DP Le bal des vampiresV2 OK

E N T E R TA I N M E N T
FRANCE
LE MUSICAL LE PLUS MORDANT ARRIVE ENFIN À PARIS
Théâtre Mogador - Paris
A partir du 16 octobre 2014
Plus
de 7 millions
de spectateurs
dans le monde !
PIERRE
LAPORTE
Contact presse
communication
[email protected] / [email protected]
Pierre Laporte - Laurent Jourdren - Sarah Plessis
01 45 23 14 14
Communiqués de presse et photos disponibles sur : www.stage-entertainment.fr/presse
Sommaire
Le Bal des Vampires : le musical le plus mordant arrive enfin à Paris. . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
L’intrigue… même pas peur ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
Chasseurs de vampires et assoiffés de sang. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Ils vont vous faire frissonner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4-5
Rencontre avec le Comte Roman Polanski . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Questions à Michael Kunze . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Une équipe qui a les crocs. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8-13
Des chiffres mortels. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Tous mordus de vampires. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Informations et billetterie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Stage Entertainment France . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Vereinigte Bühnen Wien. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
A
vec 7,24 millions de spectateurs et 6 622 représentations depuis sa création en 1997 à Vienne,
Le Bal des Vampires est l’un des plus grands succès d’un musical de langue allemande.
Pour la première fois en France et en français,
Stage Entertainment France, la société de production
qui a permis au public
français de découvrir les
adaptations à succès des
musicals de Broadway
comme Cabaret, Le Roi
Lion, Zorro, Mamma Mia !,
Sister Act ou récemment
La Belle et la Bête, présente, en collaboration
avec les producteurs originaux Vereinigte Bühnen
Wien, le musical Le Bal
des Vampires, en adaptation scénique du film
culte éponyme de Roman
Polanski.
Pendant près de 2h30, les spectateurs accompagnent
les péripéties du Professeur Abronsius et son jeune
assistant Alfred partis en
voyage dans la mystérieuse contrée de Transylvanie, persuadés que les
vampires existent. Arrivés
dans un petit village, ils
font la connaissance des
habitants qui semblent
terrifiés par une étrange
présence. Bientôt, la fille
de l’aubergiste, Sarah, est
enlevée par un vampire.
Abronsius et Alfred, transi
d’amour devant la belle
jeune fille, partent à sa recherche. Elle est retenue au
château du terrifiant Comte
Von Krolock. Les deux voyageurs retrouvent vite la
trace des buveurs de sang
et parviennent à s’introduire dans le château. Les
vampires sortent de leurs
tombes pour la grande fête, le bal peut commencer...
Le musical
le plus mordant
arrive enfin
à Paris
Entouré de l’auteur à
succès Michael Kunze
pour le livret et du géant
du rock Jim Steinman
pour la musique, Roman
Polanski signe un Bal des
Vampires exubérant et décalé où humour et horreur
se conjuguent pour l’éternité !
Ballades rock, humour renversant, chorégraphies,
décors et costumes éblouissants traduisent sur
scène l’atmosphère si particulière et le caractère
unique du film et invitent à mordre à pleines dents
dans la légende qui fascine des générations, celle
des vampires.
Après l’Autriche, l’Allemagne, les États-Unis, la
Belgique, l’Estonie, la Hongrie, la Pologne, la
Slovaquie, le Japon, la Russie et la Finlande, où le
musical a rencontré un immense succès, tous se
tiennent d’ores et déjà prêts à accueillir les courageux français qui oseront répondre à l’invitation
de ce bal très particulier. Chair de poule garantie !
— Repères —
Avec son film culte, Roman Polanski réalisait en 1967 une parodie de film de vampires qui en très peu de temps
devint un véritable classique. Ce fut aussi pour Polanski l’occasion de jouer pour la première fois à Hollywood
un des rôles principaux, celui de l’assistant Alfred. 20 ans plus tard Vereinigte Bühnen Wien
entreprit d’adapter ce film à succès en comédie musicale et de charger Polanski lui-même de la mise en scène,
Michael Kunze du livret et Jim Steinman de la musique.
Le Bal se joue alors dans 12 pays, 17 villes et en 11 langues !
Tanz der Vampire, Taniec Wampirów, Vámpírok Bálja, Dans der Vampieren, Dance of the Vampires...
Raimund Theater, Vienne, Autriche
Apollo Theater, Stuttgart, Allemagne
Linnahall, Tallinn, Estonie
Broadway, New York, États-Unis
Neue Flora Theater, Hambourg, Allemagne
Teatr Muzyczny Roma, Varsovie, Pologne
Fukuoka, Japon
Theater des Westens, Berlin, Allemagne
Magyar Színház, Budapest, Hongrie
Metronom Theater, Oberhausen, Allemagne
Ronacher Theater, Vienne, Autriche
1997
2000
2000
2002
2004
2005
2006
2006
2 007
2 008
2009
2009
2009
2010
2010
2011
2011
2011
2011
2011
2013
Tokyo, Japon
Fukuoka, Japon
Palladium Theatre, Stuttgart, Allemagne
Stadsschouwburg, Anvers, Belgique
State Theater of Musical Comedy, Saint
Pétersbourg, Russie
Seinäjoen Kaupunginteatteri, Seinäjoki, Finlande
Theater des Westens, Berlin, Allemagne
Fukuoka, Japon
Nitra, Slovaquie
Osaka, Japon
1
L’intrigue…
même pas peur !
L
e Professeur Abronsius, un excentrique scientifique de l’université de Königsberg n’a qu’une obsession : prouver au monde l’existence des vampires.
Accompagné par son fidèle assistant, le jeune Alfred, et avec pour seule arme son indéfectible foi
en la logique et la science, il se lance dans cette
quête un peu folle à travers les contrées sauvages
de Transylvanie.
Une tempête de neige va pousser nos deux héros
à faire escale dans l’auberge de Yoine et Rebecca
Chagal. Là des indices tels que des guirlandes de
gousses d’ail placées en abondance un peu partout
dans la maison vont faire comprendre au professeur qu’il est sur la bonne voie. Alfred quant à lui va
tomber immédiatement sous le charme de la jeune
Sarah, la fille des Chagal.
Le comte Von Krolock, vampire sombre et charismatique habitant le château des environs tente lui
aussi de séduire discrètement la jeune fille et de
l’inviter au bal annuel qu’il donne pour ses congénères.
Attirée par le charme magnétique du comte et
l’envie de braver l’interdit imposé par son père et
les traditions, la jeune adolescente se sauve pour
rejoindre le château.
Alfred et le professeur Abronsius vont alors partir à
sa recherche et découvrir que les vampires existent
bel et bien et qu’ils évoluent dans un univers dont
ils n’auraient jamais soupçonné l’existence.
Ils seront bien malgré eux les invités surprise du bal
des vampires.
2
Chasseurs
de vampires
et assoiffés
de sang
Comte Von Krolock
Leader des vampires, Le Comte Von
Krolock est charismatique, cynique
et manipulateur. Il a pour obsession
d’inviter une jeune vierge au bal annuel
qu’il donne en son château.
Sarah
Type même de la fausse ingénue,
la fille des Chagal est à la recherche d’ellemême et du grand amour. Attirée par
l’inconnu et l’interdit elle préfèrera
le ténébreux Krolock au sage Alfred.
Herbert
Fils ouvertement gay du Comte
Von Krolock. Il s’ennuie à mourir seul
dans le château et recherche un peu
de compagnie. Il verra immédiatement
un camarade de jeu dans le jeune Alfred...
Professeur Abronsius
Scientifique et chasseur de vampires,
il est persuadé que la logique et la science
peuvent solutionner tous les problèmes.
Son but est de démontrer l’existence des
vampires et ainsi décrocher un prix Nobel.
Yoine Chagal
Aubergiste juif, traditionaliste et
caricatural, il veille jalousement sur
la virginité de sa fille Sarah. Il connaît
l’existence des vampires, fait même du
commerce avec eux mais refuse d’en
parler, par superstition. Il est marié depuis
des années à Rebecca mais lui préfère les
charmes de leur employée Magda.
