Collégiale Saint-Pierre - Le Festival de Musique de Toulon

Transcription

Le Festival estival 2012
du 14 juin au 16 juillet
Editorial
Chaque année, l'été venu, le Festival de musique de Toulon et sa région, prend les
chemins buissonniers pour retrouver ses lieux emblématiques de Toulon et de SixFours. Ainsi, de la mi-juin à la mi-juillet, entre deux matchs de la Coupe d'Europe, il
retrouvera la Tour Royale et le Théâtre de verdure du Faron à Toulon, la Collégiale
Saint-Pierre à Six-Fours.
A la Tour Royale, berceau du Festival, les « Concerts de l'Opéra » avec l'Orchestre
sous la direction de Henrik Nanasi présenteront la jeune, belle et brillante violoniste
Chloé Hanslip dans un programme Barber, Mendelssohn et Mozart qui mettra
également en valeur Guillaume Deshayes, hautbois solo de l'Orchestre.
Philippe Cassard fera comme à la radio, il présentera et commentera quelques œuvres
de ses compositeurs de prédilection qu'il interprète avec tant de raffinement et
d'émotion. De Schubert, il jouera les quatre Impromptus D. 935, et de Debussy qu'il
affectionne tant, des pièces extraites des Préludes, Estampes et Images.
En compagnie d'un accordéoniste et d'un quatuor à cordes, Laurent Korcia nous
transportera, avec sa fougue habituelle, dans le temps et l'espace avec les Quatre
saisons de Vivaldi et des œuvres si contrastées de Bartók, Piazzolla ou Kreisler.
Le Festival prendra le téléphérique et ira pique-niquer au sommet du Faron pour une
soirée au cœur du Tango nuevo, en compagnie du Quatuor Caliente (violon,
bandonéon, piano, contrebasse) et de la chanteuse Sandra Rumolino. Ceci au Théâtre
de verdure avec vue panoramique sur la plus belle rade d'Europe.
A Six-Fours, la Collégiale Saint-Pierre est un lieu merveilleux dont les qualités
patrimoniales et l'acoustique exceptionnelle sont un écrin parfait tant pour les voix que
pour la musique pure.
Marielle Nordmann et le Quatuor Debussy célèbreront le 150ème anniversaire de la
naissance de Debussy avec des œuvres pour harpe seule, le célèbre Quatuor en sol
mineur et un étonnant quintette d'André Clapet inspiré du Masque de la mort rouge,
l'une des Nouvelles histoires extraordinaires d'Edgar Poe traduites par Charles
Baudelaire.
Le King's Consort avec la soprano Sophie Junker redonneront vie aux grandes
héroïnes de Haendel.
Les chanteurs du Chœur d'hommes de Sartène que dirige Jean-Paul Poletti
exprimeront toute la profondeur de l'âme corse.
Enfin, pour clore ce 62ème Festival estival, Gautier Capuçon, ce violoncelliste que nous
aimons tant, donnera en compagnie de La Follia / Orchestre de chambre d'Alsace un
feu d'artifice avec l'invention, la grâce, l'allégresse de la musique de Joseph Haydn,
Mozart et Béla Bartók.
Vivement l'été !
Le Festival estival 2012 / 62ème… à Toulon & Six-Fours
Sommaire
« Présentation du Festival estival » - Mercredi 23 mai / 18h / Théâtre de la Porte d’Italie (Toulon)
suivie d’une lecture, par Thierry Zinn, de la nouvelle d’Edgar Poe « Le masque de la mort rouge », qui a inspiré André
Caplet pour son quintette à cordes avec harpe (concert du 14 juin)… et d’un apéritif offert par les Amis du Festival
Réservation indispensable au 04 94 93 55 45 avant le 16 mai.
Toulon : Tour Royale & Théâtre de Verdure du Faron / Six-Fours : Collégiale Saint-Pierre
« Anniversaire Debussy » - Jeudi 14 juin / 21h / Collégiale Saint-Pierre
Marielle Nordmann (harpe) / Quatuor Debussy
Debussy, Caplet
« Les grandes héroïnes de Haendel » - Mardi 26 juin / 21h / Collégiale Saint-Pierre
The King’s Consort / Sophie Junker (soprano) / Crispian Steele-Perkins (trompette) / Robert King (direction)
Airs de Semele, Theodora, Deborah, Athalia…
« Les Concerts de l’Opéra » - Vendredi 29 juin / 21h30 / Tour Royale
Chloé Hanslip (violon) / Guillaume Deshayes (hautbois solo) /
Orchestre symphonique de l'Opéra de Toulon / Henrik Nanasi (direction)
Barber, Mendelssohn, Mozart
« Une soirée au Faron… Tango nuevo » - Samedi 30 juin / 21h30 / Théâtre de verdure du
Faron
Quatuor Caliente (bandonéon, violon, contrebasse, piano) / Sandra Rumolino (chant)
Voyage au cœur du Tango nuevo
« Comme à la radio » - Mercredi 4 juillet / 21h30 / Tour Royale
Philippe Cassard (piano)
Schubert, Debussy
« L’anima corsa » - Samedi 7 juillet / 21h / Collégiale Saint-Pierre
Chœur d’hommes de Sartène / Jean-Paul Poletti
Polyphonies sacrées & profanes
« Les quatre saisons » - Mardi 10 juillet / 21h30 / Tour Royale
Laurent Korcia (violon) / Vincent Peirani (accordéon) / Anne-Sophie Le Rol & Ryoko Yano (violons) /
Aurélie Deschamps (alto) / Hermine Horiot (violoncelle)
Vivaldi, Bartók, Piazzola, Kreisler, Bregovic…
« L’invention, la grâce, l’allégresse » - Lundi 16 juillet / 21h / Collégiale Saint-Pierre
Gautier Capuçon (violoncelle) / La Follia - Orchestre de Chambre d’Alsace
Rossini, Haydn, Mozart, Bartók
Autour du Festival estival à Six-Fours
« Concert au profit de Pharmacie Humanitaire Internationale Var » - Vendredi 1er juin / 21h /
Collégiale Saint-Pierre
« Chants de la Russie éternelle » - Jeudi 26 juillet / 21h / Collégiale Saint-Pierre
Informations
pratiques
Lieux
Toulon : Tour Royale (Littoral Frédéric Mistral)
Théâtre de verdure du Faron (sommet du Mont Faron, près du mémorial))
Six-Fours : Collégiale Saint-Pierre (Montée du Fort)
En cas d’intempéries
Concerts des 29 juin, 04 & 10 juillet
Eglise Saint-Jean Bosco (Bd Cunéo, Toulon, Le Mourillon)
Information sur le répondeur du Festival au 04 94 93 55 45,
et sur le site internet www.festivalmusiquetoulon.com
Dans ce cas, la numérotation des places ne peut pas être strictement respectée.
Tarifs concerts
26€, réduit 22€, spécial 12€ (+ frais de location / place)
Concert du 29 juin : 20€, réduit 17€, spécial 5€
+ frais de location / place (1,30€ au bureau de location du Festival)
Réduit (sur justificatif) : Amis du Festival, adhérents Var-en-Scènes, adhérents Fnac,
professeurs du CNRR TPM, groupes (minimum 10 personnes par concert).
Spécial (sur justificatif) : Etudiants et élèves du CNRR TPM de moins de 25 ans,
demandeurs d'emploi.
Tarif collectivités : renseignements au 04 94 93 55 45
Abonnement
3 concerts achetés simultanément au bureau de location du Festival =
ème
le 3
au tarif spécial (+ frais de location par place)
En vente exclusivement au bureau de location du Festival, par correspondance et par
internet.
La Carte jeune
à validité permanente
Pour les moins de 25 ans, 4 concerts = 15€
Location
à partir du 22 mai
Bureau de location du Festival :
(Office du Tourisme de Toulon, Place Louis Blanc) 04 94 18 53 07
Office du tourisme de Six-Fours : 04 94 07 02 21
Fnac, Carrefour, Géant, Système U, Intermarché :
0 892 683 622 (0,34€ / min.) www.fnac.com – www.carrefour.fr –
www.francebillet.com
Réseau Ticketnet : Auchan, Cora, Cultura, E. Leclerc, Virgin Megastore :
0 892 390 100 (0,34€ / min.) www.ticketnet.fr
Renseignements
Bureau administratif du Festival
Téléphone 04 94 93 55 45 / Télécopie 04 94 24 16 10
[email protected] – www.festivalmusiquetoulon.com
Achat de la carte et réservation des places auprès du bureau de location du Festival.
La carte doit être présentée au guichet « carte jeune » le soir du concert pour obtenir un
billet d’entrée.
Association loi 1901 du 22 novembre 1963
Licences de spectacle cat 2-135757 et 3-135758
N° SIRET : 391 186 657 00022 / N°APE : 9002 Z
Président : Henri Tiscornia
Trésorier / Administrateur général : Claude Pinet
Vice-Présidents : Franck Brignand / Yves de Kermel
Secrétaire : François Luiggi
Administrateurs : Marie-Jo de La Serraz / Benoît Mignon / Jacqueline Tiscornia
Direction Artistique : Daniel Bizien
Assistante de Direction & Relations Publiques : Séverine Baume - [email protected]
Administration / Finance : Franck Fabre - [email protected]
Communication / Correspondant Collectivités : Sébastien Rétali - [email protected]
Secrétariat : Monique Brousse - [email protected]
Chargé de Production : Thierry Zinn
Locationnaire : Béatrice Wagner
Musicologue : Monique Dautemer
Accueil des artistes : Françoise Fiat
Jeudi 14 juin / 21h
« Anniversaire Debussy »
Marielle Nordmann (harpe)
Quatuor Debussy
Debussy Pièces pour harpe seule / Danse sacrée, danse profane / Quatuor en sol mineur
Caplet « Le masque de la mort rouge » pour harpe & quatuor à cordes
En 2012, nous fêtons les 150 ans de la naissance du grand Claude de France : le Quatuor Debussy et Marielle
Nordmann s’associent à cet évènement.
