seasonal program - Atelier de Paris

atelier de paris carolyn carlson
février > juillet 2015
centre de développement chorégraphique
1
Coup d’œil sur le programme de février à juillet 2015
2
OPEN STUDIO
Février
Ven. 22 mai à 18h
Élodie Sicard
masterclasses
Du lun. 9
au ven.13 mars
Simone Forti
p 25
Conférence dansée
p 35
Sam. 23 mai à 18h30
François Chaigaud
et Cecilia Bengolea
avec Ana Pi
immersion
Simone Forti
Ven. 13 mars
spectacleS
Du lun.16
au sam. 28 février
spectacles
à 20h30
Ven. 6 et sam. 7
février à 20h30
Tatiana Julien
Marine de Missolz
Ruines
Portes ouvertes à 16h
Mer. 18 mars
Rencontre à 19h
p 24
dim. 22 à 16h
Atelier hors champ
Pascale Nandillon
Macbeth Kanaval
de 11h à 18h
Ashley Chen
et P. Connaughton
spectacleS
p 34
Du lun. 9
au ven. 13 février
Mars
Portes ouvertes
Ven. 13 à 16h
Shelley Senter
Jeu. 19 mars à 20h30
Lenio Kaklea
Création 2015
p 16
JournéeS en Compagnie
p 33
Ateliers parents-enfants
Mer. 11 mars
de 15h à 16h30
et de 17h à 18h
Lenio Kaklea
p 24
Du lun. 16
au ven. 20 février
Déjeuner avec Picasso
de 10h à 16h
Tomeo Vergés
p 20-21
Juin
de 13h à 13h45
Tomeo Vergés
p 20-21
p 25
p 26
Du lun. 22 juin
au ven. 10 juillet
Ven. 15 mai à 19h
Loïc Touzé
Du lun. 6 au
ven. 10 avril
Portes ouvertes
Juillet
SUMMER LAB
Nocturne au MUsée picasso
Portes ouvertes
p 20-21
Ateliers parents-enfants
Ven. 10 à 15h
Carolyn Carlson
p 38
open studio
Lun. 18 mai à 18h
Marianne Baillot
p 25
Sam. 11 avril
Ven. 27 à 16h
Frédérick Gravel
p 36
Retrouvez toute l’actualité des spectacles dans la Terrasse
et sur www.journal-laterrasse.fr, premier partenaire média du CDC Atelier de Paris.
JUNE EVENTS
Festival
du 5 au 20 juin
p 40-41
de 15h à 16h30
et de 17h à 18h
p 37
Portes ouvertes
3
Jeu. 7 mai
Sam. 9 mai
Lun. 6 avril à 18h
Jann Gallois
Ven. 10 à 16h
Alban Richard
Du lun. 23
au ven. 27 mars
de 13h à 13h45
p 26
p 26
masterclasseS
Jeu. 12 mars
Vincent Dupont
Vincent Dupont
Stéréoscopia
p 19
Ateliers parents-enfants
Open studio
masterclasses
Sam. 21 mars
de 11h à 18h
L’Atelier des enfants
et 14h30 (scolaires)
p 24
Ven. 27 à 15h
Dominique Brun
masterclasses
Sam.18 avril à 20h30
Les 16 et 17 à 10h30
Déjeuner avec Picasso
Mer. 1er avril
Portes ouvertes
p 26
spectacleS
Mai
JournéeS en Compagnie
Du lun. 23
au ven. 27 février
de 15h à 16h30
et de 17h à 18h
p 17
Avril
p 15
masterclasseS
Sam. 7 février
Mar. 31 mars à 20h30
Emanuela Nelli
Banshees
p 18
p 14
Ateliers parents-enfants
spectacleS
de 15h à 16h30
et de 17h à 18h
p 26
Les visuels de cette saison ont été commandés par le CDC Atelier de Paris
à Pierre Pontvianne, chorégraphe en résidence.
« We are what we leave behind » Carolyn Carlson
« Nous sommes ce que nous laissons derrière nous »
4
C’
est le regard résolument tourné vers l’avenir que s’ouvre cette
nouvelle année. Comme nous vous l’annoncions en septembre,
l’Atelier de Paris rejoint en 2015 le réseau national des Centres
de développement chorégraphique sur décision du ministère
de la Culture et de la Communication en accord avec la Ville de
Paris.
Cette labellisation est bien entendu un signe de reconnaissance
du chemin parcouru depuis la fondation de l’Atelier par Carolyn Carlson,
aujourd’hui Présidente d’honneur, sur le site de la Cartoucherie avec le
soutien de la Ville de Paris. C’était il y a 15 ans et l’esprit des bâtisseurs de
ces théâtres hors normes ne nous a pas quitté.
Mais la création d’un CDC à Paris est avant tout un signe fort pour la
danse dans une région où se concentrent un tiers des compagnies
chorégraphiques indépendantes et où se raréfient les lieux pour la danse.
En parallèle de cette labellisation, se renforce le réseau que nous
formons avec L’étoile du nord-scène conventionnée danse, micadanses
et studio Le Regard du Cygne. Ensemble, au sein de Paris Réseau Danse,
nous poursuivrons la dynamique créée entre nos quatre lieux, nous
approfondirons les liens que nous avons tissés ces cinq dernières années,
nous nous engagerons pour soutenir les artistes, nous défendrons des
choix communs et des espaces de réflexion, en complicité avec d’autres
partenaires. On dit que l’Atelier de Paris porte bien son nom. C’est vrai et doublement.
C’est littéralement, un « atelier », une forge de gestes, une distillerie de
mouvements. Ses premiers artisans en sont les danseurs et chorégraphes
que nous accueillons tout au long de l’année.
L’
Atelier de Paris, sur le site exceptionnel de la Cartoucherie,
au milieu des arbres à Paris, offre aux artistes d’ici ou d’ailleurs
un environnement de travail propice à la création (résidences
et compagnonnages) et à la formation (masterclasses, ateliers
de création, Summer Lab) où se recontrent artistes les plus
importants de la scène internationale et jeunes talents.
Mais dans ce cadre-là, qui sait prendre soin de l’espace et du temps,
nous avons aussi à cœur de faire hospitalité pour le public.
Open studio, Journées en Compagnie, Immersions… : en dehors des
spectacles et du festival june events, point d’orgue de notre saison,
de multiples rendez-vous réguliers sont proposés afin de vous permettre
de rencontrer les artistes au travail, et de venir goûter leurs « secrets de
fabrication » avant que les œuvres ne soient présentées.
De plus, l’Atelier de Paris, loin de se confiner dans ses murs, porte l’énergie
nomade de la danse en de multiples endroits : dans les musées, dans les
conservatoires et médiathèques, dans les établissements hospitaliers mais
aussi dans des écoles, collèges et lycées… Cette activité invisible n’est pas
moins importante que les nombreux rendez-vous publics auxquels nous
vous convions.
Un atelier, c’est aussi une ruche ; et la transmission est le cœur battant
de notre projet artistique et pédagogique. Nous aimons cette idée que le
geste et le mouvement puissent être pollinisateurs d’émotions et de sens,
et qu’ils concourent ainsi à une politique du vivre-ensemble.
À partager !
Anne Sauvage
directrice générale
et l’équipe de l’Atelier de Paris
¬
Le CDC Atelier de Paris reste mobilisé pour la défense du régime
spécifique des intermittents du spectacle. www.cip-idf.org
5
Paris réseau danse
résidences
6
7
résidences
Paris Réseau Danse
artistes chorégraphiques portée par le CDC Atelier de Paris,
L’étoile du nord-scène conventionnée, micadanses et studio
Le Regard du Cygne. Le réseau poursuit le travail engagé depuis
5 ans tout en recentrant ses actions autour d’un nouveau
dispositif de résidences.
¬
¬
8
3 résidences partagées • 1 résidence longue sur deux saisons avec Sylvain Prunenec comprenant
création, reprise de répertoire, temps de formation professionnelle
et actions artistiques et culturelles...
• 2 résidences de création pour 2015 avec Ashley Chen, Liz Santoro
et Pierre Godard
Focus sur les créations
Sylvain Prunenec | Association du 48
Vos jours et vos heures
Inspirée du roman de Virginia Woolf Les Vagues, la création de Sylvain
Prunenec est une plongée dans les profondeurs de l’âme humaine...
