Programme Formation de l`acteur

Formation de l’acteur : Programme
Philippe Cornette (Conservatoire de Liège, Académie des Beaux-Arts
de liège section réalisation, Actors Studio NY, Stella Adler Studio of
Acting NY, formation avec Patrick Pezin, Antonio Fava...)
Training d'acteur
Comment aborder un rôle
La construction du personnage
Le travail à l'Actors Studio et le déclenchement de l'imagination
les lignes d'action physique
Le verbe dans l'art de l'acteur
La diction, la déclamation
Le jeu d'acteur face caméra.
Le travail en green key, le déclenchement des ressentis
Les personnages et les archétypes au cinéma
Geneviève Arcq, (TNS de Strasbourg, conservatoire de Huy, classe libre
de Francis Huster au cours Florent, élève de jean-Louis Barrault, École
Larteelier...)
La mise en espace
L'espace du plateau
Les entrées, les sorties de scène
La répétition de l'acteur
Le texte
Le corps de l'acteur
Sandro Palomba, (Conservatoire Maurice Ravel à Paris, école de théâtre
l'Eponyme à Paris, formation en écriture de scénario et pièce,
expression corporelle et mime...)
Atelier d'écriture et de création pour votre finalité
Atelier d'expression corporelle
L’art du mouvement et des émotions par la musique
Le cours :
-
L’art du mouvement et des émotions par la musique est un cours visant à approfondir
et à renforcer les capacités expressives des comédiens tant au niveau du corps que des
émotions, qui sont intimement liés avec pour outil la musique. Autrement dit offrir au
comédien de nouvelles clefs pour exprimer ses émotions et rendre ses mouvements
plus justes et plus larges ; la musique étant une aide précieuse pour entraîner le
participant à développer son imaginaire, mais aussi à retenir les sensations qu’elle
procure pour s’en servir lors de représentations.
Phil kaiser, (Enseignant à la International School for Creative Theatre,
de Kleine Academie, La Cambre, Academie de Danse Erikla-Schule
Hambourg)
Introduction au jeu masqué, masque neutre :
Jouer seul, avec un partenaire, en groupe
L'espace
Tensions rythmes, dynamiques
Attitudes, démarches, gestes
Emotions, états, pensées... le paysage intérieur
La respiration, sons, mots langage
Introduction à la Commedia Dell'Arte :
Exercices de mouvement, de rythme et de voix
Langage corporel et mime
Construction de personnages
Techniques du jeu masqué et improvisation
Dramaturgie
Niki Kokkinos (Chant, élève de Christiane Legrand)
La pose de voix, la respiration, le chant
Sébastien Domogalla (Acteur de cirque, acrobate, metteur en scène)
Atelier de travail corporel Acrobatique et d'acteur de cirque.
Le stagiaire s’initie aux bases acrobatiques avec un ou plusieurs
partenaires.
Méthodologie ;
Par des exercices de mise en état (confiance).
Par l’assistance manuelle.
Par l’apprentissage des positions fondamentales en mains à mains. En
travaillant avec différents partenaires.
Par l’utilisation de la longe. (S’il y a lieu)
En travaillant avec des tapis de
réception ou une fosse.
En travaillant des mouvements statiques et dynamiques.
Objectifs ;
Maîtrise de mouvement de base.
Conscientisation de bien tomber (avertir blessure).
Adaptation et mise à
niveau de chaque participant.
Perfectionnement de l’assistance manuelle et de la parade.
Perfectionnement du synchronisme entre porteur et voltigeur.
Initiation aux mouvements avec rigodon (staff).
Initiation des saltos à
partir des épaules et des mains.
(Selon le niveau)
Sicaire Durieux (Diplômé en 2003 de l’École Marcel Marceau de Paris,
Doctorant en Etudes et Pratiques des Arts à l’Université du Québec à Montréal)
Initiation au mime.
Michele Moscatelli (Réalisateur, Italie)
DIRECTION DE L'ACTEUR POUR LES ACTEURS "être dans les mains d'un
cinéaste"
• ჼ Le réalisateur Qui est-ce et son rapport avec les acteurs
• ჼ Le scénario et le Traitement Comprendre les outils de l'acteur
• ჼ Lecture du scénario et méthodes pour la mémoire Comment faut
lire le scénario et l'apprendre 2éme Jour (6h)
• ჼ Lecture du scénario avec les acteurs et le réalisateur
• Première interprétation du personnage et des points des vues
• ჼ Construire le Back Story du personnage
• D'où il vient et où le personnage va
• ჼ Création du Background du personnage
• L'âme du personnage et son énergie
• ჼ Exercices de préparation et les répétitions
• Être apte aux répétitions et améliorer le personnage 3éme Jour (6h)
• ჼ Les prises de vues et éclairage
• Connaitre la caméra et la magie des lumières
• ჼ Jouer pour la caméra
• Différences entre théâtre et cinéma - La direction
• ჼ Jouer un Plan-Séquence
• En action sur le plateau
Julie Bataille (Comédienne, imitations, voix-off, doublage, chant)
Stage de voix-off et de doublage
Nora Alberdi (Chorégraphe et danseuse)
Stage de Dancing