harvest moon melodie magique

Transcription

www.aurillac.fr
D ’AU R I L L A C
2015 2016
SOMMAIRE
17/09/15
18,19 & 20/09/15
24/09/15
26/09/15
29/09/15
02/10/15
6 & 7/10/15
30/10/15
04/11/15
du 7 au 15/11/15
10/11/15
16/11/15
17/11/15
19/11/15
20/11/15
23/11/15
26/11/15
29/11/15
4 & 5/12/15
08/12/15
12/12/15
18/12/15
06/01/16
08/01/16
13/01/16
16/01/16
21/01/16
EDITO
4
Jasser Haj Youssef - Musique
5
Une séance peu ordinaire – Cie Circo Aereo – Magie
6
Pourquoi les poules préfèrent être élevées en batterie ?
Cie La Martingale – Théâtre/Humour
7
Fête de Canteloube
Merveilleuse Afrique – Théâtre et Mon quartier en fanfare – Fanfare
8
CloC – Cie 32 novembre – Magie nouvelle
L’ÉQUIPE
9
Jean-Louis Murat – Chanson Rock
10
Toutouig Lala – Cie Chapi Chapo - Petite enfance
11
Soirée frissons, horreur et littérature
Carte blanche à Cécile Coulon – Lectures « De vives voix »
12
Mooooooooonstres – Cie Label Brut – Jeune Public
13
Las Rapatonadas – Institut d'Etudes Occitanes – Contes
14
Motus – Pierre Bastien & Emmanuelle Parrenin
Musique contemporaine
15
Lectures d'oeuvres de Valère Novarina
Par Valérie Vinci – Lectures « De vives voix »
16
Le vivier des noms – Valère Novarina – Théâtre
17
Freaks – Cie Les Rémouleurs – Marionnettes de bar
18
Frontières – Cie Les Rémouleurs – Théâtre d'ombres
19
Alela Diane – Musique folk
20
Festival Impulsion - Que ma joie demeure
Cie Fêtes Galantes - Danse baroque
21
Festival Impulsion - Sublime
Cie Arcosm – Danse & musique / Jeune Public
22
Festival Impulsion - Hip Hop(s) or not... ?
Cie Daruma – Conférence dansée
23
Festival Impulsion - Utt
Cie Ariadone / Carlotta Ikeda - Danse butô
24
Festival Voyage d'Hiver - Roger Muraro – Musique classique
25
Juste des jeux – Collectif Craie – Théâtre
et Anonymous choir chante Léonard Cohen – Chorale
26
Les-contes-dits-du-bout-des-doigts
Cie Les compagnons de Pierre Menard – Jeune public
27
Autour de « Belle du seigneur » d'Albert Cohen
Cie La transversale - Lectures « De vives voix »
28
Direction : Frédéric Sérager
Technique : Dominique Guillot, Cécile Bru, Daniel Caïano, Yannick Tabeyse
Secrétariat, accueil compagnie : Christine Delfour-Combier
Comptabilité : Josette Daval
Communication et relations publiques : Christelle Cornuéjols & Claire Capel
Accueil du public, billetterie : Sandrine Chauvet
Documentaliste : Jean-Claude Morgo
Les techniciens intermittents du spectacle accompagnent
l'équipe technique permanente tout au long de la saison,
ils sont indispensables au bon déroulement des spectacles.
Sans oublier les ouvreurs qui sont présents sur toutes
Création 2015 - CCN de Rilleux de Pape / Yuval Pick
Danse contemporaine
29
Nous – Cie E.V.E.R. / Camille Rocailleux - Concert augmenté
30
Festival Hibernarock - Papillon par Sanseverino
Concert/Lecture
31
les représentations et séances du Théâtre d'Aurillac.
71
23 & 24/01/16
26/01/16
27/01/16
29/01/16
4, 5 & 6/02/16
09/02/16
10/02/16
25 & 26/02/16
08/03/16
Petits formats amateurs
Manifestation départementale Jours de danse(s)
32
Les yeux ouverts – Athra & compagnie – Théâtre contemporain
33
Rencontre & lectures avec Patrick Lapeyre
Lectures « De vives voix »
34
Ancien malade des hôpitaux de Paris
Avec Olivier Saladin – Comédie/Humour
35
Festival Voyage d'Hiver
Carte blanche à Alexandre Tharaud – Musique classique
36
Le conte d'hiver – Cie Agence de Voyages Imaginaires – Théâtre
37
Il y a quelque chose de pourri (variation hamletique)
Cie Elvis Alatac – Théâtre/Humour
38
A bien y réfléchir,... – Cie 26000 Couverts – Théâtre
39
En corps (dé)liés – Cie de l'Intime - Théâtre
40
10/03/16
Sophia Aram « Le fond de l'air effraie » – Humour
41
17/03/16
Bastien Lallemant & Charles Berberian – Musique & Bande dessinée
42
Les joueurs d'amour – Cie La Transversale – Théâtre
43
Festival Equinoxe – Emile Parisien & Vincent Peirani – Jazz
44
11/03/16
24/03/16
25/03/16
26/03/16
30/03/16
06/04/16
12/04/16
27/04/16
03/05/16
10/05/16
13/05/16
14/05/16
Festival Equinoxe – Jacky Terrasson – Jazz
45
Festival Equinoxe – Erik Truffaz Quartet – Jazz
46
Arno – Chanson rock
47
L'enfant de la haute mer – Cie le Théâtre de Nuit – Jeune public
48
Festival Voyage d'Hiver – Love I Obey – Musique baroque & folk
49
Han gamjung memory – Cie Komusin – Danse contemporaine
50
Caligula – Cie Les LabOrateurs – Théâtre
51
Empty moves (Parts I, II & III) – Ballet Preljocaj – Danse
52
Little blue girl from Nina Simone – Sonia Wieder Atherton
Musique classique & blues
53
Bernard Lubat & Du Bartàs – Jazz et musique du monde
54
Les Moments Poétiques d'Aurillac
55
Expositions
57
Autour des spectacles
58
Le Théâtre accueille
60
Scènes en partage
63
Distribution - Production
64
Partenaires
66
Informations pratiques
68
Bon de commande
70
L'équipe
71
EDITO
VOL DE NUIT
Des avions de papier, et les pièces annoncées,
ainsi s’affiche la saison 2015 - 2016 du Théâtre
d’Aurillac.
Camus, Shakespeare, Preljocaj, Valère Novarina,
Sonia Wieder Atherton, Jasser Haj Youssef,
Sanseverino, pour une ambition, une volonté :
conforter la qualité de l’offre et le rayonnement
de notre scène, conventionnée parmi les sept
scènes régionales d’Auvergne, et désormais
inscrite au « Groupe des 20 » en Rhône Alpes
Auvergne.
Choisi au sommet du génie, un florilège de
théâtre, de danse, de musique, mêlés, pour une
intention : nous inviter au voyage en notre
diversité.
L’artiste vient nous chercher. Son expression, son
interprétation singulière porte notre liberté.
Le spectacle vivant, expression usitée depuis
quelques années, recouvre là tout son sens.
En donnant vie à l’œuvre, l’artiste vient éclairer
l’infini des facettes de notre Humanité.
« Je compose avec la fatigue des quatre danseurs,
entre beauté et tragédie », dit d’Empty Moves,
Preljocaj, revenant sur les 30 ans de sa compagnie.
« Le matériau sonore de cette pièce est en luimême toute une histoire ... ce ballet a été créé en
trois fois, 2004, 2007, 2014 ... Il reste encore
quelques minutes à chorégraphier ... j’y songe ».
L’œuvre, ainsi réinventée, renouvelée, transformée,
se transmet, à l’infini, au delà du temps, au delà
des frontières.
En ce souffle vital de la création, l’œuvre s’offre à
chacun, appartient à chacun, en ce souffle, libre
et léger ... un « avion de papier ».
CATHERINE AMALRIC
ADJOINTE AUX AFFAIRES CULTURELLES
Prendre une feuille de papier. La plier, la tourner,
la replier, la déplier. Utiliser sa mémoire, sa
pensée et ses mains. Lui donner forme. Faire que
cette surface plane devienne un objet que l'on
puisse considérer et saisir. Insuffler la vie à un
matériau inerte. Empoigner l'artefact et le lancer
dans le monde. Le confronter à la réalité. Lui faire
expérimenter les lois de la physique. Tenter, juste
un instant, de contredire Newton. Rêver d'échapper
à l'implacable matérialité, le plus longtemps
possible, le plus loin possible. Lancer un avion en
papier comme on lance une idée. Comme on fait
un vœu. Faire un avion en papier pour dire au
monde que l'on existe, que l'on pense, que l'on
rêve, que l'on veut voyager.
Reliant les écoliers indisciplinés et les ingénieurs
en aéronautique, les petits planeurs fendent l'air
des salles de classe pour incarner l'imagination
défiant les contraintes. S'extirpant du mythe de
Sisyphe, l'avion fait de nous des hommes révoltés
au sens d'Albert Camus. Plier une feuille pour lui
donner la forme de nos pensées nous confère un
visage à opposer aux lois implacables de l'existence.
L'origami comme art du pliage du papier est une
pratique culturelle ancestrale. Elle relie les
générations autour d'un même processus créatif
qui amène à imaginer, rêver, agir, espérer et
ressentir. Cet art populaire met en jeu le
mécanisme formidable de l’expérience partagée.
Axée sur les notions de diversité et de partage, la
saison 2015/2016 du Théâtre d'Aurillac est une
flotte d'avions en papier. De toutes les couleurs,
de toutes les formes. Se jouant des vents
contraires, ils investissent les espaces de la Ville
et vous invitent au voyage. Saisissez-les au vol et
laissez-vous emporter.
Les aéroplanes qui traverseront le ciel aurillacois
cette saison ont été confectionnés par les équipes
du Théâtre grâce à l'investissement fort de la Ville
d'Aurillac dans le domaine culturel. Cet engagement est renforcé par les nombreux partenariats
mentionnés en pages 66 et 67 de la présente
plaquette.
Ce document constitue le plan de vol des mois à
venir. Nous vous invitons donc à rejoindre votre
siège, à attacher votre ceinture et à vous préparer
au décollage.
FRÉDÉRIC SÉRAGER
DIRECTEUR DU THÉÂTRE
(LE COMMANDANT DE BORD)
D ’AU R I L L A C
2015 2016
SCèNE CONVENTIONNéE - SCèNE RégIONALE
JASSER
HAJ YOUSSEF
DUO
DANS LE CADRE DE LA SOIRÉE
DE PRÉSENTATION DE SAISON
QUI DÉBUTERA
À 18H30 AU THÉÂTRE
MUSIQUE DU MONDE / JAZZ
DURÉE : 1 HEURE
JEUDI 17 SEPTEMBRE
20H45
TOUT PUBLIC
Le violoniste et compositeur Jasser Haj Youssef officie à la
croisée des répertoires, des cultures et des références. La
sensualité de ses mélodies, son sens du groove et sa profonde
érudition musicale lui ont permis de jouer avec les plus grands
artistes de son pays (la Tunisie) et de collaborer avec des
figures internationales : Barbara Hendricks, Youssou N'Dour,
Didier Lockwood, Sœur Marie Keyrouz...
Faisant aussi preuve d'une belle originalité, Jasser Haj
Youssef est le premier à avoir redécouvert la viole d'amour
baroque qu'il maîtrise maintenant à merveille. Il a su mettre
cet instrument hors du commun au service d'une musique aux
multiples facettes : classique, orientale, jazzy, indienne... d'une
surprenante modernité.
Son duo avec Gaël Cadoux sera un voyage aux confins de la
musique orientale et du jazz comme un point d'orgue à cette
ouverture de saison que l'on imagine conviviale, aventureuse
et cosmopolite.
THÉÂTRE D'AURILLAC
Entrée libre
05
UNE SÉANCE
PEU ORDINAIRE
PAR LA COMPAGNIE
CIRCO AEREO
HOR
S
LES MURS
VENDREDI 18 SEPTEMBRE
20H45
MAGIE – ENTRESORT FORAIN
A PARTIR DE 12 ANS
ECOLE PRIMAIRE DE MARMIERS
DURÉE : 50 MINUTES
(REPLI AU CENTRE SOCIAL)
DANS LE CADRE DE PARCOURS
DE SPECTATEURS*
SAMEDI 19 SEPTEMBRE
18H
JARDINS DU CHÂTEAU
SAINT-ETIENNE
(REPLI AU CHÂTEAU)
DANS LE CADRE DES JOURNÉES
DU PATRIMOINE
Entre attraction foraine et entresort, le finlandais Jani
Nuutinen poursuit son travail autour du cirque d’objets avec
ce spectacle subtil et léger, tellement léger qu’il tient dans une
valise… Avec ses astuces et son boniment, il invente un
ingénieux bricolage d’effets magiques et d’escamotage. Fioles,
grimoire, bougies prennent vie dans les mains de l'artiste. Un
spectacle sensible, insolite et surprenant à découvrir juste en
bas de chez soi.
DIMANCHE 20 SEPTEMBRE
13H30
JARDIN DE LA CHAPELLE
DES VISITANDINES
(REPLI DANS LA CHAPELLE)
*ORGANISÉ PAR LE THÉÂTRE D'AURILLAC DANS LE CADRE DU DISPOSITIF
« POLITIQUE DE LA VILLE » SOUTENU PAR LA CABA
DANS LE CADRE DE LA RONDE
ET LA DDCSPP DU CANTAL (VOIR PAGE 59)
DES QUARTIERS
(POSSIBILITÉ DE REJOINDRE
LA PROMENADE AU TERME
DE LA REPRÉSENTATION)
ENTRÉE LIBRE
POURQUOI LES POULES
PRÉFÈRENT ÊTRE ÉLEVÉES
EN BATTERIE ?
DE ET PAR JÉRÔME ROUGER
CIE LA MARTINGALE
HORS
S MURS
LE
FANTAISIE - CONFÉRENCE SPECTACULAIRE
DURÉE : 1 HEURE
A PARTIR DE 10 ANS
Le professeur Rouger, directeur de l’école d’agriculture
ambulante, aborde les questions des droits de la poule et des
conditions de vie de l’œuf. Mais pourquoi donc les poules
ressentent-elles le besoin de se coller les unes aux autres,
dans des conditions qui paraissent pourtant peu enviables ?
Entre informations scientifiques et propos plus discutables,
poule mouillée et chair de poule, cette pseudo conférence
investit à la fois le champ de l’absurde et de la métaphysique
pour refléter par un regard aigu et décalé des problématiques
très actuelles...
En spécialiste des allocutions détournées, Jérôme Rouger
offre ici un discours d’une drôlerie sans faille, une joyeuse
métaphore de la condition humaine !
JEUDI
24 SEPTEMBRE
20H45
AMPHITHÉÂTRE
DU LYCÉE AGRICOLE
GEORGES POMPIDOU
AURILLAC
Tarif unique : 5€
Hors abonnement
07
FÊTE DE
CANTELOUBE
Samedi 26 septembre
au cœur de la Cité de Canteloube
ENTRÉE LIBRE
EN COLLABORATION AVEC LES HABITANTS, LE CENTRE SOCIAL DE MARMIERS, LOGISENS
ET LE GROUPE « MIEUX VIVRE ENSEMBLE »
MON QUARTIER
EN FANFARE* 18h
S MURS
LE
HORS
MERVEILLEUSE
AFRIQUE 17h
par la cie
Des Champs &
les Tréteaux
du Niger
par la Fanfare de la Touffe
& les habitants du quartier
Théâtre
Vous n’avez jamais soufflé dans un instrument à vent de votre
vie ? Aucun problème, vous pouvez quand même participer à
la Fanfare de la Touffe ! Elle est ouverte à tous, de 7 à 77 ans.
La compagnie arrive avec un lot important d'instruments de la
famille des cuivres : trompette, cornet, clairon, cor, trombone,
tuba. Il vous suffit d’être disponible pour une répétition d’une
heure avec un chef de fanfare qui vous initiera à l’art de
souffler sur des signes de conduction faciles à mémoriser.
Après avoir reposé les lèvres, vous allez faire une parade
publique accompagnée par des solistes musiciens, danseurs,
comédiens, poètes. Chaque Fanfare de la Touffe est un
événement unique et original. Première fanfare immédiate de
musique improvisée, elle est réservée à tous ceux qui ont rêvé
de défiler sans se défiler !
Merveilleuse Afrique se
passe au bord du fleuve
Niger. Une vie improvisée
s'y déroule, ceux qui réparent, ceux qui lavent, ceux
qui cousent des vêtements,
ceux qui se reposent entre
deux concerts traditionnels.
Jean Rouch cinéaste ethnologue est en panne de
Mobylette. Le temps est différent au bord du fleuve et
Jean a le temps ; alors Mogo
qui vit là, respecté de tous,
entreprend de transmettre à
Jean le véritable sens de
l'Homme Noir dans l'histoire des civilisations ; et le
rôle qu'il va jouer dans la
conquête spatiale et l'avenir
de l'humanité...
Fanfare déambulatoire de non-musiciens
INSCRIPTIONS À LA FANFARE
AUPRÈS DU CENTRE SOCIAL DE MARMIERS : 04 71 64 63 44
*Action organisée par le Théâtre d'Aurillac dans le cadre
du dispositif « Politique de la Ville » soutenu par la CABA
et la DDCSPP du Cantal (voir page 59)
EN PARTENARIAT AVEC LA
CIE MAGMA PERFORMING THÉÂTRE
DANS LE CADRE DE SES ZONES LIBRES
CLOC
par la Cie
32 Novembre
MAGIE
DURÉE : 1 HEURE
MARDI 29 SEPTEMBRE
20H45
TOUT PUBLIC À PARTIR DE 8 ANS
Pour les personnes sujettes à l'épilepsie :
effets stroboscopiques durant 20 secondes.
Comme un bug temporel, Clock sans "k" illustre le dérèglement
d'où peut naître l'illusion...
Magie et prestidigitation s'invitent ainsi sur scène pour
questionner avec inventivité les lois de la physique et
l'écoulement immuable du temps. L'apparente monotonie du
quotidien s'effondre pour se réinventer dans un tourbillon
surréaliste... Espace secret, incongru, inquiétant, dans les
rouages d'un huit clos en mouvement, le réel se déforme au
profit de l'absurde et du déroutant... Maxime Delforges et
Jérôme Helfenstein construisent un monde instable et
mécanique où la folie et l'imagination agissent comme des
échappatoires.
Prisonniers, architectes ou cobayes, ces deux individus en
quête d'identité s'égarent dans les couloirs de cet espace
visuel à la recherche du secret des objets, des sons, des âmes...
pour fabriquer du possible dans l'impossible et faire exister
l'illusion !
PLEIN TARIF : 13€
TARIFS RÉDUITS :
8€ ET 5€
VOIR PAGE 68
09
JEAN-LOUIS
MURAT
VENDREDI 2 OCTOBRE
20H45
CHANSON – ROCK
DURÉE : 1H30
A PARTIR DE 16 ANS
PLEIN TARIF :
13€
TARIFS RÉDUITS :
8€ ET 5€
VOIR PAGE 68
Sachant les vertus des belles guitares, des rythmiques
enjouées et des arrangements savants, Jean-Louis Murat reste
cool et espiègle en toutes choses, caressant de sa voix unique
Babel, son dernier disque en forme de Harvest arverne
éblouissant. Au loin, derrière la Banne d’Ordanche, l’orage
approche. Les cordes grommellent, roulent dans la gorge du
Chavanon, où l’on règle ses comptes entre chiens et loups. Tout
dans ce disque sent le foin sec, le lys martagon, la sueur du
laboureur, penché sur d’extraordinaires chansons, solidement
charpentées et bâties souplement, comme ces grands corps
secs que rien n’érode. Ces ballades rebondies, ces contes de
la terre et de l’esprit, ces accents soul comme là-bas, sont bien
le fruit d’un fabuleux travailleur, auteur infatigable peut-être
au sommet de son art.
