stage photo en provence

STAGE PHOTO EN PROVENCE
Apprenez à maîtriser des cas concrets réalisés en prise de vue
avec des experts de l’image dans un environnement estival
Fin juin en Provence, Wisibility.com et Nikon School organisent un stage de prise de vue
et de post-production numérique qui s’adresse au photographe professionnel indépendant
ou d’entreprise ainsi qu’à l’amateur passionné… donc motivé !
1 • Prise de vue avec Gérard Planchenault
Nous vous proposons de vous guider sur un parcours qui vous conduira de la connaissance de votre fichier numérique
(qu’il soit issu d’un appareil photo numérique ou d’un scanner) jusqu’à la création d’un fichier maître et de ses déclinaisons (conversion CMJN, impression jet d’encre, web…)
La philosophie de ce stage est l’alternance de notions théoriques et de mise en pratique immédiate. Nul besoin d’être
féru de mathématique ! Poètes bienvenu ! Il s’agit bien de mettre la technique au service de la créativité.
Le tout dans la cohésion du groupe et dans…la bonne humeur !
Prise de vue
Rappel de notions souvent passées aux oubliettes :
- Importance du point de vue (position du photographe par rapport au sujet) trop souvent négligé avec l’utilisation des
zooms. En corollaire, les notions de perspectives.
- Focales et profondeur de champ en numérique.
- Grosseurs de plans et règles de composition.
Notions essentielles à connaître « avant d’appuyer » :
L’intention photographique doit précéder l’acte photographique .
Le POURQUOI doit précéder le COMMENT.
Un bon technicien n’est pas nécessairement un bon photographe. Mais il n’y a pas de bon photographe sans un minimum de bagage technique. Et cela est encore plus vrai depuis l’avènement du numérique.
Réglages boîtier.
- Définition et résolution :une « mise au point » pour éviter les nombreuses confusions !
- Taille et qualité de l’image.
- Choix du format d’enregistrement : pourquoi fichier brut (raw) ? pourquoi Tiff ? pourquoi Jpeg ? Avantages. Inconvénients.
- Compression, poids de fichier et qualité de l’image.
- « Comprendre » les réglages des différents paramètres boîtier : Netteté, contraste, espace colorimétrique*, modes
couleur, balance des blancs.
- *Référence à l’espace Lab et à la compréhension de cet espace essentiel à la gestion de la couleur et à cette notion souvent mal perçue d’espace indépendant des périphériques.
Compréhension de la synthèse additive pour donner du sens à la notion même de BLANC = R + V + B et de comprendre ainsi de possibles anomalies (Ex : des lieux où des sources lumineuses qui ne permettent pas de faire la balance des
blancs !
La lumière.
- Essentielle, on ne l’écrira jamais assez. Mais brisons une idée bien ancrée : il n’y a pas d’un côté les photographes qui
éclairent et de l’autre ceux qui n’éclairent pas ! Pas de lumière, pas de photos !
- Apprenons à « domestiquer » la lumière du jour à partir des caractéristiques communes à tout type d’éclairage : dur,
semi-diffus, diffus.
- Utilisation de réflecteurs, toiles diffusantes, etc…
- Etudions plus spécifiquement la construction de ces éclairages « en studio ». Du flash de reportage sur la griffe de
l’appareil, jusqu’à l’éclairage sophistiqué avec générateurs, parapluies, boîtes à lumière, bol avec nid d’abeille, etc…
- Apprenons à construire des éclairages « qualité studio » avec nos flashes de reportages désolidarisés du boîtier et avec
des façonneurs de lumière « maison » .
- Réalisons ainsi des portraits et tirons en des conclusions sur le matériel à utiliser en fonction du résultat escompté.
- Construction d’éclairage multiflashes (en recyclant nos « vieux » flashes qui feront parfaitement l’affaire !)
- Comprendre le déclenchement au premier rideau, au second. La stroboscopie. Les éclairages mixtes (continu plus
flash). L’utilisation du flash à des vitesses supérieures à la vitesse synchro (c’est possible si… !)
- De cette pratique se dégageront des notions clé concernant toute source d’éclairage :
Aptitude à donner du contraste ?
Intensité ?
Composition spectrale ?
Il est bien sûr exclu de rester devant l’écran de vidéo projection ou le paper board pendant des heures. L’idée de base est
bien d’apprendre en pratiquant. De se servir de nos erreurs pour progresser.
Le formateur sera aussi votre assistant !