Marielle Nordmann (harpe)
Beaucoup d’excellents interprètes savent faire de la musique. Certains savent même chanter. Rares pourtant sont ceux
qui utilisent leur instrument pour parler et dire des choses essentielles. Marielle Nordmann est de ceux-là. A 10 ans, elle
rencontre la légendaire harpiste Lily Laskine, ce qui déterminera son choix d’instrument et sa carrière.
Soliste internationalement reconnue et admirée elle joue avec les plus grands artistes et est la partenaire privilégiée de
Lily Laskine et Jean-Pierre Rampal. Elle est invitée par les plus grands orchestres.
Son activité musicale couvre aussi bien les œuvres originales que les transcriptions (qu’elle fait souvent elle-même) ainsi
que les créations d’œuvres contemporaines. Elle a fait la création mondiale du Concerto en do mineur d’Elias ParishAlvars (1847) en Israël avec l’Israël Sinfonietta sous la direction de Avi Ostrowsky. En 2010, naissance d’un duo harpe et
bandonéon Encuentro (avec Eduardo Garcia).
Parallèlement à cette brillante carrière de soliste internationale, elle crée depuis plusieurs années, des spectacles
musicaux où elle aime croiser les arts (mime, danse, comédie), elle y joue également le rôle de récitante.
Cofondatrice des Journées internationales de la Harpe (Arles), et du concours international de harpe Lily Laskine (Paris),
elle a également créé des masters classes pour enfants dans le cadre du Conservatoire Supérieur de Paris et enseigné
en Argentine pendant dix ans, donnant également naissance au premier concours national de harpe dans ce pays.
Elle est actuellement directrice artistique de la Fondation GBP et du festival « Les Musicales » à l’Orangerie de Bagatelle
(Paris).
Elle croit à la « musique pour tous, partout où cela est possible » (hôpitaux, prisons...). Pour elle, la musique doit être
porteuse de vie et d’émotions. Elle aime faire sienne cette citation : « Une des choses que j’ai apprise au fil des années
est la différence entre prendre son travail au sérieux et se prendre au sérieux. La première condition est impérative et la
seconde désastreuse ».
La richesse de sa personnalité, son sens de l’humour, sa vitalité et sa chaleur humaine font d’elle une grande dame. La
puissance et la rondeur de sa sonorité, alliées à une exceptionnelle musicalité et une grande justesse de phrasé, la
placent au rang privilégié des grands interprètes.
Marielle Nordmann vint pour la première fois à Toulon en compagnie d’Udo Reinemann en 1974. Depuis, elle a été
réinvitée neuf fois. Un record dans les annales du Festival de musique de Toulon et sa région !
Quatuor Debussy
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ème
Christophe Collette (1 violon) / Dorian Lamotte (2
violon) / Vincent Deprecq (alto) / Fabrice Bihan (violoncelle)
Vingt ans d’existence, un quatuor de dimension internationale : Premier Grand Prix du concours international de quatuor
à cordes d’Évian 1993, Victoire de la musique 1996 (« Meilleure formation de musique de chambre »), le Quatuor
Debussy jouit d’une reconnaissance professionnelle incontestable. Voilà déjà vingt ans que le Quatuor partage avec les
publics du monde entier ses interprétations musicales sur les scènes les plus prestigieuses. Ses tournées régulières lui
ont permis de se faire un nom sur tous les continents. Parmi les valeurs et engagements du Quatuor, on retrouve la
curiosité, la surprise, le renouvellement, la découverte et le partage. En créant des passerelles avec différents domaines
artistiques comme la danse, le théâtre ou encore les musiques actuelles, il n’est jamais à court d’idées novatrices !
Ayant depuis longtemps choisi de mettre l’accent sur la transmission, le Quatuor anime chaque année des ateliers
pédagogiques en direction des enfants. Il est également à l’initiative de concerts-rencontres pour tous afin de faire
partager sa passion pour les musiques d’hier et d’aujourd’hui. A l’occasion de ses vingt ans d’existence, le Quatuor
Debussy s’investira sur trois saisons dans des actions culturelles envers les publics qui n’ont pas accès à la culture.
Le Quatuor Debussy côté disques :
20 disques, 3 disques à 4ffff Télérama, de multiples diapasons, de nombreuses étoiles et un Choc (Monde de la
musique) ! Après l’intégrale des quatuors de Chostakovitch en six volumes (soutenue par Mécénat Musical Société
Générale), le Quatuor Debussy continue à enrichir sa collection notamment en musique française (Bonnal, Onslow,
Ravel / Fauré, Witkowski). Le dernier CD du quatuor est consacré à Guillaume Lekeu, talentueux compositeur francobelge méconnu (Timpani).
Il nous entraîne aussi dans ses explorations artistiques : collaboration sur l’album intitulé « La chair des anges » d’Olivier
Mellano (Naïve, 2006), deux albums de comptines pour enfants avec Philippe Roussel, la transcription de concertos
pour piano de Mozart et sa version du célèbre Requiem de Mozart pour quatuor à cordes (Universal Music France,
2009).
© Sébastien
Pepinster
© Keith Saunders
© Keith Saunders
Mardi 26 juin / 21h
« Les grandes héroïnes de Haendel »
Sophie Junker (soprano)
Crispian Steele-Perkins (trompette)
The King’s Consort
Robert King (clavecin, orgue & direction)
Airs de Semele, Theodora, Deborah, Athalia…
Nous rencontrerons avec The King’s consort, un des plus fameux ensembles de musique baroque, des femmes libres,
délivrant une parole intense, celles des héroïnes de Haendel…
Sophie Junker (soprano)
La soprano belge a étudié à Namur puis à la Guildhall School of Music and Drama à Londres. Elle remporte en 2010 le
premier prix du concours Haendel de Londres. Déjà très sollicitée comme soliste, elle apparaît régulièrement avec The
King’s consort.
Crispian Steele-Perkins (trompette)
a commencé sa carrière en Angleterre au sein de l'Orchestre National de l'Opéra et du Royal Philharmonique. Il a
enregistré de très nombreuses musiques de films (James Bond, Ghandi, Batman…).
Il collectionne et restaure d'anciennes trompettes avec lesquelles il joue. Il est le trompettiste solo de The King's Consort.
The King's Consort
est un des premiers ensembles européens sur instruments d'époque. Fondé en 1980, il se produit en tournée sur les
cinq continents et donne des concerts dans presque tous les pays d'Europe, au Japon, Hong-Kong, en Extrême-Orient,
aussi bien qu'en Amérique du Nord et du Sud.
Ces quatre-vint-quinze enregistrements ont remporté les plus prestigieuses récompenses internationales et se sont
vendus à plus d’un million d’exemplaires.
The King’s consort se produit en grande formation tout comme en formation de chambre, et également avec son célèbre
chœur qui a participé à plusieurs enregistrements pour d’importantes productions cinématographiques à Hollywood.
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Son répertoire s’étend du XVI
au XXI
siècle d’Albinoni à Zelenka. Plus connu pour ses interprétations de musique
baroque et classique allant de Bach à Haendel, Purcell, Vivaldi, Haydn et Mozart, The King’s consort interprète
ème
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également le répertoire du XIX
et XX
siècle, entre autres des œuvres de Brahms, Britten, Gershwin, Mendelssohn
et Rossini et a fait plusieurs créations.
Robert King (clavecin, orgue & direction)
Il figure parmi les principaux chefs d’orchestre britanniques de sa génération. Depuis presque trente ans, il se produit à
travers le monde en dirigeant un large répertoire allant de Rameau à Rossini, de Vivaldi à Vaughan Williams, de Bach à
Beethoven, de Haendel à Howells, de Fasch à Finzi, de Purcell à Pärt, de Gluck à Gubaidoulina, de Schütz à SaintSaëns, de Mozart à Mendelssohn…Né en 1960, il est choriste au sein du célèbre chœur de St John‘s College de
Cambridge, et parmi ses prestations en soliste, l’on trouve l’un des enregistrements les plus célèbres du Requiem de
Duruflé. Pendant ses études à l’Université de Cambridge, il fonde, en 1980, l’orchestre baroque The King’s Consort.
Sa brillante carrière en tant que chef d’orchestre l’a conduit à diriger les plus prestigieux orchestres.
À coté de son interprétation très appréciée des œuvres baroques, son répertoire de chef d'orchestre comprend des
œuvres chorales et orchestrales, classiques et romantiques, principalement de Mozart, Haydn, Schubert et
ème
Mendelssohn. Il fait également partager sa prédilection pour les compositeurs britanniques du début du XX
siècle,
comme en particulier les œuvres de Ralph Vaughan Williams.
