CONCERTS, EXPOSITIONS, RENCONTRES (IN
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CONCERTS, EXPOSITIONS, RENCONTRES (IN
CONCERTS, EXPOSITIONS, rencontres (in)formatives et ateliers artistiques du 08 septembre au 15 décembre 2011 Presse le confort moderne association l’oreille est hardie 185, rue du faubourg du pont-neuf BP 502 – 86012 Poitiers Cedex Tel : +33 (0)5 49 46 08 08 www.confort-moderne.fr EXPOsITION THEODORE FIVEL ET MIRKA LUGOSI / OFF MODERN Du 08 septembre au 29 septembre Palais de Tokyo Les Modules - Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent Du mardi au dimanche de midi à 21h Le Palais de Tokyo offre une carte blanche au Confort Moderne pour la programmation de ses deux modules. Sous le titre générique OFF MODERN, les projets hors les murs privilégient la présentation d'artistes proches du centre d’art poitevin. Le choix s'est naturellement porté sur deux artistes français en marge de la scène artistique institutionnelle : Mirka Lugosi et Théodore Fivel. Les deux artistes peuvent sembler au premier abord très éloignés dans les formes, l'esthétique et les univers qu'ils déploient. Pourtant un socle commun les unit : autodidactes, leurs pratiques artistiques débordent largement du champ balisé de l'art contemporain pour apparaître dans les mondes de la mode, de l'érotisme, de la musique ou de la performance. Les deux modules sont entrepris comme une seule exposition, avec une transformation des espaces et une perception contrainte des œuvres. Théodore Fivel propose une nouvelle pièce de la série des tableaux de sable. Le sable, disposé sur une plateforme très fine, légèrement surélevée du sol et présentée à l’horizontale, est peint à la bombe. Un paysage de dunes aux couleurs irréelles flotte ainsi littéralement dans l'espace. La matière qui résulte du sable peint, difficile à identifier, semble provenir d'une planète encore inconnue. Seule une meurtrière est aménagée dans l’espace d’exposition, rendant la pièce impossible à toucher et le point de vue prédéterminé. Le deuxième espace d'exposition est quant à lui réduit à un couloir sombre aux parois de tissus épais qui nous conduit vers un dessin unique et inédit de Mirka Lugosi. Un paysage à la fois sombre et inquiétant, sans héroïne ni d'animaux. Les personnages qui peuplent habituellement l’univers de l’artiste et la charge érotique de son travail semblent, pour cette pièce, s'être déplacés du côté de la nature. Les arbres et les buissons en arrière-plan rivalisent de raideur érectile tandis que cette forme végétale ouverte qui règne au centre du dessin renvoie au sexe féminin ex-situ. Un tableau unique qui devrait susciter une folle envie de découvrir l'ensemble du travail de Mirka. Les deux paysages ambigus qui constituent l'exposition offrent des lieux de projection sinueux et déviants d'où émane une ambiance de science-fiction surannée. L'occasion d'apprécier deux trajectoires indépendantes, des univers à la marge, hors des esthétiques dominantes et bien loin des jeunes artistes cool au CV bien ordonné. 3/Exposition VENDREDI 16 SEPTEMBRE JAMES PANTS TURNSTEAK Nu hip hop / états-Unis électro Glitch / France Salle de concerts à 21h Plein Tarif 12 €, tarif réduit 9 €, bourse spectacles 3,50 €, adhérents 7 €, ou libre à la carte http://www.stonesthrow.com/jamespants http://turnsteak.bandcamp.com JAMES PANTS Amis de l’ingéniosité musicale, ouvrez grand vos oreilles, James Pants est dans la place ! Tyler the Creator, le nouveau phénomène hip hop du net, le définit comme "l’un des mecs les plus créatifs qui vivent sur cette planète". Rien que ça. Ses trois sorties chez Stones Throw, label piloté par Peanut Butter Wolf, l’attestent : la musique de cet ex-dj devenu multiinstrumentiste flirte avec des riffs de guitares étourdis, des lignes de basse funky ou disco, des tintements de clavier cheaps et datés, des voix égarées parmi de multiples effets sans oublier le bon vieux hip hop des familles… One-man-band déconcertant, James Pants multiplie les trouvailles, prend des tournants inattendus, emprunte des chemins bizarrement sinueux pour mener l’auditeur par le bout du nez, ou plutôt du lobe, jusqu’à la terre promise. Un eldorado coloré, aux beats aussi smooth que fresh. TURNSTEAK Duo de scratcheurs et de beat-makers, Turnsteak brasse les influences les plus variées, de Flying Lotus à Aphex Twin, pour créer un univers puissant, gorgé de sonorités aux appellations plus techniques les unes que les autres : break beat, dubstep et big beat forment une alchimie impeccable, sur fond de hip hop old school. Pour les non-initiés, comprenez que ces furieux picards s’amusent à tordre les sons, casser les rythmes et manier la syncope jusqu’à ne plus savoir sur quel pied danser. chronique / James Pants New York Times James Pants’s self-titled third album on Stones Throw slides among dispositions — woozy guitarscapes, octave-jumping disco bass lines, electro, doo-wop, cheap and dated keyboard tinklings, confrontational shouts bobbing in reverb. He’s a disorienting one-man band, playing every instrument, even saxophone, and a record-spinner at heart… There are lots of tunes lodged in this record. The tracks seem to have hidden reserves, pockets within pockets; they develop hooks in weird places. Sweetness suddenly emerges out of fuzzy slime, and startling emotions rise from merely cool ones. Ben Ratliff, April 29, 2011 4/Concert DIMANCHE 18 SEPTEMBRE SIC ALPS CRASH NORMAL Rock Garage / états-Unis Rock / France Salle de concerts à 19h Plein Tarif 10 €, tarif réduit 7 €, bourse spectacles 3,50 €, adhérents 5 €, ou libre à la carte http://www.stonesthrow.com/jamespants http://turnsteak.bandcamp.com SIC ALPS Portrait lo-fi et désenchanté des rues de Beverly Hills, bande-son garage d’une série sans héros, la musique de Sic Alps siffle, rumine et grésille selon une mécanique aussi déstructurée que bon marché, à rapprocher des turbulents Thee Oh Sees. Avec des connexions du côté de Magik Markers ou Comets on Fire et des sorties chez Drag City (label de Pavement) de disques enregistrés dans des sous-sols, situons ces Californiens dans les profondeurs de l’underground américain. Leur particularité ? Un je-ne-sais-quoi d’illogique que l’on retrouve autant dans leurs albums, remplis ras-la-gueule de pépites noisy et, que dans les vidéos postées çà et là, mêlant absurdité, psychose et esthétique post-punk. Retour au no future. CRASH NORMAL Insoumise, insouciante, intemporelle, la musique des Crash Normal sent bon le rock’n’roll authentique, celui qui se fout autant des modes que des prouesses techniques. Tant que le riff gaze et que le gimmick biche, tant que l’énergie transpire et que le public a la banane, ces parisiens ne changent pas de direction. Sur leur route, ils croisent des noms de confiance, avec lesquels ils multiplient les projets, splits 45T et autres pépites discographiques : The Intelligence, Volt, Cheveu, Dragibus, Lawrence Wasser… Des groupes avec lesquels Crash Normal partage son goût pour le garage, les bricolages lo-fi, les ambiances électriques et les concerts sauvages. Rock it baby ! chronique / sic alps Magic ! RPM Pour bien commencer la journée, que diriez-vous d'un peu de lo-fi déstructuré ? C'est dans ce registre sans compromis que sévit depuis 2006 le duo bruyant Sic Alps, à mi-chemin entre l'expérimental absurde et le noise rock qui bégaie. My My Lai est le premier extrait de leur troisième album, Napa Asylum, qui sortira le 25 janvier chez Drag City et le clip qui l'accompagne est à son image : incompréhensible. Magic ! 5/Concert SAMEDI 24 SEPTEMBRE SKATE THIS ART / L'INFUENCE DU SKATEBORD SUR LA MODE SKATEXPLOITATION LOCAL DJ HEROES CONFéRENCE DE PASCAL MONFORT EXPOSITION Bar & mezzanine à 18h Salle de concerts à 21h Plein Tarif 10 € Tarifs réduits, Bourse spectacles, Adhérents 8 € Organisé par l’association Les Jeunes Normals dans le cadre de Skate This Art, rencontre du skateboard, de l'art et de la musique L'INFUENCE DU SKATEBORD SUR LA MODE Skateur et collectionneur de planches, ce personnage aux activitésmultiples enseigne depuis douze ans l’Histoire et la Sociologie de la Mode. Responsable "Tendances" pour Nike, il décrypte l’air du temps et analyse l’évolution des comportements des consommateurs. Il est aussi la moitié du duo électro rock "The Shoppings" et nous présentera prochainement un projet nommé Vanités… SKATEXPLOITATION Le Toulousain David Pujol nous montre par le biais de l’exposition "Skatexploitation", comment, à la fin des années 70, l’industriemusicale surfe sur la vague skate ! De la disco au hard-rock, enpassant par le funk, le glam-rock, la pop et bien-sûr la surf music, la planche à roulettes s’affiche sur toutes les pochettes de vinyles ! Une exposition sur la mezzanine proposée par la Fanzino. local dj heroes DJ NEST Hip hop & scratch C'est le Dj du groupe Vocalchimistes et du collectif Joke Box qui ouvrira ce local DJ Heroes. Dj Nest, aux sources hiphop, a déjà la première partie de De la Soul sur son cv!! DJ TROUBL VS DJ NETIK Hip-hop / Electro / Drum ‘n bass Côté dancefloor, Dj Troubl (Diess Prod) n’est plus à présenter. Il invite son collègue et ami Dj Netik (Step One, Kiff records) pour un set à quatre mains de champions du monde DMC d’anthologie où les premiers amours hip-hop se mêleront à de nouvelles envolés dubstep / électro / grime. KIDZ ON ACID Techno Pour boucler la soirée, Kidz On Acid, signé entre autres sur les labels Chapati Express, Really Really Big Records, 1605 Music Therapy (label d’Umek) et fier de quelques remix notoires (Kid 606, Randy Twig…), proposera un set énergique aux accents bien techno. 