Motus et bouche cousue - Site officiel de la Ville de Pontault

Motus et bouche cousue ........
Un spectacle pour enfants à partir de 3 ans
Contact
Edwige Duchêne
06 03 44 67 89
[email protected]
........... Il y a des silences
Gros de silence.
Ils s’écoutent.
Eugène Guillevic,
Du domaine
Ecriture, Anne-Marie Collin / Composition sonore, Claude Clin
Mise en scène et jeu, André Loncin / Décor et costumes,
Emmanuelle Sage / Dessin et animation, Rosalie Loncin
Vidéo, Guillaume Ledun / Lumière, Rodolphe Hazo
Maquillage, Maud Baron / Construction décor, Claude Locussol
Merci à toutes celles et ceux qui nous ont
chaleureusement prêté leur voix :
Agate, Julie Loncin
La Mère, Marie-Claire Michel
Le touriste français, Claude Clin
Le touriste anglais, Bob Davies
Le touriste danois, Jorn Koors
La touriste tunisienne, Warda Ravon
Le touriste alsacien, Pierre Seemann
La touriste thaïlandaise, Prasit Seemann
Le touriste catalan, Pierre Coussy
Le touriste portugais, Noé de Sousa
L’enfant, Arthur Bonet
Sa mère, Cécile Bayle
Le Père, Jean Lenoir
Le Contrôleur, Hugues Martel
............................
le Petit Théâtre
Anne-Marie Collin et André Loncin,
codirecteurs artistiques
16 Rue d’Ozoir
77340 Pontault-Combault
01 60 29 11 15 – [email protected]
www.le-petit-theatre.fr
Coproduction le Petit Théâtre – Ville de Pontault-Combault
Avec l’aide du Théâtre du Moustier de Thorigny-sur-Marne et de la Courée de Collégien
Coréalisation Théâtre Dunois, Paris
Le Petit Théâtre,
compagnie conventionnée par le ministère de la Culture/DRAC Ile-de-France,
subventionnée par le Conseil général de Seine-et-Marne,
en résidence en la ville de Pontault-Combault
Motus et Bouche cousue • 2
Parfois on a des choses à dire
des choses essentielles
des choses qu’on ne peut pas garder pour soi
mais ce n’est pas si simple
ce n’est pas toujours facile
de dire ce qu’on a à dire
ce qu’on désire
dire
parfois on reste bouche cousue
alors qu’on voudrait en découdre
mais pour ça
il faut d’abord trouver le fil
et quand – par chance – on le trouve
il faut éviter de le perdre
il faut éviter de s’emmêler
et même alors ce n’est pas gagné
on risque de rester bouche ouverte
et l’air coi
ou alors
on mâche ses mots
on les mâchonne on les mâchouille
on bredouille
on dit n’importe quoi
et puis on s’en mord les doigts
et la langue aussi
alors
parfois
il vaut mieux réfléchir
avant de parler
tourner sa langue dans sa bouche
7 fois au moins
ou peut-être
au bout du compte
peut-être vaut-il mieux se taire
oui c’est ça
parfois il vaut mieux
il vaudrait bien mieux
faire silence
.........................................
Anne-Marie Collin
Motus et Bouche cousue • 3
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Une gare saurait bien
contenir ton histoire entière
je l’aperçois minuscule
au fond de la chambre
arrangement de l’esprit,
jouet d’enfant sage
Rachel Leclerc
Amoureux
Dans une gare
Un homme attend le retour de sa bien-aimée
Elle a quelque chose d’incroyable à lui dire…
.............................................
Il attend
Et avec lui nous attendons…
.............................................
– une conversation téléphonique avec la mère – un voyageur égaré qui
cherche la sortie – l’apparition du père – un enfant tout essoufflé qui court
pour échapper à sa maman – un contrôleur qui contrôle – un pigeon
qui picore dans une main – …
.............................................
Qu’est-ce que ça peut bien être « quelque chose d’incroyable » ?
Une succession de petits riens, sans grande importance, qui constitue
la trame du spectacle, qui capte la vie dans toute sa banalité pour saisir
une autre vie plus secrète et plus intense, la vie intime et sensible
des émotions…
.............................................
L’espace scénique et notre mise en scène sont à l’image de cette
construction, de cet arrangement de l’esprit.
À la manière d’un film d’Ozu – la référence vaut tant pour son aspect
cinématographique qu’esthétique – notre histoire se déroule avec
ses flash-back et ses ellipses, ses plans larges et ses plans serrés.