TOUTOUIG LA LA
de Chapi Chapo
& les petites
musiques de pluie
SIESTE MUSICALE
POUR LES TOUT-PETITS
ET LEURS PARENTS
DE 0 À 2 ANS
MARDI 6 OCTOBRE
18H
MERCREDI 7 OCTOBRE
18H
DURÉE : 30 MINUTES
Après plusieurs ciné-concerts pour les enfants, Chapi Chapo
et les petites musiques de pluie ont imaginé une sieste
musicale dans un petit nid douillet et chaleureux baigné de
formes lumineuses projetées. Durant près d’une demi-heure,
les bébés sont bercés par une musique douce, composée pour
l’occasion à l’aide de beaux et vieux jouets musicaux en
provenance du monde entier. Toutouig La La, du nom d’une
berceuse bien connue en Bretagne, se veut être un moment de
détente, voire de communion, entre le bébé et ses parents.
TARIF UNIQUE :
5€
HORS ABONNEMENT
Prix Adami
« Talents Musique Jeune Public »
2015
11
SOIRÉE FRISSONS,
HORREUR ET LITTÉRATURE
CARTE BLANCHE À
CÉCILE COULON
DANS LE CADRE DU DISPOSITIF
DE VIVES VOIX
MÉDIATHÈQUE DU BASSIN D'AURILLAC
& THÉÂTRE DE LA VILLE D'AURILLAC
À L'UNISSON
VENDREDI 30 OCTOBRE
20H45
LECTURES ET AUTRES
DURÉE : 1H30
A PARTIR DE 16 ANS
MUSÉUM DES VOLCANS
HORS
S MURS
LE
ENTRÉE LIBRE
En cinq romans et un recueil de nouvelles, Cécile Coulon a
déjà dit beaucoup de choses... et donne à en espérer bien
d'autres. Grande lectrice et cinéphile, elle compte dans ses
domaines de prédilection la littérature d'horreur, Stephen
King en particulier. Lauréate du prix « Mauvais genre » de
France Culture (un must !) pour Le Roi n'a pas sommeil, Cecile
Coulon tire avec une grande maîtrise teintée d'humour les fils
de l'angoisse, de la tension, de la surprise. En cette veille
d'Halloween, gageons que cette rencontre ne sera pas sans
sueurs froides...
MOOOOOOOOONSTRES
PAR LE COLLECTIF
LABEL BRUT
MARIONNETTES - JEUNE PUBLIC
DURÉE : 40 MINUTES
MERCREDI 4 NOVEMBRE
15H30
A PARTIR DE 3 ANS
Un lit est posé là. Comme une barque échouée sur une plage…
Un cheveu sur la soupe ! C'est là que l'histoire de notre
dormeur commence. Au moment crucial de l'endormissement,
de la séparation. Dans cet instant fatidique où resurgissent
pêle-mêle le bazar réel et le bazar imaginé. Le jour s'éloigne
dangereusement dans la solitude du lit... Après avoir décidé
prudemment de laisser la veilleuse allumée, le dormeur tombe
dans une somnolence hachée menue. Mais à quel étrange
ballet laisse-t-il la place ? Son drôle de corps dans son drôle
de lit devient le théâtre d'une sarabande d'apparitions
fugaces, de fantômes et d'ectoplasmes... De quoi vous mettre
la tête à l'envers... Et découvrir le plaisir de se faire peur et
de manipuler les monstres. C'est parfois très utile un monstre.
Mais à quel prix trouver le sommeil ? L’abandon ou le traité
de paix ?
TARIF UNIQUE :
5€
HORS ABONNEMENT
13
LAS RAPATONADAS
PAR L'INSTITUT
D'ETUDES OCCITANES
DU 7 AU 15 NOVEMBRE
CONTES
TOUT PUBLIC
RENSEIGNEMENTS
ET BILLETTERIE :
INSTITUT D'ETUDES
OCCITANES
32 CITÉ CLAIRVIVRE
15000 AURILLAC
VOYAGES….
Pour sa 35e édition, le Festival Las Rapatonadas propose un
voyage… ou plutôt des voyages. Sept conteurs à l’imagination
sans frontières nous invitent cette année à parcourir le temps
et l’espace, pour découvrir de nouvelles histoires et de
nouvelles émotions ! Boubacar Ndiaye, Christèle Pimenta,
Monique Burg, Sandrine Gniady, Michel Galaret, Kamel
Guennoun et Marie-Odile Dumeaux nous entraînent du Quercy
au Sahara, du Far-West à l’Occitanie en passant par la route
de la soie… Toutes les oreilles trouveront leur conte au cours
de cette semaine qui fera la part belle à l’imaginaire et à la
liberté !
Sans oublier les spectacles présentés aux quatre coins du
Cantal grâce au dispositif « Scènes en Partage », les «apérocontes» ainsi que la 3e édition de la journée professionnelle.
04 71 48 93 87
[email protected]
PROGRAMME COMPLET : WWW.IEO-CANTAL.COM
MOTUS
par Pierre Bastien
& Emmanuelle Parrenin
CONCERT PROPOSÉ EN COMPLICITÉ
AVEC LE FESTIVAL MUSIQUES DÉMESURÉES
MARDI 10 NOVEMBRE
20H45
MUSIQUE CONTEMPORAINE
DURÉE : 1 HEURE
TOUT PUBLIC
D’un côté, Emmanuelle Parrenin, figure fondatrice du
mouvement folk français, auteure d’un album mythique et
longtemps resté unique, Maison Rose. Elle joue des instruments
acoustiques et traditionnels, tels que harpe, vielle à roue,
dulcimer. Face à elle, Pierre Bastien, artiste expérimental
champion de l’assemblage sonore, à la tête d’un orchestre
composé d’instruments ou d’objets usuels animés par des
structures mécaniques. Entre eux deux, sur un écran, des
mains souvent célébrissimes de pianistes ou d’organistes qui
viennent plaquer une harmonie. Ensemble, ils créent le
spectacle Motus, la rencontre sonore entre musique acoustique
et expérimentale, la rencontre visuelle entre installations
mécaniques, instruments médiévaux et jeux d’ombres.
TARIF PLEIN :
13€
TARIFS RÉDUITS :
8€ & 5€
VOIR PAGE 68
LE FESTIVAL MUSIQUES DÉMESURÉES PROPOSE UNE INSTALLATION DE PIERRE BASTIEN
« UN ORCHESTRE DE PAPIER » DU 4 AU 18 NOVEMBRE À LA MÉDIATHÈQUE DE BLANZAT (63).
PLUS D'INFORMATIONS : WWW.MUSIQUESDEMESUREES.NET
15
DANS LE CADRE DU DISPOSITIF DE VIVES VOIX
À L'UNISSON
LECTURES D’ŒUVRES
DE VALÈRE NOVARINA
PAR VALÉRIE VINCI
LUNDI 16 NOVEMBRE
18H30
MÉDIATHÈQUE
DU BASSIN D'AURILLAC
HORS
S MURS
LE
ENTRÉE LIBRE
LECTURES
DURÉE : 1H
TOUT PUBLIC
En amont de la pièce présentée le lendemain, Valérie Vinci
proposera des lectures d'extraits d’œuvres de Valère
Novarina. Actrice de la compagnie, cette ancienne élève du
Conservatoire National de Nice puis du Théâtre National de
Marseille a travaillé notamment sous la direction de Robert
Cantarella, Joël Pommerat ou encore Jean-Luc Lagarce.
Né à Genève, Valère Novarina (ici en photo) passe son enfance
et son adolescence au bord du lac Léman et dans la montagne.
A Paris, il étudie la littérature et la philosophie, veut devenir
acteur mais y renonce rapidement... Il écrit tous les jours
depuis 1958 mais ne publie qu’à partir de 1978. On distinguera,
parmi ses livres, publiés principalement chez P.O.L, les œuvres
directement théâtrales : L’Atelier volant, L’Acte inconnu, Le vrai
sang – et le « théâtre utopique », romans sur-dialogués,
monologues à plusieurs voix, poésies en actes : Le Drame de la
vie, Le Discours aux animaux, La Chair de l’homme – et enfin, les
œuvres « théoriques », qui explorent le corps de l’acteur où
l’espace et la parole se croisent dans le foyer respiratoire :
Pour Louis de Funès, Pendant la matière, Observez les
logaèdres ! Insaisissable et agissant, le langage y apparaît
comme une figure de la matière.
LE VIVIER
DES NOMS
TEXTE, MISE EN SCÈNE ET PEINTURES
DE VALÈRE NOVARINA
THÉÂTRE CONTEMPORAIN
CRÉATION 2015 - FESTIVAL D’AVIGNON
DURÉE : 2H11
MARDI 17 NOVEMBRE
20H45
Le Vivier des noms laissera librement jouer dans l’espace et
dans les corps des 1 589 spectateurs une multitude de
logaèdres, logolithes, logodrames et anthropoglyphes, qui
agiront selon une logique circulaire et réminiscente, comme
au cirque où tout tourne autour du pressentiment que l’ordre
vrai est l’ordre spiral-et- inachevé.
Ces mille objets - les logaèdres - (ces «esprits-verbaux») seront
émis, énoncés, projetés, hasardés, risqués dans l’air par onze
cent onze personnages appelés méticuleusement par leur nom
par l’Historienne... mais qui ne se montreront pas tous... C’est
elle qui annonce que l’histoire commence : le chien Uzedent
sait qu’il n’apparaîtra plus, les Antipersonnes vont à jardin
préparer un mauvais coup, l’Acteur fuyant autrui sort sans
réfléchir, Raymond de la Matière démontre pour la énième
fois le contraire de sa pensée, le ministre de l’Extérieur
proclame le latin langue vivante, l‘Annoncier Funeste, dans
une scène de Sauve qui peut affirme qu’Aucun triangle n’a
trois côtés. Le philosophe Boludeau se tait de façon
résolument politique, L’Ouvrier du drame vient tous les quarts
d’heure vider un sac d’idées toutes faites ; Les Enfants
pariétaux lui portent secours. En deux heures onze, la scène
se défait, se refait, s’emplit de rébus. La parole est une onde,
nous l’avions oubliée. Le temps respire : personne ne l’avait vu.
Les acteurs cheminent sur le tranchant du langage, entre mots
qui libèrent et mots qui asservissent.
TARIF PLEIN :
13€
TARIFS RÉDUITS :
8€ & 5€
VOIR PAGE 68
17
FREAKS
par la cie
Les Rémouleurs
JEUDI 19 NOVEMBRE
19H
BAR LE MARMIERS
(CENTRE COMMERCIAL)
MARIONNETTES DE BAR
DURÉE : 1H10 AVEC ENTRACTE
TOUT PUBLIC
HORS
S MURS
LE
ENTRÉE LIBRE
Freaks nous parle d’un cirque où l’on montre des phénomènes
de foire. Ce cirque, le spectateur le perçoit vite, est une
parabole de notre monde, un miroir grossissant. Deux
populations s’y confrontent : les hommes et les femmes dits
normaux, qui répondent aux canons de la beauté et brillent
par leurs performances, et les « freaks », monstres difformes,
handicapés ou attardés mentaux, mais aussi nains, qui n’ont
d’autre différence avec nous que leur taille… Réceptacle des
sentiments extrêmes (répulsion, terreur, pitié), le freak, le
monstre, ou celui qui est perçu comme tel, fascine autant qu’il
effraie, rassure autant qu’il inquiète. Sa difformité, son
étrangeté nous réconcilient avec notre propre enveloppe
corporelle ; son malheur nous rend la vie plus belle : “Ce n’est
pas tout d’être heureux, encore faut-il que les autres soient
malheureux” (Jules Renard).
FRONTIÈRES
par la cie
Les Rémouleurs
SPECTACLE PROPOSÉ
EN COLLABORATION
AVEC LA CIMADE
THÉÂTRE D'OMBRES,
MIROIRS ET PERCUSSIONS
VENDREDI 20 NOVEMBRE
20H45
DURÉE : 1H
TOUT PUBLIC
Frontières est un spectacle de théâtre d'ombres, de
catoptriques et de percussions. Il développe une parabole
musicale, sans paroles, retraçant le parcours d'un migrant.
Papiers, contrôles, barbelés, murs, camps de rétention,
extrême violence d'un monde qui se protège de plus en plus
contre lui-même.
Alors que les médias célèbrent les héros modernes, sportifs,
navigateurs et autres alpinistes, nous croisons chaque jour
sans les voir des aventuriers d'une autre trempe. Ulysses
anonymes et désargentés, ils ont affronté barbelés, policiers
et passeurs, bravé tempêtes et traquenards, éprouvé la soif et
l'attente dans le simple but de trouver une meilleure place
dans ce monde.
Aristote énonçait qu'il n'existe que trois sortes d'hommes :
« les vivants, les morts, et ceux qui vont sur la mer ».
TARIF PLEIN :
13€
TARIFS RÉDUITS :
8€ & 5€
VOIR PAGE 68
19
ALELA DIANE
« COLD MOON »
AVEC RYAN FRANCESCONI
LUNDI 23 NOVEMBRE
20H45
MUSIQUE FOLK
DURÉE : 1H15
TOUT PUBLIC
PLEIN TARIF :
13€
TARIFS RÉDUITS :
8€ ET 5€
VOIR PAGE 68
N'ayons pas peur des mots, Alela Diane compte parmi les plus
belles voix du monde ! Cette jeune américaine a été l'une des
pionnières du renouveau folk du milieu des années 2000. Avec
ses camarades Devendra Banhart ou Sufjan Stevens, ils ont
marqué le retour à une musique sans fioritures, marquée par
la pureté des voix, des mélodies et des arpèges de guitare. A
travers eux, les jeunes générations ont pu redécouvrir la
beauté des chants de Joan Baez ou de Joni Mitchell. Dans la
lignée de ses aînées, la jeune californienne emprunte à la
musique traditionnelle américaine et au folk anglo-irlandais
pour échafauder des mélodies intenses et habitées où sa voix
évolue en majesté. C'est sous l'intitulé Cold Moon, son nouveau
projet réalisé en collaboration avec le guitariste Ryan
Francesconi, qu'elle sera accueillie au Théâtre d'Aurillac.
Artiste rare et précieuse, sa venue dans nos contrées est une
fête pour tous les amateurs de musique élégante, subtile et
extrêmement émouvante. On vous aura prévenu.
QUE MA JOIE
DEMEURE
PAR LA CIE
FÊTES GALANTES
BÉATRICE MASSIN
DANSE BAROQUE
DURÉE : 1H
JEUDI 26 NOVEMBRE
20H45
TOUT PUBLIC
« Si le corps du danseur était un instrument de musique...
Si la compagnie Fêtes Galantes devenait un orchestre
chorégraphique... Un sol rouge, éclatant, conçu pour devenir
sous les pieds des danseurs un instrument de musique laissant
sonner les « glissés », les « tombés », les « frottés » spécifiques
à la danse baroque. Des costumes sobres permettant de lire
les corps. Un jeu de couleurs chaudes et lumineuses, jouant
sur une harmonie, des nuances subtiles propres à chaque
interprète. Un détail vestimentaire, clin d’œil, nécessaire pour
installer une complicité avec le monde baroque. Une
architecture chorégraphique à partir de phrases, très lisibles
d’abord, à l’unisson puis en canons, en fugues, en questions,
en réponses, en sujets, en contre-sujets.
Un son recherché et longuement étudié des pas, base de la
phrase chorégraphique, partant de l’ensemble parfait pour
aller vers la plus grande des polyphonies. La musique de J. S.
Bach se glisse alors dans cette charpente chorégraphique
conçue pour l’accueillir et jouir de son dynamisme et de sa
plénitude ».
Béatrice Massin
DANS LE CADRE
DU FESTIVAL
TARIF PLEIN :
13€
TARIFS RÉDUITS :
8€ & 5€
VOIR PAGE 68
21
SUBLIME
PAR LA CIE
ARCOSM
DIMANCHE 29 NOVEMBRE
16H
DANSE & MUSIQUE – JEUNE PUBLIC
DURÉE : 55 MINUTES
A PARTIR DE 6 ANS
DANS LE CADRE
DU FESTIVAL
TARIF UNIQUE :
5€
HORS ABONNEMENT
Qui ne s’est jamais admiré dans un miroir ? Qui n’a jamais fait
la grimace devant son portrait photographié, mal à l’aise face
à cet « étranger » ressemblant mais auquel il est pourtant
impossible de s’identifier pleinement ?
Le paraître, l’apparence semble occuper une place grandissante
dans nos vies. On cherche à se sublimer, à sublimer l’image de
soi que les autres perçoivent lorsque nous arpentons la grande
scène du jeu social, avec ses codes, ses critères sélectifs et
normés, ses enjeux.
Zoomer, coloriser, magnifier, recadrer, effacer, maquiller,
estomper, retoucher, romancer, cristalliser… Notre désir
d’atteindre le Sublime est grand, il nous pousse vers l’avant,
galvanise notre imaginaire.
Jusqu’à quel point un corps, un son peut-il se déformer, se
modifier sans pour autant perdre son identité ?
Gare au vertige, bousculons les clichés, renversons les
tendances, amusons-nous de nos différences et de nos
subjectivités… en tout cas essayons !
HIP HOP(S)
OR NOT... ?
PAR LA CIE
DARUMA
CONFÉRENCE DANSÉE
DURÉE : 1 HEURE
HORS
S MURS
LE
VENDREDI 4 DÉCEMBRE
20H45
TOUT PUBLIC
ESPACE HÉLITAS
SAMEDI 5 DÉCEMBRE
20H45
Ce spectacle original et décalé est une forme chorégraphique
théâtralisée sur l'histoire et l'évolution de la culture hip-hop.
Si cette culture n'évoque pour vous que l’image de jeunes en
jogging qui tournent sur la tête, une séance de rattrapage
s’impose ! L’objectif de cette conférence dansée et mise en
scène est de donner une définition simple de cette culture en
faisant un focus particulier sur la danse pour tenter d'en finir
avec certaines idées reçues.
Milène Duhameau, chorégraphe de la compagnie Daruma, a
souhaité s'éloigner quelques temps du hip-hop dont elle était
issue pour mieux y revenir et chercher du sens à la dimension
technique de cette pratique. Elle développe désormais une
danse hybride, entre hip-hop, danse contemporaine et théâtre
physique.
MAISON DE QUARTIER
DE LA MONTADE*
DANS LE CADRE
DU FESTIVAL
* SPECTACLE INTÉGRÉ AU PARCOURS DE SPECTATEURS SOUTENU PAR LA CABA
ET LA DDCSPP DU CANTAL DANS LE CADRE DE LA « POLITIQUE DE LA VILLE » (VOIR PAGE 59)
ENTRÉE LIBRE
23
UTT
ARIADONE
CARLOTTA IKEDA
PAR LA CIE
MARDI 8 DÉCEMBRE
20H45
DANSE BUTÔ
DURÉE : 55 MINUTES
A PARTIR DE 12 ANS
DANS LE CADRE
DU FESTIVAL
PLEIN TARIF :
13€
TARIFS RÉDUITS :
8€ ET 5€
VOIR PAGE 68
« Utt est un voyage, l’itinéraire d’une femme de la vie à la mort,
ou peut-être de la mort à la naissance. Utt est un cri, une
onomatopée, comme si on recevait un coup brutal dans le
ventre ».
Carlotta Ikeda
Créée à l’origine par Ko Murobushi et Carlotta Ikeda en 1981,
Utt est une pièce emblématique dans la carrière artistique de
la compagnie Ariadone, qui a participé à faire connaître l’art
du butô en Europe et tout particulièrement en France.
