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Pays : France
Périodicité : Hebdomadaire
Date : 02 AVRIL 15
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Focus
UNE EXCELLENTE 9E ÉDITION DE DRAWING NOW PARIS
u 25 au 29 mars 2015, La 9e édition de Drawing Now, salon du dessin contemporain, s'est tenue au
Carreau du Temple, à Paris. 73 galeries étaient présentes, dont 48 % provenant de l'étranger. Le
bilan est dans l'ensemble très positif, la plupart des galeries déclarant qu'il s'agissait pour elles de
la meilleure édition du salon du point de vue des ventes. Elles s'associent aux visiteurs et partenaires pour
saluer la qualité, l'attractivité et la diversité de ce salon qui, à l'heure des foires monumentales, se veut
intime, à limage de la vision que le directeur artistique Philippe Piguet a du dessin lui-même.
D
Un succès commercial
Pour un nombre de visiteur constant par rapport à 2014 Drawing Now a été visité cette année par des personnalités de haut niveau avec, entre autres, les directeurs des cabinets de dessin du MoMA, du Drawing
Center New York, du Kalsruhe Muséum, du Musée Albertina de Vienne ou encore du Centre Pompidou.
Les galeries ont profité de la présence crédibilisante de représentants d'institutions d'une telle envergure et sont
pour la plupart tout à fait satisfaites de leurs ventes, reconnaissant l'édition 2015 comme la meilleure en terme
commercial. C'est notamment le cas de Patrick Heide Contemporary Art, de Londres, Martin Kudlek, de Cologne
ou encore de la Galerie C, de Neuchâtel. La Galerie Bernard Ceysson a même dépassé ses objectifs en atteignant
un chiffre d'affaires de 170.000 € et la Galerie GP & N Vallois, qui participait pour la première fois au salon, a
vendu tous ses dessins de Pierre Semarier, dont les prix montaient jusqu'à 4.800 €. Les galeries de la section
Émergence, comme Satar ou la Galerie de Roussan, de Paris, sont également satisfaites de leurs ventes.
La réputation du salon ne sort que renforcée de cette édition 2015- Laurent Godin, de la galerie éponyme,
déclare ainsi : « ll est agréable de constater qu'un salon spécialisé et de taille humaine, comme Drawing Now,
jouisse d'une très grande attention et de beaucoup de bienveillance de la part du grand public, de la presse, des
galeries mais aussi, et c'est essentiel, des collectionneurs, qu'ils soient débutants ou avertis. » Émilie Ovaere-Corthay, de la Galerie Jean Fournier, a salué lexigence et l'ouverture du salon : « Lédition 2015 a été une réussite
car la sélection des galeries est soutenue, avec des publics avertis, amateurs véritablement de dessin, autant
d'artistes plus jeunes que de figures plus historiques. Hy a vraiment un esprit « DRAWING NOW » dynamique
et sensible. ». Enfin, cette édition marque, pour certains, une amélioration et témoigne, plus que les autres, de
l'excellence du salon. Eva Hober, de la galerie éponyme, commente ainsi : « Une excellente édition, très bien
fréquentée, je pense que le salon est monté en gamme. Nous avons entendu de très bons commentaires. Nous
avons hâte de revenir pour fêter les dix ans de ce Salon nécessaire, très bien organisé et vraiment agréable ».
Vue du Carreau du
Temple à Paris
Courtoisie Drawing Now
Le médium du dessin valorise
Outre la dimension commerciale, propre au salon, les visiteurs ont été attirés et séduits par une riche programmation culturelle de tables rondes— les DrawingTalks — d'interviews, de performances et d'une exposition, « Le
dessin engagé », dirigée par Philippe Piguet et rassemblant des oeuvres issues de collections privées et publiques.
Dans le cadre du concours Drawing Now, le lauréat Abdelkader Benchamma, a été présente en focus sur le stand
de FL Gallery. Né en 1975 à Mazameten Languedoc-Roussillon, il sort diplôme de l'École nationale supérieure
des Beaux-Arts en 2003 et, deux ans plus tard, envoie spontanément son livret de dessin Les derniers seront tes
derniers a agnès b qui le retient pour son exposition « Draw! ». Il figure depuis lors parmi les talents émergents
reconnus sur la scène internationale et fait l'objet de plusieurs expositions individuelles et collectives, dont
«The future of a promise» lors de la 54e Biennale de Venise, en 2011.11 est invité en avril 2015 à venir inaugurer le nouveau projet de dessins muraux du Drawing Centre de New York, The Wall Drawing commission.
Le lauréat a été choisi par le comité de sélection du salon, quia désigné les exposants, réuni par Philippe Piguet
et composé de Colette Barbier, directrice de la Fondation d'entreprise Ricard, Aude Cartier, directrice du centre
d'art contemporain La Maison des arts de Malakoff, Elsy Lahner, curateur art contemporain au Musée Albertina
à Vienne, Marc Donnadieu, conservateur en charge de l'art contemporain au LaM (Lille Métropole, Musée d'art
moderne, d'art contemporain et d'art brut), Sébastien Peyret, collectionneur. Andreas Schalhorn, conservateur
d'art moderne et contemporain au Musée des Arts Graphiques de Berlin. Ils sont accompagnés de Jean Papahn,
président de Soferim et dè Brett Littman, directeur exécutif du Drawing Center de New York.