L’écriture chorégraphique emprunte à la poésie du roman ce mouvement
de houle et de constante oscillation de nos consciences face aux
questions existentielles.
SPECTACLE Sam. 13 juin lors du festival JUNE EVENTS. Voir p 41
Création Ven. 5 juin lors des Rencontres chorégraphiques internationales
¬
¬
de Seine Saint-Denis
Ashley Chen et Philip Connaughton | Compagnie Kashyl
Whack !!
La nouvelle création d’Ashley Chen avec le chorégraphe irlandais Philip
Connaughton poursuit l’observation minutieuse du danseur à l’œuvre.
Comment justifier l’envie, la nécessité que l’on peut ressentir à (se)
cacher (à) l’autre. Quelles en sont les conséquences ? Et celles de deux
corps en collision ? En s’appuyant sur le concept d’obstruction, les deux
chorégraphes créent des formes en duo pour atteindre leur objectif.
création
Ven. 10 et sam. 11 avril au studio Le Regard du Cygne
Liz Santoro et Pierre Godard | Le principe d’incertitude
For Claude Shannon
Après le trio We Do Our Best et le quartet Relative Collider, Liz Santoro
et Pierre Godard cherchent avec ce quintet à fabriquer des « machines
chorégraphiques » qui déjouent les tropismes de l’attention et offrent la
possibilité de faire l’expérience réflexive d’une étrangeté perceptive.
Avec les moyens qu’offre le plateau, ils élaborent des systèmes d’écriture –
centrés sur le mouvement et le texte – qui ne valent que par leur capacité
à révéler des processus sous-jacents.
création
présentée lors de la saison 2015/2016 au CDC Atelier de Paris
et au Théâtre de Vanves
Plus d’infos
www.parisreseaudanse.fr
L’accompagnement des équipes artistiques est au
cœur du projet du CDC Atelier de Paris. Dans les pages qui
suivent, nous souhaitons redire combien la programmation des
spectacles et des rendez-vous réguliers, qui rythme notre saison,
est liée aux résidences et au dispositif de soutien « sur mesure »
que nous proposons aux artistes.
résidences
Paris Réseau Danse est une plateforme de soutien aux
Accompagnement des projets
Il s’envisage en fonction des besoins et des spécificités des projets et
des compagnies à toutes les étapes de la création, de la conception à la
représentation. Ce qui constitue le soutien du CDC Atelier :
• mise à disposition gratuite d’espaces de travail dans la durée
• aide financière à la production du spectacle
• accompagnement technique • accompagnement administratif • diffusion (directe dans le cadre de la saison ou du festival JUNE EVENTS
et/ou indirecte avec des partenariats de diffusion en Ile-de-France)
• actions artistiques et culturelles (au CDC Atelier de Paris ou dans
d’autres structures partenaires)
NOUVEAU Cette saison, le CDC Atelier de Paris renforce l’accompagnement
proposé aux compagnies dont les créations sont coproduites, et invite le
critique de danse Gérard Mayen à suivre les résidences et à traduire par
les mots les forces que leur travail ébranle.
Compagnonnage
Souhaitant inscrire son action dans la durée, le CDC Atelier de Paris
soutient également les artistes dans leur parcours et invite une équipe
artistique à traverser toutes les activités que nous proposons sur plusieurs
saisons.
De 2012 à juin 2015, Man Drake, compagnie dirigée par Tomeo Vergés,
bénéficie d’un soutien approfondi sur 3 productions et partage de
nombreux projets avec l’Atelier de Paris.
9
résidences
Voici les compagnies en résidence au premier semestre 2015,
certaines présenteront leurs créations au cours des prochains
mois (voir les pages spectacles de p 14 à p 21), d’autres lors
du festival JUNE EVENTS (voir p 40-41) ou encore la saison prochaine.
¬
10
¬
¬
Jann Gallois, Marianne Baillot et Élodie Sicard, jeunes
chorégraphes, sont également en résidence cette saison.
Elles présenteront des étapes de travail de leurs créations dans
les mois à venir. Retrouvez la présentation de leurs projets p 25.
Mié Coquempot
RHYTHM
Projet transmédia porté par la chorégraphe Mié Coquempot et le maître
de la musique contemporaine Pierre Henry, RHYTHM échappe à toute
définition classique : étude sur le temps, sa perception et sa relativité,
travail sur les corrélations entre mouvement et rythme, spectacle et film
mis en musique par un compositeur monument et dont la chorégraphie
et l’interprétation sont partagées avec Jérôme Andrieu, objets artistiques
créés pour le web... Inscrit dans les vastes paysages du grand ouest
américain, l’univers de RHYTHM invite au déploiement poétique de
l’imaginaire et à l’utopie de vouloir contenir le temps...
création
Ven.12 juin lors du festival JUNE
EVENTS
Tomeo Vergés
Syndrome amnésique avec fabulations
Après Anatomia publica et Troubles du rythme, tous deux présentés à
l’Atelier de Paris, Tomeo Vergés signe un troisième opus qui s’intéresse
au dédoublement. S’appuyant sur une histoire familiale, fil conducteur
du triptyque, la pièce questionne la mémoire et le souvenir. Syndrome
amnésique avec fabulations dont le titre emprunte encore au vocabulaire
médical, examine les problématiques de reconnaissance, de légitimité,
de place, à travers les sentiments ambigus qu’elles suscitent.
Si vous avez manqué les deux premiers volets, vous pourrez découvrir
l’intégrale de la trilogie Incisions en une soirée unique ; un événement
qui marque la fin de la résidence de Tomeo Vergés.
création Mar. 16 juin lors du festival JUNE EVENTS
PARCOURs au Musée Picasso Paris
Anne Nguyen et Michel Schweizer
Au pied de la lettre
Au pied de la lettre est un projet de création chorégraphique à destination
du jeune public initié en 2014-2015 pour deux saisons dans le cadre
de la Belle Saison avec l’enfance et la jeunesse. Anne Nguyen et
Michel Schweizer sont invités à repenser un écrit dans une dimension
chorégraphique afin de confronter deux visions singulières, deux
démarches de création et à répondre à la question : « Reste-t-il trace
de la narration, du sens premier du texte lorsque le corps vient interroger
l’écrit ? »
Fabrice Lambert
Jamais assez
Pour cette nouvelle création, Fabrice Lambert s’inspire du projet Onkalo.
Basé en Norvège, ce chantier aux dimensions titanesques qui s’achèvera
au XXIIe siècle, a pour objet d’ensevelir des déchets nucléaires pour une
durée de 100 000 ans. C’est le fantasme d’une construction qui survivrait
à l’homme pendant un temps démesuré qui fascine le chorégraphe. Face à
l’éphémère de la danse, il veut dire l’accumulation, le surpassement,
la multiplicité de mouvements, d’informations, de choix.
Loïc Touzé
FANFARE
Après Ô MONTAGNE présentée la saison dernière, FANFARE, pièce de
groupe, dessine une mélodie des rapports que construisent les actions
et les gestes. Danser est pour le danseur la manière qu’il a, non pas
uniquement de ressentir le monde, mais de le traverser et le contenir.
Danser c’est voir. Voir l’espace, ce qui y est déposé, ce qui est déjà actif.
