Erébé Kouliballets
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Erébé Kouliballets
Erébé Kouliballets Danse africaine et contemporaine Sommaire Erébé Kouliballets Créations & Collectif en tournée > Les renards de l'aube (2009) > JJFree 10 (2006) > La main et la bouche (2003) > Concert N'goni et Concert dansé > Collectif Les U-Topiques (2005) Transmission Diffusions / Presse Contacts Erébé Kouliballets La Cie est implantée depuis plus de 20 ans sur le territoire rennais et la région Bretagne. Elle est moteur de projets originaux, expérimentés sur des cycles et réactualisés en fonction des besoins du public et des commandes des programmateurs. A l'interstice de la danse contemporaine et africaine, elle mène un travail de recherche et de réalisation important. Pour ce faire, elle est composée d'une équipe de membres associés à son travail : danseurs, musiciens, metteur en scène, chorégraphe, photographe, vidéaste et historienne de l'art. L'équipe de la Cie, suivant les projets, s'entourent d'artistes intervenants extérieurs. Ainsi, en 2008 et 2009, elle fera appel à plusieurs intervenants en pédagogie et dix artistes sur les projets de diffusion et de création : pour Les U-Topiques, onze Cies et artistes régionaux confondus ; pour Les Renards de l'aube, six artistes ont travaillé ensemble sur la création, en plus de cinq artistes maliens. Que ce soit dans son rapport à l'élaboration collective (l'ensemble africain Le Cri du Pied, le Collectif Danse Rennes Métropole, Les U-Topiques) ou dans son statut de Cie indépendante, Erébé Kouliballets marque une forte propension à la recherche et à l'élaboration, avec pour axe majeur la danse : son état, ses besoins, son évolution, son empreinte en milieu urbain et rural. Nous traversons plusieurs étapes qui nous structurent et se complètent l'une l'autre : aller au devant de ; maintenir la sensibilisation et la réflexion ; se saisir de nos expériences pour écrire des pièces qui voyageront en région, sur l'ensemble du territoire, et au Mali ; ouvrir notre regard, le confronter à l'autre, le déplacer et le transmettre ; conserver à notre démarche son originalité, sa particularité et sa volonté de rester au cœur même de la cité ; se réinstaller dans des modes de représentations différentes ; investir le plateau lorsque la pièce le nécessite ; trouver sa place et y demeurer... Les Renards de l'aube « Si tu n'étudies pas, voyage » Proverbe Foufouldé Sur le plateau dogon existe un rituel divinatoire qui consiste en l'interprétation des traces laissées par un renard dans le sable durant la nuit. Le public, après avoir voyagé grâce au parcours constitué d'objets maliens, de carnets de voyage, de films, de sons, pourra dans un espace plus intime (mais au vu de tous) laisser ses empreintes dans le sable. Il se fera alors renard. Les artistes devins prédiront ensemble l'avenir, et liront dans les songes en interprétant à leur tour les traces laissées par les spectateurs à travers des impromptus dansés et musicaux. Toute écriture préalable n'est pas à l'ordre du jour. Il s'agit de rester vivant, de rester présent : à l'écoute du geste et de la trace, qui génèrent des états particuliers, et se propagent d'eux-mêmes en véhiculant le jeu du hasard. Ainsi, par cette forme de rencontre, d'échange entre le public et les artistes, la danse retrouve sa spontanéité première, sa capacité d'étonnement, d'inventivité et de plaisir. Et le temps d'un instant, ce désir de danse partagée, fonde une communauté. Périphéries : Les périphéries proposés reprennent plusieurs des différents médiums qui sont mêlés dans ce projet transversal que sont Les Renards de l'aube, ainsi des ateliers de danses (danse contact, danse africaine et danse contemporaine), atelier de capoeira, et atelier photos. Date de création : 2009 Durée : 55 minutes (suivant les interventions du public) Distribution : Olga Danitché, Amadou Dialo, Marianne Montaud, Maoua Koné et Nahawa Doumbian pour le film tourné au Mali ; Morgane Rey, Osman Khelili, Michelle Brown, Armando Pekeno (chorégraphes associés), Fanny Brancourt (vidéaste et photographe) et Sébastien David (musicien, compositeur, interprète) Format : vidéo-danse, impromptus musicaux et chorégraphiques ; adaptable au lieu et à la jauge avec une installation permettant au public de déambuler avant d'assister en arc de cercle au rituel. >>> Fiche technique et tarifs sur