La capture numérique se fera avec un boîtier Nikon D3 et avec le logiciel Nikon Camera Control. Nous aurons ainsi
un affichage immédiat. Intérêt didactique évident : modification d’un paramètre (et d’un seul à la fois !) et perception
immédiate de l’impact sur l’image (avec bien sûr l’histogramme comme juge de paix) ; Idem pour la construction des
éclairages : chaque éclairage (principal, d’ambiance, du fond, à effet etc…) est ainsi apprécié et validé individuellement.
Le fait de travailler en Nikon ne constitue nullement un handicap pour les possesseurs de boîtiers d’autres marques. Ce
qui importe est la compréhension des paramètres en présence (sujet, éclairage, etc…). Les images pourront bien sûr
être aussi réalisées avec des boîtiers et optiques de marques différentes (capture avec cartes mémoire) à la demande des
participants.
2 • Traitement de l’image avec Antony et Dominique Legrand
Comme le rappelle Gérard, «il n’y a pas de bon photographe sans un minimum de bagage technique» particulièrement
en numérique, technologie qui implique des connaissances et des savoir-faire nouveaux. Le photographe n’a plus un labo
de développement à sa suite, il devient lui-même maître du traitement de l’image et donc responsable de la qualité finale.
Comme en argentique, la rigueur est de mise :
- calibrage des outils, écran et imprimante
- création des profils colorimétriques et/ou utilisation des standards ISO
- choix d’un environnement : l’espace de travail
- traitement du fichier raw : photoshop Lightroom, camera raw, Nikon Capture NX…
- utilisation avancée d’Adobe Photoshop
Toute initiative demande un diagnostic de l’image : contrôle du contraste, gradations, balance de couleur, saturations,
piqué, bruit…
La suite se divise en opérations progressives : réglages de base pour assurer un fichier techniquement recevable, retouche
photo, photomontage, traitement automatisé, épreuvage, reproduction pour le web et l’impression.
Ces étapes impliquent une alternance de pratique et de cours théoriques selon le découpage suivant :
- réglages de l’image en global : point Noir, point Blanc, réglage du Gamma (fonctions Niveaux et/ou Courbes), ajustement des tons clairs, tons moyens et ombres, correction de dominante (niveaux/courbes ou balance de couleurs),
réglages des saturations (TSL).
- utilisation des calques de réglages et leur masque de fusion
- réglage du piqué. Contrôle du grain et du bruit.
- méthodes de retouches et chromie locale : outils de maquillage, ajustement des densités couche par couche. Gestion de
la couleur complémentaire. Les tons chairs et retouche «beauté», réussir le Noir & Blanc
- travail en RVB ou CMJN
Sélections, détourages, photomontage
- le détourage par masques flous en niveaux de gris (détourage de cheveux, d’objets flous…).
- création et gestion des calques, transparence et mode de fusion, effets et style de calques, utilisation des masques de
fusion.
- outils de déformation
Gestion de la couleur
- la gestion de la couleur de la prise de vue à l’impression finale.
- l’épreuvage : simulation du rendu couleur final sur les écrans (soft proofing) et les imprimantes (BAT contractuel).
Conversions CMJN, normes ISO internationales.
- le paramétrage des préférences couleurs sur Photoshop
STAGE PHOTO EN PROVENCE
Animateurs : Gérard Planchenault, Antony et Dominique Legrand.
Dates : du samedi 21 au dimanche 29 juin. Sont inclus les arrivées et départs soit 6 jours pleins en stage.
Lieu : Pernes-les-Fontaines (Vaucluse) - Gare Avignon TGV
Participants : un groupe de 12 personnes. Chaque stagiaire apporte son matériel, ordinateur portable, boîtier photo, accessoires…
Hébergement : en chambre individuelle à l’hôtel ou en chambre d’hôte (*).
Programme :
- prise de vue de sujets variés en intérieur et extérieur dans la région (les thèmes seront développés dans les semaines à venir… du mont
Ventoux à la Camargue).
- Séances de formations théoriques appliquées à des cas concrets réalisés en prise de vue
- Formations en salle aux logiciels de traitement des images et de post-production.
Programmes détaillés à la suite.
Prix : 2420 € Hors Taxes hébergement compris (*)
à l’exception du transport aller-retour à la charge du participant.
Conditions : versement d’acompte de 30 % à l’inscription par chèque
Le coût de ce stage peut être pris en charge, tout ou partie, par les budgets formation continue après établissement d’une convention
de formation à l’attention de l’organisme collecteur.
(*) L’hébergement, la restauration, les déplacements sur sites sont compris dans le prix à l’exception du transport aller-retour Avignon à la charge du participant
Pour s’inscrire, contactez Dominique Legrand
[email protected] ou 04 90 61 35 11