Voir son histoire, agiter sa mémoire, la rendre au présent par le mouvement
dansé.
création
Mar. 9 juin lors du festival JUNE
¬
11
EVENTS
Kevin Jean
Des paradis
Pour Des paradis, Kevin Jean se plonge dans ses racines insulaires. De la
spécificité et des caractéristiques de l’île découlent des questionnements
sur l’environnement, l’inscription de l’homme dans l’espace et la perception
de celui-ci, la cohabitation avec l’autre. Trois danseurs coexistent dans
des espaces mouvants à la frontière du rêve et de la réalité, et créent leurs
paradis, ici et maintenant.
spectacle
¬
Découvrez Derrière la porte verte lors du festival JUNE
¬
EVENTS
Pierre Pontvianne
LÀ
Après Punkt, duo co-créé avec Marie Barbottin dans le cadre du Vif du
Sujet Itinérant de la SACD et présenté lors de JUNE EVENTS 2013 et
Motifs en 2014, Pierre Pontvianne poursuit son travail de tissage et détissage chorégraphique et musical. Avec LÀ, il invite plusieurs générations
d’interprètes : Florence Girardon, Daniel Larrieu, Maguy Marin, Cécile
Laloy, David Mambouch et Marthe Krummenacher. Cette création s’inscrit
dans le projet passion(s) initié par Florence Girardon, regroupant plusieurs
artistes autour de la Passion selon Saint-Matthieu de J.S. Bach.
résidences
Compagnies en résidence
¬
13
12
spectacles
spectacles
Macbeth Kanaval
Tatiana Julien
Marine de Missolz
C’Interscribo
spectacles
Ruines
Pascale Nandillon
Atelier hors champ
15
14
création
Conception,
mise en scène
et dramaturgie
Tatiana Julien
et Marine de Missolz
Chorégraphie
et interprétation
Tatiana Julien
Composition musicale
Pedro Garcia-Velasquez
Lumières
Sébastien Lefèbvre
Des ruines, du néant, du vide, Tatiana Julien
invente un point de départ. Quel corps, quelle
danse peuvent-ils incarner ces concepts ? Sur les
vestiges d’une humanité détruite, dans la solitude
des souvenirs, naît le parcours d’une jeune femme et
de la construction de son rapport au monde, entre
révélation et disparition. Pour cette création épurée,
la chorégraphe-interprète, qui s’est entourée de
la metteure en scène Marine de Missolz, s’inspire
des autoportraits de la photographe américaine
Francesca Woodman. Pour mieux lutter contre
l’aspiration du vide, pour contenir le chaos,
l’interprète cherche une expressivité du doute,
une danse du non saisissement.
Tarifs de 10€ à 20€
exposition
Photographies de Nina-Flore Hernandez
les soirs de représentation
Macbeth, fable sanglante et hallucinée de William
Shakespeare, raconte la chute d’un homme qui
s’empare du pouvoir par le meurtre et qui règne
par la folie, rongé de culpabilité. Cette adaptation
concentre et précipite le récit pour en faire un long
poème dramatique, incarné par six acteurs et une
partition sonore, mêlant les bandes sons de versions
précédentes de l’œuvre aux voix des vivants. En
s’inspirant des pratiques collectives de convocation
et de conjuration des morts et de la figure du bouc
émissaire, Macbeth Kanaval revisite ce qui est le
théâtre du pouvoir, sa mascarade, un carnaval noir.
Le plateau devient l’espace rituel où se rejoue le
sacrifice « spectaculaire » du tyran.
Alors qu’Ariane Mnouchkine présente son Macbeth au Théâtre
du Soleil, l’équipe de l’Atelier hors champ, déjà accueillie en
2013 au Théâtre du Soleil, se mesurera à nouveau à cette fable
tragique et en proposera sa propre version au croisement des
champs artistiques à l’Atelier de Paris.
Reprise
Mise en scène
Pascale Nandillon
Interprétation
Séverine Batier
Serge Cartellier
Aliénor de Mezamat
Alban Gérôme
Myriam Louazani
et Sophie Pernette
Assistante à la mise
en scène
Aliénor de Mezamat
Collaboration artistique,
scénographie
et création sonore
Frédéric Tétart
Lumières
Frédéric Tétart
et Soraya Sanhaji
Régie lumières
Soraya Sanhaji
Costumes
Loïc Richard
Tarifs de 10€ à 20€
L
V
Ven. 6 et sam. 7 février à 20h30
du lun. 16 au sam. 28 février à 20h30
dim. 22 février à 16h
(Relâche jeu. 19, mar. 24 et mer. 25)
spectacles
Banshees
Lenio Kaklea
spectacles
Création 2015
Emanuela Nelli
Association Méharées
17
16
Chorégraphie et textes
Lenio Kaklea
en collaboration avec
Lou Forster
Interprétation
Lenio Kaklea
et Kerem Gelebek
Lumières
Philippe Gladieux
Objets scéniques
Olivier Brichet
Costumes
La Bourette
Pour sa nouvelle création, la chorégraphe d’origine
grecque Lenio Kaklea s’intéresse à l’empreinte,
comme mécanisme de réversion. Dans ce duo avec
le danseur Kerem Gelebek, le dédoublement et le
retournement de l’image moulée cherche à libérer
une provision de corps cachés, négatifs absurdes
et grotesques, masques informes, souvenirs
réprimés. Les spectateurs sont invités à s’engouffrer
dans l’intime et à plonger leurs yeux dans les
masques des danseurs pour les observer à travers,
à l’endroit ou à l’envers.
Tarifs de 10€ à 20€
JOURNEE EN COMPAGNIE
Mer. 11 mars de 11h à 18h
Voir p 22-23
J
Jeu. 19 mars à 20h30
Duo féminin en sept tableaux, Banshees
mêle œuvres plastiques, pianos, musique
électroacoustique et danse. En cherchant à
s’affranchir des stéréotypes et de toute forme de
psychologie, la pièce questionne la puissance de
création féminine. Elle tente de faire surgir, ce qui
est commun aux femmes, leur intuition, leur force
de contemplation et de lutte, leur capacité spécifique
à donner vie, à réaliser. En convoquant sur le plateau
les œuvres plastiques de Michel Caron, en jouant
avec des partitions, des enregistrements sonores et
la spatialisation, la chorégraphe italienne compose
des « figures » impressionnistes, des miniatures
émergeant de l’ombre, traversées d’éclats colorés.
parcours 15 x la Nuit de Paul-André Fortier
Solo pour Simon Courchel imaginé pour des espaces
in situ en extérieur, 15 x la Nuit est présenté après
le spectacle. (entrée libre)
création
Chorégraphie
Emanuela Nelli
Interprétation
Emanuela Nelli
et Anne-Sophie Lancelin
Œuvres plastiques
Michel Caron
Musique électroacoustique
et live électronique
Alain Mahé
Toy piano/piano
Emmanuelle Tat
Lumières
Stéphanie Petton
Régie lumières
Samson Milcent
Tarifs de 10€ à 20€
M
création
Première
Mar. 31 mars à 20h30
spectacles
Vincent Dupont
J’y pense souvent (…)
Tour du monde
des danses urbaines
en 10 villes
conférence dansée
Stéréoscopia
19
18
création

Tout public
à partir de 9 ans
Conception
Vincent Dupont
Interprétation
Ariane Guitton
et Aline Landeau
Musique, son
Maxime Fabre
Lumières
Arnaud Lavisse
Dispositif scénique
Vincent Dupont
en collaboration avec
Sylvain Giraudeau
et Marc Chevillon
Travail de la voix
Valérie Joly
Tarifs de 5€ à 20€
Vincent Dupont s’ingénie à mêler les disciplines
artistiques (chorégraphie, installation et
performance) pour en produire une synthèse
qui change la définition classique de l’art
chorégraphique. Il propose ses pièces comme des
expériences qui questionnent directement le public
et l’invite à une expérience visuelle et sensorielle.
Ici, c’est dans un espace « cinémascope » et en
stéréophonie (par le truchement de casques
individuels) que le spectateur est immergé dans
Stéréoscopia. En hommage au peintre florentin
Jacopo Chimenti qui expérimenta le principe
optique de stéréoscopie à la Renaissance, le
chorégraphe cherche l’écart entre deux images
presque semblables pour accéder à une perception
renouvelée. Deux danseuses pareillement vêtues
investissent une scène scindée en deux cadres.
Les rapports entre attraction et répulsion, entre
désir et peur de la chute, entre son propre corps
et celui de l’autre sont au cœur de la pièce.
S
Sam. 18 avril à 17h
Représentations scolaires les jeu. 16 et ven. 17 à 10h30 et 14h30
François Chaignaud et Cecilia Bengolea
en collaboration avec Ana Pi
Compagnie Vlovajob Pru
Ce projet performatif et didactique propose d’élargir
la perception des danses actuelles à travers une
forme « live », en déjouant l’équivalence réductrice
entre danse urbaine et hip hop. Accompagnée de
projections vidéos documentées et commentées,
cette conférence dansée offre un tour d’horizon
des danses de rue à travers le monde, du Krump
à Los Angeles au Dancehall à Kingston, du Pantsula
à Johannesburg au Voguing à New York.