Il est considéré comme l’un des principaux experts de la musique de Purcell. Parallèlement aux intégrales
discographiques et à l’établissement de nouvelles éditions consacrées aux œuvres de Purcell, il fut directeur artistique
du Festival du Tricentenaire et l’auteur d’une biographie définitive sur ce compositeur. Il écrit et présente de nombreux
programmes à la BBC.
Dans le domaine de la musique de film, il a été consultant sur The Kingdom of Heaven de Ridley Scott et l’on peut
l’entendre jouer du clavecin dans Shrek 2. Il intervient en tant qu’assistant de Hans Zimmer : Narnia dans Pirates des
Carraïbes, Flushed Away et Da Vinci Code.
Vendredi 29 juin / 21h30
Tour Royale
« Les concerts de l’Opéra »
Chloé Hanslip (violon)
Guillaume Deshayes (hautbois solo)
Orchestre symphonique de l’Opéra de Toulon
Henrik Nánási (direction)
Barber Canzonetta
Mendelssohn Concerto pour violon n°2, opus 64
Mozart Symphonie n°38 « Prague », KV 504
Pour la première fois à Toulon, la jeune violoniste de 23 ans Chloé Hanslip… Et Guillaume Deshayes, hautbois solo de
l’orchestre, nous fera voyager par delà l’océan avec Samuel Barber.
Chloé Hanslip (violon)
Née en Grande-Bretagne en 1987, à 23 ans elle est déjà une artiste de renommée internationale. Son récent
er
enregistrement pour Naxos du 1 concerto de John Adams remporte un immense succès. Elle a joué dans les principales
salles du Royaume-Uni, en Europe ainsi qu’aux Carnegie Hall, Metropolitan Arts Space-Tokyo et Seoul Arts Centre sous
la direction de chefs prestigieux.
Elle joue également beaucoup en musique de chambre et a été invitée en 2005, 2006 et 2007 par Seiji Ozawa pour
participer à son Festival de musique de chambre à Blonay en Suisse.
Elle joue un Guarneri del Gesu 1737 assuré par Lark Courtage assurance.
Guillaume Deshayes (hautbois)
Né à Vaulx-en-Velin en 1982, il obtient en 2003 ses premiers prix de hautbois et de musique de chambre à l'unanimité et
réussit le concours d'entrée au Conservatoire de Paris. Dans le cadre du Conservatoire National Supérieur de Musique
de Paris, il travaille le hautbois avec Jacques Tys, David Walter et Frédéric Tardy, la musique de chambre avec des
personnalités telles que Maurice Bourgue, Jens McManama, Lazlo Hadady ou Gilbert Audin et également le hautbois
baroque avec Marcel Ponseele. Il obtient en 2007 un premier prix de hautbois « Mention Très Bien à l’unanimité ». Au
delà de tous ces enseignements, il multiplie les expériences dans des domaines différents comme l'orchestre (Orchestre
de l’Opéra de Paris, Orchestre de Paris, Orchestre Français des Jeunes, Académie d'orchestre de la Toho Gakuen au
Japon, Sessions au conservatoire avec Pierre Boulez ou Christoph Eschenbach, Ensemble Pélléas, Ensemble Les
Dissonances, Compagnie Les Brigands), la musique contemporaine au sein de l'Ensemble Multilatérale ou la musique
de chambre, principalement avec l'Ensemble Initium, lauréat du concours international de la Fnapec 2006 et cette année
en résidence à la Fondation Singer Polignac.
Orchestre de l’Opéra de Toulon
L’Orchestre de l’Opéra de Toulon sous l’impulsion de son directeur musical, le chef italien d’envergure internationale,
Giuliano Carella, a considérablement amélioré la qualité de ses prestations. En abordant d’autres répertoires, il a su
aiguiser la curiosité des publics et offrir des instants de grande émotion musicale.
Cette phalange en progression constante, a accompagné des solistes prestigieux tels Shlomo Mintz, Vladimir Spivakov,
Nicholas Angelich ou encore Gary Hoffman, Nemanja Radulovic, Anne Queffelec et a été dirigé par des chefs de renom
comme Serge Baudo, Jean-Luc Tingaud, Friedrich Pleyer, Laurent Petitgirard, Antonello Allemandi, Steuart Bedford,
Claude Schnitzler, Alain Guingal, Emmanuel Joël-Hornak, Marco Balderi, Wolgang Doerner.
Une nouvelle mission a été confiée à l’Orchestre dans le cadre d’une politique volontariste de diffusion musicale pour
tous, au service d’une dynamique territoriale. C’est ainsi que les musiciens vont à la rencontre des publics spécifiques :
Université, Territoires, Centre Pénitencier, Hôpitaux.
L’Orchestre associe également à ces actions un partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional et consacre
une partie de ses activités à des fins pédagogiques et à l’insertion professionnelle.
Henrik Nánási (direction)
Il fêtera ses débuts en tant que directeur musical général de l’Opéra comique de Berlin en 2012 / 2013 avec une
nouvelle production de La Flûte enchantée de Mozart dirigée par Barrie Kosky.
Il a étudié le piano et la composition au Conservatoire de Budapest avant de poursuivre ses études à l'Université de
Musique et des Arts de Vienne entre 1993 et 2000. Il a reçu de nombreuses distinctions et bourses d'études.
Il a commencé la direction d’orchestre avec L’Italienne à Alger de Rossini à la Semperoper de Dresde où il est
régulièrement invité.
En 2007, il devient d'abord Kappelmeister puis chef d'orchestre temporaire du Théâtre national du Gärtnerplatz à
Munich. En tant que chef invité, Il a dirigé au Théâtre populaire de Vienne, l'Opéra de Frankfort, le Théâtre national de
Mannheim…
© André Potignon
Samedi 30 juin / 21h30
Théâtre de verdure du Faron
« Une soirée au Faron… Tango Nuevo »
Sandra Rumolino (chant)
Quatuor Caliente
« Liber´ Tango » Voyage au cœur du Tango nuevo…
Force et fragilité, colère et amour s’expriment dans ce voyage argentin…
Le Tango Nuevo, issu du tango traditionnel, se caractérise par une richesse d’écriture héritée de la musique classique,
associée à la liberté inspirée du jazz. D’Astor Piazzolla, maestro créateur du genre, à Gustavo Beytelmann, en passant
par Salgan, Mosalini, Agri, Ziegler… le Quatuor Caliente offre un voyage au cœur de cette musique devenue universelle,
et qui parle profondément à chacun…
Sandra Rumolino (chant)
Née à Buenos Aires en 1960, elle se sent très tôt passionnée par le répertoire populaire argentin. Elle s’installe en
France en 1983. Dès ses débuts parisiens en 1987 au fameux cabaret Les Trottoirs de Buenos Aires, elle a souvent
mêlé le chant, le théâtre et la danse dans des spectacles conçus autour du tango argentin dans toute l'Europe
principalement mais aussi dans le monde entier. Son premier album Automne est sorti en 1995 sous la direction du
pianiste et compositeur argentin Gustavo Beytelmann. En 1997, elle est l’invitée du Grand Orchestre de Tango de Juan
José Mosalini, avec qui elle chante depuis régulièrement dans le monde entier et participe à leur deuxième album
Ciudad triste en 2001.
Elle fait partie entre 2000 et 2009 des spectacles Pas à deux, Charbons ardents et Tangos, verduras y otras yerbas,
mises en scène par Camilla Saraceni et collabore régulièrement avec le pianiste et compositeur Gerardo Jerez Le Cam
qui arrange son deuxième album Por la vuelta, sorti en 2002. En 2005, elle intègre l'Ensemble Jerez Le Cam. De 2002 à
2006, Sandra interprète le rôle-titre de Maria de Buenos Aires, opéra - tango d’Astor Piazzolla et Horacio Ferrer, aux
cotés du maestro Juan José Mosalini. Ensuite à Caen, Tours et Le Havre sur une mise en scène d’Alfredo Arias avec
l'Orchestre de Basse-Normandie, sous la direction de Dominique Débart. Elle reprend ce rôle à l'Opéra de Toulon en
février 2010 aux cotés du baryton José Luis Barreto et le danseur Jorge Rodriguez. Ce rôle sera encore une fois repris
en octobre 2011 en Croatie avec l'Orchestre Nationale de Zagreb.
Elle joue en tant que comédienne, dans Un animal de dos lenguas, textes de Jacques Rebotier et Alejandro Urdapilleta,
musique Médéric Collignon, mis en scène par Véronique Bellegarde au Théâtre Paris Villette dans le cadre du Festival
de jazz et entre 2005 / 2006 dans deux spectacles d’Alfredo Arias : Mambo mistico, musique d'Aldo Brizzi et Concha
Bonita, musique de Nicola Piovanni.
Depuis 2008, elle est invitée régulièrement pour chanter dans diverses formations de tango : Orchestre Les Fleurs
Noires, Quinteto El Después, Quatuor Caliente, et participe aussi avec quelques titres, dans leurs prochains albums.
Fin 2010, elle a fait une tournée au Portugal et en France, dont dix jours au Casino de Paris, avec le spectacle Otango,
the ultimate tango show.
Quatuor Caliente
Gilberto Pereyra (bandonéon) / Michel Berrier (violon) / Leonardo Teruggi (contrebasse) / Cédric Lorel (piano)
En l’an 2000, quatre jeunes musiciens passionnés par le Tango Nuevo d’Astor Piazzolla se rencontrent pour former le
Quatuor Caliente. Très vite, le groupe donne ses premiers concerts en France et à l’étranger.