6/Concert MERCREDI 28 SEPTEMBRE OH ! DJ ON ICE JB WIZZZ Good Music Only / France Patinoire à 20h45 54 av. jacques Coeur, Poitiers 05 49 01 60 59 Entrée libre, location de patin 2€ En partenariat avec la Carte Culture et les Tudiantes, avec le soutien de Grand Poitiers http://www.bornbad.fr/ Soirée proposée dans le cadre des Tudiantes, semaine d’accueil des étudiants à Poitiers du 26 septembre au 02 octobre 2011. Chaussez vos patins et glissez tout autour du dj, au rythme d’une sélection à faire fondre la glace. JB WIZZ Grand Manitou du label Born Bad (Cheveu, Yussuf Jerusalem, Feeling of Love, compilations Wizzz et Bipp), JB Wizzz ne manque pas de flair quand il s’agit de sortir de bons disques. Une sagacité qu’on lui retrouve aussi derrière les platines lorsqu’il nous fait partager la face cachée et gentiment trash des années yéyé, de la new wave ou toute autre pépite musicale glanée ici et là. Instigateur des soirées Dj On Ice à Paris, auxquelles il invite Kill the Dj, Tigersushi et Born Bad, c’est en spécialiste des sélections on the rocks qu’il sévira à Poitiers. Une playlist de JB Wizz / Born Bad josephghosn.wordpress.com Les disques sortis par Born Bad sont parmi les plus excitants du rock de ces dernières années (et je dis ça sans même écrire : « rock français ») : écoutez le disque qui réédite les Olivensteins, groupe primal du punk d’ici, les mélodies de cave désargentée de Yussuf Jerusalem, le nouvel album psyché/trope de The Feeling Of Love ou la bonne idée de rééditer bientôt les incroyables morceaux électroniques de Francis Bebey (ne cherchez pas à les télécharger, attendez le disque de Born Bad, ces morceaux vrillent la tête, comme du Kraftwerk essentiellement Africain). Du coup, j’ai demandé à JB Wizz, qui préside aux belles destinées de ce label, de me donner une liste de morceaux ou groupes qu’il écoute en ce moment. Si vous voulez en savoir plus sur lui, sa position si singulière et unique, lisez son interview chez Vice. Et plongez vite dans les disques qu’il sort. CLEM SACCO « Twisted » (Hate records) FRANCIS BEBEY « Coffee cola song » 1981 (Born Bad Records) VIOLENCE CONJUGALE » Mirador » (Born Bad Records) OST LES GRANGES BRULEES (Eden Roc) LES OLIVENSTEINS « Euthanasie démos » ( Born Bad records) PUKE SPIT AND GUTS » Eat Hot lead » (Important records) V/A PLAY THAT BEAT Mr RAJA ( Cartilage Records) ANIKA (Stones Throw) 7/Concert JEUDI 29 SEPTEMBRE VERNISSAGE DE L'EXPOSITION TRAUMA AIDAN BAKER / NADJA LA CHATTE Expérimental, Drone, Metal / Allemagne Dj Set / France Entrepôt galerie et bar à partir de 18h30 Entrée libre http://brokenspineprods.wordpress. com/ http://lachattemusic.com AIDAN BAKER / NADJA Pour son vernissage, Barbara Breitenfellner invite Aidan Baker. Musicien énigmatique, multi-instrumentiste, il compte plus d’une trentaine d’albums solo, d’innombrables projets parallèles, et une affinité particulière pour la masse et le volume sonore. Aidan Baker explore, déconstruit, triture les sons pour en faire une matière sonore dense. On retrouve dans son travail aussi bien des sonorités post-rock que concrètes, drones ou radicalement expérimentales. La musique d’Aidan Baker est audacieuse, sombre, ambiante et étrange. Une musique qui, le temps d’un concert, renverse notre perception habituelle du sensible. Pour clôturer son set, Aidan Baker sera rejoint par Leah Buckareff pour former Nadja. Nadja est un projet à l’aura sombre qui crée à travers la désorientation sonore et le renversement des vitesses routinières (lenteur des morceaux joués comme des pièces) un nouvel espace perceptif. Le duo combine metal, doom, shoegaze, riffs épiques, atmosphères oppressantes et vocaux envoûtants. Une masse sonore, dense et violente entre performance et concert où le corps devient le lieu d’une expérience physique, spatiale et temporelle. LA CHATTE Créature parmi les créatures de l’underground parisien, Vava Dudu, figure emblématique d’une mode alternative et d’une création débridée vogue depuis vingt ans à la pointe de tout ce que la capitale peut produire de plus créatif et souterrain. Chanteuse charismatique de La Chatte, c’est avec un dj set sans complexe, nerveux et fun qu’elle ambiancera la fin de soirée entre électro teutonne, rengaine punk, rareté new-wave ou pop synthé française des 80’s. Chronique / Nadja w-fenec.org Entre deux albums et une belle flopée de splits collaboratifs, Nadja pourrait respirer, prendre son temps et souffrir pour une fois du syndrome de la page blanche... pourtant non. Le duo continue de multiplier un peu plus les sorties jusqu'à se bâtir une discographie d'une rare densité, sans jamais négliger la qualité de ses travaux. Prolixe et inspiré, l'entité canadienne livre avec Belles bêtes un album de réinterprétations de morceaux composés et enregistrés à l'origine en solo par Aidan Baker... moitié de Nadja. On reste en territoire connu donc, à un petit détail près, il s'agit là de vraies "chansons" écrites par l'alter-ego de Leah Buckareff. Evidemment, on s'en doutait quand même un peu, même si on s'éloigne ici des monolithes drone/doom métalliques auquel on est fréquemment habitués avec eux, les deux nord-américains propose avec cet effort quelques six titres d'un (post)-shoegaze tantôt heavy et sursaturé, tantôt plus oxygéné et éthéré qu'à l'ordinaire. (...) 8/Vernissage EXPOsITION barbara breitenfellner / trauma Du 29 septembre au 15 décembre Entrepôt-galerie du Confort Moderne Du mercredi au dimanche de 14h00 à 19h00 et les soirs de concert Barbara Breitenfellner est née à la fin des années 60, en Autriche où elle ne grandira pas. Diplômée du prestigieux Master of Fine Art de Glasgow où elle suit l'enseignement de Douglas Gordon, elle choisit de s'installer à Berlin à l'orée des années 2000. L'artiste consigne depuis plus de dix ans ses rêves dans ce qu'elle nomme son "dream diary". Il ne s'agit pas d'une démarche analytique ou exhaustive, elle ne s'intéresse qu'à ses rêves d'art ou d'expositions. Les retranscriptions de ses rêves privilégient un mode descriptif et synthétique. Ses notes donnent le titre des œuvres et apparaissent au mur de ses expositions. L'énoncé sert de point de départ à une mise en scène distanciée de ses projections nocturnes. Des installations complexes font se côtoyer des objets a priori sans rapport, inertes, qui entretiennent à la fois un rapport aux rêves et à "l'exposition" au sens large. Tableaux, murs peints, voiture, moquette, éléments de cirque sont quelques-uns des objets présents dans les deux rêves exposés au Confort Moderne. Chacun appartient au monde de l'exposition ou sous-tend une mise en scène dans sa vie ordinaire, que ce soit dans un garage, une collection, une vitrine, une boutique… Chaque installation est une exposition où imaginaire et fantasme livrent des énigmes sophistiquées à interprétations multiples. L'exposition au Confort Moderne s'inspire en partie de la remarquable exposition "Traum einer Ausstellung" (rêver une exposition) qui s'est tenu au HMKV de Dortmund au printemps 2011. Les deux rêves ont pris forme dans le centre d'art allemand et trouvent à Poitiers un espace pour être rejoués, réinterprétés. Barbara Breitenfellner rêve ses pièces qui semblent configurées dans une géométrie non-euclidienne. Elle agence, associe des matériaux, des objets comme des collections. Il ne s'agit pas de se souvenir au plus près de ce qu'elle a vu lors de ses nuits mais plutôt de construire à partir de ce postulat de nouvelles énigmes, de nouveaux scénarios. Elle vide le rêve de son contenu analytique pour créer un univers d'une inquiétante étrangeté. 9/Exposition SAMEDI 01 OCTOBRE LE CIRCUIT / EMMANUELLE PARRENIN ESMERINE REQUIEM Folk / France / Auditorium Saint Germain / 14h30 Post rock de chambre / Canada / Musée St e-Croix à 16h00 Danse / Musique / France / Quai de livraison du TAP à 17h30 Un événement Carte Culture organisé par le Confort Moderne Pour chaque concert ci dessous Carte culture entrée libre Tarif unique 3 € http://julietippex.com/blog/roster/ emmanuelle-parrenin http://www.esmerine.com/ EMMANUELLE PARRENIN Auteure il y a trente ans d’un disque culte de la scène postfolk, Maison Rose, Emmanuelle Parrenin pratique le collectage de chansons traditionnelles, la danse contemporaine ou l’art-thérapie. Elle chante et joue de la vielle à roue, diverses harpes, piano à pouces, épinette des Vosges, dulcimer ou bols chantants. Une réécriture hypnotique d’une vie pavée d’histoires et de musique. ESMERINE Formidablement émotive, la musique d’Esmerine convoque folk et musique de chambre. Avec à sa tête le percussionniste de Godpseed You! Black Emperor et la violoncelliste de Thee Silver Mt. Zion, cette formation canadienne signe chez Constellation Records ses pépites ouatées, enveloppes sensibles qui se lovent autour d’une substance musicale nourrie. REQUIEM MAGALI MILLIAN ET ROMUALD LUYDLIN | MARC SENS Chant funèbre, prière pour le repos des défunts, le Requiem évoque le passage de l’âme du corps vers l’inconnu. Un danseur et une danseuse sculptent dans leur corps la torsion des âmes, sur la musique du guitariste Marc Sens, à la fois puissante et tout en retenue. Une danse saisissante habitée par ce paradoxe entre la fascination et l’horreur que provoque l’imminence de la mort, à la fois repos et néant. Une proposition du TAP - Scène-Nationale. chronique / Emmanuelle Parrenin à Nantes lesinrocks.com Emmanuelle Parrenin : une chanteuse un peu magicienne, deux albums en 34 ans, un retour évènement. Récit et vidéos d'un concert inoubliable, avant une prestation demain au Point Ephémère. Emmanuelle Parrenin est la fée des logis. En 1977, cette chanteuse, muse de la scène folk française, sort Maison Rose, un premier album de folk avant-gardiste voué à devenir culte (notamment parce qu’il invente le trip-hop avec 15 ans d’avance). Telle la comète, trop rare et belle pour la banalité, elle disparaît ensuite du monde de la musique. En ce printemps béni, elle sort Maison Cube, son deuxième album, 34 ans après le premier, et c’est encore un chef d’œuvre. Le 15 avril, Emmanuelle Parrenin présentait au Lieu Unique, à Nantes, le concert de lancement de l’album. Avec ses musiciens (Flop, Etienne Jaumet, Vincent Ségal et quelques autres) et ses instruments de fée (des harpes qui ressemblent à des hippocampes, une vielle top psychédélique), elle a plongé dans les abysses de la musique, entre candeur et éreintement. Un chemin qu’elle trace seule vers l’inconnu, en semant derrière elle des larmes d’émotion. 