Rebecca Chagal
Femme de Chagal. Matrone
de caractère qui porte la culotte
et le rouleau à pâtisserie
mais ne peut que subir
les frasques de son mari.
Alfred
Jeune, timide et un peu gauche, Alfred
est l’assistant du Professeur Abronsius.
Nous allons assister à son parcours
initiatique par lequel il va découvrir
l’amour et finalement devenir un homme.
Magda
Servante, pulpeuse et sensuelle.
Elle n’est pas très maligne et doit
se résoudre à laisser courir les mains
baladeuses de Chagal même
si elle en a horreur.
Koukol
Serviteur bossu et infirme
du Comte Von Krolock.
Il est le lien entre le village
et le château.
3
Sarah
— RAFAËLLE
Rebecca Chagal
Ils vont
vous faire
frissonner
COHEN naît dans une
famille qui aime le cinéma,
la musique, et... les hautes
études. Elle grandit à
Londres et au Cameroun,
arrive à Paris à 10 ans,
obtient un double diplôme
d’ingénieure-architecte
de l’Ecole Centrale Paris et
de Politecnico di Milano et
commence vite à travailler en tant qu’ingénieure... Mais
parallèlement, Rafaëlle se forme à la danse depuis ses
4 ans dans plusieurs écoles à Londres, New York, Paris,
Barcelone et Milan, au chant, en cours particuliers depuis
ses 14 ans et au théâtre depuis qu’elle a décidé de tout
quitter, en 2011, pour réaliser son rêve jusque-là inavoué :
faire du musical au cinéma. Elle a depuis joué notamment
dans Kid Manoir 2 au Palais des Glaces, interprété
Nefertari au Casino de Paris, et été Swing (12 nonnes) et
doublure de Sœur Marie-Robert dans Sister Act. Rafaëlle
est enchantée de retrouver le Théâtre Mogador pour
interpréter le rôle de Sarah.
Comte Von Krolock
Stéphane Métro se forme au chant
auprès de Pierre-Yves Duchesne.
Il est choisi pour interpréter des rôles majeurs dans :
Jésus Christ Superstar - Chance ! - Aladin - Pinocchio Hello Madras - Un violon sur le toit - Anne, le musical Legally Blonde - Roméo et Juliette de Gérard Presgurvic
(rôle du Prince) en tournée mondiale et pour lequel
Stéphane sera aussi assistant à la mise en scène.
Il joue Javert dans Les Misérables de Boublil et
Schoenberg, et double le film de Joel Schumacher
Le Fantôme de l’Opéra.
Stéphane est coach et collaborateur artistique pour :
La France a un incroyable talent (M6), A la recherche
du nouveau Michael Jackson (W9), The Voice Kids (TF1),
The winner is (TF1)... et sur de nombreux spectacles
comme Grease. Il écrit et met en scène : 1939 (Avec
Lara Fabian), On s’était dit..., Ali Baba, Robin des Bois,
la légende devient musicale. Parallèlement, Stéphane
soutient activement le projet musical et caritatif Les
grandes voix des comédies musicales.
—
— Solange
Milhaud, avec une
maîtrise de psychopathologie et un master d’études
théâtrales en poche, choisit
de se former aux métiers
artistiques : comédie, cirque,
clown, danse, chant lyrique
où elle obtient un D.E.M avec
félicitations du jury.
Elle a travaillé pour la radio
en production, réalisation et animation, pour la télévision
(entre autre Navarro, Les cordiers, Dalida, et interprète le
rôle récurrent de Consuela dans Samantha Oups).
Au cinéma elle tourne avec Vincent Perez, Luc Besson,
Claude Lelouch, Laurence Ferreira Barbosa, Isabelle
Doval, S. Chaumet. Naviguant entre l’opéra (en France
et à l’étranger), le piano bar et la comédie musicale, elle
travaille avec Alfredo Arias dans Peines de cœur d’une
chatte française (en français et en italien) qui obtint 2
Molières dont celui du spectacle musical.
Au théâtre, elle joue Copi, Ionesco, Arrabal, Marivaux,
Molière, Durif, Kafka, Feydeau, Labiche. Sans compter le
théâtre de rue où elle sévit avec la compagnie ACIDU.
Elle enseigne également le théâtre et le chant.
Herbert Von Krolock
— Sinan
Bertrand tient son prénom exotique de ses origines turques. Formé à l’école de JeanLouis Martin-Barbaz, le Studio-Théâtre, il travaille sous
la direction, entre autres, de Jean-Michel Ribes, Alfredo
Arias, Marion Bierry, Jean-Luc Revol, Agnès Boury, Marcel
Maréchal, Stéphan Druet et Vincianne Regattieri. Il tourne
sous la direction de Laurent Bénégui (La Nouvelle Blanche
Neige, France 2) et de Joël Hopkins (The Love Punch).
Depuis quinze ans il est à l’affiche de nombreux spectacles
musicaux : Phi-Phi (1997), Hair (Mogador 1998), Ali
Baba (Zénith 2000), Hair & West Side Story (Halle aux
grains 2003), Créatures (2004), Concha Bonita (meilleur
spectacle musical en Italie - 2004), Le Cabaret des Hommes
perdus (Molière du meilleur spectacle musical en 2007), La
nuit d’Elliot Fall (Vingtième théâtre, 2010), René l’énervé
(Théâtre du Rond-Point, 2011), Le Bourgeois Gentilhomme,
Romeo & Juliet (prix du Festival d’Angers 2012), et en 2014 :
Le Legs de Marivaux, et Sweeney Todd de Sondheim.
4
Yoine Chagal
— PIERRE SAMUEL est comédien, chanteur et
auteur, et mène deux parcours en parallèle. Le premier,
celui d’humoriste à la télévision au sein de l’émission
satyrique de Canal Plus Action Discrète dont il est l’un
des créateurs. Le deuxième au sein du théâtre musical en
salle comme en rue. Il a notamment joué dans un opéra
de rue avec la fanfare théâtrale Les Grooms et dans la
comédie musicale des Monty Python Spamalot mise en
scène par l’ex-Robin des bois Pierre-François Martin-Laval.
Magda
Moniek Boersma finit, en 2012, ses
études de comédie musicale au Conservatoire de
Tilburg sous la direction du professeur de chant Edward
Hoepelman.
A l’issue de ses études, elle joue dans l’ensemble de la
comédie musicale Grand Hôtel de M-Lab Amsterdam
puis dans l’ensemble et en tant que doublure Jenny dans
Aspects of Love de Stage Entertainment Pays-Bas.
Au printemps 2013, elle a l’honneur de chanter avec
l’orchestre de la Royal Air Force, dans sa tournée de
concerts aux Pays-Bas.
Avant sa venue à Paris, elle est la Meneuse de Revue au
cabaret Le Royal Palace à Kirrwiller en Alsace.
—
2013 au Festival d’Avignon et au Cameri Theater de TelAviv. Il joue également le rôle d’Archibald au Manoir de
Paris, la première maison hantée de France.
Professeur Abronsius
— DAVID
ALEXIS
De sang forain, aiguisant ses premières canines avec
des spectacles de rue (mime, théâtre, marionnette),
David se perfectionne au gré de rencontres et stages
professionnels (Compagnie Philippe Genty, Le cirque
Plume, Les Plasticiens Volants).
Il poursuit de toutes ses dents sa formation d’acteur :
Jeanne Champagne, Philippe Duclos, Studio Pygmalion, et
aux Ateliers de l’Ouest ; travaille le piano et le chant avec
notamment Danièle Dinant et Amy Lavietes.
Armé jusqu’aux dents, il joue des pièces comme Le
Barbier de Séville, En attendant Godot, Corps Etrangers
et des comédies musicales dont Le Festin des Montres,
Dothy et le Magicien d’Oz, Cabaret, Je t‘aime tu es parfait :
Change et Avenue Q. Il joue aussi pour Alain Sachs La
Vie parisienne, Tout Offenbach ou presque, tourne pour
Yamina Benguigui, Christian Faure, Nicolas Herd.
