sélection - Le Fil du bilingue

Sitographie : enseigner l’histoire des arts en français
L’histoire des arts est un enseignement fondé sur une approche pluridisciplinaire des œuvres
d'art qui permet aux élèves de maîtriser les repères historiques et culturels indispensables
pour comprendre les œuvres et enrichir leur pratique artistique. Cet enseignement sollicite
plus particulièrement les enseignements artistiques et l'histoire.
Cette sélection de ressources, classée par rubriques, tient compte de la fiabilité des sources,
de leur validation et de leur mise à jour régulière. La première partie propose des ressources
générales pour l’enseignement de l’histoire des arts. Les rubriques suivantes proposent des
ressources pour certaines disciplines artistiques (peinture, architecture, arts décoratifs,
musique et cinéma). Les dernières ressourcent pointent sur des banques d’images et photos ;
des émissions de télévision et les programmes français.
Sélection arrêtée le 29 mai 2015.
Sophie Condat, Centre de ressources et d’ingénierie documentaires du CIEP
À LA UNE
Découverte en 1994, la grotte Chauvet-Pont d’Arc en Ardèche
a été ouverte au public en avril 2015. Le site est classé au
patrimoine mondial de l'UNESCO et comprend des milliers de
peintures et de gravures du paléolithique exceptionnelles. Le
site du ministère de la culture et de la communication permet
de visiter la grotte virtuellement, salle par salle (chacune est
décrite) et de visionner la vidéo du récit de la découverte.
RESSOURCES POUR L’ENSEIGNANT
Ressources du ministère
Eduscol, le site du ministère de l'éducation en France mis en place pour développer les
pratiques d'enseignement liées aux nouvelles technologies, propose aux enseignants des
ressources pour enseigner, s’informer et se former. On trouve des ressources pédagogiques
sur l’histoire des arts classées par niveaux (école, collège et lycée) et une rubrique TICE
(cahier numérique, utilisation du TNI et travaux académiques mutualisés).
En relation avec les programmes des collèges et lycées, ÉDU'Bases recense les pratiques
pédagogiques des sites académiques. La recherche s’effectue par niveau, par thème, par
type de logiciel et par académie. 511 fiches sont actuellement disponibles pour
l’enseignement des arts plastiques. Sur le site de l’académie de Versailles, la mallette
histoire des arts (septembre 2012) comprend des récits d’expériences de mise en œuvre de
l’enseignement de l’histoire des arts, des articles de réflexion sur la place et l’enjeu de
l’œuvre d’art ou la pluridisciplinarité) et des ressources.
La lettre TicÉdu n° 14 (février 2015) consacre un dossier aux pratiques de l’image animée en
arts plastiques qui propose des séquences pédagogiques et des articles sur le sujet.
Ressources d’autres institutions
Le portail interministériel de l’éducation artistique et culturelle est une proposition conjointe
des ministères de l’éducation nationale et de la culture pour accompagner le développement
de l’éducation artistique à l’école. Le Guide pour la mise en œuvre du parcours d’éducation
artistique et culturelle explique la conception, la mise en œuvre et le suivi du parcours
d’éducation artistique et culturelle à l’école. Les parcours visent l’accès de tous les jeunes à
l'art et à la culture en conjuguant l'ensemble des connaissances acquises, des pratiques
expérimentées et des rencontres. La rubrique « Histoire des arts » pose les objectifs et les
modalités de cet enseignement ; la rubrique « Éducation artistique et culturelle » propose
notamment une sélection de sites de partenaires nationaux (musées nationaux,
cinémathèque, etc.) pour enseigner les arts visuels et arts plastiques ; le cinéma et
l’audiovisuel ; la danse ; le design et les arts appliqués et l’éducation musicale.
Le site Histoire des Arts du site du ministère de la culture et de la
communication recense près de 5000 ressources commentées
pour l'enseignement de l'histoire des arts : des dossiers
pédagogiques, des expositions virtuelles, des vidéos ainsi que des
repères chronologiques par domaines artistiques (architecture,
bande dessinée, littérature, jardins, musique, peinture, théâtre...).