Une bande son complexe et ludique tisse paroles et silences
du personnage avec les bruits et les voix du monde.
Scène après scène, nous rassemblons les pièces du puzzle et l’air de rien,
sans y toucher, l’image finale se présente à nous dans toute son évidence,
c’est la vie elle même !
Une histoire incroyable !
André Loncin
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Motus et Bouche cousue • 4
L’équipe ........................................................
Maud Baron -
Chef maquilleuse
Elle travaille au cinéma pour Luc Besson, Marco
Ferreri, Gérard Mordillat, Claude Mourieras… Au
théâtre, elle travaille pour Gildas Bourdet, Patrice
Chéreau, Nicolas Rivenque, Laurent Serrano… Pour
l’Opéra Garnier de Paris, elle travaille sur Ariodante ;
les Ballets Russes ; la Clémence deTitus ; l’Enfant
et les sortilèges ; Une Italienne à Alger ; Paquita ;
Der Zwerg… Elle travaille aussi pour la publicité
et la télévision. Depuis 1999, elle crée tous les
maquillages pour le Petit Théâtre.
Claude Clin -
Composition sonore
Il fait ses études de solfège et piano au
Conservatoire de Bruges (de 7 à 18 ans). Adolescent,
il entame en autodidacte sa déformation en
étudiant l’harmonie jazz et la composition. Il fonde
avec Frédéric Guerbert le duo de chanson française
Deux Figurants pour lequel il est compositeur,
arrangeur, pianiste (160 concerts, 35 chansons).
Depuis 7 ans, il compose régulièrement pour
le spectacle vivant : Retire ta main, Femmes de
collection de Cécile Bayle, Calor in Nueva York de Lorca
à l’Opéra de Caen (spectacles musicaux), les Excuses
de Victor de la Compagnie Pagai (spectacle jeune
public). Deux bande-son de courts-métrages
d’école : Ange et Vampire, l’Homme à l’harmonica,
réalisés en 2003 et 2006. Il travaille aussi pour
la radio (génériques pour l’Atelier de création du
réseau Radio France sud-ouest), bande-son de la
fiction sonore 5.1 réalisée par Pascal Babin,le Dernier
Jour d’un condamné de Victor Hugo (spectacle
audio). En 2004, il rejoint le Petit Théâtre pour
lequel il compose l’univers musical et sonore de
Dormir debout, Monsieur Salomon, ainsi que de
plusieurs lectures/spectacles de la compagnie.
Anne-Marie Collin -
Ecriture
Après une formation de comédienne au
Conservatoire royal de Liège, elle descend à Paris
pour y suivre Les Ateliers de l’Acteur-Créateur dirigé
par Alain Knapp. En 1987, elle crée la compagnie
le Petit Théâtre qu’elle dirige avec André Loncin.
Elle participe activement à la conception, à
l’élaboration et à l’interprétation des spectacles.
En 1993, elle écrit et joue son premier texte :
Quelqu’un qui travaille. Depuis, la compagnie
a donné plus de 3 000 représentations de ses
différents textes, dont certains, comme Quelqu’un
qui travaille, les Histoires de Rosalie et Monsieur
Salomon, tournent toujours. Elle a obtenu
plusieurs bourses d’aide à la création du Centre
national du livre. En 2004, elle écrit sa première
pièce pour adultes : la Remise, créée en janvier
2005 au Théâtre de la Passerelle à Limoges, par
la Compagnie Caméléon, et présentée durant le
festival off d’Avignon 2007 à l’Espace Golovine.
En avril 2008, le spectacle est repris par le Petit
Théâtre dans le cadre du Festival Les Iconoclastes
au Théâtre Dunois (Paris 13e).
Rodolphe Hazo -
Lumière
Rodolphe Hazo, créateur-lumières. Il étudie
les techniques du spectacle (son, lumière,
décor) au STAFF de Nantes ; stage au CFPTS de
Bagnolet. Technicien lumière sur les festivals
d’Aix, Carcassonne, Grande Halle de la Villette.
En 1986, régies lumière et son dans le domaine
institutionnel : ADS, Master Light, Forum Assistance,
CQFD Vidéo, Extension Vidéo. A partir de 1989, il
revient à la création théâtrale avec Le Petit Théâtre.