Aujourd’hui, David Alexis retrouve Stage Entertainment et
croque à pleines dents le rôle du Professeur Abronsius !
Alfred
Rebecca Chagal
— Guillaume
GEOFFROY est un comédien de 30 ans né à Nice en mars 1984.
Il débute le théâtre très jeune dans différents ateliers
scolaires mais commence à jouer dès la sortie du lycée
dans plusieurs troupes amateurs dans la région de Nice. Sa
formation continue au sein de l’atelier du Théâtre de Nice,
puis du Conservatoire régional de Nice entre 2003 et 2008.
En 2009, il intègre l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique de
Paris où il travaille pendant trois ans avec de nombreux
comédiens et metteurs en scènes tels que Jean-Claude
Cotillard, Galin Stoev ou Laurent Gutmann.
Après l’obtention de son diplôme, il joue dans de nombreux
projets (Oncle Vania de Tchekhov, Histoires de Famille de
Biljnana Srbljanovic) et notamment La Putain de l’Ohio de
Hanoch Levin mis en scène par Laurent Gutmann et jouée
en Novembre 2012 à la Cartoucherie, puis en tournée en
— Daniele Carta Mantiglia est
un artiste italien, né en 1992 et originaire de Mantoue.
Dès son plus jeune âge, il étudie les arts de la scène à
l’école de théâtre créée par ARS/Campogalliani. En 2006,
à l’âge de 14 ans, il remporte le rôle de Roméo dans le
musical Roméo et Juliette, écrit par Richard Cocciante. Le
spectacle se joue au stade de Vérone puis part en tournée
dans toute l’Italie. L’année suivante, il interprète le rôle de
John Darling dans le musical Peter Pan, alors en tournée
depuis plusieurs années. Son diplôme en poche après le
lycée, il suit pendant une année, les cours intensifs de
comédie musicale de la MDM Academy à Milan dont le
directeur artistique est Chiara Cattaneo. L’année dernière,
il intègre l’académie nationale d’art dramatique « Silvio
d’Amico » de Rome dont il est désormais diplômé et dans
laquelle il est sur le point de suivre une licence en art
dramatique.
5
Rencontre
avec le Comte
ROMAN
POLANSKI
Comment est née l’idée
de transformer un film culte
en comédie musicale ?
Le scénario du Bal des Vampires se prêtait bien à
la comédie musicale. L’idée de le porter à la scène
est née en 1987, bien avant la première représentation à Vienne. Elle est venue de mon associé d’alors,
Andrew Braunsberg.
Parlez-nous de la genèse du projet
Andrew Braunsberg a organisé un rendez-vous
avec la direction de Vereinigte Bühnen de Vienne
qui voulait produire ce spectacle. A cette occasion,
je fis la connaissance de Michael Kunze et l’élaboration du livret commença. Andrew se mit alors
à la recherche d’un compositeur, un chorégraphe,
un costumier... ce qui dura près de quatre ans.
Pourquoi avoir choisi de collaborer
avec Jim Steinman ?
Jim Steinman est un compositeur de grand talent.
Il est très productif et familier de la comédie
musicale, car il a étroitement collaboré avec
Andrew Lloyd Weber. D’autre part Jim avait eu cet
énorme succès, Bat Out Of Hell, avec Meat Loaf.
L’idée était de proposer un véritable opéra rock’n’roll
et Jim Steinmann s’est imposé comme le meilleur
pour nous accompagner dans cette folle aventure.
Quelles différences existent entre la comédie
musicale et le film ?
La mise en scène au théâtre a des exigences
spécifiques, elle ne peut
pas être une simple copie
du film. On raconte l’histoire d’une manière totalement différente. C’est
pour cela que certains effets cinématographiques ont dû être étoffés. Les personnages
devaient y gagner en profondeur, ils ne pouvaient
plus être ces figures d’un dessin animé que
l’on trouve dans le film. Il a fallu y introduire un
peu de réalisme. Ne serait-ce que pour les paroles
des chansons, il fallait qu’un minimum de relation
existe entre les personnages. Il s’agissait donc
de développer chacun d’entre eux dans sa complexité.
Vous signez aujourd’hui
votre retour au théâtre en France.
Parlez-nous de cette passion.
Je m’intéresse aux œuvres où la musique joue un
rôle de premier ordre. C’est pour cela que j’ai commencé avec le théâtre lyrique. J’ai mis en scène
Lulu, au festival de Spoleto, Rigoletto à l’Opéra de
Munich, Les Contes d’Hoffmann à l’Opéra Bastille.
J’ai aussi mis en scène des pièces de Henrik Ibsen,
Peter Shaffer, John Patrick Shanley ou Terrence
McNally.
Adapter le Bal des Vampires en France
était un rêve ?
Depuis sa création en Autriche en 1997, j’ai toujours
rêvé de voir mes vampires chanter et danser (et
mordre !) à Paris. Et voilà, en octobre 2014, vous
pourrez les découvrir ici, au théâtre Mogador.
6
Questions à
MICHAEL
KUNZE
Vous êtes l’auteur de nombreux gros succès internationaux mais le grand public
ne connaît pas forcément
votre nom ici en France. Si vous deviez décrire votre
carrière en quelques séquences, que diriez-vous
à ceux qui ne connaissent pas votre œuvre ?
Toute ma vie j’ai écrit des chansons. J’ai d’abord été
parolier pour une star de la pop allemande puis produit ma propre musique.
Avec Giorgio Moroder nous avons inventé ce qu’on
a appelé à l’époque le “Munich Sound”, et qui a fait
de Munich la capitale du disco dans les années 70.
Certains de mes titres sont devenus des tubes mondiaux comme Fly Robin Fly de Silver Convention ou
Lady Bump de Penny McLean.
A la fin des années 80, j’ai commencé à travailler
pour le théâtre musical et connu mon premier succès international avec Elisabeth qui a été vu par plus
de 10 millions de spectateurs depuis.
Comment définiriez-vous ce Bal des Vampires ?
Cette adaptation du film de Roman Polanski est
une comédie pétillante sur fond noir. Je la décrirais
comme une métaphore de notre évolution dans ce
monde impitoyable.
Le musical est très « rock », parlez-nous de cette
particularité et de comment vous avez travaillé
avec Jim Steinman.
La plupart des chansons de Jim étaient des pièces
musicales en soi et il a toujours voulu écrire pour un
musical. Il m’a fourni de nombreuses chansons dont
je me suis servi pour la structure du spectacle. Nous
avons eu de nombreux rendez-vous mais avons travaillé
séparément.
Quel est le secret d’une bonne chanson
de musical ?
Une bonne chanson de musical doit servir et faire
avancer l’histoire. J’aime écrire mes chansons
comme des pièces en trois actes avec un rebondissement au milieu. Et bien sûr, musique et parole
doivent illustrer ce que le personnage vit à ce moment même de l’histoire.
Comment réussit-on à transformer un film
en comédie musicale ?
Les films racontent des histoires avec des images,
les musicals avec des chansons. Tout en restant
fidèle à la ligne directrice du film, une bonne adaptation se doit d’être une réinvention complète. Roman
Polanski l’a totalement compris. Il m’a accordé une
grande liberté pour adapter le film en musical. Heureusement, il a aimé le résultat si bien qu’il a même
consenti à le mettre en scène.
Que diriez-vous à ceux qui n’aiment pas que les
spectacles soient traduits et préfèrent les voir en
version originale sous-titrée ?
Ce spectacle ne se sentira pas étranger en France.
Les paroles de Nicolas Nebot sont, à leur manière,
originales. Il ne s’agit donc pas juste d‘une copie de
ce qui a déjà été fait ailleurs mais d‘une vraie adaptation mise en scène par l’un des artistes les plus
talentueux de France. C’est un peu comme si Le Bal
des Vampires était de retour à la maison...
7
— ROMAN
POLANSKI
Metteur en scène
Aznavour, Mireille Mathieu,
Danyel Gérard ou encore
Nana Mouskouri.