Sous la tutelle des ministères de l'enseignement supérieur et de la recherche et de la culture,
l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) est destiné à promouvoir la recherche scientifique
en histoire de l'art. Sa base Agorha (Accès global et organisé aux ressources en histoire de
l'art) comprend, entre autres, des documents pour l’histoire de l’art antique, médiéval et
contemporain, pour l’histoire de de l’archéologie, de l’architecture, des arts décoratifs, du
design et de la musique. Sa revue Perspective présente des textes critiques de spécialistes
français et internationaux sur les méthodes, les objets et les enjeux de la recherche en
l’histoire de l’art. Publiée deux fois par an, la revue consacre des numéros aux grandes
périodes de l’histoire de l’art (Antiquité, Moyen Âge, période moderne, époque
contemporaine), à des thèmes transversaux et à l’histoire de l’art d’un pays donné. Le
dernier numéro porte sur l’Antiquité et le Moyen Age.
Les ressources pédagogiques en ligne de la Bibliothèque nationale de France (BNF)
proposent notamment 21 dossiers pédagogiques sur les arts et l’architecture et invitent à
visiter des expositions. Celles de la galerie des arts et de l’architecture portent sur divers
sujets (les enluminures en Islam, les trésors carolingiens, les maîtres de la BD européenne,
etc.).
LA PEINTURE et LA SCULPTURE - Ressources des musées et dossiers pédagogiques
d’expositions
La base Joconde, le catalogue collectif des collections de la Direction des Musées de
France, regroupe plus de 500.000 notices d'objets de toute nature (archéologie, beaux-arts,
arts décoratifs...) valorisées par des parcours thématiques, des zooms et des expositions
virtuelles. Plus d'un quart des notices sont illustrées. La rubrique "Musées en ligne" offre une
sélection des ressources numériques muséales du monde entier (bases de données,
expositions virtuelles, sites remarquables).
La Réunion des musées nationaux - Grand Palais
La Réunion des musées nationaux - Grand Palais (Rmn-GP) est un
établissement culturel public sous la tutelle du ministère de la culture et
de la communication. Le Grand Palais met en ligne des dossiers
pédagogiques en lien avec ses expositions en cours (Jean-Paul
Gaultier, Velázquez) et passées (Hokusai, Niki de Saint Phalle, Edward
Hopper, etc.). Celui sur l’exposition Velázquez comprend un entretien
avec le commissaire de l’exposition, une visite virtuelle, le portrait de
l’artiste et permet de découvrir quelques œuvres accompagnées d’une
chronologie, d’un glossaire, d’une sélection de sites et de références
bibliographiques.
Avec Joue en ligne, les élèves peuvent tester leurs connaissances via des quiz (Niki de Saint
Phalle, Paul Cézanne, etc.), le jeu des 7 différences (Velázquez, Hokusai, Niki de Saint
Phalle, etc.), des puzzles…
Le musée du Louvre
Destinées aux enseignants et en lien avec les programmes scolaires,
les pistes de visite du Musée du Louvre encouragent la participation
active des élèves. Par exemple, à travers la visite « Le fragment dans
les Antiquités grecques et romaines du Louvre », les élèves repèrent
et observent des œuvres, s’interrogent, cherchent des informations et
soulèvent des questions d’ordre muséographique. La visite vise à
encourager l’autonomie des élèves, à initier une réflexion sur l’œuvre
d’art, sa conservation et son exposition, à constituer un répertoire
d’œuvres majeures (la Vénus de Milo, le Parthénon, la Victoire de
Samothrace, etc.) et à renforcer la confiance en soi par l’acquisition
de repères culturels et de savoir-faire.
« Les incontournables » sont des sélections thématiques d'œuvres commentées et
accompagnées de références bibliographiques qui permettent d'appréhender la richesse des
collections du musée. Les chefs-d’œuvre du Louvre, l’une des sélections, regroupent des
œuvres essentielles pour l’histoire et l’histoire de l’art qui témoignent de la grande diversité
des pratiques artistiques dans le monde à travers les époques.
Les dossiers média organisent la réflexion sur l’histoire des arts à partir
des collections du musée et apportent différents éclairages sur un même
sujet. L’approche très visuelle constituée d’interviews vidéo et
d’animations est complétée par des textes de référence, des définitions et
des références bibliographiques commentées. Ainsi, le dossier Dieux,
cultes et rituels dans les collections du Louvre réalisé à partir des
collections du Louvre en collaboration avec l’Institut européen des
sciences des religions, synthétise une réflexion sur la représentation du
divin, les pratiques cultuelles et les rites funéraires de l’Antiquité.