Interprète majeure mue par le désir de transmettre sa danse
et sa connaissance, Carlotta Ikeda a créé une nouvelle version
de cette pièce pour Maï Ishiwata. Le temps passé et l’évolution
du monde contemporain ajoutent de nouvelles nuances et
interprétations possibles au travail, tout en conservant la force
et l’extrême sensibilité de l’œuvre originelle. De la petite fille
joueuse à la femme-sphinx rattrapée par la morsure du sel qui
recouvre les corps déchus, Utt livre un portrait intemporel de
femmes à diverses étapes de leur vie, réincarnées dans le
corps de la danseuse.
ROGER MURARO
PROGRAMME
SONATE EN SI MINEUR
DE LISZT
RAPSODIE HONGROISE
TRANSCRIPTIONS WAGNER-LISZT
(LA MORT D’ISOLDE)
DANS LE CADRE
DU FESTIVAL
VOYAGE D'HIVER,
EN COLLABORATION
AVEC
MUSICA FORMOSA
MUSIQUE CLASSIQUE
TOUT PUBLIC
SAMEDI 12 DÉCEMBRE
20H45
Roger Muraro est un pianiste français, mondialement reconnu,
lauréat de nombreux concours internationaux. Il est accueilli
en récital dans les salles du monde entier et collabore avec les
plus grands chefs.
Sa discographie largement consacrée à l’œuvre d’Olivier
Messiaen s'ouvre à un répertoire pianistique très riche :
Rachmaninov, Ravel, Moussorgski, Tchaïkovski, sans oublier
Claude Helffer et plus récemment Liszt.
Éclectique, ouvert sur un monde musical sans frontière, il
dispense désormais son expérience de pianiste et son savoir
de pédagogue aux étudiants du CNSM de Paris.
Roger Muraro est bien connu dans le Cantal où il s’est produit
plusieurs fois pour Voyage d’Hiver. Son immense talent a été
chaleureusement reconnu tout spécialement lors de son
interprétation de la Symphonie fantastique de Berlioz
transcrite pour le piano par Liszt.
TARIF PLEIN :
16€
TARIF RÉDUIT :
12€
GRATUIT POUR LES
MOINS DE 12 ANS
HORS ABONNEMENT
25
SOIRÉE COMPOSÉE EN COLLABORATION
AVEC LA COMPAGNIE MAGMA PERFORMING THÉÂTRE
DANS LE CADRE DE SES ZONES LIBRES
JUSTE DES JEUX
& THE ANONYMOUS CHOIR
L'ouverture de soirée sera assurée par les élèves du collège
La Ponétie engagés dans un projet Slam en anglais.
JUSTE DES JEUX
PAR LE COLLECTIF CRAIE
CLAIRE RENGADE & CHEVAL DE TROIS
PERFORMANCE THÉÂTRALE, POÉTIQUE ET MUSICALE
VENDREDI
18 DÉCEMBRE
20H45
Trois hommes et une femme appliquent leur propre règle du
jeu : un spectacle se construisant uniquement en public, en
composition collective. Passion de la démultiplication par le
jeu, tentatives de rassemblement politique, claustrophobie ou
rencontres amoureuses de synthèse, fascination pour le
public, obsession du média, Juste des jeux est à la fois un
spectacle et une rencontre, une performance et une écriture,
un concert et une collection sonore, bref quelque chose « au
bord », les pieds dans le miroir, la tête dans les écrans.
AUDITORIUM
MAURICE RAVEL
AU CENTRE
PIERRE MENDÈS FRANCE
HORS
S MURS
LE
TARIF UNIQUE :
5€
HORS ABONNEMENT
THE ANONYMOUS CHOIR
CHANTE LÉONARD COHEN
AVEC NONA MARIE INVIE
(DARK DARK DARK)
CHORALE
Cette chorale exclusivement féminine est née de la volonté de
Nona Marie Invie et ses amies de déjouer le spleen hivernal
en chantant les artistes qu'elles adorent. Ainsi ont vu le jour
des adaptations vocales de chansons de Léonard Cohen, juste
accompagnées de quelques notes de piano. Ramenées à des
formes épurées, les compositions du poète canadien en
ressortent encore plus belles et émouvantes. Leur première
venue en France de ce projet est aussi l'occasion de
(re-)découvrir la formidable chanteuse du groupe américain
Dark Dark Dark.
LES-CONTESDITS-DU-BOUTDES-DOIGTS
PAR LES COMPAGNONS
DE PIERRE MÉNARD
CONTE & THÉÂTRE - JEUNE PUBLIC
DURÉE : 50 MINUTES
MERCREDI 6 JANVIER
15H30
CENTRE SOCIAL DE MARMIERS*
Le dispositif scénique, très simple, rappelle celui du Bunraku :
lecteurs sur le côté, derrière des pupitres, prêtant leur voix,
non pas à des marionnettes, mais à une comédienne, au centre,
qui s’exprime dans cette langue corporelle « étrangère » et
fascinante qu’est la langue des signes. Ces contes organisent
donc la rencontre de deux langues, dans une parfaite
synchronisation, pour aboutir à une forme burlesque peuplée
de personnages tout droit sortis d’un Tex Avery. Au final, ce
spectacle pour deux voix et deux mains est une forme
originale, à la croisée du théâtre et de la lecture, mélangeant
français et langue des signes pour un résultat jubilatoire.
HORS
S MURS
LE
ENTRÉE LIBRE
* SPECTACLE INTÉGRÉ AU PARCOURS DE SPECTATEURS
SOUTENU PAR LA CABA ET LA DDCSPP DU CANTAL DANS LE
CADRE DE LA « POLITIQUE DE LA VILLE » (VOIR PAGE 59)
27
À L'UNISSON
AUTOUR DE BELLE
DU SEIGNEUR
D'ALBERT COHEN
LECTURES THÉÂTRALISÉES
D'EXTRAITS DE LA PIÈCE LES JOUEURS D'AMOUR
PAR YVES BEAUGET & ALEKSANDRA DE CIZANCOURT
DE LA COMPAGNIE LA TRANSVERSALE
VENDREDI 8 JANVIER
18H30
MÉDIATHÈQUE
HORS
S MURS
LE
ENTRÉE LIBRE
LECTURES
DURÉE : 1H
A PARTIR DE 12 ANS
Grandeur poétique et ridicule des élans amoureux, absurdités
administratives aux conséquences internationales dramatiques,
choc des identités nationales et clowneries provocatrices pour
une identité internationale : voici quelques-uns des aspects
que vous pourrez découvrir ou redécouvrir dans cette lecture
d’extraits de Belle du Seigneur, d’Albert Cohen. Une façon pour
la compagnie La Transversale de vous donner un avant-goût
de l’adaptation complète de ce roman-fleuve que la compagnie
se propose de partager avec vous au mois de mars avec le
spectacle Les Joueurs d’amour au Théâtre d'Aurillac.
CRÉATION 2015
PAR YUVAL PICK
CCN DE RILLEUX-LA-PAPE
DANSE CONTEMPORAINE
DURÉE : 1 HEURE
MERCREDI 13 JANVIER
20H45
TOUT PUBLIC
Pour cette nouvelle création, Yuval Pick souhaite travailler à
partir de l'univers visuel et sonore de Kraftwerk pour
questionner son impact sur l'inconscient collectif. Ce qui
intéresse l'actuel directeur du Centre Chorégraphique
National de Rilleux-La-Pape c'est la part d’humanité qui
émerge de cette vision des sociétés urbaines et techniques.
Kraftwerk a anticipé avec perspicacité l'entrelacement des
êtres et des machines dans un processus sans cesse croissant.
La nouvelle création chorégraphique de Yuval Pick met ainsi
en jeu un processus rythmique porté par six interprètes, dont
la dimension séquentielle est fondamentale. En contrepoint,
l'approche empreinte d’artisanat sonore de Kraftwerk confère
une dimension humaine et émouvante qui ressurgit dans le
langage corporel des danseurs. Le contraste entre la
sensibilité de cette musique et l’imagerie technique et
mécanique renvoie ainsi avec force à la fragilité de la
condition humaine.
TARIF PLEIN :
13€
TARIFS RÉDUITS :
8€ & 5€
VOIR PAGE 68
29
NOUS
PAR LA COMPAGNIE E.V.E.R
CAMILLE ROCAILLEUX
SAMEDI 16 JANVIER
20H45
CONCERT AUGMENTÉ
DURÉE : 1H15
A PARTIR DE 12 ANS
PLEIN TARIF :
13€
TARIFS RÉDUITS :
8€ ET 5€
VOIR PAGE 68
Trois ingénieux musiciens diplômés du Conservatoire
Supérieur de Lyon font résonner percussions, claviers,
guitares
et
trombones
dans
un
environnement
kaléidoscopique issu de milliers de vidéos disponibles sur
Internet. Du très futile à de l’éminemment politique, ces
vidéos brutes, omniprésentes, renouvelées chaque seconde et
accumulées sans ordre composent un tableau titanesque
comme un écho révélateur de notre époque. Côté musique, le
répertoire sera au diapason de cette diversité : du lyrique au
jazz, du beat-boxing au dodécaphonisme, des chœurs aux
cordes en passant par les percussions corporelles... Camille
Rocailleux a choisi de concevoir ce spectacle à la manière
d'un poème symphonique – ce genre artistique russe où
l’éclectisme est roi. Accompagné du vidéaste/augmenteur
Thomas Pachoud, il élabore une correspondance artistique
détonante où vidéos et musique dialoguent jusqu'à aboutir à
l'osmose. Nous est une tentative de création d'un langage
artistique à l'image de notre temps, multiple.
DANS LA CADRE
DU FESTIVAL
HIBERNAROCK
EN COLLABORATION
AVEC CANTAL
MUSIQUE & DANSE
PAPILLON
PAR
SANSEVERINO
CONCERT/LECTURE
DURÉE : 1H30
JEUDI 21 JANVIER
20H45
TOUT PUBLIC
L'immense Sanseverino et ses musiciens donnent rendez-vous
aux cantaliens pour un concert à mi-chemin entre Bluegrass
endiablé et évasions littéraires. Laissons la parole au maître
de cérémonie pour une présentation de cette soirée à la
croisée des arts et des lignes de fuite : « J’ai très, mais alors,
très envie de relire pour la cinquième fois le livre d’Henri
Charriere : Papillon. Mais plutôt que de bêtement relire des
trucs que je connais quasiment par cœur, je vais en faire douze
ou treize chansons que je vais écrire dans l’ordre chronologique,
les unes après les autres. Pas comme dans un album normal.
Mieux que ça, avant même d’en faire un album, je vais en faire
un concert/lecture... ... enfin non, pas une lecture. Voila ce que
je me suis dit, et tout est parti de là. Avec le même groupe que
la tournée Honky Tonk parce qu’entre nous ça fusionne, et
encore, je minimise.. Et moi, je crois bien que je vais venir
aussi.... ». Signé : Sanseverino.
PLEIN TARIF :
19€
TARIFS RÉDUITS :
15€ & 13€
VOIR PAGE 68
31
PETITS FORMATS
AMATEURS
DANS LE CADRE DE LA MANIFESTATION
DÉPARTEMENTALE JOURS DE DANSE(S)
SAMEDI 23 ET
DIMANCHE 24 JANVIER
DANSE
TOUT PUBLIC
Le plateau du Théâtre accueille les Petits formats, pièces
chorégraphiques proposées par les danseurs amateurs du
Cantal dans le cadre de la manifestation départementale Jours
de Danse(s). Cette manifestation organisée par Cantal Musique
& Danse, et dont c’est la 10ème édition en 2016, poursuit son
cheminement vers la population, avec des propositions
ouvertes au large public. L’enjeu reste celui de la découverte
et de l’enrichissement des pratiques par des échanges
artistiques et des actions de culture chorégraphique.
Ces deux jours de présentations amateurs sont le fruit d'une
collaboration entre le Théâtre d'Aurillac et l'agence Cantal
Musique & Danse.
LE PROGRAMME COMPLET DE JOURS DE DANSE(S) EST EN COURS
D'ÉLABORATION, IL SERA DISPONIBLE DÉBUT JANVIER 2016
INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES AU 04 71 43 42 90
LES YEUX OUVERTS
PAR ATHRA
& COMPAGNIE
THÉÂTRE CONTEMPORAIN
DURÉE : 1H30
A PARTIR DE 12 ANS
Les yeux ouverts est une création qui puise son intensité dans
l’œuvre de Camille de Toledo comme on va chercher la lave au
creux d'un volcan. Cette cartographie des impulsions
utopiques est une partition contemporaine pour acteurs,
ordinateurs, guitare, percussions et voix... sans oublier les
spectateurs, éléments réels du dispositif.
Si le sentiment d'une tristesse européenne vous pèse alors le
nouveau spectacle d’Athra & compagnie vous soulage par un
salutaire lâcher-prise, comme un appel collectif à l'utopie !
Avec la langue précise aux accents lyriques de Camille de
Toledo, la virtuosité de la percussionniste de renommée
internationale Yi Ping Yang et l’univers visuel d’A-li-ce, Les
yeux ouverts vous offrent de nouvelles perspectives ! Bienvenue
chez les vivants, il paraît qu’on s’y amuse !
MARDI 26 JANVIER
20H45
TARIF PLEIN :
13€
TARIFS RÉDUITS :
8€ & 5€
VOIR PAGE 68
33
À L'UNISSON
RENCONTRE
& LECTURES
AVEC PATRICK LAPEYRE
MERCREDI 27 JANVIER
18H30
MÉDIATHÈQUE
HORS
S MURS
LE
ENTRÉE LIBRE
LECTURES ET AUTRES
DURÉE : 1H30
TOUT PUBLIC
« Vous savez, un écrivain fonctionne un peu comme un espion
dans la société ». Ces mots, prononcés par Patrick Lapeyre lors
d'un échange téléphonique, sont une parfaite porte d'entrée
(entr'ouverte seulement) sur son œuvre... Prix du Livre Inter
2004 pour le splendide L'Homme-soeur, prix Femina en 2010
pour son très subtil La Vie est brève et le désir sans fin, Lapeyre
observe, depuis les années 80, ses contemporains et les
relations qu'ils tissent. Maître ès contrastes des sens et des
sentiments, il instille humour et « malheur doux » des
solitudes dans ses phrases au mouvement cinématographique.
Alors que paraît, en ce mois de janvier 2016, son huitième
roman publié par les éditions P.O.L., Patrick Lapeyre vient
échanger sur le travail d'écrivain et, peut-être, nous donner
quelques ficelles d'espion...
ANCIEN MALADE
DES HÔPITAUX
DE PARIS
DE DANIEL PENNAC
AVEC OLIVIER SALADIN
MIS EN SCÈNE PAR BENJAMIN GUILLARD
COMÉDIE/HUMOUR
DURÉE : 1H15
VENDREDI 29 JANVIER
20H45
TOUT PUBLIC
Baptisé monologue gesticulatoire par Daniel Pennac, la
nouvelle Ancien malade des hôpitaux de Paris est une
pantomime verbale dont chaque phrase est un geste. Cette
œuvre débridée et jubilatoire va comme un gant de chirurgien
au talent protéiforme de Olivier Saladin, ex-complice des
Deschiens et des Deschamps.
Olivier Saladin s’empare avec brio de ce conte médical
délirant, véritable course-poursuite burlesque, truffée de
péripéties, dans les différents services d’un hôpital. Vous êtes
emportés par l’histoire d’un interne en médecine qui rêve d’un
avenir prometteur, tout comme son père et ses grands pères
depuis des générations et qui n’a de préoccupation que celle
de l’intitulé de sa prochaine carte de visite.
Hélas, en poste aux urgences une nuit, sa garde va devenir un
véritable cauchemar face à un malade pour le moins déroutant
qui va rassembler à lui seul une multitude de symptômes
atypiques. Ces symptômes vont apparaître puis disparaître les
uns après les autres, laissant chacun des collègues spécialistes
appelés à la rescousse, médusés et impuissants, malgré toutes
leurs compétences.
TARIF PLEIN :
19€
TARIFS RÉDUITS :
15€ & 13€
VOIR PAGE 68
35
DANS LE CADRE
DU FESTIVAL
VOYAGE D'HIVER,
EN COLLABORATION
AVEC MUSICA FORMOSA
ALEXANDRE
THARAUD
CARTE BLANCHE
MUSIQUE CLASSIQUE
JEUDI 4 FÉVRIER
TOUT PUBLIC
20H45
VENDREDI 5 FÉVRIER
20H45
Musica Formosa fête les vingt ans du festival
SAMEDI 6 FÉVRIER L'association
Voyage d’Hiver. Clin d'œil à l’œuvre de Schubert et à la froidure
20H45
cantalienne, cette manifestation a tenu son pari : celui de
TARIF PLEIN :
16€
TARIF RÉDUIT :
12€
GRATUIT POUR LES MOINS
DE 12 ANS
HORS ABONNEMENT
fédérer le plus large public possible autour de la musique
classique, celle qui rassemble et n'a d'autre prétention que
d'éveiller l'émotion en chacun de nous. Longue est la liste des
artistes, musiciens, chanteurs, venus au cœur des hivers, à la
rencontre des publics d'Aurillac et des villages alentours,
pour partager des moments d'exception.
En forme de cadeau pour célébrer l'événement, Musica
Formosa a choisi de donner carte blanche au prestigieux
pianiste Alexandre Tharaud, familier du Cantal et du festival
qu'il honora déjà de sa présence.
L'année 2015 d'Alexandre Tharaud a commencé par une
tournée américaine et des débuts réussis au Carnegie Hall de
New York. En écho à ce beau voyage, il retraversera plus tard
l'Atlantique pour faire étape à l'Atlanta Symphony Orchestra,
puis au Philadelphia Orchestra. Mais entre temps, il sera passé
au Théâtre d’Aurillac ! Il aura ainsi fait un beau voyage,
éclectique et aventureux, à l'image de sa musique.
Pianiste sensible et virtuose, ses productions discographiques
soulève invariablement l’enthousiasme du public et des
critiques (Grand Prix de l’Académie Charles Cros, Diapason
d’Or de l’Année, Choc du Monde de la Musique...). Sa carte
blanche célébrant les 20 ans du Voyage d'Hiver sera au
diapason de son goût pour l'émotion, la diversité et la
découverte avec trois propositions jalonnant ces quelques
jours de festivité au Théâtre d'Aurillac.
LE CONTE D'HIVER
D'APRÈS WILLIAM SHAKESPEARE
PAR L'AGENCE DE VOYAGES IMAGINAIRES
THÉÂTRE
DURÉE : 1H50
A PARTIR DE 12 ANS
Dans Le Conte d’Hiver, William Shakespeare fabrique du
merveilleux pour parler du pouvoir, de la tyrannie et de la
folie. Leontes, roi de Bohème, devient fou de jalousie et
condamne à mort sa femme, son nouveau-né et son ami, le roi
de Sicile. Seize ans vont passer avant que ne soit rétablie la
vérité.
Avec Othello, on sait que le dramaturge anglais est un maître
dans l’analyse de la jalousie et de ses ressorts. Mais ce Conte
d'Hiver dépasse l'analyse des affres et les tourments de la
trahison amoureuse et du pouvoir. Shakespeare nous livre un
récit qui expose des faits merveilleux, sans rationalité. L’intérêt
est l’interprétation symbolique de l’histoire qui peut se lire au
niveau du mythe. Les références à la Grèce Antique sont
d'ailleurs nombreuses dans la pièce. Les rapports de l’homme
et des dieux sont exposés dans cette tragi-comédie où l'orgueil
et la défiance de Léontes, faisant fi de l’oracle d’Apollon,
l'entraînent vers la privation de sa femme et de sa fille.
Grandeur et décadence à la sauce anglaise de William
Shakespeare dont on célébrera en 2016 les 400 ans de la mort.
