Genova maXter Program Le Genova maXter program est un master

Genova maXter Program
Le Genova maXter program est un master novateur destiné aux jeunes artistes italiens et internationaux.
Promu par le musée d’art contemporain Villa Croce, le maXter a pour vocation de se mesurer au rôle
du musée en tant qu’institution dans la construction d’une pensée critique. Le programme a pour but
d’établir des parcours transversaux d’expérimentation artistique par le biais d’un échange horizontal et
ouvert entre artistes émergents (les artistes/tuteurs) et des artistes qui ont achevé depuis peu leurs
études (les participants).
Au cours du maXter, les artistes exploiteront Villa Croce comme un lieu de rencontre et d’échange afin de
développer des parcours spécifiques de recherche qui prendront en compre l’idée d’”école temporaire”,
la fonction d’un musée d’art contemporain et la ville où il se trouve.
Le programme s’articule sur trois semaines de travail commun où les 15 participants interagiront avec
deux artistes/tuteurs autour d’un thème. Le groupe de travail sera également composé des promoteurs
du maXter et d’intervenants externes.
Informations générales et conditions d’accès
Genova maXter program è aperto a 15 partecipanti artisti segnalati da università, accademie e scuole
d’arte italiane ed europee. La selezione avverrà in collaborazione con le suddette scuole e in risposta ad
un bando a chiamata. La giuria interna, sarà composta da Ilaria Bonacossa direttrice artistica del Museo
di Villa Croce, dalle curatrici del progetto Anna Daneri e Ilaria Gianni e dai visiting tutor Giorgio Andreotta
Calò e Åbäke. Gli studenti invitati a partecipare devono aver terminato il loro corso di studi tra il 2009
e il 2013.
Le Genova maXter program est ouvert à 15 artistes recommandés par des universités, des académies
et des écoles d’art italiennes et européennes. La sélection sera effectuée avec le concours de ces écoles
et sous la forme d’appel à candidatures. La commission interne sera composée d’Ilaria Bonacossa,
directrice artistique du Musée de Villa Croce, des directrices du projet Anna Daneri et Ilaria Gianni, et des
artistes/tuteurs Giorgio Andreotta Calò et Åbäke. Les étudiants invités à participer doivent avoir achevé
leurs études entre 2009 et 2013.
La date limite d’inscription au Genova maXter program 2013 est le 6 mai 2013. Les résultats des
sélections seront communiqués à la fin du mois de mai. Les candidatures devront être accompagnées
de documentation sur le travail du candidat sous forme de portfolio en format PDF (de 10 MB maximum,
accompagnées éventuellement d’une sélection de 5 travaux vidéo et/ou audio au maximum) et une lettre
(de format A4) dans laquelle le candidat évoquera ses projets artistiques ou théoriques en relation
avec le thème proposé. Les dossiers sont à envoyer à:
[email protected]
Le Genova maXter program 2013 aura lieu du 4 au 25 juillet 2013 et sera gratuit. Le Musée d’art
contemporain Villa Croce participera partiellement aux frais de logement des participants.
Les frais de déplacement et la nourriture sont à charge des participants.
Edizione 2013
Genova maXter program
After the Future
4-25 juillet 2013
Je dois résister simplement parce que je ne peux pas savoir ce qui se produira après le futur, et je
dois défendre la conscience et la sensibilité envers la solidarité sociale, l’empathie entre les êtres
humains, l’activité gratuite, la liberté, l’égalité et la fraternité. Dans toute éventualité, n’est-ce pas ?
Juste parce que nous ne savons pas ce qui se produira après... (Franco Berardi “Bifo”)
Cette affirmation de Franco Berardi “Bifo” sera le point de départ d’une réflexion pour un parcours
théorique (partagé par les participants) du Genova maXter program 2013. Les artistes sélectionnés
pour l’école temporaire, en compagnie des deux tuteurs de cette première édition du programme,
l’artiste Giorgio Andreotta Calò et le collectif de designers expérimentaux Abäke, aborderont l’idée
de crise, de résistance, de prise de conscience d’un présent et d’une construction d’un futur potentiel,
par des séminaires, des ateliers, des promenades, des publications et des moments collectifs
d’échange.
Chaque tuteur travaillera de manière intensive avec le groupe de participants pendant environ 10
jours et structurera un programme de recherche et de partage des projets et des idées. Le Musée
d’art contemporain Villa Croce se transformera pour trois semaines en une plateforme créative,
capable de mettre en discussion la fonction d’un musée, dans une tentative d’imaginer une future
manière d’opérer. Les salles du rez-de-chaussée, où se trouvent les fresques, seront le théâtre de
conférences, de présentations et d’analyses. Le deuxième étage, quant à lui, sera un espace commun
de travail et d’étude, occasionnellement ouvert au public. Lors de ces trois semaines, sont également
prévues des présentations et des rencontres avec des artistes, des théoriciens et des directeurs
d’exposition italiens et étrangers, afin de proposer un regard sur le monde de l’art contemporain
et de renforcer une idée de réseau partagé.