En 2004, il remporte le concours international « Piazzolla Music Award » à Milan, et enregistre son premier album
« Libertango » en compagnie du vibraphoniste de Jazz Vincent Maillard, pour le label Aeon / Harmonia Mundi.
Le Quatuor Caliente élargit progressivement son répertoire qui comprend désormais des pièces d’Horacio Salgan, Juan
José Mosalini, Pablo Ziegler et Gustavo Beytelmann, qui compose à son intention « Otras Voces », une œuvre créée à
l’Abbaye de l’Epau avec Vincent Maillard.
En 2007 parait leur deuxième disque, avec la chanteuse argentine Debora Russ.
Leur dernier disque « Encuentro » est sorti en avril 2011, il témoigne de leur désir de faire vivre le tango de notre temps,
le Quatuor Caliente nous offre avec une force rare la musique de Buenos Aires. Avec le guitariste Laurent Colombani, il
retrouve la formation originale du Quintette d’Astor Piazzolla. « Encuentro » est une porte ouverte aux rythmes,
mélodies, harmonies et accentuations du monde d’aujourd’hui.
Depuis ses débuts, le groupe s’est notamment produit au théâtre Vitez d'Ivry sur Seine, au théâtre Royal de Namur, au
festival « Virtuosi » à Recife au Brésil, à l'espace Soutine de Chartres, au théâtre Mouffetard et au théâtre 13 de Paris;
lors des festivals Jazz au Fil de l'Oise de Cergy, Les Musicales du Puy en Velay, Ateliers Jazz de Meslay du Maine, Jazz
à Maisons-Laffitte ; au festival de Musique de chambre de Briançon, Musique Métisse de Colmar, les Orchestrades de
Brive la Gaillarde, Aix en Musique à Aix-en-Provence, au Sunside Jazz Club, au Parc Floral, au Triton, à l'Européen au
New Morning à Paris, ainsi qu'au Blue Note Jazz Club à Milan. On peut régulièrement l’entendre sur les ondes de Radio
Classique, France Musique, France Inter et TSF…et on a pu le voir à plusieurs reprises sur la chaîne Mezzo.
(Technicien son : Thierry Legeai - www.quatuorcaliente.com).
© Jean-Baptiste Millot
Mercredi 4 juillet / 21h30
Tour Royale
« Comme à la radio ! »
Schubert Impromptus, D. 935
Debussy « Reflets dans l'eau » / « La Cathédrale engloutie » / « Jardins sous la pluie » / « L'Isle joyeuse »
Comme à la radio, Philippe Cassard commentera… les œuvres qu’il interprètera.
Considéré par ses pairs, la critique et le public comme un des musiciens les plus attachants et complets de sa
génération, Philippe Cassard a été formé par Dominique Merlet et Geneviève Joy-Dutilleux au Conservatoire National
Supérieur de Musique de Paris. Il y a obtenu en 1982 les premiers Prix de Piano et de Musique de Chambre. Il
approfondit ses connaissances pendant deux ans à la Hochschule für Musik de Vienne et reçoit ensuite les conseils du
légendaire Nikita Magaloff. Finaliste du Concours Clara Haskil en 1985, il remporte en 1988 le Premier Prix du Concours
International de Piano de Dublin.
Invité dès lors par les principaux orchestres européens (London Philharmonic, City of Birmingham Symphony Orchestra,
BBC Philharmonic, Orchestres National de France et Philharmonique de Radio France, Capitole de Toulouse,
Philharmonie de Budapest, Orchestre de la Radio Danoise etc), il joue sous la direction de Sir Neville Marriner, Marek
Janowski, Charles Dutoit, Pascal Tortelier, Armin Jordan, Vladimir Fedosseijev...
Philippe Cassard présente, à partir de 1993, le cycle intégral de l’œuvre pour piano de Debussy en une journée et quatre
concerts : après le Festival de Besançon et le Wigmore Hall de Londres, il a joué ce cycle à Paris, Marseille, Lisbonne,
Dublin, Singapour, Sydney, Tokyo et Vancouver, rencontrant à chaque fois un immense succès. Rééditée en 2012 au
disque chez Decca, cette intégrale a obtenu le Grand Prix de l’Académie du Disque en 1994.
Son goût de la musique de chambre et sa passion pour le chant lui permettent de jouer avec des artistes tels Christa
Ludwig, Stéphanie d'Oustrac, Wolfgang Holzmair, Donna Brown, Michel Portal, David Grimal, les quatuors Ebène,
Modigliani, les comédiens Philippe Torreton, Roland Bertin, Judith Magre, Micheline Dax.
Au sein d’une discographie riche de vingt-cinq titres, on retiendra ses enregistrements consacrés à Schubert salués
dans le monde entier (Sonate D.960, Impromptus, Moments Musicaux), un récital Schumann (Editor’s Choice de
Gramophone), un programme Debussy / Webern / Britten avec le violoncelliste Matt Haimovitz (Deutsche
Grammophon), les opus 116 à 119 de Brahms (ffff de Télérama, « Choc » de Classica). En 2012 paraissent un
programme Debussy à quatre mains et deux pianos avec François Chaplin (Decca) et un récital de Mélodies de
Debussy dont quatre inédites avec la soprano Natalie Dessay (Virgin Classic).
Philippe Cassard a publié un essai sur Schubert (Actes Sud), un livre d'entretiens sur le cinéma et la musique « Deux
temps trois mouvements » (Capricci), il a fondé les Estivales de Gerberoy (1997-2003) et a été directeur artistique des
Nuits Romantiques du Lac du Bourget (1999-2008).
Invité au jury de grands concours internationaux, « Visiting Tutor » au Royal Northern College of Music de Manchester,
Philippe Cassard a présenté, depuis 2005, près de trois cents émissions de « Notes du Traducteur » sur France
Musique, Prix SCAM de la « Meilleure œuvre sonore 2007 ». Un coffret de six CDs consacré à huit émissions sur
Schubert, paru en novembre 2011, a obtenu le Grand Prix de l'Académie Charles Cros.
© Paule Santoni
Samedi 7 juillet / 21h
« L’anima corsa »
Chœur d’hommes de Sartène
Jean-Paul Poletti
Polyphonies sacrées & profanes
Les différents répertoires du groupe oscillent entre profane et sacré en tentant de véhiculer l’émotion, une idée de l’âme
corse et des mystères de cette île, en bref ce qui est invisible pour les yeux. Depuis 1995, les six chanteurs n’ont de
cesse de transmettre au public une partie d’eux-mêmes.
Jean-Paul Poletti
Auteur, compositeur et interprète, il incarne une volonté de granit plongeant ses racines dans les régions de Vénacais et
de l'Alta Rocca. Il est aujourd'hui fixé à Sartène. A dix ans, il compose déjà des ritournelles qu'il chante en
s'accompagnant à la guitare. Jusqu'en 1974, il sera l'élève des classes de direction chorale et d'harmonie de la Schola
Cantorum de Florence.
De retour en Corse, il s'attachera à ressusciter le très riche patrimoine de l'île. Son rôle est capital dans le processus de
réacquisition culturelle, par l'intermédiaire du groupe emblématique Canta U Populu Corsu qu'il fonde en 1974 avec
Pedru Guelfucci et Minicale, et dont il sera l'un des principaux compositeurs et chanteurs jusqu'en 1981. Il mène
parallèlement une carrière d'enseignement musical au Collège Saint-Paul d'Ajaccio, puis à l’E.N.M. de Bastia. Il est
nommé à la tête de l'école de chant de Sartène qui deviendra Centre d'Art Polyphonique de la région Corse en 2000; il
compose alors l'opéra Théodore de Neuhoff et effectue une tournée avec Sergio Bartolo autour de l'Oratorio de Giacomo
Antonio Perti Gésu al Sepolcro.
En 1989 a lieu la création du Roi de Pierre, album pour lequel il recevra le Grand Prix de l'Académie du Disque. L'année
suivante, il reçoit une Victoire de la Musique avec le groupe Les Nouvelles Polyphonies Corses, avec lequel il fera
l'ouverture des Jeux Olympiques d'Albertville en 1992. La Cantata Corsica est créée au Festival de Cannes de 1993 et
ouvre la saison du Théâtre du Châtelet deux ans plus tard. Cette œuvre lui permettra de devenir membre d'honneur du
Royal College of Music of London.
En 1999, Yehudi Menuhin, lui confie l'élaboration d'un programme d'enseignement musical pour la Corse, intitulé Mus-e.
L'album Fiori di memoria sort la même année, suivi du disque Cantata Corsica en 2000. En 2002, la Messa Sulenna est
créée à l'Opéra de Lyon, sous la direction de John Alldis et il reçoit la Grande Médaille de Vermeil de la Ville de Paris en
tant que compositeur. Il a ensuite travaillé à la composition d'une musique de film à Hollywood, tout en étant intervenant
en formation musicale et vocale à l'Opéra de Lyon.
Outre son travail de composition, il se consacre aujourd'hui pour une plus grande part à l'art polyphonique, fleuron de la
tradition orale à la fois spirituelle et populaire: il entend l'ouvrir en utilisant les multiples possibilités d'orchestration et
d'utilisation des instruments.