10/Concert SAMEDI 01 OCTOBRE LE CIRCUIT / CONCRETE KNIVES HEADWAR ZUN ZUN EGUI Pop Acidulée / France / 20h30 Noise Progressive / France / 21h45 Rock & tropiques / Royaume-Uni / 22h30 Un événement Carte Culture organisé par le Confort Moderne Carte culture entrée libre Tarif unique 3 € http://www.concreteknives.com http://www.myspace.com/headwarinfo http://www.zunzunegui.org CONCRETE KNIVES Une musique qui transpire la jeunesse et l’enthousiasme, à écouter sur la route des vacances en reprenant les refrains en chœur. Acidulés et réjouissants, leurs tubes font la part belle aux claviers vintage, aux guitares vitaminées et aux chants clamés à l’unisson par le quintette, mais portés principalement par une voix féminine à la fraîcheur ultra-pétillante. HEADWAR Headwar ou ce qu’il peut se passer du côté d’Amiens quand on est enragé, allumé, halluciné, quand on a digéré 50 années d’une histoire des rocks extrêmes, quand on lutte brillamment contre l’intelligence, quand les perceuses et la tôle ondulée rivalisent avec guitares et claviers, quand le son et la tension montent, montent, et franchissent encore un palier alors qu’on a déjà rendu les armes depuis longtemps… Une proposition de Jazz à Poitiers. ZUN ZUN EGUI Imaginez un monde féérique où les formes, les couleurs et les sons rivaliseraient de psychédélisme, où les frontières administratives et musicales seraient abolies, où la fête serait au centre de toutes les préoccupations. Voici à quoi ressemble le monde de Zun Zun Egui, formation rock repérée par The Ex qui prend un malin plaisir à exploser les limites du genre pour tendre vers une world-tropicalo-groovy à consommer sans modération. Chronique / concrete knives Le Monde Plusieurs années déjà que le rituel des "découvertes du Printemps de Bourges" (...) dépasse la bonne action de patronage. Chaque fin de matinée, les professionnels du disque et du spectacle se pressent ainsi aux concerts de la trentaine de groupes choisis, conscients que peuvent se cacher là des perles rares. Samedi 23 avril, la salle du 22 Ouest était par exemple autant remplie que lors des sections nocturnes des meilleurs espoirs du rock anglo-saxon. Sans doute parce que les Concrete Knives sont loin d'être le secret le mieux gardé de la scène indie-pop française. Porté par un bouche à oreille amplifié par Internet, remarqué par plusieurs milliers de spectateurs des dernières Transmusicales de Rennes, ce quintette caennais vient de confirmer le buzz naissant en publiant un EP, You Can't Blame the Youth, tout pétillant de mélodies allègres. Dans l'étuve du 22 Ouest, les Concrete Knives gardent toute leur fraîcheur même dégoulinants de sueur. Un enthousiasme contagieux du à une instrumentation vitaminée mais surtout à une dynamique créée par le chant de cinq voix poussées à l'unisson et la pimpante énergie de Morgane Colas, la seule fille du groupe. 11/Concert SAMEDI 01 OCTOBRE LE CIRCUIT / FINAL CULTURE club / FOWATILE MR FLASH BEATAUCUE Hip Hop Mutant / France HIP HOP - électro / France électro / France Salle de concerts à partir de munuit Plein tarif 12€ Adhérents 7€ Tarifs réduits 9€ Carte culture 5€ Bourse spectables 3.50€ http://www.fowatile.com/ http://www.myspace.com/mrflashsmuggler http://www.myspace.com/beataucue FOWATILE Quatre têtes et huit mains pour un pur live. Chants, claviers et batteries exécutés sous vos yeux ébahis sont immédiatement retraités en direct, comme un dj le ferait de ses vinyles, et envoyés sans ménagement. Car le son de Fowatile calotte sévèrement : un mariage physique et percutant de hip hop, de soul et d’électro. MR FLASH De ses débuts aux côtés de TTC, Mike Ladd ou la Caution à sa rencontre avec Pedro Winter et sa signature chez Ed Banger, ce mystérieux barbu a multiplié les collaborations, sorties et remixes. On murmure d’ailleurs qu’il travaillerait sur le prochain Tellier… Connu pour ses trouvailles électro-kitsch et ses instrumentaux langoureux, Mr Flash est d’autant plus apprécié lors de ses apparitions live qu’elles sont rares, et donc précieuses. BEATAUCUE Prononcez-le comme vous pourrez mais le nom improbable de ce duo français ne l'a pas empêché de faire plusieurs fois le tour des clubs de la planète, incarnant le nec-plus-ultra de la French Touch. Les djs s’arrachent leurs morceaux, de Djedjotronic à Boys Noize en passant par Brodinski : ces deux phénomènes font valser fidget house, techno précieuse ou électro ludique avec talent et signe chez Kitsuné un EP redoutablement efficace. De quoi faire transpirer la fin de soirée. chronique / FOWATILE Les Inrockuptibles A cheval entre hip-hop et electro, Fowatile promet de beaux lendemains au rap français. Certains découvraient Fowatile sur la scène du Printemps de Bourges. De ces quatre français basés à Lyon, on a écrit qu'ils célébraient les noces du rap et de l'electro. La vérité est plus complexe : en concert, les musiciens de Fowatile font de la scène un laboratoire sonore. Ces artistes originaires de Lyon et sa région jouent tout en live (chant, claviers, batteries) et envoient ces informations vers deux machines, qu'un des membres du groupe se charge de modeler à sa guise. "Nos concerts consistent à créér un disque vivant sur scène. On avait envie de proposer un projet digital, mais qui puisse être joué en live. Ne pas tomber dans le DJ set", explique David, 27 ans, qui assure les claviers, les choeurs et la production. Autour de lui gravitent le chanteur Elby, le DJ Benjamin et Gregory, aux choeurs et à la batterie électronique. (...) 12/Concert DIMANCHE 02 OCTOBRE AFTER LE CIRCUIT SHACKLETON Musique électronique / Royaume-Uni Un événement Carte Culture organisé par le Confort Moderne en co-production avec le Lieu Multiple de l'Espace Mendès France Le Lieu Multiple à 18h30 Carte culture entrée libre Tarif unique 3 € http://www.skulldisco.com SHACKLETON Co-fondateur du regretté label anglais Skull Disco, Shackleton, dissident de la scène musicale électronique, est l’auteur d’une musique complexe, difficile à classifier - et tant mieux. Au fil du temps, il s’est sculpté une marque de fabrique, un son à la fois unique et éclectique fait de rythmiques aussi cotonneuses que sinueuses, de mélodies perdues dans une forêt d’échos et de lignes de basse insondables. Alors qu’il ne s’est jamais éloigné de ses racines musicales, Can, Kraftwerk ou Faust, il continue aussi de s’étonner de l’engouement suscité par chacune de ses apparitions ou sorties discographiques. Une modestie désarmante à l’écoute de sa récente proposition pour Fabric, prestigieuse série de remixs pour laquelle il a réalisé une descente sonore aux enfers des plus brillantes. chronique / shackleton Showcase Guerrier solitaire anglais magnifiant les corridors de vent berlinois, Shackleton sinue entre les flots de cols blancs, s’engouffre après les courants d’air du S-Bahn et trépigne avec les clubbers. Sa musique télescope dubstep et techno, Croydon et Detroit, Burial et Dettmann, en une grisaille nocturne et urbaine. Cliquetis des cuillers sur les tasses à expresso, feulements des métros, soupirs des amants, douleur des chaînes de montage, détresse des trottoirs… Anxiogène, son inextricable sélection pour la série Fabric ne compile que des inédits. Qui exalteront les assoiffés d’exploration sonore à la serpe. 