Sam. 23 mai à 18h30
au Centre d’animation Montgallet, Paris 12e
Mallettes 1, 2 et 3
Contactez-nous, si vous
souhaitez proposer la
mallette 1, Une histoire de
la danse en 10 dates, la
mallette 2, Une histoire de
la danse contemporaine en
10 titres et la mallette 3,
Tour du monde des danses
urbaines 10 villes dans votre
établissement
En savoir + p 25
tarif unique : 4€
Parcours Musée Picasso
parcours Musée Picasso
20
nouveau
Parcours Musée Picasso
Tiempo Libre
Déjeuner avec Picasso
Tomeo Vergés
Man Drake
Dans le cadre du lancement de la programmation
de réouverture du Musée national Picasso Paris,
le CDC Atelier de Paris a proposé au chorégraphe
catalan Tomeo Vergés une réflexion en quatre temps
sur l’œuvre du peintre. Quatre femmes s’ex-posent
successivement au cœur de la collection unique
conservée à l’Hôtel Salé ; quatre solos pour décaler
notre regard sur les œuvres et sur la danse. 2 premiers rendez-vous ont déjà eu lieu avec
Antje Schur et Pauline Simon, ne manquez pas
les deux prochains avec Marie Orts et Sandrine
Maisonneuve !
21
Les jeu. 12 mars et 7 mai de 13h à 13h45
Nocturne
Loïc Touzé
En parallèle, le Musée national Picasso Paris et
le CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson invitent
le chorégraphe Loïc Touzé à investir les espaces
de la collection lors d’une nocturne. Loïc Touzé
propose une danse proche de son univers peuplé
d’images, de peintures, de visages, de regards et
attentif à celui qui regarde. L’œuvre de Picasso
contient un formidable terrain d’inspiration :
comment faire résonner un « art rétinien » par
l’espace et le mouvement, qui aussi constituent l’art
chorégraphique ?
« Faire une danse à côté de la couleur qui, elle, fait
un guerrier, un taureau, une femme. Être réel, réel
comme une toile peinte par des gestes. Faire des
gestes épais et simples, voir une danse qui ne se
montre pas. » Loïc Touzé
Ven. 15 mai à 19h
Entrée libre dans la limite
des places disponibles,
sur présentation d’un titre
d’accès au musée en cours
de validité. Réservation en
ligne recommandée.
www.museepicassoparis.fr
Le public de l’Atelier de
Paris bénéficie de tarifs
privilégiés sur les Picasso
Pass jusqu’au 31 août
2015.
En savoir + 01 417 417 07
23
22
éducation
artistique
et culturelle
éducation artistique et culturelle
Autour des compagnies en résidence et des artistes invités en
masterclasses, de nombreux rendez-vous réguliers s’inventent en
complicité avec les équipes artistiques. Open studio, Journées en
Compagnie, Immersions, ateliers, conférences... Ces moments privilégiés
vous permettent de découvrir la recherche en cours, d’explorer le
processus de création et de rencontrer les artistes.
Des parcours hors les murs, sont aussi proposés en milieu scolaire,
associatif, hospitalier, dans les conservatoires, les bibliothèques… (Paris,
Vincennes, Saint-Mandé, Montreuil…) et également chez des partenaires
complices avec la création de parcours découverte à thèmes.
Les rendez-vous réguliers sont gratuits !
Entrée libre sur réservation dans la limite des places disponibles.
24
¬
Spécialement conçu pour le
public, ce temps de partage
invite à plonger dans l’univers du
chorégraphe et à découvrir le travail
de la compagnie sous de multiples
facettes : ateliers de pratique,
rencontres avec les équipes
artistiques, conférences, concerts,
lectures…
Simone Forti
Une Immersion exceptionnelle
dédiée à la pionnière de la danse
postmoderne américaine et
déclinée en deux rendez-vous
Ven. 13 mars à 16h
Portes ouvertes masterclass
suivies d’une rencontre
Mer. 18 mars à 19h
Séminaire Something you should
know avec Elisabeth Lebovici
au Mona Bismarck
American Center, Paris 16e
Voir p 35
Lun. 6 avril à 18h
Jann Gallois
autour de la création
Diagnostic F20.9
Sensible aux diverses formes de
pathologies mentales, Jann Gallois
explore avec Diagnostic F20.9 les
troubles liés à la schizophrénie et
plus particulièrement la dominance
du cerveau et son emprise sur nos
comportements. Plutôt qu’une
malédiction, la chorégraphe y
perçoit un ferment de génie,
semblable à celui de l’artiste et à sa
perception singulière du réel. Sur
une création musicale combinant
musiques électroniques et
contemporaines, un corps unique
mis en scène et mis à nu évolue
dans un décor épuré et intimiste.
SPECTACLE Ven. 12 juin lors
du festival JUNE EVENTS
Rendez-vous réguliers
Immersions
Assistez à une étape de travail
d’une compagnie en résidence et
échangez avec l’équipe artistique.
Journées en Compagnie
Passez une journée avec une
compagnie en résidence pour être
au plus près de la création. La règle
de jeu est simple : rendez-vous à
l’heure d’arrivée de la compagnie.
Un café partagé, vous entrez en
studio et suivez les artistes toute la
journée.
Mer. 11 mars de 11h à 18h
Lenio Kaklea
autour de sa création 2015
Voir p 16
Mer. 1er avril de 11h à 18h Ashley Chen
et Philip Connaughton
autour de la création Whack !!
Voir p 7
Lun. 18 mai à 18h
Marianne Baillot
autour de la création New Age
New Age est une danse en forme
de vagues, influencée par le travail
chorégraphique de Doris Humphrey,
basé sur le souffle, le dessin
continu, le déploiement de figures
dans l’espace. S’inspirant des
textes de Virginia Woolf et de Gilles
Deleuze, Marianne Baillot met en
scène trois femmes à trois étapes
différentes de leurs vies : l’entrée
dans l’âge adulte, la maturité et la
vieillesse. Une chanteuse lyrique
accompagne le trio. Le compositeur
Pierre-Yves Macé crée l’univers
sonore de la pièce.
Ven. 22 mai à 17h30
Élodie Sicard
autour de la création Les Alibis
Comment mettre en perspective la
complexité de l’organisation du
vivant ? Pour tenter d’y répondre,
Élodie Sicard conçoit un diptyque
portant sur les changements
permanents des systèmes qui sont
les nôtres. Les Alibis s’interroge sur
les rapports de force entre un
individu et des « élémentssphères », évocateurs d’un tissu
social ; Les Assaillants est un duo
féminin qui traite de la
territorialisation de l’espace.
Ce qui l’intéresse particulièrement
réside dans les liaisons entre ces
systèmes, aussi bien intimes et
physiques que sociaux et politiques.
spectacle Dim. 7 juin lors
du festival JUNE EVENTS
Portes ouvertes
masterclasses
Assistez à la dernière heure de
chaque semaine de masterclass
pour partager l’expérience intense
et la richesse de l’échange vécu
entre les professionnels rassemblés
pour le stage et le chorégraphe.
nouveau Certaines portes
ouvertes sont suivies cette saison
d’une rencontre pour mettre
en perspective ce moment de
transmission et le travail du
chorégraphe.
Ven. 13 février à 16h
Shelley Senter
Trisha Brown Dance Company
Portes ouvertes suivies d’une
rencontre avec Jean-Marc Adolphe,
critique et fondateur de la revue
Mouvement
Ven. 27 février à 15h
Dominique Brun
Ven. 27 mars à 16h
Frédérick Gravel
Ven. 10 avril à 16h
Alban Richard
Ven. 10 juillet à 15h
Carolyn Carlson
Summer Lab
éducation artistique et culturelle
Open Studio
25
éducation artistique et culturelle
Mallettes pédagogiques
Stage danse et voix 8-12 ans
Les mallettes pédagogiques sont des outils de
sensibilisation à la danse imaginés par le Centre
de développement chorégraphique de Toulouse /
Midi Pyrénées, coproduits et diffusés par le réseau
national des CDC.
du 16 au 20 février de 10h à 16h
Vincent Dupont | J’y pense souvent…
avec Myriam Lebreton et Valérie Joly
Avec cet atelier, la danseuse Myriam Lebreton
et la chanteuse Valérie Joly proposent de mettre
en contact le mouvement et la voix : se déplacer,
danser, en ayant conscience de sa respiration, et
aller jusqu’à l’expression vocale. Par l’apprentissage
de polyphonies rythmiques et mélodiques, les
enfants seront amenés à prêter une attention
particulière à l’écoute, celle des autres mais aussi
celle de son propre corps/voix. Affiner le rapport
geste et son, geste et souffle. Faire le lien entre les
mouvements proposés et les chants transmis. Des
exercices d’improvisation leur seront proposés, sous
forme de trios, quatuors ou grand chœur.