demande. Co-production/soutiens : MJC de Pacé, Jiggi Musique, Les ateliers rue 420 Bamako, Conseil Général d'Ille-et-Vilaine, Conseil Régionale de Bretagne, Cervéa, Ville de Pacé, Maison Internationale de Rennes, AFAA. Photos : http://eric.lussot.free.fr JJFree 10 « Quelquefois quand on se réveille, on sait pas si c'est en rêve ou en vrai. » G.Cochin Démarche : Une pièce issue d'une carte blanche à Morgane Rey, qui retrace les corps multiples d'une femme et de ses voyages incessants entre l'Afrique et l'Europe : « J’ai voyagé par train de Rennes à Bamako, j’ai croisé des femmes… Ce solo retrace les portraits de ces personnages hauts en couleur » « Jjfree » est le fruit de la traversée de mondes urbains, il est une succession de Polaroïds, d'instantanés. Construction : Nourri par des musiques fortes (Tony Allen, Anthony & the Johnson, Camille), des costumes fantaisistes, un décor minimaliste et volatile, le solo retrace l'histoire d'une femme originale qui dépasse ses peurs pour accéder à son propre personnage, pour atteindre ses rêves. Il puise dans les racines africaines de la danseuse et s'amuse grâce à l'écriture contemporaine... Périphéries : Transmission du solo aux enfants qui ont vu le spectacle Atelier danse collage papier suite à la représentation Rencontre avec l'artiste / temps de parole Presse : « Sur une empreinte de gestuelle africaine, Morgane Rey greffe ses rondeurs de gestes tranchés et d'élans aériens, fait affleurer des vibrations intérieures. Ses mains, ses jambes, son ventre ruissellent de motifs qui festonnent l'espace. La danseuse Morgane Rey sourit à la vie » Ouest France Date de création : 2006 dans le cadre du Festival Des pieds et des mains Durée : 17 à 30 minutes Distribution : sous forme solo : Morgane Rey (écriture et danse) ; sous forme duo : Morgane Rey (écriture et danse) et Sébastien David (composition et interprétation) Format : solo danse d'Afrique contemporaine (aussi pour public enfant et familial) Espace de jeu minimum (4m d'ouverture sur 6m de profondeur) et en frontal >>> Fiche technique et tarifs sur demande. Soutiens : le CCNRB, la Cité de la Danse, le Triangle Rennes, la Fondation de France, le Conseil Général 35, le Conseil Régional de Bretagne, Arts Vivants 35 et la ville de Rennes. La main et la bouche « Je me souvenais avec une sourde commotion intérieure, d'avoir eu une âme orientale, une âme africaine et un tas d'autres âmes encore » P.Loti La main et la bouche ou comment voyager en Afrique, entre rêve et réalité, de Tombouctou à Kinshasa en passant par Dakar. Portée par la musique envoûtante des percussions et des instruments à cordes, surgit une danse dynamique et surprenante. Paroles et chants ouvrent des portes sur un univers africain résolument moderne et poétique. La danse, la voix et la musique embarquent les spectateurs par le rythme, à travers une profusion d'images, de sensations et de couleurs… Un spectacle visuel et vivant : Par la présence des instruments dont beaucoup sont africains. Par le croisement et la diversité des danses africaines et contemporaines. Par le jeu de relai complice qui relie les trois artistes autour des textes. Un trio généreux dont la créativité se base sur l'improvisation. La connaissance qu'ils ont les uns des autres les amène à se répondre par le biais de textes, de gestes, de sons. Un spectacle tout en vibration, coloré, qui s'adapte au lieu, aux thématiques. Périphéries : Atelier danse et écriture Atelier d'écriture poétique Atelier musique et texte Presse : « Morgane Rey danse avec les mots. Nourrie d'écriture depuis l'enfance, Morgane Rey casse l'image d'Épinal du poète tuberculeux et solitaire. Pour cette chorégraphe, poésie et action sont intimement liés » Ouest France Date de création : 2003 Durée : 2 versions sont proposées, une de 30 min et la deuxième de 55 min Distribution : Morgane Rey (danse), Sébastien David (musique) et Philippe Robert (lectures) Format : impressions d'Afrique en danses, paroles et musiques ; espace de jeu en cercle (plateau vide) adaptable au lieu et à la jauge où un rapport de proximité avec le public est conseillé >>> Fiche technique et tarifs sur demande. Soutiens : le collectif Danse Rennes Métropole, la ville de Rennes, le Conseil Général d'Ille-et-Vilaine et le Conseil Régional de Bretagne. Photos : http://eric.lussot.free.fr Concert N'goni & Concert dansé « Mais ils abandonnent, saisis, à l'essence