Une équipe
qui a
les crocs
Réalisateur, producteur,
scénariste, comédien ainsi que metteur en scène
de théâtre et d’opéra, il a
notamment réalisé Répulsion (1965), Cul de sac
(1966), Le Bal des Vampires (1967), Rosemary’s
Baby (1968), Chinatown
(1974), Le Locataire (1976), Tess (1979), Le Pianiste
(2002), The Ghost Writer (2010) et plus récemment
Carnage (2011) et La Vénus à la fourrure (2013).
Avec Gilbert Bécaud, l’un
de ses amis proches, il a
coécrit de nombreuses
chansons comme Désirée.
Il a été récompensé par un
Grammy Award® et un Echo
(récompense musicale allemande) et a reçu plusieurs
disques d’or et de platine.
— JIM STEINMAN
Compositeur
Le Bal des Vampires, comédie musicale tirée de son film
qu’il met en scène, est présentée à Vienne (Autriche)
pour la première fois en 1997 au Raimund Theater/Vereinigte Bühnen Wien (VBW).
Ce compositeur et producteur de renommée mondiale
est surtout connu en tant qu’auteur du légendaire Bat
Out Of Hell de Meat Loaf, troisième album best-seller
au monde et le seul disque du top 50 dans la catégorie
« musique et paroles écrites par un seul artiste ».
Il a écrit pour Meat Loaf les tubes Paradise By The Dashboard Light, Dead Ringer For Love, Two Out Of Three Ain’t
Bad, I’d Do Anything For Love (But I Won’t Do That), le
best-seller rock de tous les temps, et It’s All Coming Back
To Me Now le single le plus diffusé dans le monde.
Bonnie Tyler a marqué le monde entier avec son énorme
succès Holding Out For A Hero et Jim Steinman a retravaillé un autre de ses tubes, Total Eclipse Of The Heart
rebaptisé Totale Finsternis pour Le Bal des Vampires.
Il a également signé les bandes originales de Footloose,
Streets of Fire, The Shadow et Le Masque de Zorro, ainsi
que les paroles de la chanson Whistle Down The Wind de
Andrew Lloyd Webber.
— MICHAEL KUNZE
Auteur du livret et des paroles
— DENNIS
Chorégraphe
Auteur de plus de 200 tubes dans le monde entier,
Michael Kunze est le parolier allemand le plus connu du
20e siècle. Avec Elisabeth, il est le pionnier d’une nouvelle forme de théâtre musical, le “musical dramatique”,
grand succès qu’il entretient avec Le Bal des Vampires,
Mozart !, Rebecca et Marie-Antoinette.
Bien qu’originaire du Missouri, Dennis Callahan a passé
la majeure partie de sa vie à New York. Il commence sa
carrière dans la première tournée nationale d’Evita pour
ensuite interpréter à Broadway le rôle de Cagelle dans la
distribution originale de La Cage aux Folles, où il occupera aussi les fonctions de répétiteur.
Il a aussi écrit les adaptations allemandes de plusieurs
chansons françaises et ainsi collaboré avec Charles
Il part ensuite pour l’Europe où il enseigne au TanzGesang-Studio Theater de Vienne. C’est là qu’en 1992
Un Oscar® du meilleur réalisateur, trois Golden Globes®,
une Palme d’or au festival de Cannes, trois Bafta®,
un Ours d’or au festival de Berlin et huit Césars®... :
Roman Polanski est l’un des cinéastes vivants les plus
récompensés.
Au théâtre, il a notamment mis en scène Amadeus de
Peter Shaffer (1981 puis 1999), Master Class de Terrence
McNally (1997), Hedda Gabler de Henrik Ibsen (2003)
ou encore Doute de John Patrick Shanley (2006). Pour
l’Opéra, Roman Polanski signe les mises en scène de
Lulu d’Alban Berg au Festival de Spoleto (1974), Rigoletto
de Verdi à l’Opéra de Munich (1976) et Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach à l’Opéra Bastille (1992).
CALLAHAN
8
(Un tramway nommé Désir)... la plupart de ces spectacles furent par la suite
joués à Broadway.
il est chargé de la chorégraphie d’Elisabeth dans une
mise en scène de Harry
Kupfer, avant de monter
lui-même la mise en scène
du spectacle à Essen et
Stuttgart, de même qu’à
Berlin et au Japon.
C’est dans cette ville encore qu’il chorégraphie
Grease, Mozart! et Le Bal
des Vampires qui l’emmènera à travers l’Allemagne,
à Varsovie, Budapest et
enfin à Saint-Pétersbourg.
Dennis Callahan travaille depuis plus de 15 ans pour le
« Radio City Music Hall Christmas Spectacular » à New
York, prenant ces dernières années la direction du spectacle dans plus de douze villes des États-Unis. En 2013,
il travaille sur le show de printemps du Radio City Music
Hall en tant que chorégraphe associé.
— WILLIAM
Scénographe
DUDLEY
La carrière remarquée de William Dudley en tant que scénographe de théâtre et d’opéra a été récompensée par
7 Olivier Awards® et 7 nominations.
Il a notamment travaillé sur de nombreuses pièces pour
le National Theatre, dont The Mysteries, Undiscovered
country, Coast of Utopia, The Critic, Pygmalion ou encore
The rise and fall of little voice.
Récemment, il a travaillé sur
les pièces Fortune’s Fool et
Fings ain’t wot they used
to be à Londres et The last
confession en Amérique du
nord et en Australie.
William Dudley s’est également occupé des décors des
pièces The ship (Glasgow),
Peter Pan (Londres et EtatsUnis), et Sunday in the Park
with George (Théâtre du Châtelet à Paris).
Parmi ses décors d’Opéra, on peut citer Der Ring des
Nibelungen de Wagner (Bayreuth), Un ballo in maschera
de Verdi (Salzbourg), Billy Budd de Britten (Metropolitan Opera), Lucia di Lammermoor de Donizetti (Opéra
National de Paris), Der Rosenkavalier de Strauss et Don
Giovanni de Mozart (Royal Opera House).
— SUE
BLANE
Créatrice costumes
Après la fin de ses études en 1971 à la Central School of
Art & Design de Londres, Sue Blane entame sa carrière
au célèbre Citizens’ Theatre de Glasgow, pour ensuite
travailler pour presque tous les grands théâtres et opéras du Royaume-Uni et d’Europe.
Pour le Royal Court, il s’occupa des décors de Duchess
of Malfi, Hamlet (qui remporta le Drama Award®), Kafka’s
Dick et Hitchcock blonde (qui remporta le Olivier Award®).
Parmi ses réalisations figurent les costumes de la
comédie musicale et film culte Rocky Horror Show,
comme ceux de Meurtre dans un jardin anglais de Peter
Greenaway et Absolute Beginners de Julien Temple.
Ses réalisations pour la Royal Shakespeare Company
incluent également de nombreuses pièces, dont Le
Conte d‘hiver, Jules César (qui fut également donné à
New York), Les Joyeuses Commères de Windsor (qui
remporta un Olivier Award®), La Nuit des Rois, Richard II
& III et Le Songe d’une nuit d’été.
Après Le Bal des Vampires à Vienne en 1997, Sue Blane
dessine les costumes et conçoit le décor de Cassenoisette de Tchaïkovski pour l’English National Ballet, Songe d’une nuit d’été de Shakespeare au Royal
Dramaten Theatre de Stockholm ainsi que La Rechute de
Vanbrugh au Royal National Theatre de Londres.
Il fut également le créateur, pour le West End des décors
de The End Of The Rainbow, All My Sons, Woman in White,
I Claudius, Kiss Me Kate, A Streetcar Named Desire
Ses projets les plus récents dans le domaine du costume incluent la production musicale Guys and Dolls au
National Theatre de Londres et Le Bossu de Notre-Dame
9
de Disney à Berlin, ainsi que Lohengrin de Wagner à
Bayreuth, Alcina de Haendel à l’English National Opera,
Les Trois Mousquetaires de Dumas à Londres, Carmen
de Bizet et Wake-Up de Reinhard Fendrich à Vienne.
