DAE JIN CHOI - Galerie Metropolis

DAE JIN CHOI
My artistic work constitutes a mountain of research in search for a personal truth. I use drawing, writing, painting, volume, video, sounds, etc., to address or to communicate my researches with others. In general, I’m fascinated by images—unique images, mass-media images, environmental images, and especially images that concern
everyday life and architecture. All kinds of images can work, because, I react rather spontaneously, without thinking too much about a formal coherence. Then the media
I employ myself allow me to make a formal analysis of those reactions. The world is made up of the innumerable precarious images; they are complex, contradictory, and
essentially fragile. Images make us act more violently and cause us to do the stupidest things, sometimes even terrible things. I believe when we try to do something, we
are not just creators but receivers, reactors, builders and destroyers. It seems to me that a kind of mechanism—a machine or a factory—could represent the world today.
Such a mechanical and constructive process persists in my work. I combine various formal issues, such as problems of scale and questions about architecture and landscape, and resituate them in various political, geographic contexts, most often situations that stem from wars — the Korean War and the wars in Vietnam and in Iraq. For
years I’ve been trying to develop a heterogeneous artistic universe, creating works that have a certain character that pushes the limit of the trap that artworks fall into in
the first levels of discourse. As noted, I use various practices — drawing, painting, sculpture, video, etc. In each I try to generate violent collisions or random ruptures that
create a sort of mutant object that is both an autonomous form and the revelation of something like a cultural parasite.
Drawing is the basis
The origin of my research is based on drawing, which I do constantly and spontaneously, trying to capture the character of a moment while also maintaining some kind
of freedom in the drawing, without any anxiety about style or form. Drawing for me is like visual writing, like a diary. It’s not intimate, but an artistic practice that allows
me to process my work. I am strongly influenced by American minimalist art from the 1960s, as well as by post-minimalist artists whose works are linked to architecture,
the body, and public space, such as Bruce Nauman, Vito Acconci, Mike Kelly and Paul McCarthy. But unlike the radical gestures of these artists, I practice and realize my
drawings in relation to life. I never simply work in a studio. Working, for me, means to find ways that awaken ideas. The first gesture is situated in an everyday event — in
everyday survival. In this spirit, the physical, mental, and even poetical world creates a vision of a hypothetical world. Each geographical area where I have lived has become for me a territory of images and the springboard for a worldview. I admit that the variety of my questions about reality creates contradictions. But I’m not a journalist
or a witness or a teacher, just an artist. These images are relevant to my artistic engagement and allow me to unveil a kind of ideal vision of truth as I see it.
Constructng and destructing an image
I search for a non-utopian art and try to highlight artificial and contradictory ideologies. When I was in art school in Paris, I was greatly impressed by Dan Graham’s
writings, particularly the two volumes of «Rock My Religion.» In this work, he explains his own art and how a significant part of American music and the New York art
scene evolved from the puritanical 19th century America. I also greatly appreciate Gordon Matta-Clark’s architectural gestures, which, ironically, do not really affect the
formal question of my work, which deal with monuments, ruins and buildings — even though I consciously do something similar in my work: taking images and ideas and
constructing and/or destructing them. These words, construction and deconstruction, by turns, are in perpetual motion in my work. I make connections between bodies
and the environment that encircles us. Space itself, in the context of my work, is a passage that acts as a sort of metaphor that can incarnate or reincarnate another image.
In my three-dimensional works I appropriate images while keeping their original texture. The practice of embodiment leads me to the crystallization of a visual concept.