D’autres types de dossiers sont consultables comme les dossiers multimédias interactifs qui
permettent de découvrir des œuvres à la loupe en en approfondissant les aspects
historiques et artistiques. Parmi les œuvres proposées : la Joconde, la Victoire de
Samothrace, le Scribe accroupi (personnage célèbre du département des Antiquités
égyptiennes par l'expressivité de son regard et la vivacité de ses couleurs), le Sacre de
Napoléon, Psyché ranimée par le baiser de l'Amour (sculptée sur marbre au XVIIIe siècle par
Canova), etc.
Réalisés à l'occasion des expositions du musée, les mini-sites du Louvre (le
royaume d’Alexandre le Grand, Rembrandt et la figure du Christ, etc.)
regroupent des textes, des documents iconographiques et des pistes
pédagogiques qui permettent d'aborder les grands thèmes de l'histoire de
l'art et de l'archéologie.
Dans les entretiens du Louvre, de grands historiens d'art exposent les
réflexions sur leur discipline.
Toutes les œuvres du Louvre sont en ligne. Mise à jour en permanence, la base Atlas
permet de consulter les 30 000 œuvres du musée, accompagnées d’informations. La
recherche est multicritères (par départements - antiquités orientales, arts de l'Islam,
antiquités égyptiennes, antiquités grecques, étrusques et romaines, sculptures, peintures,
etc. - par salles et par acquisitions récentes).
Une rubrique permet de visionner toutes les vidéos et applications du musée du Louvre.
Le Centre Georges Pompidou (art contemporain)
Le Centre Georges Pompidou met en ligne 171 dossiers pédagogiques
d’expositions destinés aux enseignants. La recherche s’effectue par thème
(sculpture, surréalisme, art contemporain, Picasso, Marcel Duchamp, etc.).
A titre d’exemple, le dossier « Danser sa vie » (2012) présente la danse
comme expression de soi, comme abstraction et comme performance à
travers près de 450 œuvres de Matisse à Andy Warhol, de Nijinski à Merce
Cunningham, d’Olafur Eliasson à Ange Leccia.
Le musée d’art moderne de la ville de Paris
Avec près de 10 000 œuvres, la collection du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris
représente la richesse de la création artistique des XXe et XXIe siècles et témoigne du
dynamisme de la scène artistique contemporaine. La recherche s’effectue par artiste, titre
d’œuvre, type d’œuvre (photographie, dessin, peinture, sculpture, etc.) et œuvres exposées
dans le musée.
Le musée du Quai Branly (musée des arts premiers d’Afrique,
d’Océanie, d’Asie et d’Amérique)
Les ressources pédagogiques du musée du Quai Branly comprennent des
fiches-parcours thématiques à travers les collections du musée, les
dossiers pédagogiques des expositions, des dossiers multimédias, un
glossaire ainsi qu’une e-mallette comprenant un corpus de documents
utiles à la préparation d’un cours. Les dossiers des expositions (par
exemple, Tatoueurs, tatoués en 2015 et Les Indiens des plaines en 2014)
présentent l’exposition, donnent des pistes pédagogiques conçues en
partenariat avec les écoles supérieures du professorat et de l’enseignement des académies
de Créteil et Versailles et proposent des activités pour la classe.
Le catalogue des objets et de l’iconothèque du musée du Quai Branly permet de consulter
l’ensemble de la collection du musée ainsi qu’une grande partie de son iconothèque. Les
objets sont classés par continents (Amériques, Afrique, Afrique du Nord et Proche-Orient,
Asie et Océanie). Le catalogue en ligne permet de découvrir les objets grâce aux
photographies numériques
Accessible en plusieurs langues (français, anglais, espagnol et italien), la Documentation
pédagogique du site du musée d’Orsay propose aux enseignants des ressources pour
découvrir le musée et ses collections. Une rubrique propose une sélection d’œuvres
commentées (peintures, sculptures, arts décoratifs, photographies, arts graphiques et
architecture).