Ce à quoi il faut ajouter ses créations pour l’opéra de
Benjamin Britten Le Songe d’une nuit d’été au Teatro La
Fenice de Venise et Lulu d’Alban Berg à l’Opéra National
de Tokyo.
Sue Blane est décorée de la MBE (Member of the Order
of the British Empire) pour sa contribution dans le domaine du théâtre et est membre de Royal Designers for
Industry.
Dernièrement, elle signe les costumes d’Aladin pour
les New National Ballet de Tokyo et Birmingham Royal
Ballet, ainsi que Kiss me Kate pour le Volksoper de
Vienne.
— HUGH
VANSTONE
Créateur lumière
La carrière de Hugh Vanston s’étend sur près de 20 ans
et inclut plus de 160 productions dans le monde entier.
Son travail a été récompensé de nombreuses fois, notamment par le Tony Award® 2013 pour Matilda à New York et
par 3 Olivier Awards® à Londres.
mis en scène par Carlos Acosta pour le Royal Ballet de
Londres.
— CORNELIUS BALTUS
Metteur en scène associé
Cornelius Baltus étudie les arts dramatiques à la Theaterschool et la danse au Scapino Ballet d’Amsterdam
et à l’Institut für Bühnentanz de Cologne. Il débute sur
scène dans différentes troupes de danse moderne et se
fait connaître lors de représentations aux Städtischen
Bühnen d’Aix-la-Chapelle, au Tanzforum de Cologne et au
Ballet National d’Islande.
Il fait ses premières armes dans le domaine de la comédie musicale à Amsterdam dans Cats et Cabaret. Parallèlement à ses apparitions sur scène dans Cats et Le
Fantôme de l’Opéra, à Vienne, il termine des études de
chant à la Hochschule für Musik, à la suite desquelles
il entame une carrière de chanteur lyrique, notamment
dans Hansel et Gretel.
Mais ce sont les rôles principaux dans la tournée
allemande de Hello Dolly et Kiss Me, Kate à Mayence et
Düsseldorf qui convainquent Cornelius Baltus de revenir
à la comédie musicale.
Parmi les spectacles auxquels il a contribué en Australie :
Scrooge (Princess Theatre, Melbourne), Art (Theatre
Royal), The Graduate (Theatre Royal et en tournée, avec
Jerry Hall) et Spamalot (Her Majesty’s, Melbourne).
Après s’être produit lors de la première de Joseph and
the Amazing Technicolor Dreamcoat au Colosseum Theatre d’Essen en 1996, il en devient directeur artistique fonction qu’il a également occupée au Theater im Hafen
de Hambourg dans Le Roi Lion de Disney.
Plus récemment, Hugh Vanstone a aussi conçu les lumières pour Strictly Ballroom (mis en scène par Baz
Luhrmann à Sydney), Matilda (Londres, New York et
Australie), Ghost (Londres, New York, tournées en Corée,
aux Etats-Unis et au Royaume-Uni), Shrek (New York,
Londres, tournées américaines et britanniques), Le Magicien d’Oz (West End, Toronto et tournée américaine) ainsi
que l’immense succès européen Le Bal des Vampires mis
en scène par Roman Polanski.
Pour Le Bal des Vampires, Cornelius Baltus prend part au
projet en tant que metteur en scène associé lors de la
création du spectacle à Stuttgart en 2000, avant d’être
chargé de la production au Stage Theater Neue Flora de
Hambourg en 2003, au Stage Theater Metronom d’Oberhausen ainsi que pour la reprise de la comédie musicale
à succès à Stuttgart en 2010. La même année il met en
scène une nouvelle version de Chess à Budapest.
Il a également participé aux spectacles I’ll eat you last : a
chat with Sue Mengers (avec Bette Midler à Broadway),
La Bête (avec Mark Rylance, David Hyde Pierce et Joanna
Lumley, à West End et Broadway) et A Steady Rain (avec
Hugh Jackman et Daniel Craig, à Broadway). En 2013,
il collabore à une nouvelle version du ballet Don Quichotte
Il est responsable de la mise en scène du Bal des Vampires à Varsovie en 2005, à Budapest de 2007 à 2014,
à Vienne en 2009, à Anvers en 2010 et à Saint-Pétersbourg de 2011 à 2014.
En 2014, il dirige également la mise en scène de
Hollywood Diva à Saint-Pétersbourg.
10
— MICHAEL
REED
Thuner Seespielen dans la
catégorie « meilleure comédie musicale » en Suisse
et poursuit en 2011 avec
Gotthelf - Das Musical.
Supervision musicale,
arrangements
et orchestration
Michael Reed étudie au
Royal College of Music
où il reçoit la médaille
d’or Tagore. Il est directeur musical, arrangeur
et orchestrateur d’une
vingtaine de comédies
musicales produites dans
le West End, parmi lesquelles Le Fantôme de
l‘Opéra et Singin’ in the
Rain, et responsable de la supervision musicale de
nombreux spectacles dont Joseph and the Amazing
Technicolor Dreamcoat et Aspects of Love.
Il est également chargé des arrangements des
chansons et des chorégraphies du Bal des Vampires
de Roman Polanski à Vienne, Stuttgart, Hambourg et
Berlin.
Michael Reed assure dans le monde entier la supervision
de nombreuses comédies musicales d’Andrew Lloyd
Webber - c’est lui qui est à la direction musicale du
concert célébrant le 50ème anniversaire de ce dernier
au Royal Albert Hall de Londres. Il est de plus invité à
conduire les orchestres britanniques les plus prestigieux, dirige l’enregistrement de nombreuses comédies
musicales tout en collaborant en tant que chef d’orchestre et arrangeur à certaines émissions télévisées.
En 1999, Michael Reed se voit discerner le Prix Vivian
Ellis en tant que « meilleur compositeur de l’année »
et le Prix Warner Chappell pour son spectacle Les
Enfants du Paradis. Il compose avec Warner Brown et
Jim Steinman la comédie musicale Garbo, présentée
pour la première fois en 2003 à Stockholm. Il est également superviseur musical et orchestrateur de la
comédie musicale Les Trois Mousquetaires à Berlin et
Stuttgart, ainsi que de Ich war noch niemals in New York
à Hambourg et Stuttgart.
En 2010 il travaille en Suisse comme orchestrateur et
arrangeur sur Dällebach Kari qui sera récompensée aux
En 2013, il collabore avec
Michael Kunze et Dieter Falk
sur le musical Moses toujours à l’affiche du théâtre
de Saint-Gall en Suisse.
En 2014, il lance en février
Besuch der alten Dame au
théâtre Ronacher de Vienne
et à l‘automne Le Bal des
Vampires au théâtre Mogador à Paris et Moeder, ik wil bij de Revue à Utrecht aux
Pays-Bas.
— THOMAS
STREBEL
Concepteur son
Fondateur de Audiopool GmbH, Thomas Strebel est originaire de Bâle (Suisse) et travaille dans le domaine de
l’ingénierie sonore depuis sa formation en Europe et aux
Etats-Unis. Il a notamment collaboré avec des maîtres
anglais comme John Burns (Genesis, Lamb lies down on
Broadway) et Richard Whaley (Supertramp, the Wailers) à
Austin (Etats-Unis).
Il s’installe ensuite en Suisse où il travaille comme ingénieur live à l’Atlantic Club (Bâle) et comme ingénieur studio aux Blackwood Recording Studios.
En 1985, il opère sur différentes productions majeures
avec Roger Quested. Il est ingénieur du son notamment
pour le cinéma où il travaille avec Niki Reiser, lauréat du
prix de la Fédération allemande pour la bande-son du film
Jeinseits der Stille (Au-delà du silence en 1996), et auteur de la musique du film oscarisé Nirgwendo in Afrika.
Parallèlement, il est professeur à l’Ecole d’ingénieurs du
son SAE de Zürich.