Le but du prix est de soutenir un artiste et de faire honneur au travail de sa galerie, avec une dotation de
5.000 €grâce au Fonds pour le dessin contemporain soutenu par Soferim. Par ailleurs, le Fonds de dotation
pour le dessin contemporain, créé pour accompagner et promouvoir les artistes en début de carrière — et
notamment les lauréats du prix Drawing Now—organise une exposition consacrée au lauréat à l'occasion de
l'édition suivante de Drawing Now Paris. Le fabricant de crayons Faber-Castell, associé au Prix Drawing Now
depuis sa création, remet au vainqueur le coffret édition limitée 250 ans Faber-Castell.
En conclusion, le bilan de l'édition 2015 de Drawing Now est très bon, cette année étant considérée par beaucoup comme la meilleure du salon. Le rendez-vous de la 10e édition est déjà pris :
du 30 mars au 3 avril 2016. •
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Interview
DESSINER POUR UNE CAUSE
INTERVIEW DE LUCY ORTA SUR DRAWING NOW
L
e 26 mars 2015 sur Drawing New le salon du dessin contemporain le directeur artistique Philippe
Piguet s est entretenu avec Lucy Orta qui parle au nom du couple artistique qu elle forme avec son
man Jorge Orta Nee en 1966 a Sutton Coldfield au Royaume Uni Lucy Orta est diplômée en design
de la mode de la Nottingham Trent University et commence son travail d artiste au début des annees 1990
a Paris ou elle vit et travaille depuis avec son man et partenaire Jorge Ses œuvres qui consistent en dessins, sculptures performances videos et photographies ont ete exposées au Musee d Art Moderne de la
Ville de Paris au Muséum of Contemporary Art a Sydney ou encore au Barbican Centre a Londres
Au début de votre carrière, j'avais été fasciné par votre travail qui était alors de l'ordre de la fabrication de vêtements.
A longme je suis effectivement une styliste Jai étudie dans une ecole dans le nord de I Angleterre et je suis
venue a Pans en 1991 ou j ai rapidement trouve un travail grace a mon portefolio de dessin A lepoque e était
la premiere guerre du Golfe et c'était la premiere fois que Ion voyait des images en direct de bombardements
Avant on n avait jamais acces a de telles images Durant cette même période j étais frustrée de devoir me limiter
a la mode alors je me suis demandée ce que je pouvais faire et me suis mise a dessiner J ai conçu mes Vêtements Refuges en réponse aux nécessites humanitaires — comme le besoin de bâches protectnces pour les SDF
Je trouvais ainsi un moyen de combiner mes competences de creatnce et mon désir d affronter tes problèmes
sociaux Le but des Vetements Refuges est a la fois de permettre un deplacement rapide tout en étant a I abn
et de provoquer une prise de conscience C est a ce moment-la que j ai rencontre Jorge qui venait d Argentine
Philippe P guet
Courtoisie Drawing New
Vous dites que vous venez du stylisme et je trouve qu'il y a effectivement dans vos œuvres, très précises, un côté design.
Effectivement Dans mon ecole j avais appris a faire des maquettes de vêtements et du dessin technique J aimais beaucoup analyser ces maquettes — mon côte pragmatique sans doute mon pere est
ingénieur — et transmettre les informations aux usines J ai appris a fabriquer des vetements dè A a Z,
ce qui rn a permis plus tard dans mon travail d artiste de creer des vêtements utilisables a la fois poétiques et fonctionnels C est d'ailleurs le sens de notre travail avec Jorge on imagine un objet fonctionnel tout en pensant qu il peut déclencher une prise de conscience
Ces objets font partie d'une performance globale, en fait.
Oui Encore aujourd nui ce sont ce que Ion appelle des « interventions » On essaie d être en amont
des sujets de societe même si e est plus difficile avec la rapidité croissante des medias Par exemple
les Vetements Refuges au début des annees 1990 étaient lies au contexte il fallait creer un evenement
pour que les medias en parlent Généralement on fait d abord un croquis au travers duquel on exprime
des envies maîs des envies réalisables Apres cela on passe au dessin technique
Vous avez d'ailleurs dessiné et réalise un service de table à la fin des années 1990. C'est une production où le dessin intervient.