Le catalogue des œuvres regroupe les œuvres des collections du musée à l'exception du
fonds des dessins. La recherche s’effectue par discipline (sculptures, peintures, arts
décoratifs, arts graphiques, photographies, architecture).
Le musée Rodin
L’espace éducatif du musée Rodin met en ligne des dossiers
documentaires qui donnent des informations et des pistes de réflexion
sur la collection et les expositions temporaires (Rodin, la chair, le marbre ;
Rodin en 300 dessins ; les collections permanentes ; etc.). Les fiches
éducatives permettent d’appréhender différents aspects de l’œuvre de
Rodin : ses rencontres avec Camille Claudel, Monet, Munch ou Rilke ; le
thème du corps dans son œuvre ; Rodin et la photographie ; etc.).
Le musée Guimet, le musée national des arts asiatiques
Le musée Guimet permet de visiter, via une carte géographique, les
collections d’Afghanistan, du Pakistan, de Chine, de l’Himalaya, de Corée, du Japon et de
l’Inde.
Enseigner l’histoire par la peinture
Cordonné par un chef de projet de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et une
chargée du multimédia de la Direction générale des Patrimoines, L’Histoire par l’image
explore l’Histoire de France à travers les collections des musées et les documents
d'archives. Destiné aux enseignants du secondaire, le site propose d’étudier des œuvres
d’arts et des documents iconographiques dont certains sont enrichis d'une animation
multimédia. La recherche est multicritères : thématique (politique, économie et société,
culture), chronologique, alphabétique et avancée. Le site propose aussi une sélection de
sites Internet liés à l’histoire, à l’actualité des musées et aux nouveaux outils pédagogiques.
ARCHITECTURE
En partenariat avec Eduthèque, la Cité de l'architecture et du patrimoine
met en ligne des dossiers pédagogiques (peintures murales ;
architecture romane et gothique ; architecture et société à l’âge
industriel ; l’architecture civile - maisons/demeures et hôtels
particuliers ; etc.). Ils proposent des repères et des explications pour
préparer des séquences de cours, des annexes, une chronologie et un
glossaire.
Sous la tutelle du ministre de la culture et de la communication, le
Centre des monuments nationaux conserve, restaure, gère, anime et ouvre à la visite près
de 100 monuments nationaux, propriété de l’État (abbayes, châteaux, grottes préhistoriques,
sites archéologiques). Le site internet est accessible en trois langues (français, anglais et
espagnol). Régulièrement mises à jour, les collections photographiques proposent une
abondante iconographie sur l'architecture, principalement française, mais également sur les
collections conservées dans les monuments (peintures, dessins, sculptures ou objets
mobiliers).
ARTS DÉCORATIFS et MODE
Le musée des arts décoratifs réunit des musées, des lieux d’enseignement et une
bibliothèque autour des arts décoratifs, du design, de la mode et du textile, de la publicité et
du graphisme. Il propose des visites virtuelles comme celle du musée qui comprend de
nombreuses fiches thématiques ainsi qu’un accès vers les bases de données documentaires
permettant de découvrir les 4.500 œuvres présentées (Moyen Age/Renaissance, XVIIe/XVIIIe
siècles, XIXe siècle, art nouveau/art déco, moderne/contemporain et galeries thématiques).
Palais Galliera, le musée de la mode de la ville de Paris
Les collections du musée permettent de visualiser une sélection des costumes des XVIIIe,
XIXe et XXe siècles, la haute-couture, la création contemporaine, les sous-vêtements, les
accessoires, les arts graphiques, la collection photographique. Une rubrique permet de
connaître les expositions passées, en cours et à venir.
MUSIQUE
Ouverte en 2015, la Philharmonie de Paris, ancienne Cité de la
musique, est un vaste complexe contemporain conçu par l’architecte
Jean Nouvel composé de salles de concerts, de l’une des plus
belles collections d’instruments au monde et de nombreuses salles
dédiées aux activités éducatives et ludiques. Le fonds numérique de
la médiathèque constitue la mémoire de la Philharmonie de Paris. Il
hérite des enregistrements audio et vidéo archivés depuis la création
de la Cité de la musique en 1995 et contient l’intégralité des objets
de la collection du Musée. Des extraits de concerts vidéo et audio,
des documentaires et des conférences sont consultables en ligne.
Le site permet aussi de découvrir les expositions, comme celle sur David Bowie (2015).