Depuis les années 1990, Tom Strebel a notamment participé à de nombreuses comédies musicales à succès :
Evita, Miss Saigon (2003), Un violon sur le toit (2004),
Heidi (2005-2007), Elisabeth (2006), Les Misérables
(2007), West Side Story (2008), Titanic (2012), ou encore Le Bal des Vampires (2011).
11
Il est également très actif dans les domaines de la pop et
de la musique classique, avec les concerts du groupe poprock bâlois Lovebugs et l’Orchestre Symphonique de Bâle
(2011), Le Fantôme de l’Opéra (2012) et Love Never Dies
(2013) au Ronacher Theater.
Victor Hugo. Leur troisième collaboration, Le Prince et le
Pauvre, d’après Mark Twain, voit le jour en 2007 (Marius
du Meilleur Musical Jeune Public 2008) et poursuit une
carrière internationale dans des festivals (Montréal,
New York) et dans une production au Royaume-Uni dès
la rentrée 2014.
— NICOLAS NEBOT
Adaptation des chansons et du livret musical
Ludovic-Alexandre et Julien sont en cours d’écriture
d’autres œuvres : Deux, Le Tour du Monde en 80 Jours
d’après Jules Verne et Ave Maria (co-auteur : Matthieu
D’Aurey). A la rentrée 2014, leur création Raiponce
d’après Les Frères Grimm, sur un livret d’Anthony Michineau, verra le jour à Paris.
Après des études de droit et quelques années passées
dans l’immobilier d’entreprise, Nicolas décide de vivre sa
passion, la musique.
Il commence à travailler au Québec comme auteur-compositeur pour le compte de Diffusion YFB et Universal
Music Canada.
En 2009, Pascal Obispo le remarque et l’engage au sein de
sa société d’édition musicale, Atletico Music, afin d’écrire
pour différents projets et artistes français.
En 2010, il adapte les chansons de Mamma Mia !, musical
applaudi par 1 000 000 de spectateurs sur quatre saisons d’exploitation.
En 2011, il participe à la création de Dracula de Kamel
Ouali, dont il signe la chanson finale.
En 2012, il adapte les chansons de Sister Act, le musical
composé par Alan Menken et qui a conquis 330 000 spectateurs au théâtre Mogador.
En 2013, il s’occupe des chansons inédites de La Belle et
la Bête et des paroles additionnelles de « C’est la fête »
et « Gaston (reprise) ».
En 2014, il écrit le livret, les dialogues et la chanson « Je
me souviens de nous » pour le spectacle Holiday On Ice
en tournée dans toute la France.
Fort de ces succès, le choix de Stage Entertainment,
Michael Kunze et Roman Polanski s’est naturellement
tourné vers Nicolas pour l’adaptation des chansons et du
livret du Bal des Vampires.
— LUDOVIC-ALEXANDRE
Adaptateur des textes parlés
VIDAL
Ingénieur et Docteur de l’Ecole Centrale Paris, LudovicAlexandre commence sa carrière artistique en créant
deux musicals avec Julien Salvia comme compositeur
: Révolution en 2004, L’Homme qui rit en 2005 d’après
En tant qu’adaptateur, il a signé l’adaptation française
de Oklahoma ! (Rodgers/Hammerstein), La Revanche
d’une Blonde (Hach/O’Keefe/Benjamin) et Jekyll & Hyde
(Bricusse/Wildhorn). Et c’est avec un grand plaisir qu’il
collabore une troisième fois avec Stage Entertainment
France en adaptant les textes parlés du Bal des Vampires (Kunze/Steinman), après avoir adapté les livrets
des précédents succès Sister Act (Steinkellner/Steinkellner/Carter Beane/Slater/Menken) et La Belle et la
Bête (Woolverton/Ashman/Rice/Menken).
Enfin, Ludovic-Alexandre travaille actuellement sur la
préparation d’autres spectacles, dont celui du magicien Alain Choquette, et mène parallèlement une carrière d’interprète (Shrek, Orphéo Song, Le Prince et le
Pauvre...).
— VERONIQUE BANDELIER
Metteur en scène résident
Véronique suit une formation au conservatoire de Lille.
Puis après deux ans passés à San Francisco elle participe à de nombreux spectacles dont Le Bourgeois gentilhomme, Hello Dolly, Piaf je t’aime au Cirque d’hiver,
Là-haut au théâtre des Célestins et au théâtre des Variétés, L’Auberge du cheval blanc au Théâtre Mogador
La Veuve Joyeuse à l’Opéra Bastille. Elle travaille avec
Jérôme Savary à l’Opéra de Genève dans La Vie parisienne et au théâtre Mogador dans Cabaret. En 2000,
Véronique crée le trio Les Mouettes (Théâtre Mogador).
Ce trio féminin a capella mêle le chant, la danse et le
théâtre. Elles sont l’auteur de chansons pleines d’humour, d’ironie et de poésie. Elles ont fait des tournées
en France ainsi qu’à l’étranger et au Festival d’Avignon.
En naîtront deux albums, Les Mouettes et Vers la mer.
12
En 2007, Véronique retrouve
le Théâtre Mogador en tant
que metteur en scène résident enfants et assistante
metteur en scène pour Le
Roi Lion. Suite à cela, elle
rencontre les créatifs de
Mamma Mia ! et en devient
le metteur en scène résident pour la France. Suivront ensuite Sister Act et La Belle
et la Bête.
— STAN CRAMER
Directeur musical résident
Après ses débuts de pianiste accompagnateur avec la
chanteuse Cora Vaucaire en 1991, Stan Cramer se laisse
happer par le « Broadway musical » dans diverses productions françaises comme Pour Toi, Baby ! (Of Thee I
Sing) sur la musique de Gershwin, Signé Vénus (One touch
of Venus) et Lady in the Dark sur la musique de Kurt Weill,
mais aussi I do ! I do !, D’amour et d’Offenbach (The game
of love), Zorro, puis la prestigieuse version de Cabaret de
Sam Mendès et Rob Marshall. Plus récemment on a pu le
voir diriger l’orchestre de la comédie musicale Sister Act
et La Belle et la Bête au Théâtre Mogador.
Orchestrateur, chanteur et danseur de claquettes à ses
heures, il aime à transfigurer le portrait conventionnel du
‘pianiste’ - ses partenaires de scène l’appellent volontiers
« le pianiste fou ».
— ERIC LOUSTAU-CARRERE
Producteur exécutif
Années 80 : conception d’éclairage pour la danse contemporaine, le jazz, le cirque (Bernard Lubat, Nina Simone,
Touré Kunda, La lambada, Klaus Nomi, le Cirque de
Pékin...). Collaboration de 25 ans avec la chorégraphe japonaise Carlotta Ikeda au moment où l’Europe découvre la
danse Butoh. Inauguration de la plus grosse hémisphère
du monde : Stade Le Globe à Stockholm, Dassault Avion,
Airbus industrie.
Années 90 : création des éclairages pour Maurice Béjart, l’Opéra d’Helsinki ou de Copenhague. En 1996,
directeur photo à Stockholm pour Smoke, chorégraphie
de Mats Ek (Award du meilleur spectacle filmé à New
York). En 1999, création
d’éclairage et scénographie
Dialoguer interloquer pour
Gao Xingiang, Prix Nobel de
Littérature.
Années 2000 : création des
éclairages pour Sylvie Guillem, Giselle au Théâtre du
Châtelet. Clôture de Lille
2004 avec Bambuco. Directeur de production : Poussière
d’étoile à la Cité des Sciences et de l’Industrie. Le Cirque
Eloize (Montréal). Voyage au centre de la Terre au Stade
de France. En 2006, chef de projet à Athènes pour la
transformation d’un site olympique en salle de spectacle.
2007 : Directeur de production du nouveau show de
Franco Dragone à Macao, (metteur en scène du Cirque du
Soleil, de Céline Dion et Le Rêve à Las Vegas). Il devient
producteur exécutif de Stage Entertainment France en
2010 et travaille sur Cabaret, Mamma Mia !, Sister Act et
La Belle et la Bête.