Oui d ailleurs nous continuons ce projet A I origine de ce projet nous avons voulu reagir face au problème de I importation des produits agricoles des pays du sud dont les prix bas ont des conséquences
terribles pour les petits producteurs français C'était en 1996 les agriculteurs avaient déverse leurs
produits sur les autoroutes Alors on est aile chercher les produits jetés par terre et on en a fait des
petites confitures et des pots pour les contenir Pour faire goûter cela au public on a monte le projet
70 X 7 ll s agit d un repas ou les invites invitent d autres invites et ainsi de suite C est un dispositif ou
les gens peuvent manger ensemble et discuter a partir des assiettes dont les dessins renvoient a des
problématiques dont il faut debattre Nous allons prochainement organiser notre 39 e repas On a déjà
reuni des dizaines de milliers de personnes Lors du dernier nous étions 900 personnes
À entendre parler de tous ces projets, on se pose la question de l'efficacité. En quoi cela dépasse-t-il
l'utopie ?
Cela ne se limite jamais a I utopie Lors des repas les gens parlent échangent Je suppose qu ils continuent
de reflechir apres Pour nos projets sur leau par exemple le OrtaWater en 2005 on sait qu on n arrive pas au
bout Pour OrtaWater— c'était a la Biennale de Venise quand on a commence a co-signer avec Jorge — on
avait debute avec des ingénieurs des étudiants d art et de design pour traiter du problème du manque d eau
dans le monde On a d abord fait des workshops inter-displmaires avec des graphistes et des ingénieurs
notamment Puis sur la place Saint-Marc a Venise on a fabrique un certain nombre d objets a la fois pour
purifier I eau du Grand Canal et pour rendre visible aussi le processus de purification d eau
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Vous travaillez beaucoup avec des scientifiques ? Cette ouverture est importante ?
Lartiste ne peut pas faire Les choses tout seul Avec Jorge nous rendons expressive une problématique maîs on a besoin des scientifiques pour rendre nos objets fonctionnels OrtaWaterest un bon
exemple de cette collaboration A la difference d un processus purement industr el les objets utilises
étaient a la fois fonctionnels et métaphoriques
La serie Amazonia, en 2009, avec ses merveilleux dessins, en est aussi une bonne illustration ?
A I epoque la commissaire d art contemporain du Musee d histoire naturelle de Londres nous a commande un projet sur la biodiversite — 2009 était I annee de la biodiversite ll fallait parler de la disparition des espèces On travaille souvent avec des commissaires pour débuter un projet Ce departement
d art contemporain au sem d un musee d histoire naturelle est quelque chose d exceptionnel Le butest
d amener des artistes contemporains a reflechir sur lhistoire naturelle ct a faire passer des messages,
sur I ecologie par exemple Pour faire I experience de la biodiversite on est aile dans un endroit ou elle
était tres importante On a donc choisi I Amazonie ou nous sommes alles avec le soutien financier du
musee et avec une ONG Cape Farewell On a alors passe un mois avec des artistes et des scientifiques
Pour nous la collaboration est plus importante que I œuvre qui en résulte
Où le dessin trouve-t-il sa place dans une telle entreprise ?
La-bas on n a pas pu dessiner cetait trop humide On a fait surtout des photos et des videos Les
dessins sont venus apres Nous réalisons généralement nos dess ns a partir de petits croquis faits tres
rapidement au cours d une experience précise Parfo s a I inverse ce sont ces dessins qui sont a la base
de lexperience Pour notre expédition en Antarctique par exemple nous avons dessine des b vouacs
ind viduels en reseau attaches qui peuvent se détacher et nous avons fonde un village a I image de ce
dessin en Antarctique En dehors de ces expéditions nous avons beaucoup travaille sur la biodivers te
avec notre serie Crainotheque Nous avons réalise des dessins de fleurs a partir des journaux scient
fiques et de nos photos d Amazonie et d ailleurs LAmazome et I Antarctique sont des métaphores de
projets plus larges On a démarre la Gramotheque en 2011 pour montrer la diversite des espèces et leur
extinction dont le processus est nvisible notamment parce que nous ne connaissons pas toutes les
espèces qui existent Nos collaborateurs en ont découvert de nouvelles en Amazonie
Pour vous, les dessins — dont le propre est l'intimité — sont-ils des moyens de faire passer cette
parole engagée, peut-être moins facile a matérialiser ?
On peut rêver avec les dessins on peut rêver d autres possibilités pour changer les choses et faire
prendre conscience aux gens qu on peut changer les choses Pour la serie Amazonia le numero du des
sm en bas a droite est un numero de parcelle en Amazonie — des coordonnées GPS Donc en achetant
ce dessin on acheté métaphoriquement cette parcelle a proteger
Vue du Carreau du Temple
Credit Fernando Javier Urquijo
Studio Milou architecture
C'est plus facile pour vous de travailler avec des institutions qu'avec des galeries privées ?
On a longtemps refuse la recuperation par les galeries Pourtant des gens voulaient acheter nos oeuvres
alors e était comme une contradiction Puis on a trouve des galeries avec une certaine sens bilite et on
a commence a travailler avec elles a partir de 2004
Pouvez-vous nous parler des Moulins, un patrimoine très important que vous avez acquis pour le
sauver et y developper une politique de recherche, à L'est de la région parisienne ?