The image is the body
Any work dedicated to the life of images ultimately questions the body. That the body should occupy a central place in my work does not implicate its form alone. Often a
body has undergone a metaphorical journey via other objects or symbols that have a very stereotypical relationship to it (for example a Coca-Cola bottle), which, in turn,
leads me and viewers into a personal artistic engagement
Le dessin comme tout
L’origine de mes recherches sont basés sur la pratique du dessin qui garde un caractère très spontané et permanent. Il s’agit de prendre une sorte de liberté absolue, sans aucun souci de forme stylistique. Cette écriture plastique comme un journal mais, pas intime, est pour moi un médium artistique à la fois très basique et
très conséquent qui me permet toute la suite du processus de mon travail Je suis fortement nourri par les recherches de certains minimalistes américains des années
60, de même que par les artistes qui travaillent sur l’important lien entre le langage corporel et celui de l’art, ou l’art et l’architecture ou le corps et l’architecture. Par
exemple Bruce Nauman, Vito Acconci et Mike Kelly qui ont tenté beaucoup d’expérimentations sur la relations corps - l’espace. Contrairement aux gestes radicaux de
ces artistes. je prends plutôt la vie quotidienne comme contexte gestuel : ce qui a un caractère très ordinaire et peu radical pour initier mes recherches, ‘me déplacer’.
Travailler c’est éveiller les idées. Le 1er geste se situe dans chaque événement – déplacement de la survie ordinaire. Et dans cet esprit, je pratique et je ‘réalise’ mes
dessins. Il ne sont jamais fait dans l’atelier, mais dans la vie. De ce déplacement multiple(physique, mental, poétique) se créé un espace de travail telle une vision
d’un monde comme un atelier. Chaque zone géographique où je vis, créé, pour moi, un vaste territoire (ou non territoire) qui est constitué d’innombrables images.
Cela me permet de m’interroger incessamment sur mon travail. En gardant certain regard et une volonté parfois non partagé par les autres, j’essaie de créer une
image ou une vision du monde. J’avoue que la variété de mes questionnements sur notre réalité engendre des phénomènes et un système qui sont contradictoires.
En même temps, je ne veux pas m’imposer comme un traducteur de la société, ni même comme un témoin de mon époque, ni comme un professeur. Je veux juste
être artiste. Les images n’ont pas à être des images justes mais juste des images pertinentes. Cela veut dire qu’elles révèlent mes propres engagements en tant qu’artiste, me permettant ainsi de dévoiler une sorte de vision idéale de la vérité du monde. Et finalement, cela permet à mon travail de croiser des idées plus universelles.
Construction et Destruction comme image
A la recherche d‘un art non utopique, j’essaie et m’évertue à mettre en évidence des idéologies artificielles et contradictoires. Au début de cette recherche que je
trouvais dans la pratique, j’étais fortement impressionné par les travaux écrits de Dan Graham, notamment, les deux volumes intitulés « Rock My Religion » . Dans
cette oeuvre, il explique son propre travail et présente ensuite des personnages qui évoluent dans le milieu de l’art, et de la culture à cette époque puritaine qu’est le
19ème siècle jusqu’aux années 80 aux États Unis. J’ai aussi énormément apprécié le geste de Gordon Matta-Clark, qui paradoxalement ne m’a pas tellement influencer ses approches formelles, parvenait à travailler avec les monument, les ruine, et les immeubles en taille réelle. j’essaie moi aussi de mettre cet aspect des choses
de façon permanente : l’idée comme construction et destruction ou vice-versa. A partir de cette étrange relation entre ces différents mots qui se relayent en mouvement perpétuel, je fais un rapprochement entre notre corps et l’environnement qui nous entoure, en renforçant certaines notions architecturales dans la pratique de
la sculpture. Il s’agit d’un processus d’acceptation de ces deux choses, comme un espace en soi, qui se glisse par un passage tenant du métaphorique en vue de réincarner une autre image, celle dont je voulais m’approprier tout en gardant leur formes initiatiaux. Ces ‘images’ tridimensionnelles construites par une sorte de mécanisme interne se substituent à la réalité sur laquelle je pose les pieds. Cette pratique de ‘la concrétisation’ me conduit définitivement à certaine cristallisation des idées.