Lieu du stage :
Centre d’animation
Montgallet, Paris 12e
Inscritption sur place
Renseignements
au 01 43 41 47 87
¬
Ateliers parents-enfants 4-6 ans
avec Blandine Minot et Milena Gilabert
Cet atelier autour du mouvement est une occasion
privilégiée de découvrir, éprouver et vivre à deux le
plaisir de la danse, qui permet d’ouvrir un espace
de créativité dans lequel l’adulte comme l’enfant
peuvent s’investir. En alternant des moments
toniques, des jeux de rythmes et des temps de
silence ou d’immobilité, Blandine Minot et Milena
Gilabert amènent les enfants à entrer en résonance
avec une musique, un espace et à jouer avec le
contact de l’autre pour se connaître autrement.
Pour les 4-6 ans accompagnés d’un parent
les samedis 17 janvier, 7 février, 21 mars, 11 avril
et 9 mai de 15h à 16h30
Lieu des ateliers :
CDC Atelier de Paris
Binôme parent-enfant
Forfait 5 séances d’1h | 65€
et d’1h30 | 75€
nouveau Ateliers parents-enfants
pour les tout-petits 18 mois-3 ans
les samedis 17 janvier, 7 février, 21 mars, 11 avril et
9 mai de 17h à 18h
éducation artistique et culturelle
26
¬
L’Atelier des enfants
Les mallettes sont destinées au milieu scolaire,
associatif ou à tout établissement qui souhaite
proposer à son public une sensibilisation à la danse.
Mallette 1 : Une histoire de la danse en 10 dates
Compilant dix extraits de films de 1896 avec Loïe
Fuller à 1992 avec Philippe Découflé, Une histoire
de la danse se déroule à partir de 10 dates qui
marquent un croisement entre l’actualité et la danse.
Ce montage tient particulièrement compte
de l’évolution des outils pour conserver la danse.
Ainsi sont évoquées, la naissance du cinéma, puis
de la vidéo, l’invention de la notation chorégraphique
et d’une manière générale, toutes les techniques
qui permettent de conserver un art comme la danse
dont l’inscription dans l’histoire de l’art dépend de
ces moyens de conservation. Il s’agit de montrer
que ces extraits filmés ont acquis avec le temps le
statut de document et qu’à ce titre, ils témoignent
de l’évolution de la danse en relation avec les
technologies.
Mallette 2 : Une histoire de la danse
contemporaine en 10 titres
Ce deuxième volet se propose de donner
quelques éléments d’une lecture partielle et
subjective de l’actualité de la danse. Partant de
Merce Cunningham et Pina Bausch, il déroule un
large panorama d’artistes et de chorégraphes
emblématiques d’une époque ou d’un courant en
les reliant à ces deux grandes figures, par filiation
ou différenciation et parfois par opposition à leurs
recherches. Ce volume permet aux élèves de se
familiariser avec quelques figures majeures de la
danse contemporaine issue des années 80-90.
Mallette 3 : Tour du monde des danses
urbaines en 10 villes
Conférence dansée
François Chaignaud et Cecilia Bengolea en
collaboration avec Ana Pi
Voir p. 19
27
Contactez-nous, si vous souhaitez accueillir les mallettes
pédagogiques.
Les mallettes 1 et 2 sont
proposées gratuitement
dans le cadre de parcours.
Aménagement des rythmes éducatifs
Ateliers danse dans les écoles de la Ville de Paris
¬
Dans le cadre de l’ARE, le CDC Atelier de Paris
intervient dans huit écoles primaires des 11e, 12e et
20e arrondissements : écoles Bouvines, Carnot,
La Brèche aux Loups, Merlin, Bercy, Le Vau, Pierre
Foncin et Télégraphe. Ces ateliers danse menés par
des artistes ont pour objectif de faire découvrir et
pratiquer l’art chorégraphique aux enfants dès leur
plus jeune âge.
L’Art pour Grandir
Résidences d’artistes dans les collèges parisiens
28
¬
Dans le cadre de l’Art pour Grandir, dispositif mis en
œuvre par la Ville de Paris par le biais des services
de la DASCO et de la DAC, le CDC Atelier de Paris
mène cette saison deux résidences d’artistes dans
deux collèges parisiens. La compagnie Jet Lag
Collective d’Inès Hernández poursuit sa résidence
au collège Paul Verlaine (Paris 12e) tandis que la
compagnie 1er Temps d’Andréya Ouamba s’installe
au collège Daniel Mayer (Paris 18e).
Parcours chorégraphiques
Tout au long de la saison, des ateliers artistiques,
des classes à Pac, des rencontres, des spectacles…
sont menés par les artistes en résidence dans les
établissements scolaires.
Cette saison, la compagnie Man Drake poursuit ses
interventions à la clinique Georges Heuyer, annexe
médicalisée du lycée Claude Monet et au lycée
Jean Lurçat (Paris 13e).
Andréya Ouamba intervient au collège Moulin
des Près (Paris 13e) et au lycée Maurice Ravel (Paris
20e) autour de sa création J’ai arrêté de croire
au futur…
Vincent Dupont mène des ateliers artistiques
à l’ecole de La Brèche aux Loups (Paris 12e)
autour de sa création jeune public Stéréoscopia.
Tatiana Julien intervient au lycée Jean Moulin à
Vincennes sur le thème de sa création Ruines.
éducation artistique et culturelle
Projets en milieu scolaire
29
¬
Les projets présentés ici
ne représentent qu’une
partie de ce qui est proposé
tout au long de l’année.
N’hésitez pas à nous
contacter pour la création
ou le développement
d’un projet dans votre
établissement.
30
31
MASTERCLASSES
masterclasses
masterclasses
32
Shelley Senter
Trisha Brown Dance Company
USA
L
e CDC Atelier de Paris propose chaque saison aux artistes
chorégraphiques et professionnels du spectacle vivant
une formation continue de haut niveau dispensée par les
artistes les plus importants de la scène internationale, en
lien avec l’actualité de la création.
D’une durée d’une à deux semaines, propice à une
rencontre intense, les masterclasses permettent de
découvrir l’univers d’un artiste et d’expérimenter les
concepts qui lui sont propres. Technique, répertoire,
recherche : chacune d’elles devient une expérience
unique.
Les ateliers de création proposent d’appréhender plus
spécifiquement le processus de création des artistes.
L’accent est mis sur la relation entre les arts (danse, théâtre,
musique, arts plastiques, vidéo…).
Le Summer Lab, proposé maintenant chaque été, est un
workshop de trois semaines d’une densité rare, destiné à
approfondir la pratique développée par le chorégraphe.
Shelley Senter s’intéresse à la performance en tant qu’expérience
kinesthésique, qui permet au danseur d’exprimer inconsciemment
son rapport à l’espace, à l’instant et aux autres. Cette expérience,
quand elle est vécue, révèle la possibilité d’une narration partagée.
Dans cet atelier, entre pratique et critique, on aborde les notions
de biographie et de biologie des corps, pour y discerner les
rapports entre matérialité et éphémère, entre physique et pensée.
Danseuse et chorégraphe américaine, Shelley Senter a reçu de
nombreux prix et distinctions pour son approche singulière du
mouvement, de la performance et de la pédagogie. Elle est membre
des collectifs performatifs LOWER LEFT et NONFICTION et a
collaboré avec de nombreux artistes et chorégraphes. Elle incarne
et poursuit la chorégraphie séminale post-moderne de Trisha Brown
et d’Yvonne Rainer. Professeur-maître de la technique Alexander,
elle injecte les principes de cette technique au corps et à l’esprit
performatif depuis plus de vingt ans.
33
Portes ouvertes
Chaque dernière heure de masterclass est ouverte au public.