LA COMPAGNIE SERA AUSSI PRÉSENTE AVEC SON ADAPTATION DE
ROMÉO & JULIETTE LE MARDI 10 MAI 2016 SUR LA COMMUNAUTÉ
DE COMMUNES CÈRE ET RANCE EN CHATAÎGNERAIE ET LE JEUDI
12 MAI À SAIGNES SUR CELLE DE SUMÈNE ARTENSE
MARDI 9 FÉVRIER
20H45
TARIF PLEIN :
13€
TARIFS RÉDUITS :
8€ & 5€
VOIR PAGE 68
TABLES NOMADES :
APRÈS LE SPECTACLE,
LA COMPAGNIE PROPOSE
DE VOUS SERVIR UN
DÎNER À L'ANGLAISE,
CONCOCTÉ PAR LEUR
CUISINIER. LES
CONDITIONS DE
RÉSERVATIONS POUR
LE REPAS SERONT
DISPONIBLES
À LA BILLETTERIE.
37
IL Y A QUELQUE
CHOSE DE POURRI
(VARIATION HAMLETIQUE)
PAR LA CIE
ELVIS ALATAC
MERCREDI 10 FÉVRIER
20H45
THÉÂTRE/HUMOUR
DURÉE : 45 MIN
A PARTIR DE 14 ANS
THÉÂTRE BELIÂSHE
BD DES HORTES
HORS
S MURS
LE
TARIF UNIQUE :
5€
HORS ABONNEMENT
Cette relecture fantasque et hilarante de l'immense Hamlet de
William Shakespeare est un spectacle de théâtre d'objets avec
un peu de marionnette... mais très légèrement. Deux hommes,
l'un impassible et l'autre volubile, autour d'un castelet fait de
bric et de broc, vont rejouer la tragédie du Prince Hamlet en
attribuant les rôles à des objets. Coûte que coûte, ils
raconteront le terrible destin du Danemark dans une version
jouée tambour battant. Une volonté de popularisation des
grands classiques anime cette création originale et décalée
qui n'hésite pas à puiser dans les références cinématographiques
afin de toucher du doigt le drame et malaxer le rire du public.
À BIEN Y
RÉFLÉCHIR,
ET PUISQUE
VOUS
SOULEVEZ LA
QUESTION,
IL FAUDRA
TROUVER UN
TITRE UN
PEU PLUS
PERCUTANT
OU LA SORTIE DE
RÉSIDENCE
PAR LA CIE
26000 COUVERTS
COPRODUCTION
- ASSOCIATION ECLAT
(PARAPLUIE - CNAR)
THÉÂTRE
PREMIÈRES REPRÉSENTATIONS - CRÉATION 2015
DURÉE : 1H30
TOUT PUBLIC
JEUDI 25 FÉVRIER
20H45
VENDREDI 26 FÉVRIER
20H45
Pour cette nouvelle création, les 26000 couverts mettent en
abîme le processus de création d'une œuvre d'art. Ainsi, les
acteurs présentent au public le résultat de quelques jours du
chantier qu'ils viennent d'effectuer au sein du lieu de
résidence, en vue de monter un nouveau spectacle de rue dont
l'enjeu est une procession funéraire. Entre jeu et réalité, le
regard du spectateur se perd. Dans une répétition, comme
dans la vie, tout est "en cours", rien n’est jamais fini. C'est l'état
même du vivant. Parce que porteur d'imperfection, mais aussi
de potentialités infinies, le moment de la répétition, de la
"recherche", a ceci de merveilleux que toutes les portes sont
encore ouvertes. C'est à l'imaginaire (et l'intelligence) du
spectateur de composer son chemin à travers celles ci.
Quand Beaucoup de bruit pour rien de Shakespeare évoquait le
théâtre en salle au beau milieu de la rue, les 26000, estampillés
arts de la rue, aujourd’hui fortement reconnus dans le réseau
"salle", rentrent cette fois en salle pour imaginer un spectacle
de rue…
PLEIN TARIF :
15 €
TARIF RÉDUIT :
10 €
HORS ABONNEMENT
39
EN CORPS
(DÉ)LIÉS
D'ISABELLE PEUCHLESTRADE
PAR LA CIE DE L'INTIME
MARDI 8 MARS 2016
20H45
THÉÂTRE
DURÉE : CRÉATION
TOUT PUBLIC
PLEIN TARIF :
13€
TARIFS RÉDUITS :
8€ ET 5€
VOIR PAGE 68
En corps (dé)liés est avant tout une histoire d'amour. Celle qui
lie une mère et sa fille. La mère est malade, la fille
l'accompagne. Il s'agit du parcours de deux femmes à travers
la maladie d’Alzheimer.
Au centre de cette nouvelle création de la compagnie de
l'Intime, il y a une écriture hautement poétique dont les
racines cheminent de l'expérience personnelle vers le
phénomène de société. Sur scène, l'auteure et actrice Isabelle
Peuchlestrade incarne et met en vie son texte. Traversant les
disciplines, ses mots trouvent écho dans les mouvements de la
danseuse Francesca Bonato. Le chorégraphe Pedro Pauwels
mêle ainsi son langage singulier à la mise en scène imaginée
par Julie Binot.
En corps (dé)liés est un témoignage d'amour comme une
réflexion sur le temps, la vieillesse et la mémoire. Fragments
d'une parole qui se délite pour se reconstruire, cette œuvre
interroge le souvenir pour dire peut être que nous ne sommes
pas seulement ce dont on se rappelle.
LE FOND
DE L'AIR
EFFRAIE
DE ET PAR
SOPHIA ARAM
HUMOUR
DURÉE : 1H15
JEUDI 10 MARS
20H45
A PARTIR DE 12 ANS
Après quatre années passées à croquer l'actualité au sein de
la matinale d'Inter, Sophia Aram s’interroge librement sur
notre époque. A l'heure où une marque d'eau minérale a plus
d'abonnés sur Twitter que n'importe quel prix Nobel, où
"intello" est devenu une insulte, où le jihad commence sur
Facebook, où les bobos traquent les traces de gluten dans le
chou frisé et où Zemmour réhabilite Pétain... Sophia Aram
dépeint avec tendresse des personnages se débattant dans l'air
du temps et s’interroge sur l’état d’un débat public traversé
par des idéologies et une actualité parfois dramatique.
TARIF PLEIN :
19€
TARIFS RÉDUITS :
15€ & 13€
VOIR PAGE 68
41
BASTIEN
LALLEMANT
& CHARLES
BERBÉRIAN
CONCERT DESSINÉ
VENDREDI 11 MARS
20H45
MUSIQUE & BANDE DESSINÉE
DURÉE : 45 MIN + RENCONTRE ARTISTIQUE
TOUT PUBLIC
EN COLLABORATION
AVEC LA MÉDIATHÈQUE
DU BASSIN D’AURILLAC
DANS LE CADRE
DU 3EME FESTIVAL BD
ET DU DISPOSITIF
DE VIVES VOIX
ENTRÉE LIBRE
Deux artistes mélangent leurs univers pour un voyage visuel
et sonore tout en subtilité.
Papa de Monsieur Jean avec Philippe Dupuy, Charles Berbérian
recevra à ce titre le prix du Meilleur Album en 1999 puis le
Grand Prix de la Ville d'Angoulême en 2008. Collaborateur de
Fluide Glacial pour le Journal d'Henriette, membre de
l'Association et féru de musiques en tous genres, ce
dessinateur a fait ses armes dans les fanzines avant de devenir
une pièce maîtresse de la bande dessinée hexagonale.
Chanteur, compositeur et parolier hors pair, Bastien
Lallemant défend une approche de la chanson française
littéraire et élégante. Après plusieurs albums salués par la
critique, il a récemment sorti La Maison Haute où son talent
s'épanouit au fil de magnifiques compositions en clair-obscur.
Amateurs de langages artistiques subtils et ciselés, leur
rencontre produit une œuvre profonde offrant de multiples
niveaux de lectures. Quand les mots dessinent et que le dessin
raconte, c'est que le mariage entre le pinceau et la corde
vocale a fait florès.
LES JOUEURS
D'AMOUR
PAR LA CIE
LA TRANSVERSALE
D'APRÈS BELLE DU SEIGNEUR
D'ALBERT COHEN
THÉÂTRE
DURÉE : 3H45 AVEC ENTRACTE
JEUDI 17 MARS
19H
A PARTIR DE 14 ANS
Dans la crise de l’Europe… des années trente, un couple
illégitime – elle mariée et protestante, lui juif - tente de fuir le
désastre dans la folie amoureuse. Est-ce l’histoire de la
désagrégation d’une passion… ou celle des mille et un moyens
que chacun d’entre nous invente pour réussir à vivre ? Autour
des amants, une foule d’êtres humains se débat avec l’amour,
la vieillesse qui arrive et le farouche désir de se sentir vivant.
Dans la langue poétique et bigarrée d’Albert Cohen, les voix
s’additionnent et s’éclairent les unes les autres. On croise des
juifs étranges, appelés les Valeureux : grands mangeurs,
séducteurs et prieurs devant l’Eternel – lorsqu’ils y croient !
Solal, leur neveu chéri, dirige sans illusion la Société Des
Nations... Ariane, la Belle, rêve des animaux, qu’elle préfère
aux hommes velus. Tous sont des enfants-rêveurs, en
représentation dans leur métier, leurs amours… tiraillés entre
les exigences d’un monde où la puissance fait loi et leur désir
de paix.
L’histoire de nos identités défile : à travers le projet des
familles et des couples, les destins des nations se dessinent.
Le tout dans une sorte de road-movie tragi-comique où tous
cherchent l’amour de par le monde. Est-ce qu’il reste encore
un refuge, une terre promise ? Peut-être le corps de l’aimé ?
La compagnie La Transversale se lance – avec vous - dans
l’Odyssée que représente l’adaptation de ce roman, comme à
la recherche, dans un moment de théâtre, de ce que serait une
vraie société des nations… unie… une société des humains
dont le lointain et imparfait reflet est celui de l’enfance.
TARIF PLEIN :
13€
TARIFS RÉDUITS :
8€ & 5€
VOIR PAGE 68
43
EMILE PARISIEN
& VINCENT PEIRANI
VICTOIRES DU JAZZ 2014
JEUDI 24 MARS
20H45
JAZZ
DURÉE : 1H15
TOUT PUBLIC
ESPACE HÉLITAS
HORS
S MURS
LE
DANS LE CADRE
DU FESTIVAL
TARIF PLEIN :
13€
TARIFS RÉDUITS :
8€ & 5€
VOIR PAGE 68
Fantastique duo de deux musiciens érudits et virtuoses, Emile
Parisien (saxophone) et Vincent Peirani (accordéon) invitent
les spectateurs à un voyage artistique sans équivalent.
Alternant les motifs musicaux, ils flânent de la guinguette des
bords de Seine aux ruelles ombragées des médinas. Quelques
incursions vers des formes plus contemporaines croisent aussi
des références aux valses viennoises, un voyage vous dit-on.
Ces deux jeunes musiciens ont réalisé avec Belle époque un
disque à la mesure de leur parcours artistique (Michel Portal,
Renaud Garcia-Fons, Youn Sun Nah...), entre exigence de
l'interprétation et plaisir du jeu. Pour les férus de jazz, les
amateurs de musique ou les voyageurs dans l'âme, c'est une
soirée à ne surtout pas manquer.
JACKY TERRASSON
PIANO SOLO
JAZZ
DURÉE : 1H15
VENDREDI 25 MARS
20H45
TOUT PUBLIC
Comptant parmi les plus grands pianistes jazz de sa
génération, Jacky Terrasson est notamment connu pour ses
concerts solos à l'intensité hors normes. Compagnon de route
de talents internationaux tels Dee Dee Bridgewater ou Charles
Aznavour, il s'illustre par une approche du jazz fortement
connotée be-bop, tout en laissant transparaître des influences
issues de son goût pour la musique classique française du
début du siècle (Ravel, Poulenc...). Après avoir longtemps
publié sur le label Blue Note, Jacky Terrasson fait maintenant
ses débuts sur le prestigieux label impulse! et profite de
l’occasion pour montrer toutes les facettes de son inspiration
en faisant dialoguer post-bob, pop, hip-hop, musiques
africaine, caribéenne et classique. Il s'agit d'une nouvelle
évolution dans l'univers de Jacky Terrasson qui devrait teinter
ses prestations solos toujours marquées du sceau de la
sincérité et de la générosité.
DANS LE CADRE
DU FESTIVAL
TARIF PLEIN :
13€
TARIFS RÉDUITS :
8€ & 5€
VOIR PAGE 68
45
ERIK TRUFFAZ
QUARTET
SAMEDI 26 MARS
20H45
JAZZ
DURÉE : 1H30
TOUT PUBLIC
DANS LE CADRE
DU FESTIVAL
TARIF PLEIN :
13€
TARIFS RÉDUITS :
8€ & 5€
VOIR PAGE 68
Nouveau casting, nouvelle énergie, nouveau son ; après 3 ans
d'absence discographique, le nouvel Erik Truffaz Quartet est
de retour. Le jeune batteur Arthur Hnatek rejoint la troupe
après avoir officié chez Tigran Hamasyan. Il rejoint Marcello
Giuliani (basse) et Benoît Corboz (claviers) pour épauler la
trompette d'Erik Truffaz. De nouvelles influences viennent
enrichir l'univers du suisse suite notamment à sa
collaboration scénique avec la compagnie de danse SudAfricaine Vuyani et les participations studio de Oxmo Puccino
ou Rokia Traoré, deux voix singulières et fortes, sur son nouvel
album. Voyageant des musiques électroniques jusqu'aux
musiques orientales, bifurquant vers la pop instrumentale
pour revenir ensuite vers un cool jazz célébrant les plus
grands, l'étendue du répertoire d'Erik Truffaz laisse songeur.
Quoiqu'il arrive, son attention portera toujours sur le public,
qu'il prend par la main pour des explorations incroyables aux
confins des mondes de la musique, là où la question du genre
s'efface derrière l'émotion.
ARNO
CHANSON-ROCK
DURÉE : 1H30
MERCREDI 30 MARS
20H45
A PARTIR DE 16 ANS
Ce natif d'Ostende qui jongle avec les langues (français,
anglais, néerlandais) est l'auteur d’une opulente discographie
qui jalonne les trente cinq dernières années du rock
européen. A mi-chemin entre le fantasque Higelin et le
grinçant Tom Waits, il est l'architecte d'un univers musical et
littéraire remarquable où son regard inquiet mais toujours
généreux se pose sur le monde pour mieux le redessiner. Si sa
musique est parfois teintée de reflets mélancoliques,
l'ensemble est tempéré par un humour de haut-vol. « Magritte
est mon voisin » rappelle-t-il. « Je suis un surréaliste, la
musique est surréaliste ». Son goût sans limite pour la poésie
s’accommode à merveille d'un état d’esprit enjoué. « J’ai les
fesses dans le beurre » chante-t-il d’ailleurs sur l’album Future
Vintage, rappelant qu’il appartient à une génération
privilégiée, mais aussi généreuse et drôle.
TARIF PLEIN :
19€
TARIFS RÉDUITS :
15€ & 13€
VOIR PAGE 68
47
L'ENFANT
DE LA
HAUTE MER
PAR LE THÉÂTRE DE NUIT
MERCREDI 6 AVRIL
15H30
THÉÂTRE D'OMBRES ET DE FIGURES - JEUNE PUBLIC
DURÉE : 50 MIN
A PARTIR DE 6 ANS
TARIF UNIQUE :
5€
HORS ABONNEMENT
Une enfant vit dans une petite ville étrange, flottante et
liquide, perdue au milieu de l’océan. Comment vit-elle ? Qui
est-elle ? Existe-t-elle réellement ? Les marins entendront-ils
ses appels ?
Le mouvement des lumières, des mots et des images s'imprime
de manière éphémère sur des écrans fluides, voiles de papiers
ou de tissus. La fragilité d'une enfant face à la solitude, à la
mort, trouve un appui instable sur un théâtre d'ombres
empreint de douceur. Les figures, les zones d'ombres se
mettent en mouvement, habitent un monde de visions seul
garant de l'existence d'un être disparu, que la pensée, avec
une force terrible s'entête à vouloir faire revivre.
Adaptée d'une nouvelle du poète Jules Supervielle, L'Enfant
de la Haute Mer est un spectacle fantastique dans tous les sens
du terme. La finesse des jeux d'ombres, la beauté des décors
et la poésie immense qui se dégage de ce récit émouvant et
profond font de ce spectacle une expérience inoubliable. Ne
pas hésiter à la partager en famille.
LOVE I OBEY
par Rosmary Standley (Moriarty)
& le Hellstroffer's band
DANS LE CADRE
DU FESTIVAL VOYAGE D'HIVER,
EN COLLABORATION
AVEC MUSICA FORMOSA
MUSIQUE BAROQUE & FOLK
DURÉE : 1H15
MARDI 12 AVRIL
20H45
TOUT PUBLIC
Rosemary Standley, chanteuse folk franco-américaine à la voix
douce et magnétique s’empare d’un répertoire baroque avec
sobriété et élégance. Elle est accompagnée par l’ensemble de
Bruno Helstroffer, théorbiste et guitariste à la croisée des
mondes musicaux anciens et modernes.
Sur scène, Love I Obey prend les couleurs d’un conte hors du
temps : au milieu d’une forêt digne du Songe d’une nuit d’été,
arrive un premier couple d’amoureux, puis un deuxième, qui
vont jouer de la musique comme on se raconte des histoires et
chanter comme on se fait des confidences, entre légèreté et
gravité, humour et poésie.
Tour à tour Iseult errante, fille de fermier amoureuse,
poétesse, bandit de grand chemin, reine d’Angleterre ou
prêtresse, Rosemary Standley est l’irrésistible figure de proue
de cette traversée.
TARIF PLEIN :
13€
TARIFS RÉDUITS :
8 € & 5€
VOIR PAGE 68
49
HAN GAMJUNG
MEMORY
PAR LA CIE
KOMUSIN
MERCREDI 27 AVRIL
20H45
PLEIN TARIF :
13€
TARIFS RÉDUITS :
8€ ET 5€
VOIR PAGE 68
DANSE CONTEMPORAINE
PREMIÈRE REPRÉSENTATION - CRÉATION 2015-2016
DURÉE : 1H
TOUT PUBLIC
Han Gamjung Memory se traduirait en français par l’expression
« la Corée dans tous ses états » et aborde la thématique des
traits identitaires et culturels de la Corée du Sud (le pays natal
de la chorégraphe). Réflexion cinématographique et
chorégraphique, cette nouvelle création introduit une
approche sociologique et sociétale à la dimension artistique.
Avec sérieux et auto-dérision, la compagnie Komusin souhaite
ici apporter une lecture de la vie et des mentalités coréennes,
à partir de courts-métrages réalisés en Corée du Sud et à
travers la danse et le parcours d'Eun Young Lee.
«Il y a 17 ans maintenant que je ne vis plus en Corée... J’ai alors
envie de réaliser ce voyage afin de mesurer la distance prise
à présent, par rapport à mes origines.
Il y a dans la société coréenne des moments de joie collectifs,
des temps de rassemblements entre les citoyens et une forme
de communication par la gestuelle, que l’on ne voit pas en
Europe... Je voudrais redécouvrir ces moments et ces usages,
les partager avec le public ».
Han Gamjung Memory est un dialogue entre la Corée du Sud et
l’Europe, la danse et le cinéma, le réel et ses représentations.