Oui A la fin des annees 1990 on travaillait beaucoup av ec des jeunes et d autres ait te s e t scier t fîaues,
Notre oeuvre était de plus en plus demandée donc [fallait produire plus Nous av
be
ue plus de
place Par s et la proche banlieue étant trop chers on est aile vers I est de Paris ou nous avons d abord
acquis un espace industriel dont personne ne voulait Apres nous avons également acheté les Moulins
qui servaient a produire la pâte a papier au XVII e siecle On a restaure tout cela avec des concepts d art
contemporain La bas on a trava I e avec les habitants locaux Nos vo s ns par exemple qui n étaient ja
maîs alles au musee car trop ntimides et trop loin de Paris y vont maintenant avec beaucoup de plais
Puis pour les Journees du Patrimoine on a ouvert nos prop or l nra i pour la premiere f o s •
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Date : 13/26 MARS 15
Page de l'article : p.27
Journaliste : Éléonore Thery
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Périodicité : Bimensuel
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NOW Sous le signe de l'engagement
Le Salon du dessin contemporain continue de tracer sa route,
promettant, pour sa 9e édition, un regard en prise avec le monde réel
DRAWING NOM, du mercredi 25 mars au dimanche
31 mars, Carreau du Temple, i»,
rue Eugene-Spuller, 75003 Pans,
nh-20h, dimanche jusqu'à igh,
wvuw.drawmgnuwpans.com,
entree 16 €
PARIS • De sa premiere edition
dans les appartements d'un hôtel
particulier de l'avenue d'Iena a
son retour au Carreau du Temple
l'an dernier, Drawing Now a su
tracer sa route En neuf editions,
la foire est devenue l'un des eve
nements artistiques phares du
printemps, attirant l'an dernier
quelque 21 DOO visiteurs Le
Salon du dessin contemporain
conserve les principes qui ont tait
son succes (déclines cet hiver avec
« Soon », axe sur les multiples)
un evenement convivial, propice
a la decouverte et mettant en
avant des univers d'artistes grace
au systeme des focus qui oblige
les exposants a reserver 30 % de
leur stand au même artiste C est
toute la diversite d'un médium qui
est montrée dans les allées des
references de l'art brut tel Carlo
Zrnelli, expose chez Christian Berst
(Pans), au récit poétique de Scoh
Acosta presente par Laurent Godin
(Pans), en passant par les uni
vers minuscules de Marcel
Miracle chez Magnm A (Pans)
ou les grands papiers abstraits
de Rebecca Horn a la Galène
Lelong (Paris) «Nous nous at
tachons a montrer un spectre
tres large», commente Canne
lissot, directrice de la mam
festation La concomitance de
la foire avec Art Pans Art Pair
depuis 2014 a pousse les ex
posants a faire un choix entre
les deux evenements et les al
Iecs et venues entre les deux
foires vont bon train Certains
comme Huberty & Breyne
(Paris, Bruxelles) choisissent
le Grand Palais, ne souhaitant
pas se dédoubler, d'autres a
l'instar des galeries Derouillon
(Pans) ou Christian Berst, pre
fèrent le Carreau du Temple
Cette annee, la foire prend une
résonance particulière a l'aune
des attentats du mois de |anvier
« Notre souhait, dans le cadre de
cette edition, était de mettre en
avant l'engagement pas seule
ment dans la caricature qui est
dans l'instantanéité, maîs de façon
generale, explique Canne Tissot
L'engagemen t des artistes peut etre
en lien avec le climat, le fait reli
gieux, la societe Nous montrons
cette difference de traitement, cette
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""
Valeria Nibiru, La Forêt cle gants, 2010, encre de Chine et aquarelle
sur papier, 13X16,5 cm Courtesy de I art ste et Galerie Iragu Moscou
temporalité qui n'est pas la même »
Au delà des espaces d'exposition,
le sujet est aborde au travers des
« Drawing Talks », tables rondes
ou sont convies collectionneurs,
galenstes et institutionnels, et
des « Drawing Interviews », soit
des dialogues entre des artistes et
le critique d'art Philippe Piguet,
[collaborateur de L'Œil, édite par
Artclair], par ailleurs directeur ar
nstique de l'événement Enfin, une
exposition reunissant des œuvres
de Barthelemy Toguo, Ernest
Pignon Frnest ou Mouna Hatoum
sera également placée sous le signe
du dessin engage
Nouvelle scénographie
La configuration de la foire a ete
repensée exit les espaces « Fresh »
et « Initial » crées l'an dernier, fini
l'Espace Commines qui disper
sait les visiteurs Drawing Now
se concentre sur le Carreau
du Temple, dans une scene
graphie revue, en conservant
cependant la plateforme
« Emergence » réservée aux
plus jeunes galeries et re
partie sur les deux niveaux
Corollaire a ce changement, le
nombre d'exposant est reduit,
et les effectifs (73 participants)
se voient amputes d une quin
zaïne de galeries par rapport
a 2014 Parmi les quèlques
nouveaux, Backslash (Pans)
montre les minutieux dessins
a la limaille de fer de Charlotte
Charbonnel, quand Georges
Philippe & Nathalie Vallois
(Pans) dédient l'ensemble de
leur stand aux œuvres execu
tees a l'encre de Chine par le j eune
Pierre Semarier - un univers qui
n'est pas sans rappeler celui des
films noirs Participant également
pour la premiere fois, la moscovite
(et ex parisienne) Iragui presente
les dessins de Valeria Nibiru, tel
celui d'une petite fille perdue dans
une foret de gants
La percée internationale, déjà tan
gible ces dernieres annees, se pour
suit cette annee, pres de 50 % des
participants viennent de l'étranger,
notamment des pays frontaliers
que sont la Suisse, la Belgique,
le Luxembourg ou l'Allemagne
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Date : 13/26 MARS 15
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Journaliste : Éléonore Thery
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Parmi ces galeries, la luxembour
geoise Nosbaum Reding propose
une variation sur la figure humaine
du sculpteur Stephan Balkenhol
(aux côtés de Damien Deroubaix)
quand la berlinoise Martin Mertens
Gallery consacre ses espaces aux
grands formats photoréalistes au
fusain de Stefanie Holler.