Voir p 25
Participation
individuels 260€
organismes 600€
Possibilité de prise
en charge (Région
Ile-de-France, Afdas…)
Masterclass
du lun. 9 au ven. 13 février de 11h à 17h
Portes ouvertes
Ven. 13 février à 16h
suivies d’une rencontre avec Jean-Marc Adolphe
masterclasses
Simone Forti
USA
France
Images et mouvements
Body Mind World
Dominique Brun propose d’articuler de façon réflexive, « image »
et « mouvement ». La danse de Vaslav Nijinski – figure majeure
de la modernité – sera confrontée aux dessins de Valentine Hugo
qui en illustrent l’œuvre. Des fragments de trois des pièces de
Nijinski : L’Après-midi d’un faune (1912), Jeux et
Le Sacre du Printemps (1913) seront expérimentés. Les danseurs
pourront s’exercer par, et dans le mouvement nijinskien – lié aux
préoccupations chorégraphiques d’un corps contraint – propre
à l’écriture du Faune et du Sacre, pour en venir à faire œuvre
par et pour eux-mêmes, à partir des dessins de Jeux dans des
compositions personnelles. Ce faisant, ils devront prendre en
compte des notions de forme (précision ou chaos) pour activer
cette articulation entre « image »
et « mouvement ».
34
masterclasses
Dominique Brun
Interprète, chorégraphe, notatrice et pédagogue, Dominique
Brun est engagée dans une recherche qui se situe au croisement
de l’histoire de la danse et de la création chorégraphique
contemporaine. Lauréate de nombreux prix, elle est co-fondatrice
de deux collectifs de danseurs, la compagnie La Salamandre (de
1980 à 1988) et le Quatuor Albrecht Knust (de 1994 à 2003). Elle
fonde l’association Ligne de Sorcière et prolonge son travail de
relecture des oeuvres fondatrices de la modernité en danse. Son
projet actuel, soutenu par l’Association du 48, est un triptyque
« selon et d’après Nijinski », qui se compose de Sacre # 197 et
d’une reconstitution historique de la danse de Nijinski, Sacre # 2
à quoi s’ajoutera une création de Jeux à l’ automne 2016.
Simone Forti explore les liens entre mouvement et langage, en
passant par un travail d’improvisation purement physique et en
combinant gestes et paroles. Les sources textuelles sont variées :
notes, livres, poèmes, essais apportés par les participants,
mais aussi écrits personnels, offrant matière et stimulation aux
pensées, émotions et associations d’idées, qui constitueront la
base de solos, duos ou danses de groupe.
Danseuse, chorégraphe, artiste et écrivaine basée à Los Angeles,
Simone Forti commence à danser en 1955 avec la pionnière de
l’improvisation Anna Halprin. Arrivée à New York en 1959, Simone Forti
étudie la composition et notamment le travail de John Cage au Merce
Cunningham Studio. Elle y rencontre Trisha Brown, Lucinda Childs,
Yvonne Rainer et Steve Paxton et collabore activement aux premiers
happenings avec Robert Whitman, Jim Dine, Claes Oldenburg et Allan
Kaprow. En 1961, elle présente ses Dance Constructions, lesquelles
ont influencé la formation du Judson Dance Theater. Simone Forti
s’intéresse particulièrement à l’étude des mouvements des animaux
qu’elle incorpore à son travail d’improvisation et à la création de
portraits dansés de paysages qu’elle crée avec le Simone Forti &
Troupe, groupe qu’elle fonde en 1986. Elle reçoit de nombreux prix et
continue aujourd’hui à enseigner et à performer dans le monde entier
tout en inventant des modules originaux d’exploration du mouvement.
La masterclass de Dominique Brun a lieu dans le cadre de la résidence
partagée de Sylvain Prunenec au sein de Paris Réseau Danse. Voir p 7
35
Participation
individuels 260€
organismes 600€
Participation
individuels 200€
organismes 500€
Possibilité de prise
en charge (Région
Ile-de-France, Afdas…)
Possibilité de prise
en charge (Région
Ile-de-France, Afdas…)
Masterclass
Masterclass
du lun. 9 au ven. 13 mars de 11h à 17h
du lun. 23 au ven. 27 février de 10h à 16h
Portes ouvertes
Ven. 27 février à 15h
IMMERSION
Ven.13 mars à 16h Portes ouvertes suivies d’une rencontre
Mer.18 mars à 19h Séminaire Something You Should Know
avec Elisabeth Lebovici au Mona Bismarck American Center, Paris 16e
masterclasses
36
Alban Richard
masterclasses
Frédérick Gravel
avec Elaine Konopka
France
Québec / Canada
Cette masterclass est une proposition d’ouverture à l’univers
chorégraphique et performatif de Frédérick Gravel.
Les danseurs seront amenés à explorer les techniques et les
questions qui animent le chorégraphe notamment dans le travail
d’improvisation et d’interaction avec l’autre. En travaillant des
qualités de présence et à partir de matériel écrit, les participants
combineront une forme de retenue physique et un engagement
explosif à travers des ruptures, des faux départs, des répétitions,
des mouvements avortés… dans une esthétique de l’accident.
Générer
Laboratoire d’expérimentations autour des notions de production
de mouvements, de sons, d’énergie, de présence, d’aura.
Produire quelque chose, l’avoir pour conséquence inéluctable,
l’engendrer, en être la source.
En matinée ce stage se déroulera avec la complicité d’Elaine
Konopka, praticienne diplômée de la Méthode Grinberg.
Après des études musicales et littéraires, Alban Richard choisit
l’aventure de la création chorégraphique. Il danse notamment pour
Karine Saporta, Odile Duboc, Olga de Soto, Rosalind Crisp. Il fonde
l’ensemble l’Abrupt en 2000 et crée un répertoire d’une vingtaine
d’œuvres. Son écriture est processuelle, tramée de plusieurs
partitions – pour la danse, la musique, la lumière et les costumes.
Depuis sa création, l’ensemble l’Abrupt a été en résidence au
Théâtre de Vanves, au Forum du Blanc-Mesnil, au Théâtre Louis
Aragon de Tremblay-en France, à la Scène Nationale d’Orléans, au
Prisme – Elancourt et au Théâtre National de Chaillot. En septembre
2014, la compagnie a entamé une résidence de deux ans au Théâtre
Paul Eluard à Bezons.
Diplômé en danse de l’Université du Québec à Montréal, où
il enseigne depuis 2009, Frédérick Gravel est tout à la fois
chorégraphe, interprète, éclairagiste, chercheur, metteur en
scène, musicien. Son refus des formes classiques et sa recherche
constante de contacts avec le public ouvrent sa démarche à
des incursions dans le monde de la musique, du théâtre et de
la performance. Son travail s’appuie sur une intensité physique,
une virtuosité brute qui invoque des thèmes forts (esthétique
pop, sexualité) et fait coexister les genres artistiques (rock,
performance, texte, improvisation…). Depuis 2004, il dirige le
Grouped’ArtGravelArtGroup avec qui il crée Gravel Works (2008),
Tout se pète la gueule chérie (2010), Usually beauty fails (2012)
et Ainsi parlait (2013).
37
Elaine Konopka s’est formée à la danse classique et
contemporaine aux États-Unis, où elle a commencée sa carrière.
Depuis 2007, elle pratique la Méthode Grinberg, une technique
d’apprentissage corporel dont l’objectif fondamental est de faire
revenir l’attention de l’esprit au corps, afin d’identifier et arrêter
des automatismes qui nuisent à la liberté.
Participation
individuels 200€
organismes 500€
Participation
individuels 260€
organismes 600€
Possibilité de prise
en charge (Région
Ile-de-France, Afdas…)
Possibilité de prise
en charge (Région
Ile-de-France, Afdas…)
Masterclass
Masterclass
du lun. 23 au ven. 27 mars de 11h à 17h
du lun. 6 au ven. 10 avril de 11h à 17h
Portes ouvertes
Ven. 27 mars à 16h
Portes ouvertes
Ven. 10 avril à 16h
masterclasses
COMPOSITON
Carolyn Carlson
Comment s’inscrire ?
France – USA
Cycle Alwin Nikolaïs
avec Simona Bucci et Paki Zennaro
Workshop exceptionnel destiné en priorité aux chorégraphes
La carrière de Carolyn Carlson a commencé à New York avec
la compagnie de danse-théâtre d’Alwin Nikolaïs, de 1965
à 1971. Ses masterclasses continuent de transmettre les
concepts et la technique rigoureuse, fondée sur l’énergie
temps-espace, qui ont été initiés par Nikolaïs. Bien qu’elle se
base sur les principes qu’il a développés, son travail a évolué
vers la poésie visuelle, recourant à l’improvisation et à des
explorations compositionnelles qui permettent au danseurpoète de découvrir ses impulsions créatives uniques, aussi
bien pour l’interprétation que dans le domaine de la recherche
chorégraphique.