13/Concert MERCREDI 05 OCTOBRE LE TOUT-PUISANT ORCHESTRE POLY-RYTHMO VERNISSAGE DE L'EXPOSITION LE PETIT THéâTRE DE L'EBRIéTé Funk - Afrobeat / Bénin Salle de concerts à 21h Mezzanine à 19h Plein Tarif 18 €, Tarif réduit 15 € Bourse spectacles 3.50€ Adhérents 13 € MEZZANINE http://www.polyrythmo.com/ LE TOUT-PUISANT ORCHESTRE POLY-RYTHMO Quarante-deux ans d’existence et plus de cinq cents disques, enregistrés dans leur immense majorité autour d’un seul micro, et désormais collectors. Si le ToutPuissant Orchestre Poly-Rythmo, qui a réveillé les habitants de Cotonou pendant des années à la radio béninoise, résonne aujourd’hui hors du continent africain, c’est grâce à sa découverte par Radio France en 2007. Une rencontre qui sonne comme une deuxième naissance pour ces musiciens qui ont ensuite enchaîné tournées internationales, collaboration avec Franz Ferdinand et enregistrement en studio pour l’album Cotonou Club. Une reconnaissance tardive, alors que leurs cousins Bembeya Jazz, Konono N°1 ou Orchestra Baobab avaient depuis longtemps franchi les frontières africaines. Il s’agit pourtant de l’un des orchestres les plus vieux et les plus prolifiques du continent, l’un des plus respectés aussi. Aperçu maintes fois en première partie de Fela Kuti, Miriam Makeba ou Manu Dibango, le ToutPuissant n’a jamais cédé aux sirènes du show business, prenant soin de préserver leur âme musicale : un mélange électrifié de funk, d’afrobeat, de voodoo et de latino, influencé autant par James Brown que Dalida ou Johnny Hallyday. Un crossover que résume parfaitement le nom de cette aventure historique et musicale : le ToutPuissant Orchestre Poly-Rythmo. VERNISSAGE DE L'EXPOSITION LE PETIT THéâTRE DE L'EBRIéTé Par la Fanzinothèque, sur la mezzanine chronique / LE TOUT-PUISANT ORCHESTRE POLY-RYTHMO m-la-music.net Coup de chaud sur l’Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou : après s’être remis en piste grâce au talent d’une journaliste opiniâtre (Elodie Maillot) recyclée malgré elle en impresario de la formation légendaire, Analog Africa réédite leur premier album et en profite pour lancer une nouvelle collection.Le coup de maître du très estimable label est d’avoir exhumé une rareté : le T.P -pour Tout Puissant- Orchestre a enregistré deux fois ce disque. La première version jugée inutilisable à cause du souffle d’un des instruments est refusée par le label qui demande de remettre le travail sur l’ouvrage, et publie finalement la deuxième version. Analog Africa réédite cette première et introuvable prise. Les musiciens de Cotonou, qui vénéraient Fela, jouent funk et vaudou, sec et chaud à la fois au point de faire peur à tout ce qui ce qui est susceptible de s’enflammer, corps et esprits compris. A l’heure où le groupe se remet en selle avec la bénédiction de Franz Ferdinand ou Gilles Peterson, c’est un cadeau inestimable, qu’on aura tout intérêt à doubler avec le deuxième volume de la collection, consacré à Rob. (...) 14/Concert LUNDI 10 OCTOBRE I’M FROM BARCELONA BEATMARK Pop à 40 mains / Suède pop / France Salle de concerts à 21h Dj dans le bar dès 18h00 Plein Tarif 13 €, tarif réduit 10 €, bourse spectacles 3,50 €, adhérents 8 € http://www.imfrombarcelona.com/ http://www.myspace.com/beatmark I’M FROM BARCELONA C’est pour mieux traduire toute la vitalité qui se dégage de leurs prestations scéniques que la vingtaine de musiciens qui composent I’m From Barcelona a enregistré Forever Today, album sorti au printemps, dans des conditions de live. Voire même des conditions de tournée puisque les prises de son ont été réalisées à la sauce colonie de vacances, entre un resto avec vue sur la mer et un studio aux airs de maison de famille. On retrouve ce côté auberge espagnole un peu partout dans l’univers du groupe, à commencer par le choix du nom, pied-de-nez à ses origines suédoises, comme dans cette tendance à rassembler une tribu de musiciens afin que chacun rapporte sa spécialité, pourvu que les fondements du groupe soient partagés : amour immodéré des mélodies pop, des chœurs optimistes, des harmonies insouciantes et du plaisir partagé. Une recette venue du froid et pourtant absolument chaleureuse. BEATMARK Dernier né de la constellation musicale parisienne, Beat Mark est l’émanation incandescente de membres d’Adam Kesher, This is Pop et Yussuf Jerusalem. Une nouvelle étoile qui n’a pas à rougir de la comparaison avec la scène pop shoegaze américaine, The Pains of Being Pure at Heart et Crocodiles en tête. Chœurs battants, son lo-fi, mur de guitares juste assez brouillon, mélodies évidentes : Beat Mark scintille de mille feux. chronique / i'm from barcelona Magic! RPM Nouvelle secte venue du froid ? Version scandinave de The Polyphonic Spree, ayant troqué la toge pour la polaire ? On ne manquera pas de s’interroger en découvrant cette étrange fanfare de vingt-neuf membres, ses refrains entraînants évoquant les délices de la philatélie ou les joies infantiles des cabanes dans les bois. Emanuel Lundgren, trentenaire barbichu et grand coordinateur de cet improbable orchestre, a pourtant une explication beaucoup plus terre-à-terre de la genèse de ce projet farfelu : “Je travaille à plein temps comme webdesigner dans une agence de communication. Comme beaucoup de salariés, je passe une bonne partie de mes journées à fantasmer sur mes quatre semaines de congés payés. En 2005, j’avais deux projets pour les vacances : enregistrer quelques compositions que j’avais accumulées au cours de l’année et rendre visite à mes amis que je n’avais pas vus depuis un moment. Comme le calendrier était un peu serré, j’ai décidé de faire les deux en même temps”. Aussitôt dit, aussitôt fait. Mais cette joyeuse bande d’amateurs se retrouve vite dépassée par le succès surprenant des onze titres saisis sur le vif qui vont former Let Me Introduce My Friends (2006, Virgin/EMI). (...) 15/Concert JEUDI 13 OCTOBRE EASY STAR ALL-STARS THE BLACKSTARLINERS Reggae Dub / états-Unis Salle de concerts à 21h Dj dans le bar dès 18h Reggae dub / France Plein Tarif 18 €, Tarif réduit 15 € Bourse spectacles 3.50€ Adhérents 13 € http://www.easystar.com http://www.myspace.com/theblackstarliners EASY STAR ALL-STARS Fans de reggae, de rock, de dub et d’indie pop, unissez-vous ! La jet set de la scène reggae dub new-yorkaise réussit le tour de force de rapprocher Montaigu et Capulet, rockers et dubbers, dans une grande famille enfin réconciliée. Une harmonie improbable rendue possible grâce à Dub Side of the Moon, Radiodread et Easy Star’s Lonely Hearts Dub Band, trois relectures discographiques d’albums de légende. Pink Floyd, OK Computer de Radiohead et Sgt. Pepper’s des Beatles revisités par les lignes de basse rondes, les skank, les choeurs féminins et tous les bonnes influences en provenance de la Jamaïque. Une collection de reprises que ce collectif de musiciens new-yorkais joue avec générosité devant des foules exaltées à travers la planète. En 2011, les Easy Stars prennent une nouvelle direction avec First Light, premier album de compositions qui prouve leur talent pour écrire de belles chansons, servies par une virtuosité instrumentale, de belles harmonies vocales et une superbe section rythmique. THE BLACKSTARLINERS La Black Star Line était une compagnie maritime transatlantique, créée par Marcus Garvey dans les années 20 pour s’affranchir de la domination économique blanche et servir de lien entre les peuples de couleur du monde entier. Le groupe breton, s’il a gardé le pied marin, s’est davantage tourné vers l’Outre-Manche, chez Zion Train, Iration Steppas, Disciples ou Jah Tubby’s, d’où il charrie désormais un steppa magistral, percus, live machines, effets analogiques et chant féminin à l’appui. chronique / the blackstarliners d-mute.net Ancien The Revelators, The Blackstarliners apporte une nouvelle vague de basse made in uk stepper sur la scène hexagonale. Largement inspiré des sound system qu’on connaît tant - je cite : Iration steppas, Aba Shanti I, Disciples… -, le duo Ayato et Sound Alpha est prêt à faire trembler les dancefloor français. Exclusivement live, la formation nous propose, comme échantillon de leur savoir-faire, cette démo puissante et expéditive. Cinq titres, cinq puissantes piles rechargeables en basse mélodieuse et en sirène ouvrant des skanks galopants. Les tracks ont chacune une particularité, avec pour seul point commun leur chaleur, et pour but de se rapprocher le plus possible des ambiances généreuses des sound systems. On notera un sens du dancefloor, emprunté à leur père, et maîtrisé. L’écoute des deux tunes Black Star Line Dub et Rolling Dub ne fait que confirmer l’envie des Blackstarliners de percer dans la voie du sound system, de créer des hits qu’on entendra peut être dans les futures sessions et, espéronsle, à des kilomètres à la ronde. 16/Concert SAMEDI 15 OCTOBRE SECRET CHIEFS 3 A.P.A.T.T. Rock Psychédélique / états-Unis Pop alternatif / Royaume-Uni Salle de concerts à 21h Dj dans le bar dès 18h Plein Tarif 12 €, Tarif réduit 9 € Bourse spectacles 3.50€ Adhérents 7€ http://www.myspace.com/secretchiefs3 http://www.apatt.com SECRET CHIEFS 3 Les membres de Secret Chiefs 3 cultivent l'art du mysticisme tendance sciences occultes. Ils se déclarent métaphysiciens natifs d'Indonésie et s'organisent en sections spéciales aux noms improbables et aux domaines réservés, du surf rock à la marche funèbre, du film d'horreur à la musique orientale. Curieux ? Pas si étonnant que cela si l'on connaît la genèse du groupe, né d'un side-project de Mister Bungle (peut-être la formation la plus barjo de Mike Patton et de son label Ipecac). Musicalement, le résultat est tout aussi imprévisible : une fusion alchimique où se croisent rythmes traditionnels du Moyen-Orient, death metal démoniaque, déviances électroniques et surf rock à la belle étoile, le tout avec l’ampleur cinématographique d’une B.O. de Morricone. Et aussi étonnant que cela puisse paraître, le tout affiche une cohésion solide, servie par Trey Spruance, la tête pensante, et les musiciens qui l’accompagnent (membres de Mr Bungle, Estradasphere ou encore Marc Ribot). A.P.A.T.T. A.P.A.T.T., pour "A Positive Approach to Totality". Un postulat de départ, une intention d'absorber toutes les formes de création possibles pour produire, au final, un objet à mille facettes. De la musique oui, tendance pop progressive, mais aussi des images, de l'humour et surtout un sacré brin de folie. Polka, funk, pop 60's, hip-hop, musique concrète, music-hall ou grindcore se retrouvent pulvérisés, les formats volent en éclats pour créer en substance ce qui pourrait bien devenir votre mixtape préférée. chronique / secret chiefs 3 Chronicart Les adeptes un peu chelous du projet expansionniste de Trey Spruance en conviendront aisément, ce Xaphan n'est pas le point d'entrée idéal pour pénétrer dans l'univers mirifique de Secret Chiefs 3. Et pour cause, tous ses morceaux ont été composés par John Zorn dans le cadre de son Book of angels, deuxième recueil de « mélodies » de la série Masada qu'il s'amuse à distribuer à ses musiciens préférés (de Marc Ribot à Medeski, Martin & Woods). Forcément moins démiurge qu'à son habitude, Spruance est donc ici contraint de percuter sa fusion gloutonne et ésotérique à la judaica insidieuse de l'ami Zorn, et se carre Xaphan, le plus sournois des comparses déchus de Lucifer qui voulait mettre le feu au Paradis. (...) 