In girum imus nocte et consumimur igni.
GIORGIO ANDREOTTA CALÒ
Un jeune athlète débutant demande au grand maître de la course quel est son secret :
Comment faites-vous ? Pourrais.je y arriver ? Le maître répond : Très simple. D’abord, cours
le plus vite possible et puis, petit à petit, va plus vite.
ABAKE
GIORGIO ANDREOTTA CALÒ
Il vit et ravaille entre Amsterdam et Venise.
La transformation, le fait de traverser et le processus sont certains thèmes, des llignes de conduite
conceptuelles et visuelles, qui caractérisent la recherche de Giorgio Andreotta Calò et que l’artiste transpose
dans un ample registre de visions, constellées de gestes, d’actions, de sculptures et de situations
environnementales. Ses œuvres sont toujours le résultat d’une longue réflexion marquée par une lente
recherche de moyens et de matériaux expressifs très différents entre eux.
Par certains côtés, il peut être pertinent d’aborder le travail de Calò en fonction de la dimension artistique
critique initiée par les expériences conceptuelles des années 60 et 70. On peut en effet retracer une certaine
parenté avec le domaine des recherches exploré par certains artistes qui ont réussi à considérer le travail
de la nature et celui de sculpture comme étant des polarités matérielles et temporelles indissociables. En
fait, l’homme est nature et, comme elle, il crée en détruisant et non pas en édifiant continuellement le réel.
Il est important de mettre en lumière la grande habilité avec laquelle l’artiste réussit à intégrer un
enseignement fondamental de ces pratiques, même en partant de sentiers déjà parcourus : faire éthiquement
son “métier” et lui donner une valeur encore humaine. Il semble émerger de la recherche et des travaux de
Calò, avec une force spécifique, l’importance de réaffirmer la dignité et l’autonomie d’un geste humble
s’inscrivant toutefois dans la logique même de l’œuvre (et du quotidien), pour activer une série de relations
en mesure d’irradier notre imagination et de “faire irruption dans notre monde pour nous amener à le
dépasser”. Un au-delà où il est possible de générer des questions pour réaffirmer l’importance d’éléments
fondamentaux pour la personne, qu’il s’agisse du besoin physique de ralentir, de différer et de retarder, ou
même de la nécessité poétique d’en revenir à la puissance de l’imaginaire. (Mara Ambrozic)
ABAKE
Fondato nel 2000
Abäke è un collettivo internazionale di artisti e designer con sede a Londra, conosciuto per la progettazione
insolita e di avanguardia applicata all’arte, al design, alla moda, alla ricerca e alla musica. I fondatori Patrick
Lacey (Galles), Benjamin Reichen (Francia), Kajsa Ståhl (Svezia) e Maki Suzuki (Francia), collaborano da
quando si sono laureati nel al Royal College of Art di Londra. Il lavoro di Åbäke si concentra prevalentemente
sugli aspetti sociali di un progetto e il valore aggiunto creato dalla coniugazione di forze per realizzarlo.
Centrali nella pratica del gruppo sono la sua natura collaborativa e l’approccio interdisciplinare, che gioca
sul confine tra diversi ambiti, sottolineando il potenziale dell’interstizialità. I loro progetti includono poster,
copertine di CD e dischi, mobili e installazioni per gallerie d’arte e spazi pubblici; ed “eventi” di danza, film,
cucina, e momenti conviviali. Lavorano anche come pittori, fotografi, musicisti, designer di mobili, curatori,
stilisti, DJ e relatori. Åbäke ha una sua rivista ‘Sexymachinery’, una casa di produzione di moda e discografica
‘Kitsuné’, e una propria struttura editoriale ‘Dent-De-Leone’.
Genova maXter program è organizzato dal museo d’arte contemporanea Villa Croce con il sostegno
del Comune di Genova e in collaborazione con Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e con il support
di Fondazione Edoardo Garrone, Gruppo HOFIMA holding Malacalza, Costa Crociere, Banca CARIGE, Villa
Montallegro, COE&CLERICI.
Villa Croce inaugura un innovativo
modello di gestione pubblico-privato
grazie alla collaborazione tra il
Comune di Genova, Palazzo Ducale
Fondazione per la Cultura e un gruppo
di privati il cui supporto finanziario
permette la programmazione artistica
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