de toute chose, ignorants des surfaces, mais saisis par le mouvement de toute chose » A. Césaire Avec Sébastien DAVID , nous vous offrons un concert de N’goni (luth malien) issu tout droit de la confrérie des chasseurs du Mali. Le N’goni est un instrument magique dont la puissance percussive vient se marier aux accents doux des cordes. Les chants interprétés en bambara viendront ponctuer de leur originalité le langage hypnotique dévoilé lors de ce concert. Ce concert peut être accompagné de danse, une danse telle que la donne Morgane REY, une danse qui puise son énergie aux sources africaines avec des accents contemporains , une danse puissante et poétique suivant le répertoire abordé. Ces deux artistes ont sillonné l’Afrique de l’ouest afin d'écrire leur propre langage , fidèles aux maîtres et respectueux des traditions transmises, ils suivent leur chemin et poursuivent leur but : offrir au public une dimension moderne de l’inépuisable culture d’Afrique de l’ouest. En dehors de tous clichés, ils convient les spectateurs à partager une expression malienne du moment : un « m.m.f » : un moment festif et fabuleux ! Presse : « Le rythme comme révélation de la danse, dans ce duo Morgane Rey et Sébastien David tutoient l'osmose » Ouest France Le concert dansé peut se terminer par un cercle de danse où sont conviés les spectateurs. Durée : Concert (30 ou 45 min) Concert dansé (30 ou 45 min) Format : musique, danse ; adaptable au lieu et à la jauge (peut se dérouler en extérieur dans un endroit propice au son) >>> Fiche technique et tarifs sur demande. Remerciements / Soutiens : le Collectif Danse Rennes Métropole, le Carrefour des jeunes à Bamako, A. Diallo, et Y. Sidibé, Cultures France, Conseil Régional de Bretagne, Conseil Général d'Ille-et-Vilaine, ville de Rennes. Photos : Patrice Caillibot et Morgane Rey Les U-Topiques « Je sais les cieux crevant en éclairs, je sais le soir... et j'ai vu quelquefois ce que l'homme a cru voir » A. Rimbaud Démarche : Les U-Topiques sont un projet de diffusion à vocation populaire sur l'Ille-et-Vilaine qui mêlent la diversité et les tendances sans concession sur la qualité des propositions. Les artistes se sont réunis dans le but de partager une aventure avec le public mais aussi entre eux. Ils font leur choix entre la musique, le chant ou le théâtre selon le programme et/ou la structure. Les U-Topiques proposent donc de faire vivre au public un déambulatoire composé de chants, de musiques et de danses. L'artiste est là pour faire le lien entre imaginaire et réel. Il compense le réel et, s'il est en adéquation avec le public, il comble des désirs et des besoins et en créé d'autres sous-jacents à l'actualité. Les U-Topiques sont un espace temps peuplé de rêves, accessible aux grands comme aux petits... Construction : Les spectateurs peuvent assister à des créations de 20 min environ ou à des extraits de spectacles. Dans cet espace, nous laissons une place à des invités amateurs : chaque spectacle est accompagné d'une prestation de l'école de danse ou de musique de la commune qui nous accueille (ainsi, à l'Hermitage, la section percussions de la Flume a participé) Et pour clore cette expérience, une auberge espagnole sera la bienvenue. Tous les spectateurs qui le désirent, et qui peuvent rester après la séance amènent une collation, et nous partageons ce moment convivial... Le collectif U-Topiques qui travaillent sur ce projet depuis 2005 : Danse contemporaine africaine : Cie Du bout des pieds Danse contemporaine et africaine : Cie Erébé Kouliballets Danse contemporaine : Voie d'accès Musiques : Sébastien David et Hervé Le Bitter Artiste associé : Pedro Paulo Rosa Photographies : Eric Lussot Artistes invités : Osman Khelili, Florence Casanave, et La Ballade des livres Périphéries : Exposition de photos, stage ou atelier de danse africaine en direction des adultes et des enfants. Format 1 : danse, musique, théâtre, lecture, vidéo sous forme déambulatoire adaptable au lieu et à la jauge Format 2 : à l'italienne, salle de spectacle Format 3 : en extérieur. Les U-Topiques peuvent se déplacer dans votre école, vos maisons de retraite.... >>> Fiche technique et tarifs sur demande. Soutiens : MJC de Pacé, la ville de Rennes, le Conseil Général d'Ille-et-Vilaine et le Conseil Régional de Bretagne. Photos : http://eric.lussot.free.fr Transmission Démarche : La compagnie Erébé Kouliballets