CALIGULA
D'APRÈS ALBERT CAMUS
PAR LA CIE
LES LABORATEURS
THÉÂTRE
A PARTIR DE 12 ANS
MARDI 3 MAI
20H45
Albert Camus avait 25 ans, en 1938, lorsqu’il commença à
écrire Caligula. Ce texte fût ensuite joué en 1945, au sortir de
la guerre, par un jeune homme de 25 ans encore inconnu,
Gérard Philipe. 70 ans après, il s'agit d'une œuvre d'une
actualité criante, celle d’un théâtre populaire, susceptible de
réveiller les consciences endormies. Caligula est une pièce à
la dramaturgie riche, aux multiples registres (du tragique au
comique, de l’absurde au poétique). Au-delà du questionnement
politique, cette pièce interroge les thèmes fondamentaux de
Camus : le sens de la vie, l'absurde, l’idée de fin, la fuite des
hommes devant la mort, la liberté absolue, le destin, la révolte.
Caligula se positionne à la fois comme acteur de sa propre vie
mais aussi comme metteur en scène de son existence et du
monde qui l’entoure. La partie de jeu qu’il commence à la fin
de l’acte I s’achèvera par sa propre mort, son sacrifice final.
Logique, bluff, stratégie, manipulation et démesure sont à
l’ordre du jour de ce jeu infernal, dans cette mise en abîme du
théâtre. En maître de jeu, à la fois tragique et grotesque, cruel
et sublime, Caligula impose une tension permanente dans ce
théâtre avec lequel il ne fait plus qu’un.
La jeune compagnie toulousaine Les Laborateurs est issue des
chantiers nomades et de la section Art Dramatique du
Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse/MidiPyrénées. Caligula sera sa deuxième création, après le très
repéré Hyperland.
TARIF PLEIN :
13€
TARIFS RÉDUITS :
8€ & 5€
VOIR PAGE 68
51
EMPTY MOVES
(PARTS I, II & III)
PAR ANGELIN PRELJOCAJ
BALLET PRELJOCAJ
CCN AIX-EN-PROVENCE
MARDI 10 MAI
20H45
DANSE CONTEMPORAINE
PIÈCE POUR 4 DANSEURS - CRÉATION 2014
DURÉE : 1H45
A PARTIR DE 12 ANS
PLEIN TARIF :
13€
TARIFS RÉDUITS :
8€ ET 5€
VOIR PAGE 68
Avec les trois parties de ses Empty Moves, dont les étapes de
création se sont échelonnées de 2004 à 2014, Angelin Preljocaj
interroge la notion d'abstraction dans l'acte créatif. Invoquant
John Cage qui déconstruit le langage lors de sa lecture
poétique où il tente de supprimer la frontière entre parole,
son et bruit dans un contexte de chahut croissant, le directeur
du Centre Chorégraphique National d'Aix en Provence propose
une danse dans sa plus pure incarnation. Mouvements,
répétitions, et jeux de vitesse se déploient pendant plus d'une
heure et demi pour un moment de grande jubilation
chorégraphique. Comme un pari fait avec le public d'une
tentative de danse qui veut se suffire à elle-même, tel que le
suggérait Merce Cunningham, cette pièce est considérée par
beaucoup comme sa plus singulière, mais aussi peut-être, sa
plus belle.
LITTLE GIRL BLUE
FROM NINA SIMONE
PAR SONIA WIEDER ATHERTON
MUSIQUE CLASSIQUE & BLUES
DURÉE : 1H15
VENDREDI 13 MAI
20H45
TOUT PUBLIC
Violoncelliste au talent unanimement salué, Sonia Wieder
Atherton s'est associée à Bruno Fontaine (piano) et Laurent
Kraif (percussions) pour rendre hommage à une grande dame
de la musique : Nina Simone. Mélangeant les répertoires, les
univers, ils créent une forme hybride à la frontière du
classique et du blues où l'émotion investit chaque note. Au
départ de ce projet se trouve la fascination de Sonia Wieder
Atherton pour cette femme bercée par les cantiques de
l'Eglise et les chorales de Bach. Devenue pianiste virtuose et
autodidacte, Nina Simone se rêvera concertiste mais elle verra
les portes des lieux d'enseignement se refermer pour des
raisons abjectes. Alors, courageuse et fière, elle se construira
seule, des clubs d'Atlanta jusqu'au Carnegie Hall de NewYork. Elle sera cette femme forte, immense, au regard puissant
et pourtant si solitaire. Nina Simone est une héroïne des temps
modernes auquel il ne sera jamais inopportun de rendre
hommage. Et celui de Sonia Wieder Atherton est l'un des plus
beaux. Car avec elle, c'est la musique classique qui célèbre
l'incandescence de la little girl blue.
TARIF PLEIN :
13€
TARIFS RÉDUITS :
8€ & 5€
VOIR PAGE 68
53
BERNARD
LUBAT
& DU BARTÀS
SOIRÉE ORGANISÉE
CONJOINTEMENT
PAR LE THÉÂTRE D'AURILLAC
& L'AGENCE SIRVENTÈS
QUI FÊTE SES 20 ANS
www.sirventes.com
SAMEDI 14 MAI
20H45
JAZZ, MUSIQUES DU MONDE ET PLUS ENCORE...
TOUT PUBLIC
PLEIN TARIF :
13€
TARIFS RÉDUITS :
8€ ET 5€
VOIR PAGE 68
Bernard Lubat - Cabaret Jazzcogne
Avis de tempête en vue : le cadet fantasque de Gascogne est de
retour à Aurillac ! Avec Cabaret Jazzcogne Bernard Lubat,
scateur inclassable, prophète épique, jazzman poly-sons, nous
invite sur l’immense terrain de jeu de son inspiration
musicale… S’il a côtoyé les plus grands (Stan Getz, Michel
Portal, Claude Nougaro) c’est pour mieux atteindre ses
propres sommets. Car tout au long de sa carrière, le bateleur
d’Uzeste, enfant terrible de la Ligne Imaginot, n’a cessé de
pousser plus loin le bouchon de l’inventivité, entre virtuosité
poly-instrumentiste (batterie, vibraphone, piano, synthétiseur,
accordéon...) et truculence verbale.
Du Bartàs
Portées par les vents chauds de Méditerranée, les chansons de
Du Bartàs infusent à l’occitan traditionnel des sonorités
insolites, celles du charango et du cuatro sud-américains, du
bendir ou du violon oriental pour éclairer d’un jour nouveau
la poésie languedocienne et sa verve savoureuse. Autour de
Laurent Cavalié, figure incontournable de la création occitane
contemporaine, Du Bartàs fera découvrir au public aurillacois
le répertoire d’un tout nouvel album. Une invitation à
retrouver le plaisir du chant partagé et de la fête... pour refaire
le monde jusqu’au bout de la nuit.
LES MOMENTS POETIQUES
D’AURILLAC
EN COLLABORATION AVEC L’ASSOCIATION
LA PORTE DES POÊTES
MARDI 13 OCTOBRE 2015 À 18H30
AU THÉÂTRE - ENTRÉE LIBRE
eMMAnuel Merle LIT SES POèMES
PhIlIPPe MAlASSAgne LIT LES POèMES
D'YveS bonnefoY
Emmanuel Merle vient de grenoble. Il préside
les associations Pandora à Vénissieux et Livres
en Scène sur le plateau du Vercors. Il est
l’auteur d’une douzaine de recueils de poèmes
et de nombreux livres d’artistes. « La poésie ?
Un travail de lucidité, un creusement des mots
au-delà des concepts, un rythme accordé à la
voix, une " poignée de main " » (Paul Celan).
« La poésie n’a pas d’idées. Les idées, on en
trouve partout. Non, la poésie tient dans les
mots. Qui sont des silex. À frotter pour
l’étincelle. ». « Je ne désire pas le sens,/je
cherche le corps, son dévalement,/je demande
ma pleine incarnation ».
MARDI 3 NOVEMBRE 2015 À 18H30
bernArd coMbY & JeAn-frAnçoIS
MArIot LISENT LEuRS POèMES
thérèSe cAnet LIT LES POèMES
DE MArcelle delPAStre
Bernard Comby/Bernat Combi vient de Condat
sur ganaveix en Corrèze. Il est chanteur,
musicien, performeur entre blues et poésie.
Son livre « Los chants de bada luna e autras
patòfias » a été publié aux Edicions dau
chamin de sent jaume par Jan dau Melhau.
« On m’a souvent dit que ma manière de
chanter s’apparente au blues. J’aime
beaucoup cette musique qui est pour moi plus
qu’un style musical. (…) J’aime la plainte, la
complainte, le planh, où se dépense l’énergie
accumulée du désespoir qui est pour moi le
sort du « limousindien » d’hier, d’aujourd’hui et
de demain… ».
Jean-François Mariot/Joan Francès Mariot
vient de Decazeville. Il est poète et performeur
bilingue (français-occitan) co-fondateur de
Mescladis, co-concepteur de la Fête des
Langues du Monde de Decazeville. Il a publié
plusieurs
ouvrages
dont
Rajar
de
contunh/Coulée continue aux éditions letras
d’òc. Il est aussi édité en anthologies et en
revues.
« Aquela lenga que me ditz totas las
autras,/aquela lenga aquí,/Patissa mon cèl
dels crits dels tantes autres qu’aquí cantan.
Cette langue qui me dit toutes les autres,/cette
langue, que j’ai là/Pétrit mon ciel des cris de
tous ces autres qui ici ont leur chant. ».
MARDI 12 JANVIER 2016 À
18H30 AU MUSÉE D'ART ET
D'ARCHÉOLOGIE - ENTRÉE LIBRE
André SAgne LIT SES POèMES
ISAbelle PeuchleStrAde LIT LES
POèMES D'Alfred de MuSSet
André Sagne vient du Mans. Il a publié près
d’une dizaine de recueils aux éditions Encres
Vives. Il est également publié dans les revues
Diérèse, Arpa, Verso et Friches. Son écriture
poétique se nourrit à la fois de ses lectures, de
ses expériences et de ses rêves intimement
liés. Elle est un creuset où concentrer sa
sensibilité, un itinéraire sans cesse repris vers
la vérité de soi. « Je voudrais que ma voix
ronge le ciel/et boive la coupe de pluie/qu’elle
se retire de la parole trop friable/qui ne résiste
pas au mouvement du langage/qu’elle s’élève
au
sommet
des
vents/et
devienne
inaudible//rugissement du tigre/silence des
nuages dans la lumière ».
55
LES MOMENTS POETIQUES
D’AURILLAC
MARDI 2 FÉVRIER 2016 À 18H30
vAlérIe cAnAt de chIzY
LIT SES POèMES
PhIlIPPe MAlASSAgne
LIT LES POèMES DE PAul celAn
Valérie Canat de Chizy vient de Lyon. Elle a
publié une douzaine de recueils chez
plusieurs éditeurs. Elle collabore régulièrement
à la revue Verso. Dans Terre à ciel (revue en
ligne), elle dit : « Le silence, c’est pouvoir voir
les pupilles du chat se dilater, et comprendre
ce qu’il dit sans avoir besoin de parler. » À
propos de Pierre noire (éd. de L’Atlantique),
Silvaine Arabo parle de « (…) la transmutation
de la souffrance en beauté – dont l’amour et la
nature seront la materia prima. »
« Je me heurte aux mots/à leur paroi sur la
feuille/peine à m’infiltrer en eux/à les laisser
éclore ». « C’est un rêve sans fin/de
réparation/de monde lié/suturé l’oreille/la
bouche/la parole/le son ».
MARDI 19 AVRIL 2016 À 18H30
À LA MÉDIATHÈQUE DU BASSIN
D'AURILLAC - ENTRÉE LIBRE
IdA JAroSchek LIT SES POèMES
ISAbelle PeuchleStrAde LIT LES
POèMES DE PAul eluArd
Ida Jaroschek vient de Vacquières dans
l’Hérault. Elle publie régulièrement dans les
revues Souffles et La main millénaire. Auteure
de plusieurs recueils, Survivance de la neige
a obtenu le Prix de poésie de la ville de
Béziers 2012, édité par Encre et lumière. Elle
réalise des livres d’artistes avec Catherine
Bergerot Jones. Elle accompagne souvent ses
lectures de danse, de musique, de peinture.
« Ce que j’entraîne robe sillage/m’absorbe
aussi//œil, ombre/point ultime/où ton geste me
retient ». « Entre neige et nuit/je glisse
murmures lents//l’émanation des ombres
/ volutes, flammèches, fumerolles / mes
aspirations ».
LUNDI 9 MAI 2016 À 18H30 À
LA LIBRAIRIE POINT-VIRGULE
- ENTRÉE LIBRE
bernArd fournIer & dAnIèle corre
LISENT LEuRS POèMES
thérèSe cAnet LIT LES POèMES DE
JAcqueS AudIbertI ET DE
georgeS-eMMAnuel clAncIer
Bernard Fournier vient de Paris. Il est membre
des comités de rédaction des revues Poésie
sur Seine et Poésie/Première. Il est Secrétaire
général adjoint de l’Académie Mallarmé et
Président de l’Association des Amis de
Jacques Audiberti. Il est l’auteur d’essais sur
les poètes Marc Alyn et Eugène guillevic. Il
anime le café poétique « Le Mercredi du
poète » à la brasserie Le François Coppée. Il
a publié une dizaine de recueils.
« S'enfoncer/Dans la terre/Pour en connaître la
fraîcheur/L'épaisseur,
l'odeur,/Le
grain
moelleux à la paume/Son poids et sa
légèreté. » « Peut-être, si l’on réussit un vers
/Le ciel se lèvera-t-il pour de simples
aurores ? ».
Danièle Corre vient de Paris. Elle a publié une
trentaine de livres de poésie et des livres
d’artistes. Elle est lauréate de nombreux prix
de poésie dont L'arbre de mémoire, La
Bartavelle, Prix Jean Follain 1999. De clairière
en clairière, Poésie sur Seine, grand prix de
l'édition 2002. D'un pays sous l'écorce,
Cahiers de poésie verte, Prix Troubadours
2004. Énigme du sol et du corps, éd. Aspect,
Prix Max Jacob 2007.
« On attend l’assaut d’une parole/pour que
l’espace crève de tous ses ruisseaux,/pour
que l’arbre sache le sens de son sacre. »
« Nous sommes deux/à repousser les
hordes/du monde en feu, à haleter/sans savoir,
à user/follement nos forces… ».
les éditions la Porte des Poètes en collaboration avec le théâtre d’Aurillac ont publié en
mars 2014 Vibrations en partage. Le livre réunit les poètes invités de janvier 2006 à mai 2013
dans les Moments Poétiques. Il comprend un poème de chacun et les textes de présentation
de Jean-Louis Clarac. Le livre (132 pages) est en vente au Théâtre d'Aurillac (12€).
Les
EXPOSITIONS
« MYrIA »
les dix mille choses Peintures de Tim Dalton
du 17 septembre
au 27 novembre 2015
Images de la culture
Photographies
de Joseph Boilon
du 3 décembre 2015
au 12 février 2016
voici des fleurs,
des fruits...
Peintures
de Claudine Force
du 1 mars au 8 avril 2016
errance // dyptique Photographies
de Pierrick Delobelle
du 26 avril au 24 juin 2016
57
Autour des
LES RESIDENCES
& COPRODUCTIONS
Fidèle à ses missions de soutien à la création artistique,
le Théâtre d'Aurillac accueille plusieurs résidences tout
au long de la saison 2015-2016. Certaines d'entre elles
prennent la forme d'une coproduction impliquant un
accompagnement logistique et financier. une attention
particulière est portée sur les projets régionaux afin de
soutenir la création et les artistes du territoire.
JEAN-LOuIS MuRAT : du 30 septembre au 2 octobre
2015
CIE LA MANOEuVRE « l'Île de Pléthore » : du 19 au
24 octobre 2015 – Coproduction Théâtre d'Aurillac –
Pays d'Aurillac.
CIE DE L'INTIME « En corps (dé)liés » : du 13 au 17
février 2016 & du 4 au 7 mars 2016 – Coproduction
Théâtre d'Aurillac.
CIE 26 000 COuVERTS « A bien y réfléchir, et
puisque vous soulevez la question, il faudra bien
choisir un titre ou la sortie de résidence... » : du 18 au
24 février 2016 – Coproduction Théâtre d'Aurillac - Le
Parapluie (Centre International de Création Artistique).
CIE KOMuSIN « Han gamjung Memory » : du 13 au
26 avril 2016 – Coproduction Théâtre d'Aurillac.
LES ATELIERS
AtelIer d’écrIture
avec nadège Prugnard
cie magma Performing théâtre
« Dites vos tristesses et vos désirs, les pensées qui
vous viennent, votre foi en une beauté. Dites tout cela
avec une sincérité intime, tranquille et humble. utilisez
pour vous exprimer les choses qui vous entourent, les
images de vos songes, les objets de vos souvenirs.
Entrez en vous-même, sondez les profondeurs où votre
vie prend sa source. » Rainer Maria Rilke, Lettres à un
jeune poète.
Ouvert à toutes et à tous, les ateliers d’écritures initiés
par l’auteure Nadège Prugnard vous proposent de
travailler autour des moteurs, formes et enjeux des
écritures d’aujourd’hui. Ces moments d’écritures
explorent toutes sortes de champs artistiques : le
théâtre, la chanson, l’écriture de soi et du monde,
l’improvisation, le poème… et s’articulent autour de la
question «qu’ai-je à dire au monde et quelle forme
artistique peut être induite de cette recherche ?»… Ces
expériences d’écritures seront par ailleurs ponctuées
d’interventions d’autres auteur(e)s professionnels qui
viendront faire partager leur expérience.
spectacles
L'atelier aura lieu une fois par mois de 20h à 22h30 au
Rendez-vous pour le premier atelier le jeudi 8 octobre
2015 à 20h.
Contact : [email protected]
AtelIer théâtre
avec la cie de l'intime
La pratique théâtrale investit chaque année les espaces
du Théâtre d'Aurillac par le biais d'ateliers proposés par
la Compagnie de l'Intime. Dirigée par Isabelle
Peuchlestrade et Claire Lhomme, cette compagnie
installée à Aurillac depuis mai 2006 est à l'origine de
nombreuses activités (spectacles, stages, ateliers,
rencontres, lectures...) dans le domaine des arts
dramatiques. N'hésitez pas à venir découvrir leurs
ateliers qui associent expression théâtrale et travail sur
les textes et les auteurs (souvent contemporains).
La première séance sera proposée le mercredi 30
septembre 2015. Ils ont lieu les mercredis de 18h à 21h
(hors vacances scolaires). Ces ateliers s'adressent aux
adolescents et adultes à partir de 16 ans. Chaque
année apporte son lot de nouveautés et se conclut par
une représentation publique dans un contexte
professionnel valorisant le travail et l'investissement des
participants.
une réunion d'information est organisée le mercredi 23
septembre 2015 au Café de France.
Contact : Claire Lhomme
[email protected] / 06 72 07 81 90
LES SEANCES SCOLAIRES,
PETITE ENFANCE & JEUNE
PUBLIC
Seize représentations scolaires à destination des
enfants de la maternelle au primaire jalonnent la saison
culturelle 2015-2016. Elles touchent la quasi-totalité des
enfants inscrits dans les établissements publics de la Ville
d'Aurillac. L'organisation de ces séances est effectuée
en collaboration avec le service Education de la
collectivité.
La Petite Enfance n'est pas en reste car huit
représentations seront proposées aux enfants de 0 à 3
ans en collaboration avec le service Petite Enfance de
la Ville d'Aurillac.
En complément, le Théâtre d'Aurillac proposent deux
représentations en temps scolaire spécifiquement
organisées à destination des collégiens et lycéens du
territoire aurillacois.
Il s'agit de :
« EN CORPS (Dé)LIéS » de la Cie de l'Intime le
mardi 8 mars 2016 à 14h30 au Théâtre (voir p.40)
« CALIguLA » de la Cie Les LabOrateurs le mardi
3 mai 2016 à 14h30 au Théâtre (voir p.51)
Les établissements souhaitant inscrire des élèves sont
invités à contacter l'administration du Théâtre d'Aurillac
aux coordonnées ci-après : Claire Capel / 04 71 45 46
05 / [email protected]
Les conditions de participation sont de 5€ par élève
avec gratuité pour les accompagnants (voir p. 68).