Ainsi que pour le Théâtre du Passeur, la Cie Françoise
Pillet, la Cie Erzuli, la Cie Serge Tranvouez, la Cie Fa 7 :
régie générale, création lumière et son, régie lumière
et son de tournée. De 1990 à 1993 : régie générale du
Festival international de la marionnette à Divessur-Mer. De 1993 à 1998 : direction technique et
régie générale du Festival de Pierrefonds, proposant
théâtre, jazz et musique classique.
Guillaume Ledun -
Vidéo
Guillaume Ledun pratique le théâtre et travaille
dans le spectacle vivant depuis 20 ans. Comédien,
metteur en scène, éclairagiste, régisseur général
et artisan vidéaste. En tant que comédien, c’est
un compagnon de travail de longue date de
Dominique Lurcel et sa compagnie Passeurs de
Mémoires avec qui il vient de travailler dans Folies
coloniales. Depuis 1987, Guillaume participe à la
création de spectacles où s’enchaînent bien souvent
les personnages multiples et un esprit très
collectif, variant entre le travail du masque, du
texte, du corporel ou des marionnettes selon
les projets. Il a travaillé entre autres avec Michel
Cerda, Philippe Adrien, Paule Annen, Marc François,
Sébastien Miro... Depuis 4 ans maintenant, il
filme ce qu’il connaît le mieux : la scène, des
coulisses aux représentations pour différentes
compagnies, et se forme à la maîtrise de la vidéo.
Il vient de réaliser un clip musical et réalisera
en 2010 un documentaire de création sur
l’ouverture d’un Centre culturel en Seine-et-Marne.
C’est sa première collaboration avec le Petit Théâtre.
André Loncin
Mise en scène et interprétation
Après une formation de comédien à l’INSAS à
Bruxelles, André Loncin descend à Paris pour y
suivre Les ateliers de l’Acteur-Créateur dirigé par
Alain Knapp. En 1983, à la demande d’Alain Knapp,
alors nommé à la direction de l’École du TNS de
Strasbourg, il reprend la direction des Ateliers
de l’Acteur-Créateur qu’il dirige de 1983 à 1988.
Parallèlement, il traduit Goethe (les Complices). Il
traduit et met en scène la Cruche cassée de Kleist.
Il met en scène Tchekhov (la Demande en mariage ;
Une noce ; l’Ours), Racine (les Plaideurs), Strindberg
(la Plus Forte). En 1987, il crée la compagnie le Petit
Théâtre, en collaboration avec Anne-Marie Collin.
Il y assure la mise en scène de toutes les créations
– jeune public et tout public – parmi lesquelles :
l’Amant de Pinter, la Nuit juste avant les forêts de
Koltès, Du bout des douas de Queneau, Un été
indien de Capote, le Cercle de craie caucasien de
Bertolt Brecht ; ainsi que Quelqu’un qui travaille,
Igloo, l’Ogre de Barbarie, le Jardin, le Roi Balayeur,
Dormir debout, Monsieur Salomon d’Anne-Marie
Collin… Avec la Compagnie Caméléon de Limoges,
il met en scène la Remise – premier texte tout
public d’Anne-Marie Collin. En plus des créations, il
anime régulièrement des ateliers d’improvisation
théâtrale dans des contextes variés. Il anime
également – en partenariat avec le rectorat –
divers ateliers de lecture à voix haute dans des
établissements scolaires (écoles élémentaires et
collèges), ainsi que divers ateliers de formation à
la lecture auprès du personnel d’animation des
médiathèques.
Rosalie Loncin - Dessin et animation
En 2008, Rosalie obtient un Bac L, option cinéma,
elle poursuit depuis des études d’arts graphiques.
Son rêve est d’intégrer l’École des Gobelins afin de
s’y former aux techniques du dessin animé.
Emmanuelle Sage-Lenoir
Scénographie et costume
Après des études de dessin aux Beaux-Arts
de Paris, elle obtient en 1988 son diplôme de
scénographie à l’ENSATT de Paris dite « Rue
Blanche ». À partir de 1988, elle crée en Aquitaine,
Poitou-Charentes, Paris et région parisienne,
plus de quarante décors et/ou costumes pour
le théâtre ou la danse, avec notamment : Patrick
Collet, Armand Eloi, Maxime Bourotte, Jean
Darie, Marie Rouvray, Patrick Henniquau, JeanJacques Faure, Gerry Defraine, Céline Caussimon,
Jean-Louis Levasseur, Michel Mourterot, Philippe
Martin, Alain Sabater, Stéphane Guignard,
Bénédicte Lafond, Violette Campo, Sylvain
Friedman, Raphaëlle Moussafir… Depuis 1994, elle
scénographie tous les spectacles du Petit Théâtre
et développe en particulier des espaces de jeu à
hauteur d’enfance, structures autoportantes
intégrant scène et jeune public.