17/Concert MERCREDI 19 OCTOBRE AUSTRALIAN RHAPSODY / PIVIXKI MARCO FUSINATO WILL GUTHRIE Pivixki Piano, Batterie / Australie Guitare, électronique / Australie Batterie / Autralie Salle de concerts à 21h Dj dans le bar dès 18h Concert produit par Jazz à Poitiers Plein Tarif 12 € Tarifs Réduits 10 € Bourse Spectacles 3,50 € Carte Culture, Adhérents OH et Jazz à Poitiers 8 € PIVIXKI Toujours à mi-chemin entre Xenakis et Napalm Death, fort d’un deuxième album survolté et de quelques récentes collaborations avec Mike Patton, le plus improbable des duos trace tout droit et à fond la caisse une route pourtant bien chaotique. Entre frénésies grind et courtes pauses hypnotiques, la rencontre brutale entre deux mondes finalement pas si éloignés. MARCO FUSINATO Artiste sonore et visuel, artisan du chaos comme matériau principal, Fusinato malaxe la matière sonore et s’emploie à empiler des strates de masses noisy jusqu’à créer un mur du son monumental, aussi massif que prêt à s’effondrer sur un public désemparé, mais qui finit par trouver la voie de la sérénité au sein d’un magma qu’on imaginerait pourtant plutôt terrifiant. WILL GUTHRIE À chaque nouvelle prestation, l’australien de Nantes enfonce le clou. À l’électronique ou aux tambours ; seul, au sein de The Ames Room ou d’Elwood et Guthrie, chacun de ses concerts sont autant de pépites musicales. Un prodige tout en humilité et décontraction qui, quand il décide de voir jusqu’où on peut aller avec une "simple" batterie, réinvente la percussion et mixe cymbales et toms en un long flot continu, intense, roboratif et exténuant. Une transe à laquelle on s’abandonne, imparable, et qui vous laisse exténué mais totalement apaisé. Will Guthrie, la passion du bruit http://www.fragil.org Will Guthrie, musicien australien, est arrivé en Europe en 2003. Après avoir vécu quelque temps à Londres, le jeune percussionniste s’est finalement installé à Nantes. Will est ce que l’on pourrait appeler un hyperactif. Loin de se contenter de ses divers projets musicaux, il est aussi l’un des piliers de la scène expérimentale nantaise et organise régulièrement des concerts avec l’association Cable#. Il dirige également un petit label de musique expérimentale, Antboy Music. L’approche musicale de Will Guthrie est éclectique. “En Australie, c’est vraiment différent. Quand tu es musicien, tu fais beaucoup de choses différentes. Tu ne fais pas de la musique improvisée, ou du jazz, ou… J’ai donc joué dans des groupes de rock, de hip-hop, de jazz, avec une compagnie de danse flamenco, beaucoup de choses comme ça. Et puis je suis allé au Conservatoire pour étudier l’improvisation.” C’est finalement l’improvisation qui est devenue le dénominateur commun de tous ses projets. L’improvisation, et surtout une recherche constante sur la matière sonore et sur ses potentialités, Will suivant en cela l’exemple de son ami et collaborateur occasionnel Keith Rowe. 18/Concert JEUDI 20 OCTOBRE ASSASIN SOULKAST Rap / France Rap / France Salle de concerts à 21h Dj dans le bar dès 18h Dans le cadre du festival Hip Hop & Co Plein Tarif 18 € Tarifs Réduits 15 € Adhérents 13 € Bourse Spectacles 3,50 € http://www.livinastro5000.com/ http://www.soulkast.fr/ ASSASIN Modèle d'intégrité, d’indépendance et d'authenticité pour toute une génération de rappeurs, Assassin calotte l’Hexagone à l'orée des années 90. Protestation politique, combat contre les prisons, l’esclavage moderne, le sexisme ou le racisme, refus de traiter avec les majors, dénonciation d’un empire médiatique crapuleux : voilà pour la substance du mythe. Pour la forme, le hip hop est roi, des premières K7 aux derniers sillons, le flow est tranchant, les textes insoumis, le beat parfait. Vingt ans plus tard, à l'heure où la jeunesse fait monter la pression d'un cran, de Londres à Athènes, de Madrid à México, le cocktail molotov porté par Rockin’ Squat et consorts prend encore une autre ampleur. Plus que jamais, on reste sérieux dans nos affaires. SOULKAST Avec l’énergie d’un jeune premier, Soulkast signe une déclaration d’amour à la culture urbaine et célèbre les origines du hip hop sur l’album Honoris Causa, paru en début d’année. Si ce lillois, ex-membre du groupe Da Hypnotik, se paye une production signée Dj Premier et les featurings les plus explosifs, de Ghostface Killah à Onyx en passant par IAM et KeryJames, c’est aussi son écriture percutante et son flow rafale qui le placent haut, très haut, dans le rap game. chronique / assassin Magic! RPM Parmi les initiateurs du hip hop français, IAM et NTM se sont taillés une belle part du gâteau. Peu gourmand, Assassin a de son côté plutôt brillé par son absence, même si Rockin' Squat, aujourd'hui seul à la barre s'est montré dans des seconds rôles sur les disques d'amis et collègues. Pourtant, vu l'orientation politique douteuse qu'a pris dernièrement le rap hexagonal, il était plus que temps qu'un groupe vienne y mettre de l'ordre. Aujourd'hui, il n'y a encore qu'Assassin, dont la conscience politique se situe quelque part entre Bérurier Noir et Public Enemy, pour s'atteler à la tâche. Si les rimes de Squat mitraillent toujours aussi justement, elles joutent désormais avec celles de ses invités et vont même jusqu'à se frotter au flow ragga de Taïro. Si les textes sont plus introspectifs qu'à l'accoutumée, les thèmes abordés ici ont bien évidemment un contenu politique prononcé, s'érigeant successivement contre l'industrie du disque, les crimes policiers, l'esclavage moderne ou le machisme systématique inhérent au rap français. Pour ce qui est de la partie instrumentale, la vraie surprise de cet album, Assassin fait encore la différence, notamment grâce à Oncle O, Sulee B. Wax et surtout Dj Mehdi, qui livrent quelques bombes electrotantôt sombres, tantôt ludiques $$$, En Avant ou L'Entrave À Nos Jouissances), dont on pourrait apparenter les sonorités à New Order ou Kraftwerk. Avec des matériaux neufs ou recyclés, la recette des cocktails Molotov par Assassin demeure la même qu'auparavant. Prenez garde à l'explosion. 19/Concert DIMANCHE 06 NOVEMBRE TURZI éLECTRONIQUE EXPéRIENCE K-X-P électronique Révisionniste / France électro Rock / Finlande Salle de concerts à 19h Plein Tarif 12 € Tarifs Réduits 9 € Adhérents 7 € ou gratuit en libre à la carte Bourse Spectacles 3,50 € http://www.myspace.com/turzi http://www.smalltownsupersound.com TURZI éLECTRONIQUE EXPéRIENCE Après les excellents albums A et B qui l'avaient enserré dans l'étroite étiquette krautrock et psyché à la française, Romain Turzi dévoile un projet solo, Turzi Electronique Expérience, continuation du chemin tracé par son plus ancien projet, Made Under Authority. Tout, chez cet artiste, est une histoire de trajectoire et de transmission. En témoigne le nom de ce nouveau disque, Education, tentative d'émancipation, d'affranchissement des codes rabattus par des décennies de formatage musical. Du rock disciplinaire, il s'est tourné vers l'électronique révisionniste, aussi obsédante qu'une B.O. de Morricone, aussi aventureuse que le son de Kraftwerk. Si l’objet est perturbant pour notre confort intellectuel, la présence d'un certain Pilooski à la production de l’album permet, souvent, d’abandonner les sphères encombrées de notre cerveau pour laisser parler nos corps et les laisser, un instant, prendre le dessus. K-X-P Trio basse - batterie - synthés, K-X-P, tout droit sorti de la froideur finlandaise, propose pourtant du hit en pagaille. Assurément dancefloor mais certainement pas évidente, leur musique est au croisement du krautrock originel de Can ou Neu ! et celui, plus moderne, de The Horrors ou Zombie Zombie. Sulfureux mélange d'électronique agressive, de rock à banger et de bruitages hallucinogènes, leur album paru tout récemment sur le label Smalltown Supersound a été accueilli comme l'une des bonnes surprises du printemps. Suffisamment pour leur permettre de tourner sur les scènes européennes et peaufiner un live des plus enflammés. chronique / TURZI électronique expérience Da place to be Le petit prodige de chez Record Makers, Turzi, a annoncé cette semaine la sortie prochaine de son nouvel album sous le pseudonyme de Turzi Électronique Experience. Il nous a également offert un joli single dans la suite logique de ses précédents travaux: Connaissance. L'inspiration, on le sent, descend tout droit du classique Trans Europe Express de Kraftwerk; le son est froid, imposant, exaltant même - et laisse présager un album robotique, intemporel, dans la lignée des classiques du genre. Majestueux. 