Le Chœur d’hommes de Sartène
Jean-Louis Blaineau, Stéphane Paganelli (ténors) / Mathieu Maestrini, Jean-Paul Poletti (barytons) / Jean-Claude
Tramoni, Jacques Tramoni (basses)
ème
Composé de six hommes, le chœur de Sartène initialement formé par les franciscains au 18
siècle a été renouvelé en
1995 par Jean-Paul Poletti aidé du Père Ulrich, frère mineur au couvent de Sartène. De la plus stricte tradition, aux sons
actuels de la polyphonie, il est l'héritier de la grande tradition Sartenaise. Deux basses, deux barytons et deux ténors
forment son ossature.
Le Chœur d’une ville corse mais aussi le cœur de l’île toute entière : Sartène « la plus corse des villes corses » selon
Mérimée. Avec le Chœur d’hommes de Sartène, Jean-Paul Poletti invente des espaces musicaux de forme classique,
nourris par le passé mais d’inspiration contemporaine. Polyphonies venues du fond des âges, tradition chorale
franciscaine, chants populaires… La magie du chant corse et la passion des hommes de granit. Avec ce Chœur, le rêve
d'inscrire la polyphonie méditerranéenne dans l'histoire de la musique classique n'est plus une utopie, en démontre leurs
albums.
Ce groupe vocal exceptionnel, passant avec aisance du chant sacré au chant profane, distille de la pure émotion. La
voix, instrument souple et vivant, prend avec lui toute sa dimension et donne de la chair, de l’humanité mais aussi une
solennité parfois quasi divine à des musiques envoûtantes. Toute cette beauté qui semble venir du cœur même des
chanteurs nous enveloppe et nous transforme, touchant directement au plus profond de notre sensibilité.
Discographie : Cantu Di A Terra / Cantata corsica / Polyphonies franciscaines / Terra mea / Fiori di Memoria / Messa
Sulenna / Stabat Mater
Mardi 10 juillet / 21h30
Tour Royale
« Les quatre saisons »
Laurent Korcia (violon)
Vincent Peirani (accordéon)
Anne-Sophie Le Rol & Ryoko Yano (violons)
Aurélie Deschamps (alto)
Tomomi Hirano (violoncelle)
Vivaldi « Les quatre saisons »
Bartók « Danses Roumaines »
Piazzolla Café 1930
Kreisler Pièces
Bregovic Tango…
Le violoniste Laurent Korcia, virtuose de l’âme et de la vibration, nous invitera à redécouvrir, accompagné d’un quatuor
féminin, la sensibilité et la modernité des célèbres « Quatre saisons » qui « sont de la musique de cinéma avant l'heure,
explique le violoniste. Elles sont si descriptives, elles racontent une histoire, celle des saisons et du temps qui change, et
montrent des personnages, des animaux, le tonnerre, les éclairs, etc… ». Le voyage continuera avec l’accordéoniste
Vincent Peirani à travers les accents slaves de Bartók, la sensualité du tango de Piazzolla et Bregovic…
Laurent Korcia (violon)
« Son jeu est d’une liberté, d’une présence, d’une imagination que l’on ne connaît qu’à de rares violonistes d’aujourd’hui
et du passé. Korcia a tout : le grand style, la technique, la présence, les idées, le charme. » (Le Monde)
Parrainé dès son plus jeune âge par Pierre Barbizet et formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris
par Michèle Auclair, Laurent Korcia est l’un des violonistes les plus reconnus de sa génération. Soliste de l’année aux
Victoires de la Musique et Chevalier des Arts et Lettres, on lui décerne le prix Georges Enesco de la SACEM ainsi que le
Grand Prix de l'Académie du disque Charles Cros.
Il est invité à jouer en soliste sous la direction des plus grands chefs : Yuri Ahronovitch, Semyon Bychkov, Charles
Dutoit, Daniele Gatti, Valéry Gergiev, Emmanuel Krivine, Kurt Masur, John Nelson, Michel Plasson, Manuel Rosenthal,
Yutaka Sado…
Il est l’un des rares violonistes à donner des récitals de violon seul aux programmes allant de Bach aux compositeurs
d’aujourd’hui, ainsi que l’intégrale des Sonates d’Ysaÿe auxquelles il consacre son premier disque. Depuis son
enregistrement des Sonates d’Ysaÿe jusqu’à BartóKorcia (Concerto n°2 avec le CBSO et Sakari Oramo, Sonate pour
violon seul, Contrastes, Sonate n°1), reconnus comme des enregistrements de référence, il propose par ailleurs des
disques qui rencontrent un large public (Danses, Doubles Jeux avec Michel Portal, Jean-Efflam Bavouzet, Tatjana
Vassilieva, Michael Wendeberg… ainsi que le Stabat Mater de Bruno Coulais avec Guillaume Depardieu). Après l’album
Cinéma (EMI) en 2009, il enregistre en octobre 2011 les Concertos de Tchaïkovsky et Korngold avec l’Orchestre
Philharmonique Royal de Liège sous la direction de Jean-Jacques Kantorow (Naïve).
Il joue actuellement sur le Zahn, Stradivarius de 1719, qui lui est prêté par le groupe LVMH -Louis Vuitton-MoëtHennessy.
Vincent Peirani (accordéon)
Accordéoniste, clarinettiste, scateur, compositeur, Vincent Peirani est au contact de nombreuses musiques telles que le
jazz, le classique, les musiques improvisées, musiques du monde.
Il commence l’accordéon à onze ans et un an plus tard la clarinette classique au CNR de Nice, où il obtient trois
premiers prix. Entre 1994 et 1998, il obtient plusieurs prix internationaux en accordéon classique qui lui donnent
l’opportunité de se produire en tant que soliste dans de nombreux festivals à travers l’Europe. En 1996, il obtient un
premier prix d’accordéon classique à l’unanimité avec félicitations au CNSM de Paris.
C’est en 1998 qu’il s’oriente vers le jazz, il obtient en 2000 un premier prix de jazz à l’unanimité avec félicitations et
intègre le département Jazz et Musiques improvisées du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il y
obtient en juin 2004 un premier prix mention très bien à l‘unanimité
Révélé lors du concours international de jazz de la Défense en juin 2003 où il remporte le premier prix d’orchestre (pour
son duo avec Vincent Lê Quang), il s’enrichit auprès de musiciens aux identités musicales très différentes, notamment
avec Renaud Garcia-Fons, François Jeanneau, Michel Portal, Les Yeux Noirs, Sansévérino, André Minvielle, Daniel
Humair, Sylvain Luc, Louis Sclavis, Denis Charolles, Fred Gastard, Laurent Dehors, Youn Sun Nah, Lanciné Kouyaté,
Cheick Tidiane Seck, Antonio Kiko Ruiz…
Anne-Sophie Le Rol (violon)
Après un premier prix à l’unanimité du jury en 2000 au Conservatoire National de Région de Paris, elle obtient la licence
de musicologie à l’université Paris-Sorbonne (Paris IV). Très jeune, elle remporte de nombreux concours nationaux et
internationaux et joue régulièrement en soliste à Beyrouth accompagnée par l’Orchestre National Symphonique du
Liban, par l’Orchestre de Caen, par les membres de la Camerata de Bourgogne. Elle est l'invitée de nombreux festivals
et rencontres musicales tels les récitals de printemps à Saint-Jean-de-Luz, les Ravéliades de Ciboure, le festival Carré
d’As à Dreux, le festival Classique au Port à La Rochelle, les Nuits du Suquet à Cannes, le festival de Nîmes… Depuis
décembre 2010, elle travaille régulièrement avec David Grimal et rejoint l’Ensemble Les Dissonances avec lequel elle a
pu se produire dans les plus prestigieuses salles européennes. La musique de chambre lui tient également à cœur : les
festivals et concerts auxquels elle est invitée lui permettent de partager sa passion aux côtés d’artistes de renoms tels
que Régis Pasquier, David Grimal, Lise Berthaud, François Salque, Xavier Phillips, Laurent Korcia... Elle participe à de
nombreux programmes télévisés et radiophoniques et ses concerts reçoivent toujours les meilleures critiques françaises
et étrangères. A seulement vingt et un ans, elle devient membre de l’Orchestre de Paris, ce qui la conduit à parcourir le
monde entier et à jouer dans les plus grandes salles sous la baguette des chefs les plus prestigieux.
Concernée par la musique de notre temps, elle s'attache à faire connaître des œuvres de compositeurs encore
méconnus, et contribue à la création et à l'enregistrement d’œuvres nouvelles notamment en collaboration avec l’IRCAM
ainsi qu’avec l’ensemble 2e2m.
Elle joue un violon Nicolò Gagliano de 1763.
Ryoko Yano (violon)
Ryoko Yano remporte de nombreux prix au Japon dès 1992 et donne ses premiers concerts en soliste. Elle est invitée à
participer à l'Académie Maurice Ravel où elle suit les cours de Jean-Jacques Kantorow et de Peter Csaba et y remporte
le premier prix de musique de chambre. Titulaire d'une bourse du gouvernement français, elle intègre en 2001 le
Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où elle remporte en 2005 un premier prix de violon
avec distinction et a été lauréate de plusieurs concours internationaux en 2003.
Aurélie Deschamps (alto)
Premier grand prix de la ville de Marseille et Prix Tomasi, Aurélie Deschamps est récompensée au CNR de Marseille de
quatre premiers prix à l’unanimité (violon, alto, formation musicale, musique de chambre) et parallèlement au CNR de
Paris dans la classe de Tasso Adamopoulos d’un premier prix d’alto à l’unanimité. Au Conservatoire National Supérieur
de Musique de Paris, elle obtient un prix d’alto à l’unanimité et a suivi un cycle de perfectionnement « Soliste » dans la
classe de Pierre-Henri Xuereb.