travaille en France (Rennes) depuis 1988, au Mali (Bamako) depuis 1994. De ce temps d'échanges, de formations, de paroles, de réalisations de spectacles, est née la nécessité incontournable de faire surgir des pièces chorégraphiques, des installations à caractère pluriel et des projets en lien avec des territoires. La transmission nous permet de préserver un patrimoine culturel notamment malien que nous transmettons via des médiums modernes, et de faire découvrir des types d'écritures diverses en danse, chant et musique. Construction : Nous sommes issus de ce mouvement qui pense que l'art est un des ciments de consolidation de la société. Ainsi nous intervenons en danse africaine et musique, en danse contemporaine, et nous invitons également une historienne de l'art auprès des enfants pour éveiller leur curiosité et parfaire leur culture générale. Nos interventions se déclinent sous diverses formes à travers des ateliers qui peuvent être hebdomadaires, mensuels, sous forme de stage, ou encore à la journée par un croisement des pratiques sous une thématique pré-choisie: danse (réveil du corps, danse contemporaine, danse africaine), concert (percussions, instruments à corde), cours sur la technique, extrait de spectacle, conférence, cours d'histoire de l'art, exposition de photos... Presse : « Dans le cadre des ateliers " Vivre le monde" Morgane Rey diffuse sa formidable énergie auprès des élèves séduits par une danse africaine, plus contemporaine que traditionnelle. C'est une véritable ouverture sur le monde, extérieur mais également intérieur qui sont révélés ici, plus loin que la seule performance, c'est tout un art de vivre qui est proposé » Télégramme Brest Équipe pédagogique : Morgane Rey (danse africaine et contemporaine, ateliers de collage), Sébastien David (musique), Adon Rivers (danse ivoirienne) et Anne Le Naour (histoire de l'art) Publics : tous les publics ayant le souhait de participer à une aventure artistique collective et/ou personnelle. Les enfants à partir du CP et adolescents jusqu'au lycée (possibilité pour les enfants en maternelles en fonction du projet) Tarifs : base horaire charges comprises de 60€/heure et par intervenant (forfait possible et négociable) Frais de transport à ajouter au-delà de 50km de Rennes sur la base d'une voiture à 0,25€/km. La Compagnie est agrée par la ville de Rennes, en plus des soutiens du Conseil Général d'Ille-et-Vilaine, du Conseil Régional de Bretagne et de la ville de Pacé. Photos : Morgane Rey et Eric Lussot Diffusions >>> Quelques dates majeures : Triangle – plateau pour la danse – Rennes / Programmation régulière depuis 2002 CCNRB (Centre chorégraphique national) – Rennes Festival Les Coquecigrues – Rennes / 2010 Festival Agitato – Rennes / 2006 & 2009 Festival Des pieds et des mains – Lons-le-Saumier / 2006 Festival de danse Université P. Sabatier – Toulouse / 2005 Invitée sur la tournée d'Ali Farka Touré – Burkina Faso / 2001 Village d'Afrique / Transmusicales – Rennes / 2001 Le Quartz – Brest / 1999 & 2001 Festival Mettre en scène avec Bernardo Montet – Rennes Scènes ouvertes de Bamako – Bamako (Mali) / 1998 Rencontres nationales de danse africaine – Paris / 1997 Tournée de rue – Londres (Angleterre) / 1996 Les Tombées de la nuit – Rennes / 1991 Presse « Il est une chute où l’on tombe sur terre et alors … Soleil, chuchoter, lèvre, adhérence, porter, supporter, nudité, ciel, plante, fluide, fuite, feuille, danse et tambour… Trois musiciens et quatre danseuses habitent un univers étrange et d’une beauté totale. Ils proposent au public de découvrir leur monde, à travers une gestuelle métissé et traditionnelle accompagné de sources musicales variées. Cette création de la compagnie Kouliballets est imprégnée d’une émotion très forte et l’on ressort de ce spectacle ravis, étonnées, conquis. » Contact Contacts Erébé Kouliballets A / 20, place de Serbie 35200 Rennes T / 06.88.74.81.12 (Morgane Rey) 07.70.52.70.18 (Maïwenn Sartre) M / [email protected] [email protected] (diffusion) Site / http://kouliballets.free.fr Blogs / kouliballets.skyblog.com morganereydanse.blogspot.com N° SIRET : 389 822 511 00025 N° Licence d'entrepreneur du spectacle : 2100 3500 Le local de la Cie A / 21, place de Serbie 35200 Rennes La Compagnie Erébé Kouliballets est soutenue par le Conseil Régional de Bretagne, le Conseil Général d'Ille-et-Vilaine, la ville de Rennes et la ville de Pacé