— RABAH ALIOUANE
Directeur de casting
Rabah débute sa carrière comme artiste interprète.
Il danse à l’Opéra Bastille dans La Veuve Joyeuse,
Le Boléro, interprète Marcel Cerdan dans Piaf je t’aime
au Cirque d’Hiver. Le Manège de Manon Landowsky
à l’Opéra Comique et à Los Angeles. Jérôme Savary
l’engage dans La Périchole, au Théâtre National de Chaillot.
Il est la doublure des Dupont(d) dans la comédie musicale, Tintin, le Temple du Soleil, au Palais des Beaux Arts
de Charleroi.
En parallèle de sa carrière d’interprète, Rabah chorégraphie et met en scène : l’élection de Miss Europe 2003 à
Beyrouth, le trio vocal Les Mouettes. Ces années-là à
St-Germain-des-Près, Philippe Candeloro dans Tropicana.
En 2006 Louis Chedid lui confie la direction de casting du
Soldat Rose.
Il est le metteur en scène résident du Roi Lion à Mogador
pendant 3 ans et 2 ans à Londres au Lyceum Theatre.
Sa collaboration avec Stage Entertainment se poursuit
avec la direction de casting de La Belle et la Bête.
Il est également metteur en scène délégué du spectacle
musical Robin des Bois avec Matt Pokora.
13
Des chiffres
mortels
— Costumes —
230 costumes
300 faux bouts de doigts
200 paires de chaussures
80 paires de gants
800 faux ongles
70 chapeaux
80 litres de teinture ont été nécessaires à la coloration des costumes.
5 litres de teinture phosphorescente ont été utilisés sur les costumes
pour obtenir un effet mystérieux de luminosité dans le noir
— Maquillage —
11 postiches de calvitie
150 perruques pour lesquelles 15kg de vrais cheveux furent nécessaires
2 dentiers par artiste
10 femmes se transforment en hommes grâce à une barbe
3 sacs de faux sang sont utilisés chaque soir
Chaque acteur est remaquillé de 2 à 5 fois par représentation
— Technique —
1 maison amovible de 2 étages
2 passerelles pesant chacune 2,5 t
1 mur de tombes avec cercueils de 6 m de largeur et 7 m de hauteur
1 escalier en colimaçon de 6 m de hauteur tournant sur lui-même grâce à un moteur intégré
23 changements de scène par représentation
Environ 300 litres de nitrogène liquide par spectacle
11 machines à produire de la neige et de la brume
3 projecteurs vidéo pour produire un décor atmosphérique
1 structure scénique totalisant 22 t
14
Tous mordus
de vampires
Le vampire au fil
des âges, en littérature
et au cinéma
L
e vampire fait partie de croyances très anciennes
sur plusieurs continents. Le nom même de “vampire” dérive du terme “Upir” (ukrainien/polonais “pir”
signifiant “créature ailée à plumes”) qui insiste d’emblée sur sa capacité à voler. Dans la société du XIXe
siècle, l’intérêt pour les phénomènes surnaturels est
immense. Déjà, Voltaire et les auteurs de la toute première encyclopédie avaient inclus le terme de “vampire” dans leur ouvrage de référence.
La marche triomphale du vampire dans le domaine littéraire débute avec un conte de Lord Byron datant de
1816. Puis Bram Stoker crée le prototype du vampire
dans son roman Dracula (1897). Environ un siècle plus
tard, c’est Anne Rice qui avec ses Chroniques des vampires en douze tomes le hisse au rang de best-seller.
L’adaptation cinématographique de son roman, avec
Tom Cruise, Brad Pitt et Kirsten Dunst, Entretien avec
un vampire, connaîtra à Hollywood le même triomphe,
tandis que Stephenie Meyer perpétue ce succès avec
son best-seller Twilight.
Le premier succès mondial du vampire au cinéma remonte à 1922 avec le chef-d’œuvre expressionniste de
Friedrich Wilhelm Murnau, Nosferatu le vampire. Dans
les années cinquante, il s’invite régulièrement sur les
écrans du monde entier. C’est durant cette période que
Christopher Lee interprétera plus d’une dizaine de fois
le rôle du Comte Dracula (Le Cauchemar de Dracula ou
sa suite Dracula, Prince des ténèbres...).
Avec Le Bal des Vampires de Roman Polanski, c’est un
traitement parodique de ce genre cinématographique
qui commence à trouver sa voie. De son côté, Francis
Ford Coppola adapte le roman à succès de Bram Stoker
dans un film historique somptueux, Dracula. Et dans le
rôle du vampire se battant pour la victoire du bien, Wesley Snipes remplit les salles du monde entier dans sa
trilogie Blade.
De leur côté, les adaptations à l’écran de la saga
Twilight de Stephenie Meyer électrisent le public avec
Fascination en 2008, Tentation en 2009, Hésitation en
2010 et Révélation en 2011 et 2012.
Plus récemment, Jim Jarmusch est sélectionné au
Festival de Cannes et surprend avec son Only Lovers Left Alive qui met en scène Tilda Swinton et Tom
Hiddleston. En mars 2014 sortira Vampire Academy,
teen movie américain de Mark Waters.
L’engouement pour les films de vampire se traduit également par le grand nombre de productions télévisées,
comme Buffy contre les vampires, Angel, True Blood,
The Vampire Diaries ou encore Dracula avec Jonathan
Rhys-Meyers en 2013.
Le vampire est devenu une figure incontournable du
paysage culturel. Parmi les caractéristiques de cette
créature nocturne venue de Transylvanie, on compte
l’absence totale de reflets dans les miroirs, son aversion pour la lumière du jour et sa prédilection pour le
sang humain.
À toutes les époques et jusqu’à nos jours, le vampire
se révèle extrêmement populaire sur les scènes de
théâtre, dans les romans, la littérature pour la jeunesse, au cinéma et dans les séries télévisées. Le
formidable succès de la comédie musicale Le Bal des
Vampires prouve qu’il n’a à ce jour rien perdu de son
pouvoir de fascination.
15
INFORMATIONS
&
BILLETTERIE
— Dates —
— Tarifs —
Première représentation
le 16 octobre 2014
De 25 à 105 euros
Réservation au :
01 53 33 45 30
aux caisses du Théâtre Mogador
ainsi que sur le site :
— Horaires —
7 représentations par semaine :
Mardi 20h
Mercredi 20h
Jeudi 20h
Vendredi 20h
Samedi 15h & 20h
Dimanche 15h
— Durée du spectacle —
2h40 dont 20 minutes d’entracte
baldesvampires .fr
— Accès —
Métro
Trinité (ligne 12)
Chaussée d’Antin Lafayette (ligne 9)
Havre-Caumartin (lignes 3 & 9)
Saint-Lazare (lignes 2, 3, 9, 13 & 14)
RER
Auber (ligne A)
Haussmann Saint-Lazare (ligne E)
— Théâtre —
Théâtre Mogador
5, rue Mogador
75009 Paris
Bus
Trinité (lignes 26, 32, 43)
Parking
Galeries Lafayette (bd Haussmann)
— Pour de plus amples informations —
baldesvampires.fr
16
S
tage Entertainment France
est une filiale du groupe
Stage Entertainment fondé par
Joop van den Ende en 1998 et
spécialisé dans la création, la
production et la commercialisation de spectacles vivants. Ce
groupe international est désormais présent dans neuf pays :
Hollande, Allemagne, Espagne,
France, Angleterre, Etats-Unis,
Russie, Belgique et Italie. Stage
Entertainment gère 28 théâtres,
emploie actuellement 4 000 personnes, son chiffre d’affaires
annuel est d’environ 600 millions d’euros et ses productions rassemblent plus de 14 millions de spectateurs
par an. Joop van den Ende, propriétaire de Stage Entertainment, est le président du Conseil de Surveillance du
groupe. Peter O’Keef est le PDG de Stage Entertainment,
à la tête d’un directoire composé de Siebe van Elsloo et
Erwin van Lambaart.