Autre signe de son assise grandis
sante, Drawing New tisse sa toile
à Paris et en régions avec un parcours labellisé comprenant une
quinzaine d'expositions de dessin moderne et contemporain :
hommage aux dessinateurs disparus de Charlie Hebdo à la BNF,
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« Fil rouge » proposé par l'Espace
culturel Louis Vuitton (Paris) ou
encore monographie « Jérôme
Zonder » à la Maison rouge
(Paris). Carine Tissot conclut :
« Les institutions nous écoutent et
ont envie de nous suivre. C'est très
important pour nous de nous inscrire dans un paysage culturel. »
Éléonore Thery
DRAWING NOW
-» Direction : Carine Tissot
-» Direction artistique :
Philippe Piguet
•» Nombre d'exposants : 73
•» Nombre de visiteurs en
2014:21 DOO
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Pays : France
Périodicité : Hebdomadaire
Date : 19 MARS 15
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Interview
LE DESSIN, ENREGISTREMENT DE LA VOIX HAUTE DE LA PENSÉE
AVEC PHILIPPE PIGUET, DIRECTEUR ARTISTIQUE DE DRAWING NOW
hilippe Piguet est le directeur artistique de Drawing Now—foire consacrée au dessin contemporain—,
dont la neuvieme édition se tiendra du 25 au 29 mars au Carreau du Temple Lance en 2007 par Christine Phal, I evenement accueille cette annee 73 galeries du monde entier et propose une exposition
consacrée au dessin engagé des entretiens d'artistes des tables rondes et une programmation video afin de
présenter les multiples facettes d'un art dont le salon veut montrer la qualite et la vitalite
P
Comment êtes-vous arrive à Drawing Now ?
Personnellement je m'intéresse au dessin depuis tres longtemps — e était ma spécialité lorsque j étudiais a l'Ecole du Louvre En 2006 Christine Phal la présidente et fondatrice de la foire est venue me
parler d'un projet de salon ]e lui ai alors repondu qu il serait intéressant de se distinguer de ce qui se
faisait à Paris en se consacrant au dessin contemporain C est ce qu'elle a fait
Dès la deuxieme edition, je suis devenu membre du comite de selection, puis directeur artistique à
partir de la quatrieme lorsque Christine Phal a voulu professionnaliser significativement le salon C'est
a cette période — pour eviter toute confusion avec le Salon du Dessin ancien — que nous avons choisi
le titre Drawing Now Nous sommes restes quatre ans au Carrousel du Louvre avant de nous déplacer au
Carreau du Temple en 2014 pour si j'ose dire nous mettre a la lumiere
Vue du Carreau du Temple
Credit Fernando ]avier Urquijo
Comment fonctionne votre comité de sélection et quel est votre rôle en son sein ?
Mon rôle est de constituer le comité, tout simplement Nous ne le modifions pas chaque annee maîs
nous avons un certain roulement Cela dépend aussi de la disponibilité des membres
Le rôle du comite est d' « éplucher » les dossiers de candidature puis de les sélectionner Pour ce
faire, nous procédons par vote Le comite est en grande partie institutionnel, car il faut des gens qui
connaissent le terrain maîs également international - nous avons avec nous le responsable des cabinets d art graphique de Berlin et une conservatrice de l'Albertma de Vienne - et ouvert au renouvellement puisque nous accueillons cette annee un jeune collectionneur de Marseille, qui acheté volontiers
du dessin
Quelles seront les nouveautés sur le salon cette année ?