L’image est le corps
Les oeuvres et les travaux qui se consacrent à cette vie de la création d’images sont finalement une pure question sur le corps. Cette notion du corps qui devrait occuper la place centrale de mon travail ne prend cependant pas en compte la forme morphologique. Souvent elle prend un véritable parcours métaphorique en utilisant
les objets ou les symboles qui existent déjà et qui ont un contenu très stéréotypé (par exemple, une bouteille de Coca-Cola). Dans ce processus poétique, les oeuvres
deviennent précisément des objets qui s’adressent à des spectateurs et les conduisent à une forme d’engagement personnel ; elles sont des lieux créant à leur tour des
lieux, dans lesquels on peut inscrire une certaine image du corps.
Installation view
Coinlocker Baby,
110x150cm, sculpture(mixed materials), 2006
Operation Wisdom
72x84x45cm, culpture(mixed materials), 2008
Installation view, Fragile, Musée d’art moderne de Saint-Etiènne 2009, France
Globe No.1
67x213x65cm, sculpture(polyurethan, birdcage, playmobile, chain), 2008
Chantilly, 58x71x81cm, mixed materials, 2008
Head bang, 2 channel video(projevtion), 2007
Head bang, Installation at The former bank of Japan, Hiroshima, 2008
60kg
90x55x45cm,
sculpture(concrete, hoe), 2007
Bad company
(Guggenheim
museum of New York)
42x23x11cm, sculpture, 2008
No title, variable size, 2007
Body No.1
52x58x75cm
sculpture(cast of gabage bag 50L)
I believed it, walldrawing, dimension varible, 2008
Ladies & Gentlemen,
we are floating in the space
dimension variable
ink on papers
2008
Tous les meurtres que j’ai v(éc)u, drawing installation, Lettering, 2008
Installation view, 170 drawings on the wall, 2008
Plastic Christmas
68x55x47cm, mixed material, 2008
Mainstream Dream
108x48x17cm, polyurethan,box, 2008
Scale 1
variable size, sculpture(scooter, peinture), 2009, Production La vitrine
Installation view
20th Century Boy, La vitrine
2009, Limoges, France
The D-day
120x32x53cm, mixed material, 2008
Installation view, ‘Sage et Attentif’, Musée des beaux-arts de la Roche sur Yon, 2008
Installation view, Kaywon school of art & design, 2007
Little Cream Soda , Last trip
walldrawing, dimension variable
Little Cream Soda , Last trip
walldrawing, dimension variable
The Andaman sea, November 29,1987, 812x350cm, wallpainting, RDV 2008
Playground
130x130x25cm, mixed material, 2008
The Project CNE(Centrale Nucléaire Educative) 2008
60x90x39cm, mixed material, RDV 2008
Installation view, Dae Jin CHOI, RDV 2008, Museum of contemporaty art, Lyon © Blaise Adilon
The Globe No. 2, diameter 4,5m, plaster pouder, paper, The former bank of Japan, Hiroshima, 2008
Panmunjom
mixed material, 32,5 x 124 x 37cm,
DMZ(Demilitarized Zone) 2009
Yellow Storm
sculpture, technique mixte
59,5 x 115 x 59 cm, 2009
DMZ (Demilitarized Zone)
Metropolis Gallery, Paris
DMZ, Two towers
mixed materials, 110 x 80 x 61 cm
2009
Globe N.3,
dimension variable, sculpture(glass, chain, engine oil), 2010,
Production Centre d’art contemporain Parc St-leger
Night Landscape(The Modern History of a Nation)
160x168x160cm, mixed media, 2010
Production Centre d’art contemporain Parc St-Léger
20th Century Boy
55x28x35cm, Sculpture, wax, metal, 2010
No Title
(Amphiteater El Djem)
chinese in on paper, 170x120cm
2011
Installation view, Highway Man, Espace Kugler, Geneva, Swiss, 2011
I WILL I MUST
walldrawing, dimension variable, Espace Kugler, Geneva, Swiss, 2011
Mobile
Walldrawing, chinese ink on paper, dimension variable, Galerie Metropolis, 2011
Putain, La republique (sculpture)
wax, metal, 89x35x28cm, 2011
I will I must(poster)
dimension variable, 2011
Installation view, Drawing Now Paris / Salon du dessin contemporain 2011, Carrousel du Louvre, Paris, France
Installation view, Human Work, Alt Space LOOP, 2011, Seoul, Korea
Babel
mixed media
wood, toilet paper
655x19x19cm
2011
Babel(detail)
mixed media