Le développement de Stage Entertainment est fondé
sur l’intégration de trois activités complémentaires :
un réseau de trente salles de spectacles situées dans
les principales métropoles européennes ainsi qu’aux
Etats-Unis (New York), un large éventail de spectacles
à succès ainsi que la création de titres entièrement
nouveaux. Stage Entertainment
collabore avec les principaux
producteurs mondiaux tels que
Disney Theatrical Productions
(Tarzan®, Le Roi Lion, Aïda, la Belle
et la Bête, High School Musical),
Littlestar (Mamma Mia!), Andrew
Lloyd Webber/the Really Useful
Group (Le Fantôme de l’Opéra),
Jacobsen Entertainment (Dirty
Dancing), Zorro productions
(ZORRO®), Freddy Burger, Michael
Brenner and Vereinigte Bühnen
Wien (Le Bal des Vampires de
Roman Polanski, Elisabeth). Le
groupe développe et produit ses propres musicals, tels
que 3 Mousquetaires, Musicals in Ahoy, Best of Musical!,
Ich war noch niemals in New York, Ciske de Rat, Ich will
Spass!, Der Schuh des Manitu ainsi que le spectacle
Sister Act en co-production avec Whoopi Goldberg présenté depuis le 2 juin à Londres. Holiday on Ice, une des
filiales de Stage Entertainment, présente simultanément au moins quatre spectacles sur glace par an, qui
tournent dans le monde entier, du Venezuela au Qatar.
Fondée en août 2005 et actuellement dirigée par
Laurent Bentata, Stage Entertainment France compte
actuellement deux filiales : le Théâtre Mogador et
Holiday on Ice France.
— Les productions de Stage Entertainment France —
Du 26 octobre 2006 au 27 janvier 2008, Stage Entertainment France a présenté son premier musical, CABARET,
aux Folies Bergère. Véritable succès critique et public,
avec plus de 450 représentations et plus de 350 000
spectateurs, CABARET a également été reconnu par l’ensemble de la communauté théâtrale française avec six
nominations aux Molières en 2007 et une nomination en
2008, devenant ainsi la pièce de théâtre musical la plus
nommée de l’histoire de cette récompense.
Du 4 octobre 2007 au 25 juillet 2010, Stage Entertainment France a présenté au Théâtre Mogador sa seconde
production d’un musical de Broadway, LE ROI LION.
Déjà distingué par trois Molières en 2008 dont celui du
théâtre musical, le spectacle est véritablement le phénomène de l’année ! 1,3 million de Français ont acheté
leur place pour assister au ROI LION et ont grossi les
rangs des 50 millions de spectateurs qui ont déjà vu ce
musical depuis 1997 dans le monde entier. LE ROI LION,
adapté du scénario du film éponyme, est conçu et dirigé
par Julie Taymor, metteur en scène avant-gardiste réputée de théâtre et d’opéra.
Du 5 novembre 2009 au 27 juin 2010, ZORRO® a enflammé 150 000 spectateurs aux Folies Bergère. Inspiré du
roman «Zorro» d’Isabel Allende, le musical raconte une
histoire inédite en revenant aux origines du justicier
masqué qui signe son nom de la pointe de son épée.
Pour accompagner le parcours initiatique et rocambolesque de Zorro, rien de telle que la musique festive et
populaire des Gipsy Kings !
Stage Entertainment France a présenté, au Théâtre
Mogador du 28 octobre 2010 au 30 juin 2012, son quatrième musical, MAMMA MIA! entièrement adapté en
français (dialogues et chansons) et interprété par une
troupe française composée d’une trentaine d’artistes et
de musiciens. Le spectacle a été nommé aux Molières
2011 dans la catégorie théâtre musical et a remporté
un disque d’or. Plus d’1 000 000 de spectateurs ont été
conquis par ce musical après deux saisons et deux tournées dans toute la France.
En 2012, Stage Entertainment s’est associé au Théâtre
Marigny pour le grand retour de CABARET qui a accueilli
17
80 000 spectateurs à Paris et est parti en tournée dans
toute la France pour la première fois.
Sister Act première création maison du groupe, composée par Alan Menken en coproduction avec Whoopi
Goldberg s’est joué du 20 septembre 2012 au 1er juillet
2013 et a réuni plus de 330 000 spectateurs.
La Belle et la Bête, le musical de Broadway, en partenariat avec Disney et qui a réuni plus de 35 millions
de spectateurs à travers le monde, depuis sa création en
1994, a été joué d’octobre 2013 à juillet 2014 au Théâtre
Mogador.
— Le Théâtre Mogador —
Racheté en mai 2005 par Stage Entertainment France,
le Théâtre Mogador restauré a été inauguré le 24 septembre 2007 en présence de Christophe Girard, Adjoint
au Maire de Paris en charge de la Culture et du comédien
Jacques Weber. De décembre 2006 à septembre 2007,
le Théâtre Mogador a bénéficié d’importants travaux de
rénovation et d’extension qui lui permettent de retrouver son lustre d’antan tout en modernisant les conditions d’accueil du public (plus de 1 000 m2 de foyers et
salons), des artistes et des productions de spectacles.
Plus d’informations sur :
www.stage-entertainment.fr/theatre-mogador
Des musicals au charme viennois Une success story à travers le monde
Des équipes créatives de haut niveau
rendent possible l’extraordinaire
Depuis sa création, la société Vereinigte Bühnen Wien
(“VBW”) a non seulement donné le ton en matière de productions internationales, mais elle a également défendu
le développement de grandes productions internes
façon Broadway. En conséquence, les comédies musicales de la puissance créatrice viennoise sont prises
d’assaut et célébrées par le public non seulement dans
leurs propres lieux ancrés dans la tradition mais, grâce à
VBW International GmbH, les productions internes sont
exportées avec succès dans le monde entier.
Grâce à plus de 20 ans d’expérience et une excellente
réputation, VBW a inspiré et donné envie de travailler à
Vienne à l’élite de la création internationale - auteurs,
compositeurs, réalisateurs, designers de scène/plateau
- et à d’autres artistes créateurs du monde entier.
Ainsi, les comédies musicales peuvent être créées
selon les normes internationales les plus élevées : un
processus de création qui peut durer souvent plusieurs
années pour la technique, le livret et la musique, suivis
par des lectures et des ateliers complexes, comme à
Broadway et dans le West End de Londres.
Le potentiel créatif “maison” est la composante essentielle de ce processus : un mélange spécial, particulièrement fructueux qui permet la réalisation de grandes
comédies musicales, vecteurs d’émotion, avec un
“charme viennois”...
Les musicals signés VBW, joués dans les magnifiques
théâtres de la compagnie, sont des productions de
grande qualité, participant à la promotion de l’Autriche
et à sa richesse culturelle.
Les chiffres parlent d’eux-mêmes
Depuis 1996, environ 20 millions de visiteurs de 18
pays, du Japon à Broadway, ont été enchantés par
l’excellence et l’harmonie des productions de VBW.
Au cours des dix dernières années, plus de 4 000 personnes par jour ont vu un musical signé VEREINIGTE
BÜHNEN WIEN dans plus de 15 langues différentes.
Avec plus de 17 000 spectacles de 9 productions VBW
sous licence dans les théâtres les plus importants du
monde, Vienne est devenue au fil des années une métropole musicale de tout premier plan, dans la lignée de
Londres et de New York.
www.musicalvienna.at
www.vbw.at
A ce jour, plus de 7,2 millions de spectateurs ont déjà vu nos vampires partir à la conquête du monde, dans 11 pays et
10 langues, de l’Autriche au Japon en passant par la Finlande et la Russie. Nous sommes très fiers que le prochain arrêt
du Bal des Vampires soit à Paris. Tout cela n’est possible que grâce au soutien de nos partenaires et à l’engagement sans
faille de l’équipe. Avec Roman Polanski à la mise en scène, les auteurs de talents Michael Kunze et Jim Steinman, et l’équipe
créative originale, on ne peut que garantir au public la parfaite alchimie entre frissons, suspense, humour et musical.
Thomas Drozda, directeur général et Christian Struppeck, directeur artistique
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