Premièrement, nous limitons l'événement au Carreau du Temple (en 2014, Drawing Now avait une antenne à l'Espace Commines NDLR) Le nombre d'exposants sen trouve reduit maîs cela nous convient
mieux Nous voulons la « creme de la creme »
A propos de notre exposition culturelle, dont je suis responsable, nous mettrons I accent sur le dessin
engagé, pour faire écho a I actualite Avec les attentats a la rédaction de Charlie Hebdo, on a tellement
entendu parler de dessin depuis janvier, malheureusement que cela nous a paru incontournable Cette
petite operation culturelle, au sein d'une foire, commerciale par nature, doit rappeler que l'engagement
chez les artistes plasticiens existe depuis toujours et se produit aussi dans le dessin
Cela s accompagnera de toute une serie d entretiens les « Drawing Talks » avec des artistes engagés
tels que Ernest Pignon Ernest Alain Declercq, qui travaille sur la surveillance Lucie et Jorge Orta qui
abordent des questions ecologiques et humanitaires et Nazanm Pouyandeh, une artiste iranienne venue s'installer en France apres l'assassinat politique de son pere Nous aurons aussi des tables rondes,
organisées par Christine Phal et les « Drawing videos » sélectionnées par Brett Littman du Drawing
Center de New York, qui collabore avec nous depuis quatre ans
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Date : 19 MARS 15
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Quelle place offrez-vous à la vidéo dans un salon dédié au dessin contemporain ?
La présence des supports graphiques singuliers, différents du papier nous tient à cœur IL faut encore
que ce soit bon bien entendu Maisily a un marche limite Pour le moment it y a peu de collectionneurs
qui se tournent vers le dessin videographique Maîs c'est bien un travail de dessinateur, qui passe cette
fois par les technologies contemporaines
Dans votre sélection, à quelle période correspond le dessin contemporain ?
Il s'agit des quatre dernieres décennies En deca, nous ne fermons pas non plus de portes et nous pouvons aussi toucher au dessin moderne, si une galerie propose de nous présenter les premieres oeuvres
- des travaux remontant aux annees I960 - d'un artiste contemporain cela peut aussi nous intéresser
Lexemple des oeuvres vidéographiques en témoigne le dessin est une discipline extrêmement complexe et diversifiée, qui semble échapper a l'exercice de définition
Quel serait, selon vous, le dénominateur commun à toutes les oeuvres que vous présentez ?
C'est une question terrible, maîs a laquelle je me suis inventé une réponse « Le dessin, c'est l'enregistrement de la voix haute de la pensée » Line formule que je me suis donnee en 1984 Car le dessin me
paraît être dans une relation étroite de proximité avec la pensée ll en est la première expression Quand
un analphabète doit signer il fait une croix Comme pour dire « Je suis là » Finalement la notion de
dessin, dans ses aventures philologiques - on l'écrivait d'abord « dessein » - c'est une projection On
est en amont de toute forme d'expression
Selon vous — entre ses nouveaux supports, ses nouvelles techniques, etc. — le dessin est-il dans une
phase de remise en question, disons ontologique, poussée par les nouvelles technologies ? Est-il
dans une période de redéfinition ?
Cela n est pas nouveau, car le médium s'inscrit irrésistiblement dans un principe de hauts et de bas, dans
une alternance entre périodes de découvertes et périodes de rentabilité et de developpement Chaque
changement technique a amené une revolution Raphael a dessine a la pointe d'argent, puis il y a eu
la pierre noire, la sanguine, etc A chaque fois ces supports ont remis en question la pratique Le dessin
s'invente perpétuellement de nouveaux possibles afin de trouver le meilleur echo par rapport a l'époque
dans laquelle il s'inscrit C est par le développement de nouveaux moyens, materiaux et supports que le
dessin ne cesse d'avoir — et de gagner — sa présence Aujourd'hui ce qui caractériserait le plus puissamment sa fraîcheur serait le dessin videographique Maîs avant que cela n'entre dans les mœurs avant de
trouver chez les collectionneurs un écran sur lequel ils affichent des dessins par télécommande — à côté
d'autres dessins encadrés —, il y a encore du temps Cela existe, maîs c'est encore lom d être habituel
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Susan #1 (2014)
Peter Sonano
Credit Peter Sonano
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Nous l'avons évoqué. L'époque est propice à la combinaison des médiums, et le mot « transmédia »
est à la mode. Une foire focalisée sur un médium unique ne se place-t-elle pas à rebours des tendances de notre société ?
Cela me rappelle un livre, A rebours, un des plus beaux de Huysmans Être « a rebours » n'est jamais
négatif si on l'entend de maniere prospective L'idée d une foire focalisée sur le dessin, a une epoque ou
nous multiplions les transversalites, e est établir un îlot ou nous montrons que le dessin est en amont de
tout On peut dire que cela fonctionne les gens viennent voir, parce qu'ils ont besoin de la creation et
que, a un moment, ils s'interrogent sur ses origines ce qui les ramené au dessin
Et le dessin contemporain semble se frayer une place au soleil — entre la donation Guerlain exposée au
MNAM en 2014 et la vente d'un Lucian Freud pour 300.000 €chez Christie^ à Paris en 2014. Est-ce que pour
vous, le dessin contemporain retrouve ses lettres noblesses par rapport au marché et au monde de l'art ?