wood, toilet paper
655x19x19cm
2011
Five Enemies / 五賊
Acrylic painting,walldawing, Dimension variable, 2012
Black Star
Acrylic painting, aerosol painting, Dimension variable, 2012
The Games
Acrylic painting, image on frame,
Dimension variable, 2012
The Games(detail)
Acrylic painting, image on frame
Dimension variable, 2012
Countattak (Ramen)
Mixed media
47 x53 x 36 cm
2012
Putain, Republique
Aluminim
88 x24 x30 cm
2011
Die Toteninsel (after Böcklin) Oil on canvas, 360 x 170 cm, 2012
Bang Bang & Marteau(Hammer)
2 video, projection and monitor , Dimension variable, 2012
Le temps est assasin / Time is killer, mixed media, dimension variable, 2013
Le temps est assasin / Time is killer (detail)
Le tombeau des larves aberrantes / 비정상적 유충들의 무덤, digital print, 287x1000cm, 2012
Osttruppen / 동방부대, oil on canvas, 130x160cm, 2012
DMZ, 95x65x52cm, bronze, 2012
DMZ (detail)
Installation view, Le radeau de la Méduse / 메두사의 뗏목, project space SARUBIA, Seoul, 2013
Installation view, Le radeau de la Méduse / 메두사의 뗏목, project space SARUBIA, Seoul, 2013
Déambulatoire sculpture with sound), variable size, elderly walker, megaphone, plastic bag, sound, 2013
Dead Tree (wall drawing), 259x840cm, charcoal on wall, 2013
Cllaboration with Joongho Yum, Hite Collection, 2013, Seoul
Almost Over (drawing), 150x170cm, chinese ink on paper, 2011
Cllaboration with Joongho Yum, Hite Collection, 2013, Seoul
Dae Jin CHOI
1974 Né à Pusan(Corée), vit et travaille à Paris
Représenté par la galerie METROPOLIS Paris
Formation
2007-2008
2007
2004
1997
Post-diplôme Art, Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon
DNSEP (Les félicitations), ENSAPC (Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy)
DNAP (Les félicitation), Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Limoges-Aubuisson
Licence en Lettre Moderne, Université de Pusan, Corée du Sud
Expositons Personnelles
2014 Prison de Fresnes, Art Club 1563, Seoul, Corée
2012 Le radeau de la Méduse, Project Space Sarubia, Seoul, Corée
No Text, Galerie Où, Marseille, France
밤/夜/Nicht/Nuit/Night, Galerie Metropolis, Paris
2011 Human Work, Loop art space, Seoul, Corée
Bad Challenge, Galerie Metropolis, Paris
Espace Kugler; Geneve, Suisse
BigShow, Toshiba House, Besançon
Drawing Now Paris / Salon du dessin contemporain, Carrousel du Louvre, Paris
2010 From bad to worse, Galerie Metropolis, Paris
Night Landscape, College Maurice Génevoix de Decize, Parc St-léger Hors les Murs
Temporary States, College Le Rimorin de Dorne, Hors les murs Centre d’art contemporain de Parc St-Léger
2009 20th Century Boy, Lavitrine, en collaboration avec Ecole Nationale Superièue d’Arts de Limoges, Limoges
DMZ (demilitarized zone), Galerie Metropolis, Paris
2008 Polyurethane Jungle, Galerie La Jeune Création, Paris
Expositions collectives(séléction)
2014 Cityscape, 101 Gallery, Seoul, Corée
2013 Nuit Jaune, dans le cadre la programme de Nuit Blanche, Mairie de Paris
De leur temps 4, Sélection de l’ADIAF, Musé des beaux-arts de Nantes Centre d’art Hangar à Banane, Nantes
Let’s remain courteous, Hite Collection, Seoul. Corée
2012 Loop art space, Seoul, Corée
The taste of others, One & J Gallery, Seoul, Coree
To Permeate, EASF, Paris
2011 Artparis, Grand Palais, Paris
Stop, Galerie Metropolis, Paris
2010 Partie de chasse, Galerie Metropolis, Paris
Dos à Dos, Espace des arts sans frontières, Paris
La drame de Meyerling, Galerie Metropolis, Paris
Salon du dessin contemporain, Carrousel du Louvre, Paris
Fragile – fields of empathy, DaeJeon Museum of Art, Dae Jeon, Corée
2009 ShowOff, Port des Champs-Elysées, Paris
Maverick, Galerie Metropolis, Paris
Dark Pearl, La générale en Manufacture, Sévre
Fragile – fields of empathy, Palazzo Falconiere, Accademia d’Ungheria, Rome
Fragile (Commissaire : Lorand Hegyi), Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne
ArtParis, Grand Palais, Paris.