38
Carolyn Carlson a révolutionné la danse française dans les
années 70, notamment par le biais du groupe expérimental
que Rolf Lieberman l’avait invitée à constituer à l’Opéra de
Paris. Depuis 40 ans, elle inspire danseurs, chorégraphes,
musiciens et comédiens à travers le monde entier.
Parallèlement à la création chorégraphique, elle se consacre
à la pédagogie, la poésie, et à la calligraphie. En 1999,
Carolyn Carlson fonde l’Atelier de Paris à la Cartoucherie
dont elle est aujourd’hui Présidente d’honneur. Elle a dirigé le
Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais
de 2005 à 2013. Sa compagnie est actuellement en résidence
au Théâtre National de Chaillot.
Participation
1ère semaine :
individuels 260€
organismes 600€
3 semaines :
individuels 600€
organismes 1400€
Possibilité de prise
en charge (Région
Ile-de-France, Afdas…)
Conditions de participation
Danseurs professionnels, ou préprofessionnels justifiant d’une
formation de haut niveau, chorégraphes, formateurs ou artistes
professionnels du spectacle vivant (comédiens, circassiens…).
Prix de la formation
Participation pédagogique : se référer à chaque masterclass.
Au coût pédagogique de la masterclass s’ajoutent 20€ de cotisation
(frais de dossiers et assurance), redevables une seule fois par
saison. En cas de financement du stage par un organisme,
seule la cotisation (20€) reste à la charge du stagiaire.
Modalités d’inscription
Joindre CV, lettre de motivation et photo (identité et spectacle)
à envoyer au plus tard un mois avant la date de début de la
masterclass. Les résultats de la sélection sont envoyés la semaine
qui suit la date limite d’inscription.
Attention !
Votre inscription sera définitivement validée à la réception du
règlement dans un délai de 5 jours suivant les résultats. Sans
réponse ou réception du paiement, le candidat perd sa place au
profit d’une personne placée sur liste d’attente.
Simona Bucci s’installe à New York en 1981 où elle étudie
la danse auprès de Merce Cunningham et Alwin Nikolais
notamment. Elle fonde la compagnie IMAGO et le centre de
danse contemporaine IMAGO LAB. Interprète pour la Alwin
Nikolais Dance Company, elle intègre ensuite l’Academia Isola
Danza à Venise en 2000. En 2013, elle présente Giuditta e
Oloferne lors du festival JUNE EVENTS.
Musicien et compositeur vénitien, Paki Zennaro collabore
dès 1981 avec le Teatrodanza La Fenice de Venise.
Depuis lors, son engagement pour la danse s’est amplement
développé et ses compositions accompagnent de nombreux
spectacles à travers le monde.
Summer
Lab
du lun. 22 juin au ven. 10 juillet de 10h à 17h
Portes ouvertes
Ven. 10 juillet à 15h
masterclasses
SUMMER LAB
Financement de la formation
• Quel que soit votre statut, votre formation peut être prise en
charge.
Se renseigner auprès de l’Afdas ou de votre OPCA.
La formation professionnelle peut aussi passer sur les heures DIF.
• Possibilités de prise en charge par la Région Ile-de-France,
se renseigner auprès du CDC Atelier de Paris. Ce financement
s’adresse aux danseurs professionnels – en priorité ceux résidant en
Ile-de-France -, sans droits Afdas et inscrits à Pôle Emploi depuis au
moins deux ans et justifiant d’une expérience professionnelle d’au
moins deux ans.
Autres formations accueillies
Parallèlement à son programme de masterclasses, le CDC Atelier
de Paris accueille depuis plusieurs années les formations
somatiques diplomantes suivantes :
• Tout au long de la saison, l’Atelier de Paris et l’association
l’Art du Toucher, fondée par Barbara Aubry, proposent des
séances de shiatsu aux danseurs en masterclasses.
www.ohashi.fr Tarifs 10€ pour 20 min et 20€ pour 40 min
• La BMC
www.soma-france.org
• Self-Wise Feldenkrais
http://self-wise-feldenkrais.com
• Les Temps du Corps
www.tempsducorps.org
39
June Events
Danse | Paris | Cartoucherie
9e édition
THE DATE !
¬ SAVE
du 5 au 20 juin 2015
En juin, chaque année, le CDC Atelier de Paris vit au rythme de JUNE EVENTS :
un temps fort qui propose au public une programmation danse dans les
théâtres de la Cartoucherie et se déploie dans l’espace public et dans
d’autres lieux partenaires à Paris.
40
june events
Festival
Fidèle à l’esprit qui a impulsé sa création, JUNE EVENTs favorise la découverte
de jeunes talents aux côtés de chorégraphes plus confirmés, et continue
à affirmer son ouverture à l’international. Le festival met l’accent sur les
créations et représente un moment privilégié de rencontre entre le public
et les artistes.
Dans une ambiance invitant à l’échange, le festival JUNE EVENTs marque ainsi
le début de l’été et des rendez-vous festivaliers.
Pour cette 9e édition, le festival JUNE EVENTs accueillera les créations
des chorégraphes : Tomeo Vergés, Loïc Touzé, Mié Coquempot,
Élodie Sicard, Jann Gallois...
Rendez-vous professionnels à noter dès à présent dans votre agenda !
12 juin : Instantanés Arcadi
19 juin : Rencontre Onda danse / musique
18 juin : À l’occasion des 60 ans de l’Adami, l’Atelier de Paris présente
une soirée exceptionnelle autour de Carolyn Carlson, fondée sur les
valeurs partagées entre le CDC et la société des artistes-interprètes :
création, transmission, formation.
Découvrez la programmation en avril
www.junevents.fr
Lieux partenaires 2015 :
Théâtre de l’Aquarium
Théâtre du Soleil
Chapelle du Château de Vincennes
Ville de Vincennes
Jardin de Reuilly
Parc Floral
Galerie Jean Collet à Vitry…
& d’autres lieux surprises !
41
Soutenez le festival
et devenez un
Vous souhaitez soutenir le festival JUNE EVENTS et les
activités du CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson.
La démarche est simple, votre soutien précieux.
42
En faisant un don au CDC Atelier de Paris,
vous contribuez à la diffusion des spectacles créés
par les compagnies, en saison et lors du festival
JUNE EVENTS
Et bénéficiez d’une déduction fiscale de votre impôt
sur le revenu :
les dispositions fiscales (art. 200 du Code général
des Impôts) permettent de déduire directement de
l’impôt sur le revenu 66% d’un don à une association
d’intérêt général.
Vous êtes un particulier et vous souhaitez faire un
don de 60€ au CDC Atelier de Paris. Vous bénéficiez
d’une réduction d’impôt de 40€. Le coût réel de votre
don est de 20€.
Vous représentez une fondation, une entreprise :
vos dons, votre aide en nature ou en compétences
peuvent nous aider. Nous pouvons également
organiser à vos côtés vos opérations de relations
publiques autour de nos spectacles ou de l’un de
nos évènements.
Chaque don compte !
43
Coproductions des spectacles
présentés de février à juillet 2015 (hors festival)
44
Tatiana Julien
et Marine de Missolz
Ruines
Production : C’Interscribo
Coproduction : L’Espace des Arts – scène
antionale de Chalon sur Saône, L’échangeur
– CDC Picardie, micadanses, CDC Paris
Réseau (Atelier de Paris-Carolyn Carlson,
L’étoile du nord-ADDP, micadanses, studio
Le Regard du Cygne-AMD XXe)
Avec le soutien du Conseil Général de l’Oise
et du Gymnase | CDC de Roubaix – Nord
Pas de Calais.
Résidence de création au CDC Atelier
de Paris-Carolyn Carlson.
Prêts de studio à L’échangeur – CDC
Picardie et micadanses et de théâtre
au Safran) scène conventionnée à Amiens.
C’Interscribo est soutenue par la Direction
régionale des affaires culturelles de
Picardie / Ministère de la Culture et de la
Communication au titre de l’aide au projet.