20/Concert MERCREDI 09 NOVEMBRE CHOKEBORE THE PATRIOTIC SUNDAY Indie Pop / Hawaï Salle de concerts à 21h Dj dans le bar dès 18h Pop / France Plein Tarif 15 € Tarifs Réduits 12 € Adhérents 10 € Bourse Spectacles 3,50 € http://www.chokebore.net/ http://www.collectif-effervescence. com/artistes/the-patriotic-sunday/ CHOKEBORE En amour, le meilleur, c’est l’attente. Chokebore le sait bien et ne s’est pas privé de nous mettre à l’épreuve pendant sept ans. Autant dire une éternité. Sans disque, sans concert, sans aucune nouvelle de nos chouchous Hawaïens exilés entre Los Angeles et Paris. Troy Von Balthazar, guitariste et chanteur, n’a lui pas chômé et a mis à profit cette pause pour poursuivre en solo une carrière prometteuse. En sevrage forcé, impossible pour autant d’oublier tout le potentiel romantique de Chokebore, ses mélodies désespérées, ses émotions saturées, sa délicatesse, sa rage, ses textes torturés, ses fins de concert explosives, son line-up de beaux gosses - au demeurant inchangé à l’heure de ce retour. Car Chokebore revient et nous promet de nouvelles chansons, réunies sur un nouvel album. On les attend avec la même ardeur qu’au tout premier jour et la même fébrilité que si c’était le dernier. THE PATRIOTIC SUNDAY Projet solo d’Eric Pasquereau, également guitariste de Papier Tigre, The Patriotic Sunday a débuté sous un format chant et guitare acoustique qui, s’il collait bien avec l’intimité troublante des compositions, courait le risque avec le temps de ne pas échapper à la redite. C’est donc bien entouré qu’Eric a sorti son deuxième opus en 2009 et qu’il annonce cet automne son petit dernier, Actual Fiction, aux côtés de La Terre Tremble !!! Les arrangements sismiques du backing band de luxe révèlent un peu plus la qualité d’écriture déjà bien connue de The Patriotic Sunday. biographie / chokebore Magic ! RPM Emmené par le charismatique Troy Balthazar, ce trio originaire d'Honolulu (Hawaii) a fait voler en éclats les clichés tenaces qui collent à l'archipel. Formé en 1989, Chokebore part tenter sa chance à Los Angeles en 1992. Un premier Lp, Motionless, paraît l'année suivante. Quelques tournées dans le sillage de groupes comme Today Is The Day, The Butthole Surfers ou Nirvana achèvent d'asseoir la réputation de la formation au sein de la scène indie rock bruitiste américaine. Mais aux guitares saturées inhérentes au genre, Chokebore ajoute une mélancolie délicate – ce qui lui vaudra d'être affilié à l'école sadcore, aux côtés d'éminences tels Low ou Red House Painters, avec lesquelles Chokebore n'a pourtant que très peu de points communs, si ce n'est l'art de la dépression mise en musique. Francophile, Chokebore a enregistré deux albums en France (A Taste For Bitters, 1996 et Black Black, 1999), et publié un album live capté à la Route Du Rock de Saint Malo en 2001 (A Part Of Life, 2003). Ce témoignage reste le chant du cygne de la formation, aujourd'hui dissoute alors que l'immense Troy poursuit sa route en solitaire. 21/Concert JEUDI 10 NOVEMBRE YUKSEK MC LUVIN électro Pop / France électro Pop / France Salle de concerts à 21h Dj dans le bar dès 18h Plein Tarif 17 € Tarifs Réduits 14 € Adhérents 12 € Bourse Spectacles 3,50 € http://yuksekmusic.tumblr.com http://www.mcluvin.fr YUKSEK Lorsque l'on vient d'une région où le champagne coule à flots, rien d'étonnant à ce que l'on compose une musique plus légère que l'air et plus précieuse que l'or. Le raffinement qui marquait les premières compositions de notre Rémois est en effet resté indemne en passant le cap du deuxième album. Living on the Edge of Time est néanmoins loin d’être une redite. Yuksek y explore de nouveaux horizons pop, composant, produisant et chantant seul les onze morceaux de ce nouveau disque. N'allez pas prendre pour autant ce travail de loup solitaire pour un objet déprimant, la musique que l’on y entend est un regard porté sur demain. Un futur que Yuksek rêve puissant et euphorique, retranscrit en concert entouré de musiciens bien décidés à secouer à nouveau les clubs et leurs danseurs. MC LUVIN Pas vraiment hip hop, ni vraiment rock, ni vraiment électro, Mc Luvin est l’assemblage de deux hurluberlus, que seules les lunettes de soleil rassemblent à première vue. D'un côté Gystere, musicien un peu frappadingue, sorte de Lenny Kravitz qui aurait emprunté son look à un Freddie Mercury sous acide. De l'autre, on a le pur b-boy, Drixxxé, producteur du groupe Triptik et esthète du rap, de la funk, de la soul ou du jazz. Les deux ensemble forment Mc Luvin - rien à voir avec une nouvelle chaîne de restauration rapide. Juste de la pop légère et entraînante, à l'univers aussi barré que coloré. chronique / yuksek goutemesdisques.com Yuksek était hier un sympathique producteur assimilé French Touch à qui l'on devait le sauvetage du second opus de Birdy Nam Nam et un Away From The Sea fort sympathique, quoiqu'un peu oublié aujourd'hui. Yuksek est aujourd'hui avec Living On The Edge Of Time un miracle électro-pop : prenant le taureau par les cornes, PierreAntoine Busson se lance à tombeau ouvert dans un songwriting tout en kicks-snares, en guitares ou en envolées de synthés (...) Le changement est radical et la prise de risque, permanente sur ce nouvel album, mais on sentait venir ça depuis un moment : Away From The Sea avait déjà ses moments de luminosité pop bien coincés entre deux bangers « à la Daft Punk », des moments à tort trop écrasés d'ailleurs, la touche Yuksek se faisant particulièrement sentir sur ces pistes là. Une erreur que ce Living On The Edge Of Time vient corriger de fort belle manière en inversant la tendance par rapport à son prédécesseur sans pour autant trahir la recette qui a garanti son succès : moins de bangers donc (mais un peu quand même) plus de pop songs sur ces onze titres dégoulinant d'optimisme, de bisouïtes aiguës et de claviers 80s. Et on réalise que « On A Train » et ses accents très « Blue Monday » ont plutôt bien annoncé la couleur : les refrains de Living On The Edge Of Time seront catchy au possible, flirtant avec des kitscheries apportant une sacrée dose de soleil à l'ensemble. (...) 22/Concert JEUDI 17 NOVEMBRE BLITZ THE AMBASSADOR MICRONOLOGIE Hip hop / états-Unis Rap / France Salle de concerts à 21h Dj set de Turn It Up Show et Soul Refreshment dès 18h Plein Tarif 15 € Tarifs Réduits 12 € Adhérents 10 € Bourse Spectacles 3,50 € http://blitz.mvmt.com/ http://www.myspace.com/micronologie BLITZ THE AMBASSADOR De Public Enemy à la Motown, le pas n’était pas évident à franchir. Ce MC newyorkais natif du Ghana l’a pourtant enjambé avec la souplesse d’une gazelle, grâce à un sens du flow et du groove incomparable. Blitz the Ambassador expérimente tous azimuts la black music ; il en explore les points de frottement, s’aventure dans ses intersections, ouvre des brèches et embrasse l’inconnu. Il y découvre de nouveaux paysages sonores où l’on ne saurait dire où commence le hip hop et où se termine l’afrobeat, où débute le r’n’b et où s’arrête la musique traditionnelle africaine. Aux côtés du MC, The Embassy Ensemble, backing band digne d’un Lee Fields où section cuivres, guitare-basse-batterie et percussions africaines se côtoient, achève de donner corps à cette foisonnante utopie musicale. MICRONOLOGIE Groupe de hip hop rennais, Micronologie rappelle à nos oreilles que l'Ouest français est dans la place sur la scène hip hop : Hocus Pocus, Tribeca, Tepr, Abstract Keal Agram, DJ MArrrtin ou encore Dj Netik avaient posé les premières pierres. Héritiers du courant Native Tongue, les Micronologues ont digéré avec brio le patrimoine laissé par A Tribe Called Quest, Jungle Brothers ou De la Soul, pour livrer un bon vieux hip hop goldie, assuré par les samples Motown de Dj Sambal, beatmaker attitré, et les textes conscients ou drôles, mais toujours subtiles, des trois MCs aux flows affûtés. chronique / blitz the ambassador Arte Live Né au Ghana en 1982, Blitz The Ambassador est parvenu en quelques années à s'imposer comme l'un des MC les plus novateurs de la scène new-yorkaise. Après avoir fondé son propre label, Embassy MVMT, avec l'appui de The Roots, il édite en 2009 son opus magnum au titre trompeur, Stereotype. Salué comme l'un des albums les plus remarquables de ces dernières années, le disque embarque le hiphop dans des orchestrations foisonnantes et complexes, dont le swing doit autant à l’influence prégnante du funk qu'à un flow véloce et rassembleur (comme l'illustre le premier single de l'album, Something to believe). Sur scène, accompagné par les six musiciens de l'Embassy Ensemble, Blitz donne corps à ses hautes ambitions et prouve qu'il n'y a nul besoin de flambe exagérée pour revigorer le genre. 