Elle a joué sous la baguette de nombreux chefs d’orchestre : Kurt Nagano, Emmanuel Krivine, Myung-Whun Chung…
Elle se consacre par ailleurs à la musique de chambre et y puise l’équilibre nécessaire entre émotion et technique,
intimité et passion ; ses partenaires sont entre autres Michel Lethiec, Zoran Markovic, Alain Meunier, Bruno Pasquier,
François Salque, Pierre-Henri Xuereb... ainsi que des musiciens membres de l’Orchestre Philharmonique de RadioFrance..... En 2005 elle obtient dans la catégorie « Musique de Chambre », le prix d’honneur Léopold Bellan à Paris et
en 2006 le premier prix du Concours TIM (Tournoi International de Musique) à Rome.
En 2008, elle enregistre le Concerto de Bartók avec l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire de Paris.
En 2010, elle est invitée à de nombreux festivals : Festival Bagatelles à Paris, Festival Jeunes Solistes à Vitrolles,
Festival Musique de Chambre à Giverny, Festival de Musique de Chambre en Pays de Gex, Festival de Musique de
Chambre Khumo en Finlande, Festival de Musique de Chambre d’Alcobaça au Portugal…
Elle est sollicitée dans des manifestations musicales aux Invalides, à l’hôtel de Soubise, à l’Institut Culturel Finlandais, à
la Faculté de Musicologie, à de nombreuses manifestations de la Banque Populaire et, est appelée pour la deuxième
année consécutive comme membre de jury pour les examens dans les conservatoires.
Le Duo Lilith (formation alto-piano : Aurélie Deschamps / Emilie Vaute) se prépare à des concours internationaux, sous
la tutelle de Vladimir Mendelssohn, il se produit cette année au Festival Jeunes Talents (Hôtel de Soubise, Paris), au
Domaine de Fontblanche à Vitrolles, aux Moments Musicaux de Carry le Rouet...
Elle travaille régulièrement avec des ensembles : Les Dissonances, Les Voyages Extraordinaires… et des orchestres
comme l’Opéra de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de Bretagne et celui de l’Opéra de
Strasbourg où elle est appelée en tant qu’alto solo…
Elle est lauréate de la fondation Groupe Banque Populaire Natixis et a obtenu une bourse de la Fondation Meyer.
Elle joue avec un archet Sartory et un alto du Maître Luthier René Garmy.
Tomomi Hirano (violoncelle)
Elle est née en 1987 au Japon, Elle a remporté plusieurs prix de concours de violoncelle au Japon, notamment le prix
ème
d’or du concours des jeunes violoncellistes Izuminomori, le 6
prix du concours Viva-Hall.
Afin de parfaire sa formation, elle a suivi les master classes de Tsuyoshi Tsutsumi, Lluis Claret, Alan Mounier, Ralph
Kirshbaum.
En 2010 et 2011, elle est sélectionnée pour entrer à l'Académie Ozawa en Suisse (IMAS) où elle s'est perfectionnée
dans le travail de quatuor à cordes auprès de grandes personnalités telles que Paméla Franck, Sadao Harada, Nobuko
Imai, Robert Mann, et a pu bénéficier des conseils de Seiji Ozawa. A cette occasion, elle s'est produite au Victoria Hall
de Genève, ainsi qu'à la Salle Gaveau à Paris.
Pour le répertoire contemporain, elle a participé au Lucerne Festival Academy sous la direction de Pierre Boulez.
A partir de 2007, elle étudie au Conservatoire National Supérieur de la Musique et de Danse à Paris dans la classe de
Philippe Muller.
Elle a été également admise à l'académie de l'Orchestre de Paris durant la saison 2010 / 2011.
Lundi 16 juillet / 21h
© Julien Mignot licensed
to Virgin Classics
« L’invention, la grâce, l’allégresse »
Gautier Capuçon (violoncelle)
La Follia – Orchestre de chambre d’Alsace
Hugues Borsarello (direction artistique & violon-solo)
Rossini Sonata a quattro
Haydn Concerto pour violoncelle n°1 en do majeur
Mozart Symphonie n° 29 en la majeur
Bartók Danses roumaines
ème
ème
Un voyage dans le temps du XVIII
au XX
siècle à travers un très beau répertoire qu’interprèteront le violoncelliste
Gautier Capuçon et La Follia qui vient de fêter son quarantième anniversaire.
Gautier Capuçon (violoncelle)
« Nouveau Talent de l’année » aux Victoires de la musique 2001, Gautier Capuçon, né en 1981 à Chambéry commence
le violoncelle à cinq ans et le piano à sept ans. Il obtient en 1995 un Premier Prix de violoncelle et l’année suivante, un
premier prix de piano. En 1997 au Conservatoire Supérieur de Paris (CNR), classe d’Annie Cochet-Zakine, il a le
Premier Prix de violoncelle. En 2000 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMP), classe de
Philippe Muller, il reçoit un Prix de violoncelle et de musique de chambre (mention Très Bien à l’unanimité). Ensuite, il
suit des masterclasses à Vienne avec Heinrich Schiff. En 1998, il reçoit le Premier Prix de l’Académie Internationale de
nd
Musique Maurice Ravel de Saint-Jean-de-Luz, en 1999 le 2 Prix au Concours International de violoncelle de
Christchurch en Nouvelle-Zélande (Concerto de Dvŏrák) et le Premier Grand Prix du Concours International André
Navarra à Toulouse grâce auquel il obtient des concerts en Allemagne, Angleterre, Autriche et France. Parallèlement, en
1997 et 1998, il parfait son expérience au sein de l’Orchestre des Jeunes de la Communauté Européenne avec Bernard
Haitink, puis du Gustav Mahler Jugendorchester avec Kent Nagano, Daniele Gatti, Pierre Boulez, Seiji Ozawa et Claudio
Abbado. Depuis il est soliste d’orchestres prestigieux : Orchestre de Paris et Christoph Eschenbach, Orchestre National
de France et Tugan Sokhiev, Philharmonique de Radio France, Ensemble Orchestral de Paris, Orchestres de Bordeaux,
Lille, Monte-Carlo, Strasbourg, Toulouse, Belgrade, Jérusalem et Liège, Orchestres de Chambre de Vienne et de Zurich,
Munich Bayerische Rundfunk Orchester, Munich Philharmonic et Paavo Jarvi, le Gürzenich Orchester Köln, Frankfurt
Radio et Hugh Wolff, NDR Hanovre, WDR Cologne et Semyon Bychkov, Gustav Mahler Jugendorchester, Deutsches
Symphonie Orchester Berlin, Orchestre Tchaïkovski de la Radio de Moscou et Vladimir Fedosseyev, Malmö Symphony
et Jesùs Lopez Cobos, Santa-Cecilia de Rome et Chamber Orchestra of Europe avec Myung-Whun Chung, Academy of
Saint-Martin-in-the Fields, Scottish Chamber Orchestra, BBC Wales et BBC Scottish Orchestras, Houston Symphony,
Detroit Symphony, Washington National Orchestra et Leonard Slatkin, Philadelphia Symphony et Charles Dutoit. Il est
invité par les Festivals de Chambéry, Côte Basque, Divonne, Menton, St-Denis, Strasbourg, La Roque d’Anthéron,
Bergen, Jerusalem, London Mostly Mozart, Edimbourg, Berlin, Rheingau, Schwarzenberg, Lockenhaus, BresciaBergamo, Spoleto, Stresa, Canaries, San Sebastian, Tokyo, Davos, Gstaad, Verbier, Lucerne et le Festival Martha
Argerich à Lugano.
Passionné de musique de chambre, il a pour partenaires son frère Renaud, Nicholas Angelich, Martha Argerich, Daniel
Barenboïm, Yuri Bashmet, Frank Braley, Gérard Caussé, Sarah Chang, Myung Whun Chung, Michel Dalberto, Hélène
Grimaud, Stephen Kovacevich, Katia et Marielle Labèque, Gabriela Montero, Viktoria Mullova, Paul Meyer, Mikhail
Pletnev, Vadim Repin, Antoine Tamestit, Jean-Yves Thibaudet, Maxim Vengerov, Lilya Zilberstein, Nikolaj Znaider, le
Quatuor Ysaÿe.
Discographie : chez EMI, les Trios de Haydn et Mendelssohn avec Martha Argerich et Renaud Capuçon, le Trio n°2 de
Chostakovitch avec Martha Argerich et Maxim Vengerov. Chez Virgin Classics, dont il est artiste exclusif La musique de
chambre de Ravel avec son frère Renaud et Frank Braley, des duos avec son frère, les concertos de Haydn avec le
Mahler Chamber Orchestra et Daniel Harding (Diapason d’Or et Choc du Monde de la musique), la musique de chambre
de Saint-Saëns, dont le Carnaval des Animaux, La Truite de Schubert, les Trios de Brahms avec Renaud Capuçon et
Nicholas Angelich (Preis der Deutschen Schallplattenkritik – Diapason d’Or – Choc / Monde de la Musique), et les Trios
de Schubert avec Frank Braley et Renaud Capuçon, un récital avec la pianiste Gabriela Montero (Mendelssohn /
Prokofiev / Rachmaninov). Dernière parution : le Concerto de Dvŏrák avec l’Orchestre de la Radio de Francfort et Paavo
Järvi.