VISITES DU THEATRE
Tout au long de la saison, de nombreuses visites du
Théâtre sont proposées par notre équipe. Vous pouvez
y découvrir la vie et les coulisses de ce lieu culturel à
l'histoire riche et étonnante. A destination de groupes
de huit à trente personnes, cette visite est gratuite et
adaptée aux adultes comme aux enfants à partir de 7 ans.
Inscriptions auprès de Christine Delfour-Combier
04 71 45 46 05 / [email protected]
ACTION CULTURELLE
Le Théâtre d'Aurillac mène une politique de médiation
culturelle autour des œuvres et des artistes accueillis
pendant la saison. Organisées spécifiquement en
fonction des publics, des objectifs poursuivis et des
disponibilités, ces actions prennent de multiples
formes : rencontre artistique, bord de scène, répétition
publique, atelier de pratique, stage...
un partenariat privilégié lie le Théâtre et le
Conservatoire Musique & Danse de la Ville d'Aurillac
pour la mise en œuvre d'actions à destination des
élèves en lien avec les équipes pédagogiques.
Pour chaque action organisée à destination du toutpublic, une information spécifique est disponible au
Théâtre et sur le site aurillac.fr. Vous y trouverez tous les
renseignements complémentaires ainsi que les
conditions de participation.
Par ailleurs, si vous souhaitez organiser une action
culturelle en lien avec la programmation du Théâtre,
n'hésitez pas à contacter notre chargée des relations
publiques, Claire Capel, aux coordonnées suivantes :
04 71 45 46 05 / [email protected]
EDUCATION ARTISTIQUE
Le Théâtre d'Aurillac est partie prenante de nombreux
dispositifs reliant la diffusion de spectacles
professionnels à la présence de l'art dans les lieux
d'enseignement du territoire. Ainsi, plusieurs actions
impliquant le Théâtre sont organisées tout au long de la
saison culturelle. Elles mettent en jeu des partenariats
avec les classes à horaires aménagées musique
(Cham), danse (Chad), options Théâtre et Art Danse du
Lycée Emile Duclaux, des musiciens intervenants
(Dumistes) dans les établissements primaires, des
collèges (projet Slam à La Ponétie), les filières « arts
appliqués » du Lycée Saint-géraud ou encore les
classes « mécaniques » du lycée Jean Monnet...
Par ailleurs, le Théâtre d'Aurillac accueille et soutient
plusieurs manifestations officiant dans le domaine de
l'éducation artistique, parmi elles, le Festival
d'Expression Enfantine organisé par la Fal du Cantal.
Si, en tant qu'enseignant ou responsable
d'établissement, vous souhaitez organiser une action
en lien avec le Théâtre d'Aurillac, n'hésitez pas à
contacter notre chargée des relations publiques, Claire
Capel, aux coordonnées suivantes : 04 71 45 46 05
[email protected]
ACTIONS « POLITIQUE
DE LA VILLE »
La fréquentation de l'art développe l'esprit critique,
enrichit les savoirs et contribue à la connaissance du
monde. Qu'il s'agisse de l'éducation artistique comme
de la pratique amateur, l'action culturelle de la
collectivité passe par la mise en place de dispositifs
facilitant la présence des artistes et des œuvres au plus
près des citoyens. C'est dans cette démarche que deux
projets voient le jour dans les quartiers prioritaires de la
Politique de la Ville au cours de la saison culturelle
2015-2016 :
- « PARCOuRS DE SPECTATEuRS » : Ce projet se
compose d'une série de spectacles proposés dans des
lieux de proximité et organisés comme un parcours
pour les spectateurs. Chaque représentation est suivie
d'une date complémentaire au Théâtre d'Aurillac dans
les jours qui suivent. Ce parcours de spectateur se
présente comme une passerelle entre la vie de quartier,
ses espaces, ses habitants et la saison culturelle. Ainsi
des propositions artistiques s'insérant au coin des rues
trouvent un écho dans les espaces du Théâtre
d'Aurillac.
- « MON QuARTIER EN FANFARE » : La présente
action poursuit un double objectif : le développement
de la pratique musicale (création d'une fanfare de nonmusiciens accompagnés par des artistes professionnels
dans un projet de déambulation) et la possibilité de
participer à une première expérience de concert jazz,
dans un lieu culturel public comme le Théâtre d'Aurillac
(Première partie du festival Equinoxe Jazz).
Ces deux projets sont soutenus par la Ville d'Aurillac, la
Communauté d'Agglomération du Bassin d'Aurillac et
la Direction Départementale de la Cohésion Sociale et
de la Protection des Populations.
59
Le théâtre
LES
RENDEZ-VOUS
DU
CONSERVATOIRE
MUSIQUE
ET DANSE
D'AURILLAC
Samedi 9 janvier 2016 à
20h30 & dimanche 10 janvier
2016 à 11h : « Concert du
nouvel an » par l'Orchestre
Symphonique de HauteAuvergne,
Samedi 30 avril
à 20h30 : « Regards croisés »
par les élèves musiciens et
danseurs du CMDA,
les 17, 18 & 19 mai
à 20h30 : Concerts et
spectacles des CHAM/CHAD
& Option Art Danse,
dimanche 5 juin à 15h :
Concert de l'atelier vocal du
CMDA,
Samedi 11 juin à 20h30
et dimanche 12 juin 2016
à 15h : Rendez-vous danse
par les élèves danseurs
du CMDA.
La billetterie de ces
spectacles aura lieu au
Théâtre d'Aurillac et débutera
15 jours avant chaque date
de représentation.
AUCASSIN
ET NICOLETTE
Par la compagnie L'Echo des
Pavanes
le 25 septembre 2015
à 20h45 au théâtre
Billetterie sur place,
le soir de la représentation.
accueille
LES WAMPAS FONT LA GUEULE
/ concert de lancement de la carte a+
vendredi 9 octobre 2015 - halle de lescudilliers - 20h30
Organisé par le service Jeunesse de la Ville d'Aurillac et l'association Love Mi
Tendeur en collaboration avec le Théâtre d'Aurillac dans le cadre du dispositif
Incontourlives.
Renseignements & billetterie : 04 71 45 46 78
Oyez, oyez... le nouvel album des Wampas est annoncé. Son titre : Les Wampas
font la gueule. Treize nouvelles chansons comme treize coups de canif dans
les règles du savoir vivre et de la bienséance. Yéyé punk, surf, mais rock'n'roll
en toutes circonstances. La pulsion primale est toujours là. Les Wampas n'ont
jamais dévié dans leur quête de la chanson parfaite. Celle qui hante les rêves
d'un Didier Wampas plus que jamais dans une forme olympique. Après avoir
fait les poches de Manu Chao, avalé une mouche et chanté Marco Pantani, nul
doute que ces invincibles rockeurs sauront vous ravir avec les nouvelles pépites
que sont Halloween, Mars 78, Les Ravers de Spezet ou Je voudrais.
HARMONIE
MUNICIPALE
LES JMF, JEUNESSES
MUSICALES DE FRANCE
PHILIPPE LAVIL
dimanche 25 octobre 2015 à 17h00 au théâtre
Organisé en partenariat avec le service Animation de la
Ville d'Aurillac dans le cadre de la manifestation
Octobre de la Flamboyance
Trois rendez-vous sont au programme cette saison :
lundi 12 et mardi 13 octobre 2015 au théâtre
« Qué nervious »
lundi 1er et mardi 2 février 2016 au théâtre :
« Au lit ! »
lundi 14 et mardi 15 mars 2016 au théâtre :
« Les enfants du bal »
La billetterie aura lieu au Théâtre d'Aurillac
à compter du mardi 8 septembre 2015.
Renseignement & billetterie : Délégation Aurillac /
Arpajon-sur-Cère des Jeunesses Musicales de France
M. Mestrie : 04 71 47 73 39
L'HARMONIE MUNICIPALE
concert de Sainte-cécile
les 21 & 22 novembre 2015 à 20h45 au théâtre
A l'occasion du concert de Sainte-Cécile, l'Harmonie
Municipale d'Aurillac clôturera une année anniversaire :
celle de ses 110 ans. Le programme sera festif et
éclectique tant pour le Brass Band que pour l'orchestre
d'harmonie.
LE GRAND DÉBAT
16 & 17 octobre 2015 au théâtre
Ecouter les grandes voix…
Rencontrer celles et ceux qui en tous domaines,
traquent les vérités en liberté, indépendants des partis
politiques et des écoles de pensée.
Débattre avec les grands acteurs, les grands témoins
et les écrivains qui façonnent notre monde et décident
d’une partie de nos vies.
Ce seront des moments de vérités, de découverte, de
savoir et de bonheur.
Gratuit, sans réservation et ouvert à tous.
Le théâtre
concert de Printemps
les 20 & 21 mai 2016 à 20h45 au théâtre
L'Harmonie Municipale vous donne rendez-vous pour
célébrer le printemps. Les musiciens présenteront
un programme varié, plein de fraîcheur et de
nouveautés, à l'image de la saison du renouveau.
61
accueille
suite
Le théâtre
accueille
suite
LE « FESTIVAL VEAU
DE VILLE » ORGANISÉ
PAR LE COS'ARTS
du 31 mars au 3 avril 2016
au théâtre et à l'espace hélitas
Cette année le festival fêtera son dixième anniversaire.
Pour ces rencontres de théâtre amateur, le thème retenu
est le vaudeville et le boulevard. Passionnés de théâtre,
amoureux de rire et de comédie, retenez ces dates !
Renseignement au COS du Pays Vert : 04 71 48 45 62
site internet : cos.cantalpassion.com
Billetterie du festival :
- à la billetterie du Théâtre d'Aurillac à partir
du vendredi 25 mars 2016 pendant les heures
d'ouverture,
- ¾ d'heure avant chaque spectacle sur le lieu
de la représentation.
LE FESTIVAL
D'EXPRESSION ENFANTINE
du 23 mai au 3 juin 2016 au théâtre
Organisé par la Fédération des Associations Laïques
du Cantal
Renseignement & billetterie : 04 71 48 42 58
ASSOCIATION
ENFANCE ET CHANSONS
Samedi 4 juin 2016 au théâtre
Comédie musicale par les enfants des ateliers de
l'association
Chanson – Théâtre – Chorégraphie
LES GALAS DES ÉCOLES
DE DANSE AU THÉÂTRE
fAAAce : 8 mai 2016,
conservatoire de Musique et de danse :
11 & 12 juin 2016,
Arabesque : 17 & 18 juin 2016,
chorège : 24 & 25 juin 2016.
SCÈNES EN PARTAGE
UN DISPOSITIF, UN RÉSEAU,
POUR UNE OFFRE ARTISTIQUE AU QUOTIDIEN,
PRÈS DE CHEZ VOUS.
Créé par le Conseil général du Cantal en 2002, Scènes en
partage est l’un des dispositifs de la politique culturelle du
Département, conçu pour proposer aux Cantaliens, où qu’ils
vivent et toute l’année, des spectacles de qualité.
Scènes en partage est aussi un réseau de programmateurs de
spectacles animé par le Conseil départemental du Cantal. Il est
constitué de l’ensemble des associations ou collectivités qui
souhaitent participer à l’aventure. C’est un outil de solidarité, les
projets partagés par plusieurs structures d’accueil aux réalités
diverses rendant possible leur faisabilité. C’est enfin un lieu
d’échange et d’élaboration de projets autour de la venue
d’artistes.
contact : [email protected]
tel : 04 71 46 21 29
Par ailleurs, le Théâtre d'Aurillac collabore avec plusieurs communautés de
communes du département en ouvrant son équipement à l'accueil de séances
scolaires dédiées aux enfants de ces territoires. Participent ainsi à ce dispositif en
2015-2016 les communautés de communes Cère et goul en Carladès, Pays de
Maurs, Pays de Salers et Pays de Montsalvy. Les collectivités intéressées peuvent
contacter l'administration du Théâtre au 04 71 45 46 05.
D'autre part, certaines compagnies font l'objet d'un accueil à l'échelle
départementale. Il en est ainsi de l'Agence de Voyages Imaginaires dont Le Conte
d'Hiver présenté à Aurillac le 9 février (p. 37) sera suivi de deux représentations de
leur adaptation de Roméo & Juliette sur les communautés de communes Cère et
goul en Chataîgneraie (le 10 mai) et Sumène Artense (à Saignes - le 12 mai 2016).
63
DISTRIBUTION – PRODUCTION
JASSER HAJ YOUSSEF
Distribution : Jasser Haj Youssef : Violon,
Viole d'amour baroque/Gaël Cadoux : Piano
fender Rhodes / Crédit photographique :
Fabien Lemaire.
UNE SÉANCE PEU ORDINAIRE
Distribution : Conception du spectacle,
interprétation, conception scénographique,
lumière, costume : Jani Nuutinen /
Production : Circo Aereo / Coproduction :
Le Sirque - Pôle National des Arts du Cirque
Nexon en Limousin / Soutien : DRAC
Limousin, Région Limousin/ Circo Aereo est
compagnie associée au Sirque – Pôle
National des Arts du Cirque Nexon en
Limousin / Crédit photographique : Philippe
Laurençon.
POURQuOI LES POULES AIMENT
ÊTRE ÉLEVÉES EN BATTERIE ?
Production : La Martingale / La cie est
conventionnée par le Conseil Régional
Poitou-Charentes et le Conseil Général des
Deux Sèvres, soutenue par la ville de
Parthenay / Crédit photographique : Chloé
Lebert.
MERVEILLEUSE AFRIQUE est une pièce
tirée du roman de Boubou Hama.
Distribution : Ecriture pour la scène :
Pierre fernandès, comédien & réalisateur :
Pierre Fernandès (Cie des Champs),
comédien & directeur technique : Jean Luc
Brunet (Cie des Champs), comédien et
plasticien : Alichina Allakaye, comédien,
danseur & musicien : Saani Tankari,
comédien, Danseur & musicien :
Mahamane Nabani, comédien : Pipo
Kandegomni « Du bord du Niger au bord du
Goudron », comédien & responsable des
relations à l'étranger : Alhasane Maiga
Alhassane, conseil dramaturgique : Boubé
Bali / Ce spectacle est une co-réalisation de
la Compagnie des Champs & Tréteaux du
Niger avec le soutien de la Région
d'Auvergne, du Conseil Général du Puy de
Dôme, la Commune de Sugères, du
TRANSFO en Auvergne, & L’Université de
Zinder (FLSH).
FANFARE DE LA TOUFFE
Distribution : Fabrice Charles : Chef de
fanfare, trombone /Michel Doneda :
Saxophone soprano / Crédit photographique :
Droit Réservé.
CLOC
Distribution : Scénographie, interprétation,
mise en scène : Maxime Delforges et
Jérôme Helfenstein/Regard extérieur :
Fabien Palin/Création lumières : Claire
Villard/Création et régie son: Marc
Arrigoni/Création piano : Julien Kievitch/
Confection costumes : Olivia Ledoux et
Lison Frantz/Construction machineries :
Didier Innocente/Régie générale et lumières :
Claire Villard ou Gaspard Mouillot/
Administration/production:
Muriel
Pierre/Diffusion/production : Geneviève
Clavelin /Production : Cie 32 Novembre /
Coproduction et résidence : Bonlieu
Scène Nationale - Annecy / Les
Subsistances – Lyon / Espace Culturel
Amphibia – les 2 Alpes / Théâtre St Jean –
La Motte Servolex / Amphithéâtre – Le
Pont- de- Claix / Théâtre Renoir – Cran
Gevrier + Ville de Chamonix + Ecole de
cirque du Parmelan dans le cadre du
dispositif résidence association/CG74 /
Avec le soutien de la Ville d’Annecy, de la
Direction Régionale des Affaires Culturelles
Rhône Alpes et de la Région Rhône Alpes /
Crédit photographie : Blandine Soulage.
JEAN-LOUIS MURAT
Distribution : Voix & Guitares : Jean-Louis
Murat/Claviers : Gaël Rakotondrabe/Basse
/Contrebasse : Christophe Thomas/
Batterie : Stéphane Reynaud / Crédit
photographique : Julien Mignot.
TOUTOUIG LALA
Distribution : Patrice Elegoët (jouets, flûtes),
Bertrand Pennetier (jouets, mélodica,
guitare), Tangi Simon (jouets, flûte
traversière). / Production : L’Armada
Productions. Partenariat : La Ville de Lorient
/ Crédit photographique : lise-gaudaire.
LECTURE CÉCILE COULON
Crédit photographique : Geoffroy de
Boismenu.
MOOOOOOOONSTRES
Distribution : Conception Laurent Fraunié,
Interprétation Laurent Fraunié ou Philippe
Richard en alternance, Regard extérieur
Harry Holtzman, Babette Masson,
Scénographie Grégoire Faucheux, Couture
et accessoires Elodie Grondin, Création
lumières Sylvain Séchet, Création sonore
Laurent Fraunié et Xavier Trouble, Régie
générale Lia Borel, Julien Cocquet ou
Xavier Trouble - en alternance /
Production : Label Brut / Co-production :
Le Carré, scène nationale de ChâteauGontier - Espace culturel Boris Vian, Scène
conventionnée jeune public et adolescents
des Ulis / Crédit photographique : Sylvain
Sechet.
MOTUS
Distribution : Emmanuelle Parrenin :
harpe, vielle à roue, dulcimer, voix - Pierre
Bastien : trompette, violon à clous,
machines, vidéo / Crédit photographique :
Philippe Lebruman.
LECTURE VALÈRE NOVARINA : Crédit
photographique : Fabienne Douce
LE VIVIER DES NOMS
Distribution : Comédiens : Julie Kpéré Manuel Le Lièvre - Dominique Parent Claire Sermonne - Agnès Sourdillon Nicolas Struve - René Turquois - Valérie
Vinci - Un musicien sur scène Christian
Paccoud / Scénographie : Philippe Marioge
/Collaboration artistique : Céline
Schaeffer/Lumière : Joël Hourbeigt
/Musique : Christian Paccoud / Costumes :
Karine Vintache / Maquillage : Carole
Anquetil / Dramaturgie : Roséliane
Goldstein et Adélaïde Pralon / Régie
générale : Richard Pierre / Régie plateau :
Elie Hourbeigt / Régie lumière : Léo
Thevenon / Réalisation des accessoires :
Jean-Paul Dewynter / Assistante : Sidonie
Han. Production/Diffusion : Séverine
Péan, PLATÔ / Production déléguée :
L’Union des contraires / Coproduction :
Festival d’Avignon / CDN de Montluçon « Le
FRACAS » / Avec le soutien du Ministère de
la Culture et de la Communication, de la
Région Ile-de-France et le soutien de
l’Ecole de la Comédie de Saint-Etienne /
DIESE # Rhône-Alpes. Ce spectacle a
bénéficié du soutien de la Spedidam. Le
livre est disponible aux éditions P.O.L.
Création le 5 juillet 2015 au Cloître des
Carmes, Festival d’Avignon / Illustration :
Valère Novarina.
FREAKS
Distribution : Mise en scène : Anne Bitran
et Catherine Gendre, interprétation,
fabrication
et
manipulation
des
marionnettes : Bérénice Guénée et Anne
Bitran, musique : Scott Taylor, Joséphine
Baker, Hobo Erectus..., textes : Olivier Vallet
et extraits tirés de Victor Hugo, Patrick
Kerman, Josef Schovanec, Tod Browning...,
costumes : Catherine Coustère, création
lumière, inventions lumineuses : Olivier
Vallet, photo : Gallia Vallet. / Partenaires :
Le Théâtre de la Marionnette à Paris, le
Grand Parquet, les villes de Pantin et
d’Aubervilliers, le Théâtre Gérard Philippe à
Saint-Denis et la Maison des Métallos. /Le
spectacle est soutenu par la Direction
Régionale des Affaires Culturelles d’Ile de
France – Ministère de la Culture et le
Conseil Général de Seine et Marne. Avec
l’aide à la production d’ARCADI / Crédit
photographique : Dominique Morelieras.