Motus et Bouche cousue • 5
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La compagnie
Le Petit Théâtre a été créé en mars 1987. Il a monté quatorze spectacles pour
jeune public et six spectacles tout public.Il a donné plus de 4 500 représentations
en France et à l’étranger. Depuis 1991, le Petit Théâtre est subventionné par le
ministère de la Culture. Le Petit Théâtre est en résidence à Pontault-Combault
depuis septembre 2008.
Les créations
du Petit Théâtre
2009 Motus et Bouche cousue d’Anne-Marie Collin
La Remise d’Anne-Marie Collin
2008 Monsieur Salomon d’Anne-Marie Collin
Le Cercle de craie caucasien de Bertolt Brecht
2005 Dormir debout d’Anne-Marie Collin
2002 Le Roi balayeur d’Anne-Marie Collin
2001 L’Arche de Noé d’Anne-Marie Collin
2000 Un été indien de Truman Capote
1999 Le Jardin d’Anne- Marie Collin
Du Bout des Douas de Raymond Queneau
L’Ogre de Barbarie d’Anne- Marie Collin
1997 Igloo d’Anne-Marie Collin
1996 La Nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltès
1995 Le Pays de Cocagne d’Anne-Marie Collin
1994 Les Histoires de Rosalie d’Anne-Marie Collin (d’après le livre de Michel Vinaver)
1993 Quelqu’un qui travaille d’Anne-Marie Collin
1992 Backe Backe Kuchen d’André Loncin (d’après Hänsel et Gretel des frères Grimm)
1990 Y a-t-il des tigres au Congo ? de J. Bargum et B. Alfors
Comment Wang-Fô fut sauvé de Marguerite Yourcenar
1989 Cantilène de Roland Dormans
1988 Le Carnaval d’Arlequin (d’après le tableau de Miro)
1987 L’Amant d’Harold Pinter
L’Enfant de l’Étoile d’Oscar Wilde
Le répertoire
des lectures/spectacles
du Petit Théâtre
Jeune public
• Chocolat littéraire, lecture/spectacle d’albums sur le thème de la gourmandise.
• L’Enfant d’Hiroshima d’Isoko et Ichiro Hatano
• Les Garennes de Watership Down de Richard Adams
• L’Île au trésor de R. L. Stevenson
• Que sont nos amis devenus ? Anthologie de textes du Moyen-Âge
• La Semaine de Ferme-l’Œil de Hans Christian Andersen
• Le Tour du monde en 80 jours de Jules Verne.
• Tremolo ma non troppo, lecture/spectacle d’albums sur le thème de la musique.
Tout public
• À lire la nuit de Seamus Deane
• Diadorim de Joao Guimaraes Rosa
• Le Journal d’un fou de Gogol
• Les Mémoires d’Hadrien de Marguerite Yourcenar
• Petit Arbre de Forrest Carter
• La Pluie de néon de James Lee Burke
• Soie d’Alessandro Baricco
• Terre des oublis de Duong Thu Huong
• Une soirée à Morbacka de Selma Lagerlöf
• Un loup est un loup de Michel Folco
Motus et Bouche cousue • 6
Fiche technique
(sous réserve de modification
spectacle en création)
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Durée
45 minutes
Jauge
Dans un lieu non équipé, 90 enfants.
(Pour les lieux équipés, nous contacter)
Public visé
Surface de jeu
Dès 3 ans (une seule classe de petite section par séance –
mêlée avec des classes de moyens et de grands).
Convient aussi aux enfants d’école élémentaire.
Ouverture 6 mètres – profondeur 5 mètres – hauteur 3 mètres
Noir indispensable
Autonomie son/lumière
Montage
4 heures avec l’aide de 2 personnes du lieu d’accueil
Démontage
2 heures avec l’aide de 2 personnes du lieu d’accueil
Coût
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Spectacle : de 900 € HT à 600 € HT l’une, en série
transport : 0,75 €/km au départ de Pontault-Combault
défraiements au tarif syndical pour 2 personnes
TVA 5,5 % sur l’ensemble du contrat