Effectivement c'est cyclique, maîs je reviendrai d'abord sur un point Hy a quèlques temps, on ne parlait
que de photo de vidéo et d'installation, etc Cela a change, maîs en fait, ce qui change réellement e est
le regard que nous portons sur ces disciplines ll en est ainsi de la peinture, un jour décriée, un autre
portée au pinacle le regard est velléitaire ll faut aussi noter que, dans un contexte de marché tout collectionneur qui debute commence généralement par le dessin C'est un apprentissage de la collection
Généralement c'est un voire deux zero(s) de moins qu'une peinture Maîs il y a surtout cette intimité
propre au dessin qui est nécessaire a celui qui se lance
Le dessin c'est le murmure la parole dite a l'oreille contrairement a la peinture qui procede d'une élaboration plus complexe plus intellectualisée Un collectionneur aura toujours quelque part un dessin
Et il va vous le montrer parce qu'il y a dans le dessin quelque chose qui établit une complicité avec le
regardeur Même un grand format reste à portée de la main
Terre-Mer (Venezia) (2014)
Marie Velardi
Courtoisie de l'artiste et de
Gowen Contemporary
Tous droits réservés à l'éditeur
Quel avenir voyez-vous pour le dessin ? Est-il encore enseigne, dans son aspect technique, dans les
écoles d'art ?
Il y a une tendance à vouloir reprendre en considération un certain enseignement du dessin Beaucoup d'artistes pratiquent cela même sur un mode classique si j'ose dire Maîs e est aussi a la base de
formulations très contemporaines comme l'infographie que se place le dessin Son avenir est, comme
d'autres formes d'art, dans l'hybridation, dans le composite Je pense que le dessin non seulement
n'y échappera pas maîs en fera son chou gras •
DESSIN2 2094343400502
LES INROCKUPTIBLES
25 MARS 2015
Hebdomadaire
Date : 20 MARS 15
Page de l'article : p.86
Journaliste : Soline Delos
Pays : France
Périodicité : Hebdomadaire
OJD : 369965
Page 1/1
TENDANCE
Foires et expos en nombre
en mars, le dessin tient la
vedene Fai les \ os choix
ON FAIT SALON
1 «Sans titre», Gebe
annees 90
2 « Plan #3 » Lucie
Le Bouder, 2013
3 « Pmocchio » Roland
Topor 1975
dans les loires es dessins qui ileiinssenl
<1 ins di uipil ile An S lion (lu dessin
pionnier du genie poui denim ut
Tonirrn Abts loi kimi Notdstiom et
Pave! Peppei stern les ti ois nommes de
I mtontoui nable Pi ix de la Fondation
Daniel et Florence Guerlain
Du 25 au 30 mars vii mdutlciim a rn
4 «Untitled#5»,
Tomma Abts, 2013
5 « Tm a Failure »,
Jockum Nordstrom, 2011
6 « Do You See This
Rock There ' », Pave!
Pepperstem, 2014
\ Dl aw mg Now pi emiei salon du dessin
contempoi am poui dépister les jeunes
pousses piometteuses de la platefoi me
Emei gence a regal dei
de pres Abdelkadei Benchamma et
\ alei la Nibiru chez FL Gallerv et Lucie
Le Bouder chez 22 48 rn
Du 2i nu 29 mu d uuiiiqn w / u /s >ir
Les dessins au top
Et enfin a Ddessm salon format \S
pourpenetiei deux collections
pai ticuliei es de choix et decouvi u
Nidhal Chamekh bientôt
a la Biennale de \ enise
Du 7 tlu -*9 mars titi s in
77
ON SE LAISSE HAPPER
5a7af5695b901204f2674584510045c90ae70c63212f5b0
7 « L'Averse »,
Felix Vallotton,
1894
8 «Nowhere,
Nobody,
Nothing », Saul
Stemberg, 1970
pai le dessin dans tous ses etats a
la Halle Saint Pierre Les cahiers
dessines ce sont six cents œuvres
des lavis a I encre de Victoi Hugo
aux personnages hachuies de Topoi en
passant pai Vallotton Gebe Simonin
Tolra ou encoi e Saul Stemberg qui
racontent deux siècles de feuilles
Jmauuiil4ti u[ htilh^amlprttrt org
9 « Leman », Francme
Simonin, 2014
10 « L'Ame de la
fantaisie», Josefa
Tolra, 1959
11 Exposition de
Jerôme Zonder
a la Maison Rouge
ON S'IMMERGE
dans I œu\ re de Jerome Zondei a la
Wilson Rouge Le cra\on de ce virtuose
s échappe du cadre pour contaminer sol
ct mui s Forets touffues ct mm s dc
brique servent dc toile dc fond a ses
dessins mises en scene du \eisant
sombre de I humanite Noir et fascinant
Jusqu lj lf) mar lama sr in ugc oi g
SOLINE DELOS
Tous droits réservés à l'éditeur
DESSIN2 0363043400504
Date : 25 MARS 15
Page de l'article : p.32
Pays : France
Périodicité : Hebdomadaire
Page 1/1
Drawing now Le Salon du dessin
contemporain
Ilh20h(sflun mar) Hh igh
(dim ) Carreau du Temple 4 rue
Eugene Spuller 3e 0183 8193 30
drawnmgnowparis com (916€)
r Soixante treize galènes
internationales reunies, dont
des pointures comme Lelong,
Loevenbruck, Mitterrand
ou encore la galerie de la
pétillante marchande
Suzanne Tarasieve Une place
importante est aussi faite aux
jeunes enseignes comme la
galerie Satar, Xpo gallery
dans le Marais, ou bien
l'espace 22,48 m2, a Belleville
Des debats autour de l'art
brut ou de la collection de
dessins contemporains, ainsi
qu'une exposition collective
dédiée au dessin engage,
complètent cette semaine
active du trait
Tous droits réservés à l'éditeur
DESSIN2 2630643400509
L'OBS
Date : 26 MARS/01 AVR 15
Page de l'article : p.126
Pays : France
Périodicité : Hebdomadaire Paris
Page 1/1
SALON DU DESSIN
C'est au Carreau
du Temple à Paris
que se tient,
du 25 au 29 mars,
Drawing New,
le Salon du Dessin
contemporain,
qui réunit plus
de 70 galeries
internationales.
