PRAZ-DELAVALLADE

PRAZ-DELAVALLADE
Pressrelease
Julian Hoeber
JULIAN HOEBER
17.01.2009 - 07.03.2009
Exhibition view, 2009
Praz-Delavallade, Paris
FRANÇAIS
Praz-Delavallade est heureuse d'annoncer la première exposition personnelle en France de l'artiste Julian Hoeber.
Cet ensemble de travaux reprend certaines des stratégies formelles menées récemment par l'artiste ? dessins noir et
blanc en série dont les spirales flirtent avec l'Op Art ; sculptures en bronze de têtes humaines violemment altérées ?
ainsi que des modes de faire qui lui sont plus coutumiers tels que le trompe-l'?il ou le collage. Le tournant principal de
cette exposition est l'introduction de formes harmonieuses qui tendent vers l'abstraction pure.
« Mon travail a souvent impliqué des sujets difficiles : violence, sexe, amour, apathie politique, maladies mentales? Il y
a certainement là une fascination rampante pour la nausée et l'aliénation, que j'ai tentées d'aborder dans cette nouvelle
exposition à travers la forme, les jeux optiques et l'espace. Deux idées centrales sont l'inaction - ou le sentiment d'être
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pris au piège - et l'idée du néant. Images d'armes à feu qui ne peuvent se déclencher, abstractions qui se rapprochent
de l'espace réel, images de prisonniers et blagues psychologiques grossières concernant les clichés de nos habitudes
aux toilettes.
Ces nouveaux travaux incluent des collages abstraits en couleur au dos de certains dessins. J'ai changé de technique
pour peindre toute la surface du papier en noir, puis dessiner les parties blanches en les enlevant au couteau. Pour
que ces travaux ne tombent littéralement en morceau, j'ai dû les renforcer en collant à leur verso une nouvelle feuille de
papier. Je me suis rendu compte que le dos de ces dessins devenait une nouvelle surface pour y réaliser une image.
Cela m'a rappelé la manière de dessiner qu'ont les enfants, qui retournent le papier et en utilisent l'autre côté parce
qu'ils veulent juste continuer à dessiner. La destination finale de ces travaux n'est pas très importante quand vous êtes
un enfant, il suffit simplement de faire des choses. J'ai aussi songé aux dessins de la Renaissance avec ces images
des deux faces du papier simplement parce que c'était alors un matériau rare.
Alors que je commençai à travailler ainsi je me suis pris à considérer ces revers d'images comme une sorte de secret,
un endroit où je pourrai faire des dessins que je n'avais pas l'habitude de montrer. Ce qui est drôle c'est que ce travail
caché, presque honteux, est un travail harmonieux et doux. Après en avoir terminé quelques uns, j'ai senti que la
beauté en revers des dessins faisait une sorte de bonne blague. J'ai toujours dit aux gens que derrière la portée
d'impact et de confrontation de mon travail se trouvait un sens personnel d'harmonie et de générosité. Il me semble
que ces abstractions colorées sont la transcription en image de cette affirmation, la face subconsciente de mon travail.
»
ENGLISH
Praz-Delavallade is pleased to announce the first solo exhibition of works by Julian Hoeber in France.
This body of works picks up on the formal strategies the artist has been running lately -- black and white optical
drawings in series ; bronze sculptures of human heads which have been violently altered--as well as a few of his older
modes such as trompe l'oeil and collage. The very change in this show is the addition of some more harmonious forms
that tend towards pure abstraction.
" My practice has been one that has involved a lot of difficult subject matter--violence, sex, love, political apathy, and
mental illness. There is still certainly an ongoing fascination with nausea and alienation which I've tried to approach in
this new show through form, optics and space. Two central ideas are inaction, or the sense of being trapped, and the
idea of the void. Images of guns that cannot be fired, abstractions that resemble outer space, images of prisoners and
crass jokes on psychological cliches about toilet habits.
These new works feature the addition of colorful abstract collages on the backside of the drawings. I had changed the
technique for making the optical drawings to a method of painting the entire paper black and drawing the white areas by
removing them with a knife.
To keep the works from literally falling apart I had to glue a paper backing on the drawing to strengthen them. As I
started doing this I saw that the backs of the drawings were another surface to make an image on. It reminded me of
drawing as a child, flipping the paper over and using the other side because one just wants to keep going. The final
destination of the work is unimportant when you're a kid. It just matters that you're making things. I also thought about
how one often sees drawings from the Renaissance with images on both sides of the paper because paper was so
expensive at this time.
As I started to work I thought I could think of the backs as a sort of secret, a place where I could make drawings I might
not usually show. It's funny that for me the secret work, the work that I'd almost be ashamed to show, is one that is
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harmonious and pretty. Once I had completed a few of them I felt like the beauty on the back side of the drawings made
a sort of good joke. I've always told people that behind all of the aggressive and confrontational stuff in my work was a
personal sense of harmony and generosity. It seemed to me that the colorful abstractions on the backs of the works
literalized this statement. Now the confrontational optical drawings actually had something beautiful behind them. It also
began to feel to me that this somewhat hidden aspect of the drawings functioned like a subconscious mind for the
works."
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