrices, le peintre propose une vision
qui déroute quelque peu le spectateur. Cet étonnement de la part du spectateur
est l’effet recherché par Pierre Buraglio qui, à presque quatre-vingt ans, continue
inlassablement de questionner la peinture et sa pratique.
35
Aladin
Olivier Debré
Ce rêve bleu
Longue traversée gris bleu de Loire à la
tâche verte, 1976
Je vais ouvrir tes yeux
Huile sur toile
Aux délices et aux merveilles
De ce voyage en plein ciel
Au pays du rêve bleu
Ce rêve bleu
C'est un nouveau monde
en couleurs
Où personne ne nous dit
C'est interdit
36
Olivier Debré pratique une peinture abstraite lyrique, c’est-à-dire qu’il retranscrit sur la
toile ce qu’il ressent lorsqu’il se trouve face à son sujet. Dans son œuvre, il ne fait pas figurer le
sujet la couleur qui s’émancipe et occupe à elle seule, l’espace pictural.
Les peintres abstraits ont cherché à acquérir une certaine liberté afin d’offrir au spectateur des paysages de couleurs et de sensations. Ce tableau d’Olivier Debré, de par sa taille immense, donne l’impression au regardeur d’être aspiré par l’œuvre. La texture brillante de l’empâtement vert se confronte avec le mat du bleu gris sur le reste du tableau.
L’artiste cherche à transmettre la réalité de la matière au spectateur en lui offrant une
gamme complète de sensations. Contemplez attentivement cette œuvre, un rêve bleu vous y
attend.
37
38
Blur, Boys and Girls
Leo Ferré, Avec le temps
Maître Gim’s, Sapés comme jamais
Axel Bauer, Eteins la lumière
Kendji Girac, Andalouse
Jean-Jacques Goldman, Elle a fait un bébé
toute seule
Gaston Ouvrard, Je n’suis pas bien portant
Michel Sardou, Etre une femme
The Beatles, Lucy in the Sky with Diamonds
Drake, One Dance
La reine des neiges, Libérée, délivrée
Francis Cabrel, Je l’aime à mourir
Johnny Hallyday, Noir c’est noir
Michel Delpech, Pour un flirt avec toi
Ma maison est en carton
Desireless, Voyage, voyage
Aladin, Ce rêve bleu
39