23/Concert SAMEDI 19 & dimanche 20 NOVEMBRE OFNI / MESSER CHUPS DOUBLE NELSON BRITAIN'S GOT... OTHER TALENT Surf / Russie Rock / France En partenariat avec Nyktalop Mélodie Films & Expérimentations visuelles Plein Tarif 12 € Tarifs Réduits 9 € Adhérents 7 € Bourse Spectacles 3,50 € http://ofni.biz http://www.libo.ru/f5148.html http://doublenelson.com festival ofni samedi & dimanche 9ème édition du festival OFNI à Poitiers, du 16 au 20 novembre, organisé par Nyktalop Mélodie : films, concerts, performances audiovisuelles et expérimentations visuelles, ateliers, expositions et salon OFNI d'éditeurs indépendants... Dont un focus Britain's got... other talent dans la programmation 2011 avec une soirée Hammer Films en parallèle de l'exposition sur les fanzines et cinéma de genre à la Médiathèque. Infos http://ofni.biz Salon de l'Edition Indépendante samedi & dimanche OFNI pose son vaisseau tout le week-end au Confort Moderne avec la seconde édition du Salon de l'édition indépendante (cinéma, création graphique et audiovisuelle, labels...). Un rendez-vous alliant sur ces 2 jours un panel de films, concerts, rencontres, signatures et performances audiovisuelles. Salon ouvert en entrée libre de 15h à 23h le samedi et de 13h à 17h le dimanche. Vernissage de l'exposition de Mirka Lugosi samedi Mezzanine du Confort Moderne Britain's Got... Other Talent samedi Films et expérimentations visuelles MESSER CHUPS samedi Révolution soviet en similicuir ! En hommage à l'âge d'or des 50's, ce duo de mutants russes mise tout sur le charme chic et kitsch de l'époque. Leur garage surf horrifique sonne comme la bande son de séries B fantastiques rétro, dialogues samplés, guitares saturées, percus exotiques, claviers analogiques et thérémine à l’appui. Si on vous dit que bas résilles et rock'n'roll ont toujours fait bon ménage… DOUBLE NELSON samedi Brassant indus, tribal, électro et toute une foultitude d’autres influences, Double Nelson injecte une telle dose d’énergie punk dans sa musique qu’elle ne prend pas une ride, malgré ses plus de vingt ans d’existence. Avec des productions visuelles mystico-fantastiques aussi sexy que leur son, ces iconoclastes perfectionnistes continuent de prendre et de donner beaucoup de plaisir sur scène. Aucune raison de s’en priver… Concert précédé de la diffusion du film Frutti Chester des Double Nelson qui pratiquent depuis leurs débuts la réalisation de courts métrages toujours décalés, bien nourris de série B et de cinéma de genre. OPEN INDIE DJ SET samedi Pour clôre la soirée, les éditeurs sont conviés à se joindre à l'équipe pour enchaîner leurs plus belles galettes derrière les platines ! 24/Concert EXPOsITION mirka lugosi Du 19 novembre 2011 au 13 janvier 2012 Mezzanine Du lundi au vendredi de 14h à 18h et les soirs de concert Mirka Lugosi, personnage hors du commun, a eu plusieurs vies. Née à quelques lieues du château de Dracula, au cœur des Carpates septentrionales, Mirka grandit dans ce décor fantasmatique qui participe aujourd’hui au charme et à l’étrangeté de son univers. Figure incontournable de la scène fétiche, membre du Syndicat, groupe expérimentateur noise et activiste underground des années 80, elle est aussi éditrice du magazine Maniac avec le photographe Gilles Berquet dont elle est le modèle, la muse et la compagne. Même si elle aime à se désigner comme "peintre d'images" et qu'elle pratique la gouache, les encres sur photographies, les vidéogrammes et l'illustration, c'est au travers du dessin que Mirka exprime au mieux la complexité et la finesse de son univers. Son trait maniaque, à la mine de plomb ultra fine demande des heures, un labeur fait de souffrances physiques qui participe d'un certain masochisme. Mirka Lugosi nous entraîne dans un univers sans logique apparente ni hiérarchie ; les objets, les êtres humains, les animaux fusionnent et sont traités sur un pied d’égalité. Un monde aux apparences naïves qui pourtant transcende l'imagerie érotique pour questionner avec subtilité et impertinence nos rêves, nos pulsions et nos fantaisies. Mirka travaille en petits formats. Elle crée un univers érotique et fantasmagorique unique, tout à la fois percutant, subtile, dérangeant, drôle et personnel, flirtant avec un érotisme noir ... poudré de rose. Souvent cantonné à un univers érotique et sans cesse ramené à des références du genre, son travail s’inscrit pourtant dans une filiation plus classique de l'art du 20ème siècle. Les surréalistes en premier lieu avec Man Ray mais aussi Bellmer pour l'étrangeté ou encore Unica Zurn pour le fond psychologique troublé qui émane de ses scénettes. Alors que l'exposition Off Modern dans les modules du Palais de Tokyo se résume à la présentation d'un dessin exclusif, l'exposition au Confort Moderne se construit autour d'un ensemble représentatif de son travail des dix dernières années et inclut d'autres travaux comme des illustrations des années 80 et 90 ou encore des archives des lives du Syndicat. Enfin, quelques photos vintage de Gilles Berquet et des éléments mobiliers qui l'accompagnent lors de ses séances de travail donnent une vue élargie de l'œuvre et du parcours de Mirka Lugosi. Intemporel, le travail de Mirka est unique et précieux tout comme elle. Le mystère persiste : qui sont les personnages qui hantent ses œuvres ? La tentative de projection d'une femme générique, des autoportraits fantaisistes ou une vision genrée d'un objet de désir ? 25/Exposition JEUDI 24 NOVEMBRE AUCAN PICORE Rock vs Dubstep / Italie électro noise / France Salle de concerts à 21h Dj dans le bar dès 18h Plein Tarif 12 € Tarifs Réduits 9 € Adhérents 7 € Bourse Spectacles 3,50 € http://www.myspace.com/aucan http://picore.biz AUCAN Paysages désolés d’un math rock désenchanté contre souffle dubstep dernière génération. Tout jeune groupe italien, Aucan compte pourtant déjà trois albums à son actif, sortis chez African Tape (label d’Oxes, Marvin, Ned ou encore Extra Life). Ils ont aussi multiplié les concerts – plus de 250 au compteur – au cours desquels leur musique hors norme n’a pas manqué de marquer les esprits. Portée par une formation rock, dans l’instrumentation comme dans l’attitude scénique jusqu’auboutiste, la musique du trio a débuté sous les bons auspices de l’influence Battles, densité rythmique à l’appui. Elle s’est dernièrement séparée de ses amplis pour s’enrichir de nappes électroniques et les guitares se mettent à présent à sonner comme des synthétiseurs. Les fans d’Aphex Twin, de Radiohead ou de Brian Eno s’y retrouveront donc aussi. PICORE Oiseau de funeste augure, affamé de dissonances sordides, Picore recouvre son abstract hip hop d’un voile indus des plus grinçants. Jamais spoken words, dub et noise n’auront aussi bien crié à l’unisson, sous le patronage de l’écurie Jarring Effects qui sort cet automne le tout nouvel album, Assyrian Vertigo. Sueur, salive et sang sont les ingrédients d’une musique troublante, proposée en live lors de sessions qui tiennent plus de la performance que du concert, ancrée dans un univers visuel habité. A rapprocher davantage du corbeau que du rossignol. chronique / aucan w-fenec.org Sans la moindre transition, Black rainbow, le nouvel effort signé Aucan débarque dans la tanière et une fois le disque posé dans le lecteur, première surprise, là où on pensait s'attendre à du mathrock à la Battles, le groupe distille un trip-hop cotonneux et envoûtant avec "Blurred", première pièce d'un ensemble musical qui va se révéler plutôt déroutant. Mais intrigant... et plus encore assez jouissif. Car passé ce morceau inaugural réellement brillant, les Italiens optent pour un mélange rock/big beat électronique percutant et savamment ciselé. "Heartless", "Red minoga", "Sound pressure level"... on enchaîne. Trop rock pour le dance-floor, trop électro pour du rock, trop alternatif pour faire sauter le compte en banque d'une major, Aucan est surtout ici beaucoup trop de choses pour le réduire à un ensemble d'étiquettes ou de qualificatifs hasardeux. Un flow hargneux, de l'énergie dopée au beats qui s'enfoncent dans le cortex cérébral, un groove atomique et quelques brûlots rock/électro sous acide, Black rainbow est à l'image de son artwork : coloré et sombre à la fois, tortueux et limpide en même temps. (...) Encore un joli coup de l'écurie Africantape décidément bien coutumière du genre. 26/Concert JEUDI 01 DECEMBRE GIéDRé NICOLAS JULES Chanson / France Chanson / France Salle de concerts à 21h Dj dans le bar dès 18h Concert organisé par l'association Project'Il Plein Tarif 10 € Tarifs Réduits, Adhérents, Bourse Spectacles 6 € http://www.giedre.fr http://nicolasjules.over-blog.com GIéDRé Venue de si loin et pourtant si perspicace sur les vices de notre société ! Giédré gratte là où ça démange. Ce que tout le monde tait, elle le chante, pour le plus grand bonheur d'une certaine poésie. Peut-être qu'à énoncer par son humour noir percutant, des vérités tacites, nous livre-t-elle sa vision idéale d'un monde plus beau ? Et si on ne sait jamais bien discerner, avec elle, le vrai de l'imaginaire, elle parvient parfaitement, l'espace d'une soirée, à nous faire voyager dans son monde reposant, fait d'accords de guitare et de paroles amusantes. NICOLAS JULES Poète pictave, Nicolas Jules vient renouer avec ses racines le temps d'une soirée. Après cinq ans d'absence au Confort Moderne, il revient accompagné de sa guitare électrique et de ses deux compères et nous guide sur les sentiers battus de son univers à la fois poétique et décalé. Ses textes originaux parviennent à réveiller en chacun de nous une note de fantaisie qu'il sait habilement transformer en complicité avec son public, toujours plus nombreux. Et lorsque ces deux artistes viennent accoupler leur univers au cours d'une même soirée, c'est toute notre vision du monde qui s'en trouve transformée. chronique / nicolas jules longueurdondes.com Ce quatrième album est né sur la route, entre Paris et Québec. Voilà peut-être pourquoi ces onze titres respirent l’errance. Celle de la guitare, d’abord. Electrique, elle plante des ambiances nébuleuses, parfois dissonantes et dissipées, colorant d’un son rugueux et bienvenu une base blues ou rock qui serait sans elle un peu trop sage. L’errance des textes, ensuite, portés par une poésie évidente. Le musicien écrit : « Les guirlandes du ciel marchent une fois sur deux / Le plâtre de la lune tombe sur mes cheveux / C’est pas moi qui suis vieux, c’est la nuit « , ou encore : « La terre a la forme d’un cri ». Sur ses textes ciselés et fluides, auréolés d’un désenchantement lunaire, il pose une voix monocorde et grave, qui n’est pas sans rappeler, parfois, celle d’un Daho. Le résultat est plus rock, brut est vénéneux que son précédent disque «Powête», et c’est tant mieux. 