La Philharmonie propose pour Éduthèque un ensemble de ressources pour les enseignants
du premier et du second degré.
CINÉMA
La cinémathèque française, l’un des centres d’archives cinématographiques les plus
célèbres dans le monde, a pour missions de conserver et restaurer les films et les archives
de ses collections, de programmer les grands classiques, des rétrospectives et des
hommages et d’organiser des expositions. Elle propose des zooms sur les collections (Peau
d’Ane, Demy et le merveilleux ; Les enfants du Paradis, du dessin à l’écran ; Jules et Jim, un
roman de la Nouvelle Vague, le scénario du Silence de la mer de Jean-Pierre Melville etc.).
Les magazines spécialisés permettent de se tenir informé de l’actualité cinématographique.
Première, Les Cahiers du cinéma en France, 24 Images au Québec, Cinopsis en Belgique,
ou encore Hors champ au Canada donnent accès à une sélection d'articles et de critiques de
films.
Le magazine web Écran noir propose des dossiers thématiques et des articles sur l'actualité
cinématographique francophone, des interviews de réalisateurs et d'acteurs ainsi que des
fiches techniques et des critiques de films.
La revue universitaire en ligne Cadrage.net met en ligne des dossiers sur le cinéma ainsi
que des analyses.
La rubrique « cinéma » du site de l’hebdomadaire culturel Télérama propose un blog sur le
cinéma.
Le portail Allociné propose des dossiers thématiques, des entretiens et des fiches de
plusieurs milliers de films. Chaque fiche présente la bande-annonce du film, des photos, des
extraits vidéo, le synopsis ainsi que des critiques de presse.
BANQUES D’IMAGES ET PHOTOS
Le ministère de la culture et de la communication référence des bases de données en
histoire de l’art.
Coproduite par la Direction du livre et de la lecture et l'Institut de recherche et d'histoire des
textes (CNRS), la base Enluminures permet la consultation gratuite de plus de 120 000
images, sous forme de vignettes et de plein écran, reproductions numériques des
enluminures et éléments de décor de plus de 5000 manuscrits médiévaux conservés dans
une centaine de bibliothèques municipales. L'interrogation multicritère porte sur les
manuscrits eux-mêmes ou sur leur décor.
Le ministère de la culture et de la communication propose des bases de données sur l’art
contemporain. Ainsi, la base Videomuseum, réseau de musées et d’organismes gérant des
collections d’art moderne et contemporain, fédère actuellement 60 collections et recense
29 000 artistes, 335 000 œuvres et 252 000 images.
L’Agence photo RMN Grand Palais a pour mission de conserver via la base Arago la
valorisation de la photographie, des origines à la période contemporaine. La base rassemble
l’ensemble des collections de photographies conservées en France. La recherche s’effectue
par auteurs, thème (politique, architecture, cinéma, danse, portrait, nu, etc.), type de
technique, collections géographiques, galerie et ressources (revues en ligne, expositions
virtuelles, etc.).
ÉMISSIONS DE TÉLÉVISION
La galerie France 5 propose de visionner en replay toutes les émissions sur l’art. Les
dernières avaient pour thèmes l’impressionnisme (Degas, Morisot et Manet), un hommage
au couturier français Jean-Paul Gaultier et au compositeur Pierre Boulez, un entretien avec
la commissaire de l’exposition du musée d’Orsay consacrée à Pierre Bonnard, etc.
En une minute et demie, le journaliste de l’émission de France 2 D’art d’art commente une
œuvre d’art.
PROGRAMMES FRANCAIS
L'enseignement de l'histoire des arts est obligatoire pour tous les élèves de l'école primaire,
du collège et du lycée. Cet enseignement est fondé sur une approche pluridisciplinaire et
transversale des œuvres d'art.
L’organisation de l'enseignement de l'histoire des arts à l'école primaire, au collège et au
lycée est consultable sur le site du ministère de l’éducation nationale, de l’enseignement
supérieur et de la recherche (Bulletin officiel n° 32 du 28 août 2008). Le document définit les
dispositions générales de cet enseignement (les objectifs ; l’organisation ; les acquis
attendus ; le suivi, l’évaluation et la validation) puis, son organisation et les programme au
primaire, en collège et au lycée.