FRONTIÈRES
Production : Les Rémouleurs / Distribution :
Mise en scène : Anne Bitran - Musique :
Francesco Pastacaldi - Création lumière :
Olivier Vallet - Dessins : Martina Menconi Réalisation et construction : Anne Bitran,
Bérénice Guénée, Martina Menconi, Olivier
Vallet- Avec : Bérénice Guénée et Martina
Menconi (en alternance), Anne Bitran,
Olivier Vallet, Francesco Pastacaldi
(percussionniste, multi instrumentiste) /
Remerciements à Tom Sutarath Sinnong
(Thaïlande) et My Lê Chabert (France)
Conseils chorégraphiques : Cyrinne Douss
/ Co-production : Centre Culturel André
Malraux, Scène Nationale de Vandœuvrelès-Nancy et Festival Mondial des Théâtres
de Marionnettes de Charleville Mézières.
Projet soutenu par le Service Culturel de
l’Ambassade de France en Thaïlande, le
Conseil Général de la Seine Saint Denis Via le Monde, l’Institut Français, l'ADAMI. /
La Cie Les Rémouleurs est soutenue par la
Direction Régionale des Affaires Culturelles
d’Ile de France - Ministère de la Culture et
de la Communication / Crédit photographique :
Gallia Valet.
ALELA DIANE
Distribution : Alela Diane : Voix & Guitare
- Ryan Francesconi : Guitare /Cover photo
by Carissa Gallo / Design by Tim John
O’Neil at Obitay / Production : Asterios
spectacles / 3 Pom Prod.
QUE MA JOIE DEMEURE
Distribution : Chorégraphie Béatrice
Massin - Musique J.S. Bach, Concertos
Brandebourgeois (2e, 3e, 6e) enregistrés
par « The Amsterdam Baroque orchestra »,
direction Ton Koopman. Duo « Wir eilen »,
Cantate BWV 78, « Jesu, der du meine
Seele », enregistrée par la Chapelle Royale,
direction Philippe Herreweghe - Lumière :
Rémi Nicolas - Costumes : Dominique
Fabrègue, assistée de Laurence Alquier et
de Camille Hardy - Danseurs : Céline
Angibaud, Bruno Benne, Sarah Berréby,
Laura Brembilla, Olivier Collin, Laurent
Crespon, Damien Dreux, Adeline Lerme,
Gudrun kamletz. / Coproduction :
L’apostrophe - scène nationale de CergyPontoise ; Le Parvis - scène nationale de
Tarbes ; Le Ballet de Lorraine - CCN de
Nancy ; Compagnie Fêtes galantes./ Avec
l’aide de l’Adami. /Spectacle créé dans le
cadre de la résidence de la compagnie
Fêtes galantes à L’apostrophe - Scène
nationale de Cergy-Pontoise / La compagnie
Fêtes galantes est subventionnée par le
Ministère de la Culture (DRAC Ile-deFrance), par le Conseil Régional
Ile-de-France, et par le Conseil Général du
Val de Marne. Avec l’aide de la Ville
d’Alfortville. L’Institut français contribue
régulièrement aux tournées internationales
de la compagnie Fêtes galantes / Crédit
photographique : Jean-Louis Maurin.
SUBLIME
Distribution : Conception et mise en scène :
Thomas Guerry et Camille Rocailleux Interprètes : Anne-Lise Binard (alto),
Tatanka Gombaud (danse), Lucille Mansas
(danse), Marion Parrinello (danse,
violoncelle) - Création lumière : Bruno
Sourbier – Création Son : Olivier Pfeiffer Scénographie : Samuel Poncet – Costumes :
Charlotte Pareja - Régie lumière : Bruno
Sourbier ou Laurent Bazire – Régie son :
Olivier Pfeiffer ou Sophie Berger /
Production : Compagnie Arcosm / Coproduction : La Garance – Scène
Nationale de Cavaillon, Le Théâtre du
Vellein - CAPI l’AGGLO, La Rampe
d’Echirolles – Scène conventionnée Danse
et Musique, Très Tôt Théâtre de Quimper –
Scène conventionnée pour l’enfance et la
jeunesse, Le Théâtre du Pays de Morlaix,
Le CREA- Festival Momix – Kingersheim
/Compagnie conventionnée par le Ministère
de la Culture et de la Communication /
DRAC Rhône-Alpes et la Région RhôneAlpes / La compagnie est soutenue par la
Ville de Lyon, la SPEDIDAM et l’ADAMI /
Crédit photographique : Rouge Italique.
HIP HOP(S) OR NOT... ?
Distribution : chorégraphe : Milène
DUHAMEAU, comédienne : Chrystel
PELLERIN, danseurs/interprètes : Milène
DUHAMEAU et Marc COUARD /
Coproductions : Scènes conventionnées
régionales La 2deuche - Lempdes et la
Coloc' de la Culture - Cournon d'Auvergne
- Ville de Châtelguyon / Aide à la création
du Conseil Général du Puy de Dôme /
Accueils en résidences de création hors
coproductions : Yzeurespace à Yzeure et
les Abattoirs à Riom /La compagnie est
conventionnée par la Région Auvergne, la
Ville de Clermont Ferrand et bénéficie d'une
Aide à la compagnie du Ministère de la
Culture et de la Communication - Drac
Auvergne. Elle est soutenue à la création
par le Conseil Général du Puy de Dôme /
Crédit photographique : Fanny Reuillard.
UTT
Distribution : Direction artistique: Carlotta
Ikeda, chorégraphie: Ko Murobushi &
Carlotta Ikeda, danseuse: Maï Ishiwata,
musique originale: Osamu Goto, création
lumières: Eric Blosse & Eric LoustauCarrère, régie générale: Laurent Rieuf,
régie son: Kevin Grin, administration et
diffusion: Adrien Joubert / Co-production :
Compagnie Ariadone, OARA (Office
Artistique de la Région Aquitaine), IDDAC
(Agence Culturelle de la Gironde), / Avec le
soutien de : Glob Théâtre (Bordeaux) Première le 10 octobre 2014, Le cuvier CDC d'aquitaine / La Compagnie Ariadone
reçoit le soutient de la DRAC Aquitaine, du
Conseil Régional d’Aquitaine, du Conseil
Général de la Gironde et de la Ville de
Bordeaux / Partenariat technique : DUSHOW
(www.dushow.com/bordeaux) / Crédit
photographique : Frédéric Desmesure.
ROGER MURARO
Crédit photo : Alix Laveau
JUSTE DES JEUX
Distribution : Avec Claire Rengade, textes,
voix, chant - Jérémy Bonnaud, composition,
trombone, batterie en carton, voix, chant Eric Exbrayat, composition, sousaphone,
cymbale, voix - Radoslaw Klukowski,
composition, trompette, marching trombone,
voix, chant / Crédit photographique : Emile
Zeizig.
ANONYMOUS CHOIR
Distribution : Nona Marie Invie : piano et
chant, Annika Kaplan – Erin Smith – Emily
Temte – Alyssa Hille : choeurs / Crédit
photographique : Tod Seelie
LES CONTES DITS DU BOUT
DES DOIGTS
Distribution : Nicolas Fagart : Mise en
scène et Voix, Sylvain Guichard : Voix,
Isabelle Florido : Corps et Langue des
Signes / Crédit photographique :
Compagnons de Pierre Ménard / Soutien :
Conseil Général de la Gironde.
LECTURES AUTOUR DE BELLE
DU SEIGNEUR D'ALBERT COHEN
Crédit photographique : Justine EMARD
CRÉATION 2015
CCN DE RILLEUX DE PAPE
Distribution : chorégraphie : Yuval Pick musique : Kraftwerk - danseurs : Julie
Charbonnier, Madoka Kobayashi, Fernando
Carrión Caballero, Jérémy Martinez, Adrien
Martins et Alexander Standard - lumières :
Nicolas Boudier - réalisation sonore : Olivier
Renouf - costumes : Corinne Petitpierre /
Production : CCNR - Direction Yuval Pick
/ Crédit photographique : Amandine Quillon.
NOUS
Distribution : compositeur et interprète :
Camille Rocailleux - musiciens : Mathieu
Ben Hassen, Bertrand Blessing environnement et création vidéo : Thomas
Pachoud - Scénographie, lumière : Jean
Grison - régie générale, lumière : Thierry
Pilleul - régie vidéo , son : Antoine Le Cointe
/ Coproduction : Compagnie E.V.E.R,
Comédie Poitou-Charentes, MCB° - Maison
de la culture de Bourges, L'ARC - Scène
Nationale du Creusot / Avec le soutien de la
Scène nationale d’Angoulème / Avec l’aide
du ministère de la culture et de la
communication - DRAC Auvergne, et l’aide
à la résidence du Conseil général de l’Allier
/ Crédit photographique : Emmanuel
Dubost.
SANSEVERINO
Distribution : Sanseverino : chant, guitare,
banjo - Jean-Marc Delon : banjo 5 cordes Christian Seguret : mandoline, fiddle Christophe Cravéro : fiddle, alto - Jide
Jouannic : contrebasse / Production Astérios
Spectacles / Crédit photographique : Philippe
Delacroix.
LES YEUX OUVERTS
D’après les textes de Camille de Toledo :
L’Adieu au Siècle (D’abord paru sous le titre
Archimondain Jolipunk, Confessions d’un
jeune homme à contretemps aux éd.
Calmann-Lévy en 2002) et Le Hêtre et le
Bouleau, essai sur la tristesse européenne
(éd. Le Seuil-Coll.La Librairie du XXIèS –
2009) Et les textes de commande passés à
Hélène Giannecchini / Distribution :
Dramaturgie : Olivier Papot, avec la
complicité d’Hélène Giannecchini et
Béatrice Chatron - Écriture des chansons
(inspirées des textes de Camille de Toledo) :
Béatrice Chatron et Hélène Giannecchini Conception et mise en scène : Béatrice
Chatron assistée d’Olivier Papot - et les
regards complices de Julie Binot, d’Eric
Massé et de Constance Mathillon Composition musicale: Yi Ping Yang et
Yoann Sanson - Scénographie et design
lumineux : athra & compagnie, Fabrice
Coudert et Hervé Georjon - Création vidéo :
Claire Fristot - Interprétation : Béatrice
Chatron et Yi Ping Yang ainsi que les
apparitions de Claire Fristot, Olivier Papot
et Yoann Sanson - Administration : Yvette
Chapuis / Production et diffusion :
Lorraine Bézy / Subventions : DRAC
Auvergne, Conseil Régional Auvergne,
Conseil général Puy-de-Dôme, Ville de
Clermont-Ferrand, SPEDIDAM
Co-produtions : Ville d’Yzeure, Ville de
Cournon, Ville d’Issoire, Communauté de
Communes du Pays de Menat /
Accompagnement en résidence : Cour des
3 Coquins (Clermont-Ferrand), Parc de la
Mothe (Yzeure), La Coloc’ de la Culture
(Cournon), Théâtre de Cusset, Le
Sémaphore (Cébazat), GRAME Centre
National de Création Musicale (Lyon) –
studio de création et d’enregistrement /
Crédit photographique : Athra & Cie .
RENCONTRE & LECTURES
DE PATRICK LAPEYRE
Crédit photographique : H.Bamberger
ANCIEN MALADE
DES HÔPITAUX DE PARIS
de Daniel Pennac - Collection Folio,
Gallimard / Création le 12 novembre 2013
à La Comète, Scène nationale de Châlonsen-Champagne / Distribution : Avec
Olivier Saladin - mise en scène : Benjamin
Guillard - création lumières : Sylvain
Chevallot - régisseur son : Camille Urvoy régisseur général : Emmanuelle
Phelippeau-Viallard - décor réalisé par les
ateliers de la Comète - photos : Emmanuel
Noblet / Production : La Comète, Scène
nationale de Châlons-en-Champagne /
Production déléguée : Les Productions
de l’Explorateur.
LE CONTE D'HIVER
Distribution : Mise en scène : Philippe Car
- Comédiens/Musiciens : Valérie Bournet,
Francisco Cabello, Philippe Car, Nicolas
Delorme, Susanna Martini, Vincent Trouble
- Musique et direction d’orchestre : Vincent
Trouble - Costumes : Christian Burle Décors et accessoires : André Ghiglione et
Pierre Baudi - Contributions de Sophie
Rigaud et Luki Millet - Restauration : Jean
Marie Bergey et Benjamin Olinet - Création
lumière : Julô Etiévant - Création son :
Pedro Theuriet - Régie lumière et son :
Damien Leclerc - Régie plateau et régie
générale : Jean-Marie Bergey - Assistanat
à la mise en scène : Laurence Bournet Adaptation : Yves Fravega et Philippe Car /
Production déléguée : Agence de
Voyages Imaginaires / Coproductions :
Théâtre du Jeu de Paume/Aix en Provence,
le Cratère/Scène nationale d’Alès, Espace
Diamant - Ville d’Ajaccio / Avec le soutien
de la SPEDIDAM / L’Agence de Voyages
Imaginaires est conventionnée par le
Ministère de la Culture et de la
Communication/DRAC PACA et la Ville de
Marseille, subventionnée par la Région
PACA et le Département des Bouches-duRhône / Crédit photographique : Elian
Bachini.
IL Y A QUELQUE CHOSE DE POURRI
Distribution : Jeu, écriture et mise en
scène : Pier Porcheron - Régie, dessin,
musique et rideaux : Thierry Champaloux Mise en scène et direction d’acteur : Maïa
Commère - Dramaturgie d’objets : Fancis
Monty / Crédits Photos : Eva Michaux /
Coproductions : Région Poitou Charentes,
Zo Prod et OFQJ / Crédit photographique:
Eva Avril.
À BIEN Y RÉFLÉCHIR, ET PUISQUE
VOUS SOULEVEZ LA QUESTION,
IL FAUDRA TROUVER UN TITRE
UN PEU PLUS PERCUTANT
Distribution : Mise en scène : Philippe
Nicolle assisté de Sarah Douhaire Interprétation : Kamel Abdessadok,
Christophe Arnulf, Aymeric Descharrières,
Servane Deschamps, Pierre Dumur, Olivier
Dureuil, Anne-Gaëlle Jourdain, Erwan
Laurent, Michel Mugnier, Florence Nicolle,
Philippe Nicolle, Laurence Rossignol Création musicale : Aymeric Descharrières,
Erwan Laurent - Technique : Nicolas Jarry,
Michel Mugnier, Laurence Rossignol Construction : Michel Mugnier - Création
costume : Camille Perreau, Laurence
Rossignol - Création lumière : Nicolas Jarry
- Coordination compagnie : Lise Le Joncour
Administration : Marie-Violaine Masson
assistée de Catherine Euvrard - Production
Diffusion : Claire Lacroix / Production :
26000 couverts / Coproductions : l’Atelier
231 Sotteville-les-Rouen - les Pronomade(s)
en Haute-Garonne - le Parc et la Grande
Halle de la Villette Paris - le Parapluie
Aurillac – le Théâtre d'Aurillac - le Channel
Scène Nationale de Calais - les Tombées
de la Nuit Rennes - le Grand T Nantes - la
Scène Nationale de Sète - le Cratère Scène
Nationale d’Alès - l’Agora Scène Nationale
d’Évry - la Vache qui Rue Moirans-enMontagne - Théâtre Brétigny Brétigny-sur-Orge
- Le Marque-P@ge La Norville (production
en cours, subventions en attente) / 26000
couverts est soutenu par la Drac
Bourgogne, la Ville de Dijon et le Conseil
Régional de Bourgogne.
A CORPS (DÉ)LIÉS
Distribution : chorégraphe : Pedro
Pauwels - Metteur en scène: Julie Binot Danseuse : Francesca Bonato
Actrice : Isabelle Peuchlestrade - Création
lumière: Rosemonde Arrambourg Costumes : Marianne Mangone - Régie :
Claire L'Homme - Administration :
Dominique Gasquet / Coproduction :
LE FOND DE L'AIR EFFRAIE
Distribution : Auteur : Sophia Aram et
Benoit Cambillard - Mise en scène : Benoit
Cambillard / 20h40 Productions en accord
avec Kasbah Productions / Crédit
photographie : Benoit Cambillard
BASTIEN LALLEMANT
& CHARLES BERBERIAN
Illustration : Charles Berbérian
LES JOUEURS D'AMOUR
Les Joueurs d’Amour, d’après Belle du
Seigneur d’Albert COHEN, Editions
Gallimard. Distribution : Mise en scène :
Cédric JONCHIERE ; scénographie Gaëlle
DAUPHIN ; création lumière : Catherine
REVERSEAU ; création vidéo Justine
EMARD; avec Agnès ADAM, Yves
BEAUGET, Aleksandra de CIZANCOURT,
Cédric JONCHIERE, Guillaume LALOUX,
Arnaud PERRIN / Crédit photographique :
Justine EMARD / Production : cie La
Transversale / Co-production : avec les
scènes conventionnées Le Sémaphore de
Cébazat et Yzeurespace / Aide à la
création : ministère de la culture D.R.A.C
Auvergne, de la région Auvergne, du conseil
départemental du Puy-de-Dôme, de la ville
de Clermont-Ferrand / Soutien : du C.D.N
Le Fracas, du conseil départemental de
l’allier, du centre hospitalier Hôpital Cœur
du Bourbonnais, de la ville d’Yzeure, de la
ville de Riom et de la Cour des Trois
Coquins.
Ferrand / Production : Compagnie
Komusin / Co-productions : Théâtre
d’Aurillac, CCN de Biarritz et Ville de
Cournon d'Auvergne / Avec le soutien de :
CDC Le Pacifique pour l’accueil en
résidence, Association Choréactif /
Spectacle labellisé par l’Institut Français
dans le cadre de l’Année France-Coree
2015-2016 .
EMILE PARISIEN & VINCENT PEIRANI
Distribution : Emile Parisien : Saxophone
soprano - Vincent Peirani : Accordéon
/Crédit photographique : JG Geldermann.
CALIGULA
Texte d’Albert Camus - Editions Gallimard
2013 / Distribution : Avec Clément Bayart :
Cherea - Charlotte Castellat : Hélicon Yoann Daunay : Scipion - Thibault
Deblache : patricien - Etienne Rey :
Patricien - Quentin Quignon : Caligula Mélanie Rochis : Caesonia, Mise en scène :
Clémence Labatut, Création vidéo :
distribution en cours, Musique live :
Charlotte Castellat, Création sonore :
distribution en cours / Production :
LabOrateurs / Coproductions : Théâtre
Jules Julien Toulouse - Scène
conventionnée pour le Théâtre et Théâtre
musical-Figeac/Saint-Céré / Partenaires :
Le Conservatoire à Rayonnement Régional
de Toulouse – Ville de Toulouse - Pavillon
Mazar - Groupe Merci – Le Théâtre
d'Aurillac - Grand Figeac – Le Théâtre
Sorano à Toulouse / Crédit photo : Katty
Castellat.
JACKY TERRASSON
Crédit photographique : Philippe Levy-Stab
ERIK TRUFFAZ QUARTET
Distribution : Erik Truffaz : trompette Marcello Giuliani : basse - Arthur Hnatek :
batterie - Benoît Corboz : claviers / crédit
photographique : Hamza Djenat.