Atelier hors champ
Macbeth Kanaval
Production : Atelier hors champ,
Association 3A
Coproduction : Atelier hors champ,
L’espal scène conventionnée, La Fonderie
Avec l’aide à la création de l’Etat – Préfet
de la région Pays de la Loire, l’aide à la
création et l’aide à la diffusion nationale du
Conseil Régional des Pays de la Loire, l’aide
à la production d’Arcadi, l’aide au projet de
l’Adami, l’aide au projet et à la diffusion de
la Spedidam, et l’aide à la création de la
ville du Mans.
Lenio Kaklea
Création 2015
Production : KOMM’N’ACT/Lou Colombani
Coproduction : CDC Atelier de ParisCarolyn Carlson, Le Quartz - scène
nationale de Brest, Théâtre de la Villette, le
Centre Pompidou
Avec le soutien du CND Pantin, Le théâtre
le Merlan - scène nationale de Marseille,
KOMM’N’ACT Marseille et Le Prisme centre de développement artistique St
Quentin en Yvelines.
Emanuela Nelli
Banshees
Production : Méharées
Coproduction : La Briqueterie-CDC du
Val-de-Marne, CCN d’Orléans, La Muse en
circuit
Avec le soutien du CDC Atelier de ParisCarolyn Carlson, du Trio Théâtre - Inzinzac
Lochris), L’espal scène conventionnée et La
Fonderie au Mans
Prêts de studio : CND et micadanses
Vincent Dupont
Stéréoscopia
Production : J’y pense souvent (…)
Coproduction : CCN de Rilleux-la-Pape
pour le réseau européen Bamboo,
Théâtre de Nîmes – scène conventionnée
pour la danse contemporaine, Théâtre
de la Ville – Paris, Espace Pluriels –
scène conventionnée danse et théâtre
Armentières, Le Carré-Les Colonnes
– scène conventionnée Saint-Médard-enJalles/Blanquefort
Avec l’aide d’Arcadi Ile-de-France/dispositif
d’accompagnement.
J’y pense souvent (…) reçoit le soutien
de la Direction régionale des affaires
culturelles Ile-de-France, Ministère de
la Culture et de la Communication au titre
de l’aide à la compagnie chorégraphique.
Un engagement, des partenaires
Le CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson
est une association de loi 1901 subventionnée par :
Elle reçoit pour ses différents projets les soutiens de :
45
L’Atelier de Paris remercie les partenaires de la saison :
Crédits photographiques
couv©Pierre Pontvianne
p6-7, 22-23, 28, 30-31 et 42-43
©Patrick Berger
p12-13©Andréya Ouamba
p14©Nina-Flore Hernandez
p15©Nicolas Thevenot et Frédéric Tétart
p16©Lenio Kaklea
p17©N.F Hernandez
p18©jyps
p19©Pierre Ricci
p20-21©Musée national Picasso-Paris
Elodie Bouilloux
p40-41©CDC Atelier de Paris
Programme sous réserve de modifications
Licences 1-1046694,
2-1049922, 3-1049923
n° organisme de formation :
11753208575
n° siret : 39864093800021
Et ses partenaires médias :
Infos pratiques
¬
Le conseil
d’administration
Membres élus
Carolyn Carlson
directrice artistique fondatrice
présidente d’honneur
Marie Descourtieux
présidente
Michael Chase
trésorier
Patrick Pernin
secrétaire
Membres de droit
Pénélope Komitès
adjointe à la Maire de Paris
Hermano Sanches Ruivo
conseiller de la Ville de Paris
Jean Daubigny
préfet d’Ile-de-France
Véronique Chatenay-Dolto
directrice DRAC Ile-de-France
¬
par téléphone 01 417 417 07
du lundi au vendredi de 10h à 18h
Atelier de Paris-Carolyn Carlson
Centre de développement chorégraphique
Cartoucherie
2 Route du champ de Manœuvre
75012 Paris
par mail
à Jun
[email protected]
L’Atelier de Paris, à 5 minutes
du Château de Vincennes !
à la billetterie du CDC Atelier de Paris
le soir du spectacle 1h avant le début de la
représentation et dans la limite des places
disponibles.
● en métro
Métro Ligne 1 | Château de Vincennes
Bus 112 | 4e arrêt Cartoucherie depuis
Château de Vincennes
Bus 46 | arrêt Parc Floral depuis Porte
Dorée
Tarifs
● à pied ou à vélo
Par le Bois de Vincennes en longeant
le Parc Floral
Pistes cyclables du 12e arrondissement
jusqu’à la Cartoucherie
Stations Vélib’ : route de la pyramide –
et INSEP n°12125
Informations
& Réservations
Accès
¬
Beaucoup de nos manifestations sont
gratuites sur réservation.
Tarifs spectacles 
Plein tarif : 20€
Tarif réduit (groupe, demandeur d’emploi,
intermittent ) : 14€
Étudiant, scolaire : 10€
 Tarif enfant pour les spectacles jeune
public : 5€
● par la route
Porte de Vincennes, direction Parc Floral,
puis Cartoucherie.
Parking gratuit. Station Autolib’ : St Mandé
¬
Restauration
Une restauration maison à base
de produits frais est proposée au bar
du théâtre tous les soirs de spectacles.
Paris sont entièrement accessibles aux
personnes à mobilité réduite.
www.atelierdeparis.org
 ➔ station vélib’

Av. de Paris
Château
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la
Cartoucherie
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Cartoucherie
Le CDC Atelier de Paris emploie des
intermittents du spectacle pour
la réalisation de sa programmation
Réalisation publication :
Anne Sauvage, Claire Alliot Soto
Rédaction des textes : Florence Guinard
Visuel couverture : Pierre Pontvianne
Graphisme : Colin Junius, www.colinjunius.eu
Développement web : Nils Méchin
Impression : Print Ouest

du
Esplanade
St Louis
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Paris
Fort de
Vincennes
Av.
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➔ Métro ligne 1 Château de Vincennes
- Gare des bus 112
- Navette Cartoucherie
M
e
Nicolas Prosper régisseur général
[email protected]
Didier Brun
directeur technique du festival
June Events
Patrick Marchand
et Pascal Bricard
régisseurs
Agate Cuisine
restauration
47
Les espaces du CDC Atelier de
ut
Ro
Anne Sauvage
directrice générale
Anne Massot
responsable de l’administration
[email protected]
Laïla Bain
responsable de la communication
et des relations publiques
[email protected]
Julie Weitzner
chargée de production
[email protected]
Elsa Pellegri
chargée de communication
[email protected]
Dominique Berolatti
Patricia Lopez
attachées de presse
Théodore Dorot
agent d’entretien
Juliette Campion
stagiaire
Navette gratuite les soirs de
représentation. Elle démarre une heure
avant le spectacle et passe toutes les 10
à 15 min au métro Château de Vincennes,
sortie n°6 Bois de Vincennes (abribus
Cartoucherie à côté des taxis). Dernier
départ du métro Château de Vincennes
10 min avant le début du spectacle.
La navette assure régulièrement votre
retour au métro pendant une heure après
la fin du spectacle.
Porte de
Vincennes
rip
h
L’équipe
 Navette Cartoucherie
rer
Pé
46
Christian Dumais Lvowski
Caroline Marcadé
Laurence Marchand
Catherine Nabokov
Jean Parthenay
Nadine Rémy
¬
Carrefour de la
Pyramide
P
Atelier de Paris
Carolyn Carlson
❍ bus 112
Route du Champ de Manœuvre
arrêt Cartoucherie


Route du
Champ de
Manoeuvre

Atelier de Paris-Carolyn Carlson
Centre de développement chorégraphique
Cartoucherie
2 Route du champ de Manœuvre
75012 Paris
www.atelierdeparis.org
01 417 417 07
Atelier Hors Champ
Marianne Baillot
Dominique Brun
Carolyn Carlson
Lucinda Childs
Mié Coquempot
Vincent Dupont
Simone Forti
Paul-André Fortier
Jann Gallois
Frédérick Gravel
Deborah Hay
Kevin Jean
Tatiana Julien
Lenio Kaklea
Fabrice Lambert
Raphaëlle Latini
Georges Lavaudant
Samuel Lefeuvre
Emanuela Nelli
Anne Nguyen
Sabine Novel
Andréya Ouamba
Pierre Pontvianne
Alban Richard
Michel Schweizer
Ambra Senatore
Shelley Senter
Élodie Sicard
Vidhya Subramanian
Irène Tassembédo
Vincent Thomasset
Loïc Touzé
Tomeo Vergés
David Zambrano