Il est lauréat de la Fondation d’entreprise Natexis Banques Populaires, d’une bourse Lavoisier du Ministère des Affaires
Etrangères et du Borletti-Buitoni Trust.
Il joue un Matteo Goffriler de 1701.
La Follia - Orchestre de chambre d'Alsace
L'ensemble Instrumental La Follia a été créé en 1971 par un groupe de musiciens professionnels de la région rhénane,
regroupés autour du violoniste Miguel de la Fuente. Cette formation de chambre s'est forgée une réputation d'excellence
qui a rapidement dépassé les frontières, tant par la qualité de ses interprétations que par ses choix en matière de
programmation.
Faire vivre la musique d'hier et d'aujourd'hui…
Autour des grands classiques du répertoire, les musiciens de La Follia s'attachent à faire découvrir des partitions
nouvelles, écrites par les musiciens de notre temps, et à faire redécouvrir des œuvres du passé parfois oubliées. La
Follia, qui s'est produite plus de deux mille fois en concert, a ainsi créé plus de vingt-cinq œuvres et son importante
discographie a été couronnée par le « Grand Prix de l'Académie du Disque lyrique » et le «Grand Prix de la SACEM »
pour son enregistrement du Stabat Mater de Boccherini.
L'action de La Follia en faveur de la création, la diffusion et la reconnaissance de la musique contemporaine, notamment
en milieu rural, lui a valu le soutien de « Musique Nouvelle en Liberté ».
La Follia s'oriente vers un travail sur la musique française classique, pour violon tout spécialement, avec une mise en
miroir autours de Mozart et Haydn.
…des plus grandes scènes internationales aux plus petits villages…
L'ensemble a tenu dès ses débuts à porter la musique dans tous les lieux possibles. Son activité ininterrompue depuis
1971 a conduit les musiciens dans les principales salles françaises et l'ensemble a effectué de nombreuses tournées à
l'étranger, tant en Europe (Allemagne, Suisse, Suède, Portugal, Espagne, Luxembourg…) qu'au Proche-Orient (Egypte,
Israël), en Afrique du Nord (Maroc) et en Amérique du Sud (Argentine, Chili, Brésil, Bolivie, Uruguay, Panama…).
La Follia poursuit aussi un travail pédagogique de longue haleine et propose des animations scolaires dans les localités
où ont lieu les concerts. Les musiciens s'attachent à développer une riche offre pédagogique autour des concerts.
Les solistes de La Follia proposent également des masterclass à destination d'élèves et étudiants des conservatoires de
musique.
…dans une recherche constante d'authenticité des interprétations
Les musiciens de La Follia défendent l'idée de pluralité stylistique tout en recherchant avec une exigence rigoureuse
l'authenticité des interprétations, proposant au cours d'un même concert des œuvres d'époques et d'esthétiques
différenciées.
Composée de douze cordes, clavecin, percussions, et suivant les répertoires, hautbois, trompettes, cors ou flûtes, le
ème
timbre brillant et léger de La Follia séduit forcément avec un répertoire allant du XVIIème au XXI
siècle.
Hugues Borsarello (directeur artistique & violon-solo)
Né dans une famille de musiciens, Hugues Borsarello débute le violon avec son père dès son plus jeune âge.
Après un premier Prix au CNR de Paris, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il se
perfectionne avec Patrice Fontanarosa et où il crée un trio avec piano en compagnie de David Saudubray et Gautier
Capuçon, ce qui lui donne l’occasion de travailler avec Pierre-Laurent Aimard et Jean-Guihen Queyras.
En 1998, il est admis au « Gustav Mahler Jugend Orchestra » dirigé par Claudio Abbado, Seiji Ozawa... avec lequel il fait
plusieurs tournées en compagnie de Yuri Bashmet, Yo-Yo Ma…
Cette même année il est nommé supersoliste à l’Orchestre Métropolitain de Lisbonne, ce qui lui permet très jeune de
goûter au répertoire symphonique et ainsi de faire partie de plusieurs orchestres de renom.
La musique de chambre restant un des points centraux de sa vie de musicien, il participe à divers festivals comme le
Festival de Deauville, Les Folles Journées de Nantes, le Festival de Tautavel… aux côtés entre autres de Jérôme
Ducros, Laurent Verney, Philippe Müller, Gautier Capuçon, Sarah Nemtanu...
Il est aussi largement sollicité en tant que soliste, ce qui lui donne l’occasion de jouer des concertos de Bach, Mozart,
Tchaïkovski, Beethoven, Brahms, Sibelius et des pièces de Saint-Saëns, Ravel, Sarasate, Joubert, Vivaldi, Piazzolla...
En 2009, il à été nommé violon solo et directeur artistique de l'ensemble La Follia succédant ainsi à Christophe Poiget.
www.borsarello.com
Autour du
Festival estival à Six-Fours
01 juin
« Au profit de Pharmacie
Humanitaire Internationale Var »
26 juillet « Chants de la Russie éternelle »
Vendredi 1er juin / 21h
« Au profit de Pharmacie Humanitaire Internationale Var »
Régine Gasparini (soprano)
Christophe Ladrette (violon)
Cécile Carrier (trompette)
Chœur de Chambre Kallisté & Groupe vocal A Cœur Joie « Clair Matin »
Henri Tiscornia, (direction)
Ensemble Instrumental de Toulon et du Var
René-Pierre Faedda (direction)
Debussy, Haydn, Bruckner, Villa-Lobos….
Mozart Concerto pour violon en la (un mouvement)
Neruda Concerto pour trompette et cordes
Vivaldi Gloria, RV 588
Pharmacie Humanitaire Internationale du Var poursuit, depuis 1989, son action pour les plus démunis en matière de
soins et de santé. Association de bénévoles, PHI VAR assure :
la collecte de dispositifs médicaux (perfuseurs, pansements, compresses, lait infantile, nutrition…), de matériel médical:
(fauteuils roulants, cannes, déambulateurs, orthèses...),
la récupération de radiographies argentiques en vue de leur valorisation,
la diffusion du livret Var Solidarité, guide d'adresses pour les plus démunis dans le Var,
l'organisation de manifestations (concert de musique classique, tournoi de bridge…),
la sensibilisation des jeunes à l'action humanitaire (accueil de lycéens et étudiants),
le don de médicaments essentiels aux dispensaires, hôpitaux, centres de santé grâce aux bénéfices des manifestations,
aux dons, aux adhésions, en respectant les demandes émanant de personnel médical.
Pour exemple : achat de moustiquaires imprégnées au Sénégal, pour la prévention du paludisme ; achat de
multivitamines, antifongiques pour Haïti ; antibiotiques et antalgiques pour Madagascar.
Les dons de matériel concernent: la Roumanie, la Pologne, le Niger, le Bénin, le Burkina Faso, la Mauritanie…
Pour exemple : les perfuseurs sont utiles pour la lutte contre le paludisme des touts petits au Niger.
Régine Gasparini (soprano)
Chanteuse lyrique, elle a fait ses études musicales au CNR de Marseille, en direction de chœur avec Roland
Hayrabédian, et au CNR de Toulon, en classe de chant de Luc Coadou. Elle est professeur de formation musicale et de
chant choral à l’école intercommunale de la Corniche des Maures, titulaire du DFEM « chant ». Elle participe à de
nombreux concerts dans la région toulonnaise, dans un répertoire qui va du baroque à la musique contemporaine.
Christophe Ladrette (violon)
Né en 1964, il étudie le violon et obtient trois premiers prix au CNSM de Paris. Titulaire du Certificat d'Aptitude de violon,
il enseigne actuellement au CNRR de Toulon. Passionné de musique de chambre, il a été membre du Groupe
Instrumental de Paris, du Quatuor Simon, et du Quatuor Ludwig. Ses diverses activités lui ont permis de se produire
dans de nombreux festivals tant en France qu’au Canada ou en Chine. Il a enregistré de nombreux disques avec les
ensembles Erwartung et Ader dont il fait partie. Il a fondé en 2008 le Quintette Aeneas (avec harpe). Il est un partenaire
régulier de la Symphonie du Trocadéro depuis 1987. Il est l'auteur de nombreuses pièces pédagogiques et transcriptions
de Claude Debussy.
Cécile Carrier (trompette)
Elle a été l’élève de Guy Touvron et est trompettiste à la Musique des équipages de la flotte de Toulon.
Groupe vocal A Cœur Joie « Clair Matin »
Le chœur est placé sous la direction de son fondateur et chef permanent Henri Tiscornia. Son histoire puise dans toutes
les époques musicales et tous les genres. Il prête également son concours lors de manifestations culturelles,
humanitaires ou de cérémonies religieuses.
ème
Il a participé à deux grands concours internationaux, l’un à Arezzo (Italie) où il s’est classé 10 , l’autre à Lille où il a
ème
obtenu la 6
place. Diffusé par les radios françaises et allemandes, le Chœur a enregistré deux disques de chansons
de marins, l’un a capella, l’autre avec la Musique des Equipages de la Flotte.
La télévision lui a consacré une émission filmée dans le cadre prestigieux de la Tour Royale à Toulon, ainsi qu’une
édition de l’émission « Va savoir » en compagnie de Gérard Klein.