A ne pas manquer.
Tous droits réservés à l'éditeur
DESSIN2 3229643400504
STYLIST
Date : 26 MARS 15
Page de l'article : p.65
Pays : France
Périodicité : Hebdomadaire
OJD : 419632
Page 1/1
CULTURE
Q
Deux mois après les tueries
de Charlie hebdo, les gribouillis,
brouillons et croquis engagés
s'affichent dans tout Paris.
O DRAWING NOW PARI!
donne le tournis:
400 artistes,
i 73 galeries, IS pays,
1
et un seul mot
d'ordre, piqué à Picasso, «l'artiste
est un étre politique». Un animal,
serait-on tenté d'avancer face
au travail monstre du duo écolo
Lucy + Jorge Orta ou le féminisme
u du temple, 4, rue E _
o-, Paris-3*, du ZS «i 29 mars.
LES<
BINÉS
Cahiers i "
libèrent le trait de Victor !
Hugo, Cartier-Bresson i
Apollinaire et Queneau. I
' [ Frédéric Pajak
|
juxtapose les dessins
à texte comme ceux des
i illustrateurs
de presse Ste i ri be rg et Topor ou
de la bédéaste Anna Sommer, pour
i sans frontière ni heurt.
Halle Saint-Pierre, 2, rue Ronsard,
Parls-18*, jusqu'au 14. aout.
O ART PARIS ART PAIR
(ses en As» du
J-ouest. Parmi ces
,T * vïdeastes et peintres,
^
des dessinateurs
se distinguent, comme
l'impressionnant
Maryanto, dont le trait
de fusain esquisse des scènes
d'horreur, ou encore The Kid qui,
u'au 29 mars au Grand Palais,
3. av. du G' Eisenhower. Paris 8-.
Q JÉRÔME ZONDER: FATUM
ide sa mine les parois.
Porno, Mickey Mouse,
rwandais: le «bordel
":" idéologique» de la
génèration X selon Zonder, cruel en
diabte. Le dessin, précis et pervers,
nous soumet à une violence sans
borne. Radical
la Maison rouge, 10, bd de la
Bastille, Paris 12-, jusqu'au 10 mai.
Tous droits réservés à l'éditeur
DESSIN2 7451743400504
Date : 20/21 MARS 15
Page de l'article : p.63
Journaliste : Laurence Mouillefarine
Pays : France
Périodicité : Hebdomadaire
OJD : 424521
Page 1/1
CULTURESmadame
SORTIR, l'COUTKR, VOIR, MR]'
MINE
s UNE
DE TALENTS
FINMARS. \P\R1S.L AMA
TEUR DE DESSIN EST A LA FETE
II a trois Salons a explorer Drawing New rassemble soixante
treize marchands internationaux
La Galène G P & N Vallois s v fait
d autant plus remarquer qu elle
vient pour la premiere fois, et
av ec un artiste prometteur Pier
rc Semturicr dont les composi
lions inspirées par des paysages
nord américains fantasmes evo
quent I ambiance des films noirs
• Carreau du Temple du 25 au
29 mars www drawmgnowpans com
LE SALON DL DESSIN est tourne
vers I art ancien et moderne Sur
plusieurs stands les dames de
I abstraction sont a I honneur
Sonia Delaunay Maria Helena
V terra da Silva, Aurelie Nemours,
Genevieve Asse
• PataisBrongmarf du 25au
30 mars www salondudessm com
ADDESSIN modeste Salon qui
défend la creation contempo
rame il faut suivre le travail du
collectif Zamaken ou celui de
Nicolas lav man (ci contre)
• Atelier Richelieu du 27 au
29 mars www ddessinpans com
PAR LAURENCE MOUILLEFARIHE
Tous droits réservés à l'éditeur
DESSIN2 6475043400508