2008 ShowOff(Galerie Metropolis), Espace Pierre Cardin, Paris
RDV 2008(commisaire: Thierry Raspail, Yves Robert, Isabelle Bertolotti, Nathalie Ergino) Musée d’Art Contemporain de Lyon
5 Vidéos, FID(Festival Internationale de Documentaire), Marseille
Sage et attentif, Musée des beaux-arts de La Roche sur Yon
Void Has No Exit (commisaire : Pascal Beausse & Yukiko Ito), The Former Bank of Japan, Hiroshima, Japon
‘Aujourd’hui Heure Incertaine’, Cerclade(Université de Cergy), Baron Samedi, Paris
2007 ‘Exposition de Noël’, Ancien Musée de la Peinture, Le magasin(Centre National d’Art Contemporain), Grenoble
‘Le monde, Terre Incertaine’, Kaywon School of Art&Design. Seoul., Corée.
‘Trois Canon’ , Maison chevolleau, Fontenay-le-comtre.
‘Propagation’, Cerclade (Université de Cergy) en collaboration avec l’ENSAPC.
2006 Biennale d’art contemporain de Bourges (Panorama de la jeune création), Bourges.
2005 Jeune Création, 2005, La Bellevilloise, Paris.
Bourses, Résidences
2012
2011
2010
2009
Résidence d’artiste, Seoul Art Space, Mullae, Seoul, Korea
Aide aux projets d’art plastique, DAC(Direction des Affaires Culturelles), Ville de Paris
Résidence secondaire, Centre d’art contemporain du Parc St-Léger, Pouque-les-eaux
Résidence Inetrnationale à NCCA(National Center for Contemporary Art), Biennale de Moscou, Russie
Résidence-atelier, la Générale en Manufacture, Sévre
2008 Aide aux projets d’art plastique, DAC(Direction des Affaires Culturelles), Ville de Paris
Résidence d’artiste, Ecole d’art de La Roche sur Yon
2007 Résidences d’artiste à Kaywon School of Art & Design. Seoul, Corée
Résidences d’artiste ‘Maison chevolleau’ à Fontenay-le-comte
Catalogue, Publication
Let’s remain courteous, Workroom Presse, Seoul
THE END, Ecole des beaux-arts de Besançon
Temporary State, Night Landscape, Centre d’art contemporain Parc St-Léger Hors les murs
Fragile, Musée d’Art Moderne de St-Etienne Métropole, éd Flamarionn, 2009
FID MARSEILLE, 2008
Post-Diplôme 2007-2008, ENBA Lyon, éd Beau Fixe
Biennale d’art contemporain de Bourges 2006
JEUNE CREATION, 2005
Experiénce d’enseignement
2009-2010 Professeur invité, Ecole Nationale Supérièure d’Art de Paris-Cergy