ARNO
Crédit photographique : Danny Willems
L'ENFANT DE LA HAUTE MER
D’après « L’ENFANT DE LA HAUTE MER »
de Jules Supervielle, © Editions Gallimard
Distribution : Direction artistique : Aurélie
Morin - Jeu : Aurélie Morin, Kovacs Julia Régisseur général : Aurélien Beylier Conception artistique, ombres et figures :
Aurélie Morin - Assistante chorégraphique :
Chloé Attou - Conseil à la mise en scène :
Arnaud Delicata - Compositeurs : David
Morin, Aurélien Beylier - Assistant
scénographe : Elise Gascoin - Constructeurs :
David Frier, Pascal Jean-Fulcrand,
Messaoud Ferhat, Christian Rachner Réalisations et ingénieries plastiques :
Valentine Canto-Martinez - Création vidéo :
Laure Carnet - Création lumière : Aurélien
Beylier - Construction de la marionnette
portée : Kovacs Julia - Costumes : Barbara
Mornet - Régisseur général : Aurélien
Beylier - Musique & programme : David
Morin, Aurélien Beylier - Administration &
production : Yannick Valin / Coproductions :
TJP CDN d’Alsace-Strasbourg, Le Granit,
Scène nationale, Belfort, Théâtre de
Villefranche sur Saône / Aide à la création :
Ministère de la Culture / DRAC RhôneAlpes, Conseil Général de la Drôme / Le
Théâtre de Nuit est soutenu par la Région
Rhône-Alpes, le Conseil Général de la
Drôme, la Commune de Saillans et la
C.C.C.P.S. / Crédit photographique : Arnaud
Delicata.
LOVE I OBEY
Distribution : Avec Voix : Rosemary
Standley - Guitare & Théorbe : Bruno
Helstroffer - Clavecin et orgue : Elisabeth
Geiger - Viole de Gambe : Martin Bauer Mise en scène : Vincent Huguet Conception lumière : Anne Muller Scénographie : Vincent Huguet et Anne
Muller - Création costume : Clémence
Pernoud - Ingénieur du son : Anne Laurin Régie générale : Claire Oliveau / Coproduction : la Scène Nationale 61
d’Alençon et l’Arsenal de Metz / Avec le
soutien de l’ADAMI, du CNV, FCM et de la
SACEM - Avec la collaboration des ateliers
décors de l’Opéra de Rouen HauteNormandie / Production déléguée :
Madamelune / Crédit photographique : Julie
Mounier.
HAN GAMJUNG MEMORY
Création 2016 – Coproduction du Théâtre
d'Aurillac / Distribution : Conception : Eun
Young Lee - Artistes associés à la
conception : Clotilde Amprimoz et Guillaume
Mazard - Chorégraphie : Eun Young Lee Musique : Guillaume Mazard - Vidéo :
Clotilde Amprimoz - Scénographie et
conception lumières : Nicolas Simonin Crédit photographique : Clotilde Amprimoz
/ Le projet est soutenu au titre de l'aide à la
création par le Conseil départemental du
Puy-De-Dôme et la Ville de Clermont-
EMPTY MOVES (PARTS I,II,III)
Création 2014 - Pièce pour 4 danseurs /
Distribution : Chorégraphie Angelin
Preljocaj - Création sonore John Cage,
Empty words - Remerciements à Goran
Vejvoda - Danseurs Natacha Grimaud,
Nuriya Nagimova, Fabrizio Clemente,
Baptiste Coissieu ou Virginie Caussin, Yurié
Tsugawa, Sergio Diaz, Yan Giraldou (deux
distributions) - Assistant, adjoint à la
direction artistique Youri Van den Bosch Choréologue Dany Lévêque /
Empty moves (parts I, II & III), Création
2014 - Coproduction Festival Montpellier
Danse 2014, Théâtre de la Ville-Paris /
Empty moves (parts I & II), Création 2007 Coproduction Festival Montpellier Danse
2007 / Empty moves (part I), Création 2004
- Commande Biennale nationale de danse
du Val-de-Marne / Coproduction The
Joyce Theater’s Stephen and Cathy
Weinroth Fund for New Work / Le Ballet
Preljocaj, Centre Chorégraphique National,
est subventionné par le Ministère de la
culture et de la communication – DRAC
PACA, la Région Provence-Alpes-Côte
d’Azur, le Département des Bouches duRhône, la Communauté du Pays d’Aix et la
Ville d’Aix-en-Provence / Il bénéficie du
soutien du Groupe Partouche - Casino
Municipal d’Aix-Thermal, de la Fondation
d’entreprise Total, des individus et
entreprises membres du Carré et du Cercle
des mécènes / Crédit photographique :
Jean-Claude Carbonne.
LITTLE BLUE GIRL FROM NINI SIMONE
Distribution : Sonia Wieder-Atherton:
Direction artistique & violoncelle – Bruno
Fontaine : Collaboration musicale & piano
– Laurent Kraif : Collaboration musicale &
percussions (Tambour d’eau africain,
calebasse frappée, talking drum, senza,
grand tambour, kendang balinais, hand pans,
panier de graines, sonnailles et grappes,
cajon) – Franck Thevenon : Création lumière
/ Production : Madamelune / Avec le soutien
de l’Adami / Production déléguée : Walter
Films / Crédit photo : Xavier Arias.
BERNARD LUBAT
Crédit photographie : Bun Phannara
DU BARTÀS
Distribution : Clément Chauvet (pandeiro,
chant, grosse caisse, tambornet sétori
d'ajustas), Jocelyn Papon (chant, grosse
caisse, cuatro) Laurent Cavalié (chant,
bendhir, accordéon, caisse claire), Abdel
Bousbiba (chant, violon oriental, tar, oud),
Titouan Billon (tamorra, triangle, balai
malgache, chant) / Crédit photographique :
Sirventès.
DISTRIBUTION – PRODUCTION
65
Club des
ENTREPRISES
PARTENAIRES
QUI SOUTIENNENT LE
Ag Music
27 rue de Val / Aurillac.
06 81 36 02 34 / 06 81 97 41 70
www.ag-music-15.com
café de france
1 Bis place gerbert / Aurillac
04 71 48 02 27
grand hôtel le bordeaux
2 avenue de la République / Aurillac
04 71 48 01 84
www.hotel-de-bordeaux.fr
hôtel du Palais
SArl l'écorce
4 rue Beauclair / Aurillac
04 71 48 24 86
www.hotel-aurillac.fr
la fontaine
THÉÂTRE
D’AURILLAC
l'epilogue
12 place de l'Hôtel de Ville / Aurillac
04 71 64 85 02
SArl ouvrier
5 rue du 11 novembre / Aurillac
04 71 48 24 66
ZA Courbilhac / Mur de Barrez
05 65 66 30 98
table(s) zé komptoir
10 place de l'Hôtel de Ville / Aurillac
04 71 48 78 13
www.tables-comptoir-aurillac.com
SArl david ferreira
183 av. du général Leclerc / Aurillac
04 71 64 11 38
loc+
6 rue Baldeyrou / Aurillac
04 71 48 26 88
Village d'entreprises
14 avenue du garric / Aurillac
04 71 63 88 71
Route de Toulouse / Aurillac
04 71 45 12 15
5 place du Buis / Aurillac
04 71 48 39 11
hd loc
hôtel le renaissance
17 place du Square / Aurillac
04 71 48 09 80
www.hotel-le-renaissance.fr
l’Arsène sur cour
18 rue Arsène Vermenouze / Aurillac
04 71 48 48 97
la txallupa
la Maison d'Alexandre
16 place d'Aurinques / Aurillac
04 71 48 83 84
ILS
SOUTIENNENT LE
THÉÂTRE
CABA
Communauté d'Agglomération
du Bassin d'Aurillac
ILS
SONT NOS PARTENAIRES
la Porte des Poètes
Médiathèque du bassin d'Aurillac
Musica formosa
cantal Musique & danse
Adepa – Pays d'Aurillac
la Manufacture
LES
RÉSEAUX DU
Magma Performing théâtre
love Mi tendeur
Sirventès
télérama
THÉÂTRE
conseil culturel territorial
du Pays d'Aurillac
Scènes en partage
Ieo cantal
Scènes régionales d'Auvergne
groupe des 20
réseau MIdI
SnSP
67
INFOS PRATIQUES
TARIFS
tarif plein : 13€ et 19 € en fonction des spectacles
tarif abonné & ce : 8€ et 15€ en fonction des
spectacles
- est accordé aux personnes qui prennent un
abonnement au Théâtre d’Aurillac (voir ci-dessous)
- est accordé aux membres des Comités d’Entreprise
et des Associations qui ont pris une adhésion au
Théâtre d’Aurillac (Renseignements : 04 71 45 46 05).
tarif réduit : 5€ et 13€ en fonction des spectacles
(scolaires, étudiants sur présentation d’un justificatif,
détenteurs de la Carte A+, demandeurs d'emploi,
personnes bénéficiaires du RSA ou du minimum
vieillesse (APA), intermittents du spectacle et
adhérents de La Comédie de Clermont-Ferrand).
tarif scolaire/péri-scolaire : 5 € et 13€ en fonction
des spectacles (gratuité pour les accompagnateurs)
tarif groupe : 8€ et 15€ en fonction des spectacles
(à partir de 10 personnes)
LES ABONNEMENTS
- choix et règlement de 3 spectacles minimum (pas
de maximum) au moment de la souscription. une fois
l'abonnement souscrit vous conservez le tarif abonné
tout au long de la saison
- Possibilité de modifier vos choix : en cas
d'empêchement, vous pouvez échanger votre place
pour un autre spectacle en fonction des places
disponibles au plus tard 2 jours avant la date de la
représentation,
- tarif réduit à la comédie (Scène nationale) de
clermont-ferrand : un accord de partenariat passé
entre le Théâtre d’Aurillac et La Comédie de ClermontFerrand permet aux abonnés du Théâtre d’Aurillac de
bénéficier d’un tarif réduit pour les spectacles
proposés par la Scène Clermontoise.
nouveAuté ! Pour tout abonnement, le théâtre
d'Aurillac vous offre un spectacle à découvrir :
Pour 3 spectacles achetés, un spectacle est offert
(dans une liste donnée).
Pour 6 spectacles achetés, 2 spectacles sont offerts
Pour 9 spectacles achetés, 3 spectacles sont offerts
Comment s'abonner ?
G
à la billetterie du Théâtre à partir du mardi 8
septembre,
par courrier en envoyant le bulletin d'abonnement
(p. 70) avec le règlement par chèque à l'ordre du
Trésor Public à : Théâtre d'Aurillac – 4 rue de la Coste
– 15000 AURILLAC
Chaque abonnement est individuel, pour plusieurs
abonnements vous pouvez photocopier le bulletin
d'abonnement joint au programme ou le télécharger
sur www.aurillac.fr/theatre dans la partie réservée au
Théâtre.
G
BILLETTERIE
Accueil public / billetterie
Théâtre d’Aurillac
4 rue de la Coste
15000 Aurillac
Tél : 04 71 45 46 04
[email protected]
horaires d'ouverture :
- le mardi : 12h à 17h30
- les mercredi et jeudi : 13h30 à 17h30,
- le vendredi de 13h30 à 16h30
- le samedi de 10h à 12h
(Pendant les vacances scolaires, ouverture uniquement
le mardi de 12h à 17h30)
Vente des billets à partir du mardi 8 septembre 2015
- Par Internet sur www.aurillac.fr/theatre
- A la billetterie du Théâtre aux horaires d'ouverture
- Sur le lieu du spectacle : ¾ d’heure avant la
représentation dans la limite des places disponibles.
- Par courrier dans la limite des places disponibles,
dans l'ordre d'arrivée des courriers, chèque à l'ordre
du Trésor Public. Les billets pourront être envoyés
par courrier, retirés à la billetterie du Théâtre, ou sur
le lieu de la représentation au plus tard 15 mn avant
le début du spectacle.
Chéquier Activités Pass cantal : Le Théâtre accepte les
règlements par chèque Pass Cantal, mode de paiement
qui s’adresse aux jeunes de 11 à 17 ans. Ce chéquier
est délivré par le Conseil général du Cantal
(Renseignements au 04.71.46.21.03).
IMPORTANT
- Après l’heure prévue du lever de rideau, les places
numérotées ne sont plus garanties. Les spectateurs
retardataires seront placés suivant les disponibilités,
- Boissons, photos, films et enregistrements sont
strictement interdits dans la salle de spectacle.
- Les téléphones portables doivent être déconnectés
pendant la durée du spectacle.
- Les billets ne sont ni repris ni échangés sauf
annulation du spectacle en cas de force majeure.
Accès pour les personnes à mobilité réduite
Pour votre confort, nous vous invitons à vous signaler
lors de l’achat ou la réservation des places.
SECRETARIAT &
ADMINISTRATION
Nos bureaux sont ouverts du lundi au vendredi
de 9h à 12h et de 14h à 17h
Le Théâtre d'Aurillac
4 rue de la Coste
15000 AuRILLAC
Tél : 04 71 45 46 05
Fax : 04 71 45 46 44
[email protected]
Site : www.aurillac.fr/theatre
N° de licence : 1/1078251-2/1078253-3/1078254
Programme de la saison
Le théâtre se réserve le droit, si des circonstances
extérieures l’y contraignent, de modifier les dates et
lieux de spectacles indiqués dans ce programme.
69
BON DE COMMANDE
nom : …………………………………………..………………………………………………………… Prénom …………………………………………………..………....……….…………
adresse :
cP :
…………………………………………………………………………...………………………………………...……………………………………….……...……………..........................
…………………………………………...…………
tél. domicile :
ville :
…………………………………………...…………………………………………...…………………………………………………
…………………………………………............................……
tél. professionnel :
………………………………………….....................................
J’accepte de recevoir des informations du théâtre d’aurillac à mon adresse mail :
mail :
oui
non
……………………………….............................................................................
En conformité avec la loi informatique et liberté, vous disposez d’un droit d’accès et de rectification
aux informations vous concernant, qui servent essentiellement à une meilleure connaissance de notre public
et à l’envoi d’informations. Ces données ne sont pas communiquées.
date
heure
sPectacle
tarif
qté
total
Bon de commande à retourner à l’adresse suivante :
théâtre d’Aurillac – 4 rue de la coste – 15000 Aurillac. Joindre le règlement par chèque à l’ordre du trésor
public, une enveloppe timbrée avec vos coordonnées et la copie d’un justificatif pour les tarifs réduits.
Pour les abonnements :
3 spectacles achetés = 1 spectacle offert à choisir dans la liste ci-dessous
6 spectacles achetés = 2 spectacles offerts à choisir dans la liste ci-dessous
9 spectacles achetés = 3 spectacles offerts à choisir dans la liste ci-dessous
les abonnements étant nominatifs, merci de bien vouloir remplir un bon de commande par personne
(photocopie du document ou impression à partir du site www.aurillac.fr/theatre).
□ 09/02/16 : Le conte d'hiver - cie agence de...
□ 08/03/16 : En corps (dé)liés - cie de l'intime
□ 17/03/16 : Les joueurs d'amour
□ 24/03/16 : E. Parisien & V. Peirani
□ 25/03/16 : Jacky Terrasson
□ 26/03/16 : Erik Truffaz Quartet
□ 12/04/16 : Love I Obey - rosmary standley...
□ 27/04/16 : Han gamjung memory - cie Komusin
□ 03/05/16 : Caligula - cie les laborateurs
□ 13/05/16 : Little girl blue from Nina Simone
q
□ 29/09/15 : Cloc - cie 32 novembre
□ 10/11/15 : Motus - Pierre Bastien...
□ 17/11/15 : Le vivier des noms - cie valère nov...
□ 20/11/15 : Frontières - cie les rémouleurs
□ 23/11/15 : Alela Diane
□ 08/12/15 : UTT - cie ariadone
□ 18/12/15 : Juste des jeux & Anonymous choir
□ 13/01/16 : Création 2015 - Yuval Pick
□ 16/01/16 : Nous - cie e.v.e.r
□ 26/01/16 : Les yeux ouverts - athra & cie
SOMMAIRE
17/09/15
18,19 & 20/09/15
24/09/15
26/09/15
29/09/15
02/10/15
6 & 7/10/15
30/10/15
04/11/15
du 7 au 15/11/15
10/11/15
16/11/15
17/11/15
19/11/15
20/11/15
23/11/15
26/11/15
29/11/15
4 & 5/12/15
08/12/15
12/12/15
18/12/15
06/01/16
08/01/16
13/01/16
16/01/16
21/01/16
EDITO
4
Jasser Haj Youssef - Musique
5
Une séance peu ordinaire – Cie Circo Aereo – Magie
6
Pourquoi les poules préfèrent être élevées en batterie ?
Cie La Martingale – Théâtre/Humour
7
Fête de Canteloube
Merveilleuse Afrique – Théâtre et Mon quartier en fanfare – Fanfare
8
CloC – Cie 32 novembre – Magie nouvelle
L’ÉQUIPE
9
Jean-Louis Murat – Chanson Rock
10
Toutouig Lala – Cie Chapi Chapo - Petite enfance
11
Soirée frissons, horreur et littérature
Carte blanche à Cécile Coulon – Lectures « De vives voix »
12
Mooooooooonstres – Cie Label Brut – Jeune Public
13
Las Rapatonadas – Institut d'Etudes Occitanes – Contes
14
Motus – Pierre Bastien & Emmanuelle Parrenin
Musique contemporaine
15
Lectures d'oeuvres de Valère Novarina
Par Valérie Vinci – Lectures « De vives voix »
16
Le vivier des noms – Valère Novarina – Théâtre
17
Freaks – Cie Les Rémouleurs – Marionnettes de bar
18
Frontières – Cie Les Rémouleurs – Théâtre d'ombres
19
Alela Diane – Musique folk
20
Festival Impulsion - Que ma joie demeure
Cie Fêtes Galantes - Danse baroque
21
Festival Impulsion - Sublime
Cie Arcosm – Danse & musique / Jeune Public
22
Festival Impulsion - Hip Hop(s) or not... ?
Cie Daruma – Conférence dansée
23
Festival Impulsion - Utt
Cie Ariadone / Carlotta Ikeda - Danse butô
24
Festival Voyage d'Hiver - Roger Muraro – Musique classique
25
Juste des jeux – Collectif Craie – Théâtre
et Anonymous choir chante Léonard Cohen – Chorale
26
Les-contes-dits-du-bout-des-doigts
Cie Les compagnons de Pierre Menard – Jeune public
27
Autour de « Belle du seigneur » d'Albert Cohen
Cie La transversale - Lectures « De vives voix »
28
Direction : Frédéric Sérager
Technique : Dominique Guillot, Cécile Bru, Daniel Caïano, Yannick Tabeyse
Secrétariat, accueil compagnie : Christine Delfour-Combier
Comptabilité : Josette Daval
Communication et relations publiques : Christelle Cornuéjols & Claire Capel
Accueil du public, billetterie : Sandrine Chauvet
Documentaliste : Jean-Claude Morgo
Les techniciens intermittents du spectacle accompagnent
l'équipe technique permanente tout au long de la saison,
ils sont indispensables au bon déroulement des spectacles.
Sans oublier les ouvreurs qui sont présents sur toutes
Création 2015 - CCN de Rilleux de Pape / Yuval Pick
Danse contemporaine
29
Nous – Cie E.V.E.R. / Camille Rocailleux - Concert augmenté
30
Festival Hibernarock - Papillon par Sanseverino
Concert/Lecture
31
les représentations et séances du Théâtre d'Aurillac.
71

harvest moon melodie magique

Transcription

Documents pareils

CDI - CH Henri Mondor

Programme 3ème journée régionale de la psychiatrie et des

Coloriage - Office de Tourisme

Centre Hospitalier d`Aurillac

Licence professionnelle Produits alimentaires de terroir

Version imprimable - Gites de France Auvergne

Télécharger - Festival de Théâtre de rue d`Houldizy

FESTIVAL INTERNATIONAL POUR L`ENFANT IDEKLIC 87 avenue