27/Concert SAMEDI 10 DECEMBRE SVART CROWN BLIS OF FLESH Black & death metal / France Black & Death Metal / France Salle de concerts à 21h Dj dans le bar dès 18h Plein Tarif 13 € Tarifs Réduits 10 € Adhérents 8 € Bourse Spectacles 3,50 € http://www.myspace.com/svartcrown http://www.myspace.com/blissofflesh SVART CROWN La genèse de Svart Crown est à chercher du côté des forces obscures : celles qui repoussent les limites de la musique extrême et qui vous contraignent à vous faire une nouvelle idée de la brutalité et de la noirceur. On perçoit dans cette musique une frénésie et une fureur barbare rarement entendues. Une marque de fabrique que l’on retrouve dans l’album définitivement occulte, Witnessing the fall, signé chez Listenable Records. L’atmosphère y est sulfureuse et oppressante, le croisement du black et du death metal prend la forme d’un assaut frontal auquel vous ne saurez résister. Svart Crown, ou la bête noire à la colère vorace, symbole d'une humanité en perdition, pourrait bien vous offrir un formidable exutoire en cette période de fêtes de fin d’année. BLISs OF FLESH Quintet composé de membres aux doux pseudos, Sikkardinal, Flehstigma, J. Poizon, Pandemic et Necurat, Bliss of Flesh se situe au croisement des chapelles death et black metal. Destruction et désespoir hantent une musique dont l’interprétation magistrale révèle une décennie de pratique intensive. Après avoir exploré les basfonds de l'underground metal, commis quelques splits remarqués avec Bloodhammer ou Annihilation et enchaîné les tournées européennes, le groupe rejoint le label allemand Twilight Vertrieb pour leur premier album, Emaciated Deity. Les lignes mélodiques dissonantes et lugubres, la puissance du son, entre sophistication et agressivité jouissive, la volonté d’en découdre : l’influence de Behemoth ou Belphegor est palpable, le rendu extrême et diabolique. biographie / svart crown metalorgie.com Svart Crown est fondé en 2004 par JB Le Bail (Guitare / Chant) dans l'idée de pratiquer un Black / Death noir, puissant et entrainant autant influencé par Behemoth, Arkhon Infaustus, Marduk, Immolation, Nile ou Morbid Angel. Il est rejoint par Sean Scutcher (Batterie) et Nico Restituito (Basse) pour jouer quelques concerts. L'année suivante, Christophe Ralison prête renfort au groupe en tant que second guitariste ce qui leurs permet d'enregistrer une démo, Bloody Crown qui sort en 2006 et de tourner déjà en compagnie de Gojira, Otargos, Artefact... Après quelques changement de line-up, le groupe se stabilise avec Clément Flandrois (Guitare), Ludovic Veyssière (Basse) et Gaël Barthélemy (Batterie) également cogneur chez Balrog, Glorior Belli et Drowning. Ages Of Decay est leur premier album qui parait chez Rupture Music en 2008, puis, deux ans après, Svart Crown livre son nouveau méfait : Witnessing The Fall chez Listenable Records qui fait bonne impression dans l'hexagone. Le combo tourne à la fin de l'année aux côtés de Melechesh et Noctiferia. 28/Concert MERCREDI 14 DECEMBRE DOCUMENTAIRE Pratiques amateurs et petits lieux de diffusion en Poitou-Charentes Salle de concerts à 20h30 DOCUMENTAIRE Entrée libre Organiser un concert dans un bar ou un petit lieu peut sembler un projet assez simple à réaliser, de même pourrait-on croire qu’il est facile pour un groupe de se diffuser dans ce réseau de petits lieux régionaux. Pourtant, les contraintes, jugées par certains croissantes, peuvent révéler une certaine complexité. Pour en parler, pour mettre certaines réalités à jour, le Pôle Régionale des musiques actuelles a commandé un documentaire auprès de La Famille Digitale. Le film nous propose un voyage sur la route de groupes amateurs ou semi-professionnels (Gâtechien, Bud Mc Muffin, My Secretary, DJ Korto…) se produisant dans des lieux représentatifs de ces espaces musicaux qui font la richesse culturelle du territoire picto-charentais. De fait, sont alors mis en exergue des problématiques bien connus des musiciens et organisateurs de concerts. Comment gérer ce que l’on appelle désormais les nuisances sonores ? Comment boucler un budget tout en respectant le cadre légal ? Mais plus largement, quelle est la fonction de ces petits lieux de diffusion ? A l’heure où nous rédigeons ces lignes, le documentaire est en cours de réalisation. Sa diffusion le 14 décembre sera donc une première.La diffusion du documentaire réalisé par Benoît Perraud et Amy Carroy sera suivie d’une rencontre avec les différents protagonistes. Rencontre (in)formative proposée suite à la table ronde sur la Vie Nocturne à Poitiers, qui s'est tenue en mai 2010 au Confort Moderne. 29/Rencontre (in)formative JEUDI 15 DECEMBRE BUBBLE BOUM Bar à 22h BUBBLE BOUM Entrée libre Vous l’avez peut-être remarqué si vous venez quelques fois au Confort Moderne : on aime bien se la jouer dj-paillettes derrière les platines, dans le bar, avant, pendant et après les concerts. Comme on est plutôt partageurs, vous voyez aussi souvent des animateurs de Pulsar, des djs de Poitiers ou même d’un peu plus loin se prendre au jeu. Dans la mesure où l’idée que l’on se fait de la fête est assez éloignée du marathon des cadeaux de Noël dans la foule et le froid, on vous offre un bel exutoire avant la traditionnelle dinde aux marrons-bûche au chocolat qui vous attend dans quelques jours : la BUBBLE BOUM. Une fête, une vraie, dont vous serez peut-être le héros. Le principe : revêtez vos habits d’apparat, faites le plein d’euphorie et rejoignez-nous à 22h00 précises avec les trois disques de votre vie. Soul, disco ou black metal, house, funk ou indie pop, dub, musette ou hip hop, peu importe pourvu que ça groove et que vous soyez absolument convaincu du résultat sur le dancefloor. Un tirage au sort déterminera qui passera derrière les platines ses trois tubes, ses trois hits, ses trois petites bombes musicales. Chaque série sera entrecoupée d’un morceau générique, rengaine continue pour faire monter la pression, et l’animation du tout sera assurée par un professionnel de la nouba. On compte sur vous pour faire de cette première Bubble Boum une nuit d’anthologie ! 30/Boum action Culturelle mystères Atelier artistique mené par les élèves des collèges Pierre Ronsard, Jean Rostand, Notre Dame de la Chaume et Jean Moulin durant l’année scolaire 2011-2012 Intervenant : Laurent Le Deunff, plasticien Atelier de septembre 2011 à février 2012 Exposition en février 2012 Ce projet s’articule autour de différents mediums : sculpture, photo et dessin. En début d’atelier, les élèves de chaque classe choisiront la miniature d’une sculpture existante. Nous possédons tous des bibelots, oubliés dans le fond d’un tiroir, souvenirs rapportés de voyages, qui reproduisent grossièrement, en format réduit, des monuments historiques tels que les pyramides égyptiennes ou la Tour Eiffel. L’artiste propose aux élèves de retracer le chemin inverse. Le monument miniaturisé et devenu bibelot garde ses proportions et reprend de la hauteur pour donner naissance à une nouvelle forme. Celle-ci sera construite dans les espaces extérieurs de l’établissement scolaire à partir de bois, de cartons d’emballage, de papier craft et d’éléments trouvés in situ. Les matériaux utilisés pour sa production, pauvres ou éphémères, créent un décalage vis-à-vis du sujet et donnent aux sculptures la précarité du vivant. Une fois les sculptures finalisées et érigées, celles-ci feront l’objet d’observations récurrentes par les élèves durant quatre mois. A intervalles réguliers, une documentation naîtra de ces observations : croquis, photographies, annotations, … Cette documentation, aboutissement de ce long processus, sera présentée sur la mezzanine du Confort Moderne et témoignera ainsi de l’évolution des sculptures face au temps qui passe. la voie de son MaÎTre Atelier artistique mené par les élèves du collège Théophraste Renaudot Année scolaire 2011-2012 Intervenant : Contact in vivo- Atelier de novembre à février Présentation publique en février 2012 Tapoter sur la table, faire grincer sa chaise ou vibrer sa règle sont autant de moyens pour un élève d’échapper au ronron d’un cours ennuyeux. Ce nouveau projet propose à un groupe de collégiens d’imaginer une création sonore à partir de ces réflexes souvent pénibles, en s’inspirant du dispositif déployé par les musiciens de Contact in Vivo. Ce groupe poitevin de percussionnistes, éclairagiste et sonorisateurs détournent des objets de leur environnement scénique, se saisissent des sonorités obtenues via des capteurs et les soumettent à différents traitements avant de les livrer au public. Auprès d’un percussionniste et d’un sonorisateur, les élèves sont invités à détourner le mobilier de leur salle de classe et de leur restaurant scolaire pour qu’ils deviennent les supports de percussion et de diverses expérimentations sonores. La musique produite sera ensuite retravaillée par les collégiens avec une console de mixage et divers effets pour donner lieu à des compositions originales. Trois représentations sont programmées courant 2012, au Confort Moderne et dans les collèges Théophraste Renaudot et France BlochSerazin. 31/Médiation Culturelle le confort moderne association l’oreille est hardie Relations presse : Emma Reverseau ([email protected]) 185, rue du faubourg du pont-neuf BP 502 – 86012 Poitiers Tel : +33 (0)5 49 46 08 08 www.confort-moderne.fr