Depuis plusieurs années une coopération durable s’est installée avec l’Ensemble Instrumental de Toulon et du Var ainsi
qu’avec René-Pierre Faedda, professeur de piano et chef d’orchestre. Grâce au jumelage Toulon-Mannheim, il a
également donné de nombreux concerts en Allemagne. C’est dans la région un outil efficace et apprécié de diffusion
musicale.
Henri Tiscornia (direction)
Né à Toulon, il a, dès son plus jeune âge, été marqué par la musique. Son père, luthier et accordeur de pianos, lui en a
très vite donné le goût. Il s'inscrit au Conservatoire National de Musique de Toulon, où il étudie le piano, mais la guerre
arrive avec son cortège de troubles et de drames. Il retrouve, à la Libération, ses copains dans la chorale de la Ginouse
dont il devient chef de chœur. Le chant choral : une passion, qui ne le quittera plus, et à laquelle il se donne entièrement,
pour l'amour de la musique, bien sûr, mais surtout pour l’intensité des relations humaines qui se tissent entre ceux qui
chantent d'une même voix. Accueillir des jeunes, ou des moins jeunes dans sa chorale, est pour lui avant tout faire
œuvre sociale, c'est offrir de l'amitié, c'est permettre à chacun de vivre l'aventure exaltante du chant choral pratiqué en
commun qui dilate l'âme et rapproche les êtres. De 1963 à 1982, il sera Directeur Régional d'A Cœur Joie, pour
l'ensemble de la Région Côte d'Azur. En 1968, il prend la Présidence du Comité d’Organisation du Festival de Musique
de Toulon. En 1976, il fonde le Concours International d'Instruments à Vents de Toulon. Très rapidement, avec l'aide de
Roger Delmotte trompettiste renommé et de Jacqueline Tiscornia, son épouse, il réussit à faire de ce concours une
manifestation de référence sur le plan international. Il fait partie de la promotion de janvier 2008 au titre de Chevalier des
Arts et Lettres.
Ensemble Instrumental de Toulon et du Var.
L’ensemble, créé en 1961, est formé de professionnels accomplis, d’amateurs et d‘élèves de conservatoires ou d’écoles
de musique du Var. Solange Dessane, professeur de violon à l’Ecole Normale de Musique de Paris, et professeur
honoraire du Conservatoire de Toulon, en est l’âme et préside l’association.
La Direction Musicale de l‘Ensemble Instrumental est assurée par René-Pierre Faedda, Marie-Christine Forget et
Véronique Lefevbre. L’objectif de cet Ensemble est, outre de permettre à des amateurs de pratiquer la musique
d’ensemble, mais aussi de former de jeunes musiciens, de leur apprendre le métier avant qu‘ils ne se lancent dans la vie
active musicale. Il se produit dans des lieux publics et privés, dans les écoles, les lycées et les collèges, les maisons de
retraite du Var, très souvent au profit d’œuvres caritatives.
René-Pierre Faedda (direction)
Après une formation très complète de musique au Conservatoire de Toulon, puis à l’Ecole Normale de Musique à Paris,
et des études de piano avec André Millecam et Annie d’Arco, il enseigne le piano à Briançon, puis au Conservatoire
National de Région de Toulon, où il travaille aussi la direction d’orchestre sous la férule de Lucien Jean-Baptiste. Il dirige
régulièrement l’Ensemble Instrumental de Toulon et du Var avec lequel il est amené à accompagner des solistes
prestigieux (Jean Guillou à l’orgue, Manfred Stilz au violoncelle notamment), et à réaliser des créations contemporaines.
Tarif : Hors abonnement, 17€ (+ frais de location par place) – Places numérotées
Location :
Office de Tourisme de Toulon (Place Louis Blanc) 04 94 18 53 07
Office de Tourisme de Six-Fours 04 94 07 02 21
Fnac, Carrefour, Géant, Système U, Intermarché 0 892 683 622 (0,34€ / min.) - www.fnac.com
Réseau Ticketnet : Auchan, Cora, Cultura, E. Leclerc, Virgin Megastore 0892 390 100 (0,34€ / min.) - www.ticketnet.fr
Pharmacie Humanitaire Internationale Var 04 94 91 58 46
Jeudi 26 juillet / 21h
« Chants de la Russie éternelle »
Ensemble vocal Konevets de Saint-Pétersbourg (quatuor de voix d’hommes)
Yulia Khotay (soprano)
Oleg Kovalev (direction)
Liturgie, chœurs orthodoxes et chants populaires de Russie.
Ces artistes nous surprennent par leur panache expressionniste qui donne à ces chants un flamboiement dramatique et
émouvant.
Le quatuor de voix d’hommes du monastère Konevets
C'est en 1992 que le Quatuor débute son étroite collaboration avec le monastère Konevets, situé sur l’île Konevets, au
nord est de la ville de Saint-Pétersbourg. Le Quatuor est fondé par Igor Dmitriev et ses collègues, tous diplômés du
Conservatoire Rachmaninov ou de l'Ecole de la Capella Glinka de Saint-Pétersbourg. Durant un an et demi, le Quatuor
participe intensivement au retour du chant liturgique orthodoxe au sein du monastère jusqu'à ce que celui-ci accueille
assez de moines pour prendre la relève.
Dès lors, le Quatuor débute une activité de tournées de concerts à l'étranger. Sa réputation est aujourd’hui bien établie
et son talent est reconnu par de nombreux engagements dans la programmation de festivals à l’étranger. En
reconnaissance de l'aide apportée au moment de la renaissance du monastère, le Quatuor a eu l'accord des autorités
religieuses pour prendre le nom de Konevets témoignant ainsi lors de ses tournées de l'importance historique et
spirituelle de ce haut lieu de l'Eglise orthodoxe russe.
Les membres du Quatuor ne sont pas moines mais sont mandatés par eux pour présenter l'héritage musical et spirituel
du chant russe a cappella pour rendre accessible ce répertoire à ceux qui ne sont pas familiarisés avec les traditions
orthodoxes.
Lors des concerts, le répertoire est généralement présenté en deux parties, l'une sacrée, l'autre profane. Il chante sans
accompagnement dans la tradition du chant polyphonique russe. La partie profane du programme est basée sur de
belles romances, des ballades et des chansons populaires ainsi que des marches impériales du temps des tsars. En
plus du répertoire proprement liturgique, le Quatuor interprète des pièces religieuses écrites par les grands compositeurs
ème
ème
russes allant du XVIII
au XX
siècle. Ses tournées ont aidé à financer la restauration du monastère et permettent de
soutenir l'activité de l'église-sœur du monastère située au centre de la ville de Saint-Pétersbourg.
De nombreux CDs ont été enregistrés dont un, réalisé en 2002, où l’on peut entendre les nouvelles cloches du
monastère qui résonnent comme un symbole de la tradition retrouvée.
Yulia Khotay (soprano)
Née en 1983 en Sibérie, elle intègre en 2002 l’Université d’Etat des Arts et de la Culture de Saint-Pétersbourg se
spécialisant en chant et direction de chœur. Elle est soliste du Chœur de Chambre de Saint-Pétersbourg Lege Artis. Elle
collabore régulièrement avec différentes formations chorales, en Russie ou lors de grandes tournées internationales, et
présente également des concerts à Saint-Pétersbourg avec Lege Artis sur les scènes prestigieuses. Depuis 2009, elle
est aussi soprano soliste des Voix de la Néva
Oleg Kovalev (basse)
Il est diacre de l’Eglise Russe et depuis 1986 est soliste basse du Chœur du Patriarcat Russe. Ses interprétations de
chants orthodoxes et de chants populaires de Russie ont rencontré un énorme succès lors d’importants concerts à
l’étranger.
Il présente régulièrement des récitals de mélodies russes, romances ou airs traditionnels et interprète les œuvres des
grands compositeurs russes.
Il s’intéresse également à l’opéra russe et occidental et chante notamment les airs de Haendel.
Il a enregistré un disque de mélodies russes accompagné au piano par Boris Tcheboksarov.
Tarifs : Hors abonnement, 19€ / réduit 14€ (+ frais de location par place) – Places non numérotées
Location :
Office de Tourisme de Toulon (Place Louis Blanc jusqu’au 16/07) 04 94 18 53 07
Office de Tourisme de Six-Fours 04 94 07 02 21
Fnac, Carrefour, Géant, Système U, Intermarché 0 892 683 622 (0,34€ / min.) - www.fnac.com
Réseau Ticketnet : Auchan, Cora, Cultura, E. Leclerc, Virgin Megastore 0892 390 100 (0,34€ / min.) - www.ticketnet.fr
Le Festival estival
Association
Les Amis du Festival
Cotisation annuelle
16€ par personne / 25€ par couple
Renseignements / Adhésions
Arlette Broudin
24, Allée du Parc Saint Jean - 83100 Toulon
04 94 61 20 58
[email protected]
Avantages réservés
aux adhérents
Tarif préférentiel pour tous les concerts du Festival et pour certains spectacles
du réseau Var en Scènes.
Bons de commande des adhérents traités en priorité.
Information privilégiée sur les concerts et les événements qui les
accompagnent (répétitions, conférences, classes de maîtres, réceptions…).
La réception de Cadence, bulletin de liaison des Amis du Festival.
L’entrée gratuite aux conférences et aux présentations des concerts.
L’accès aux répétitions avec orchestre (dans la limite du quota autorisé).
Des rencontres avec les artistes, autour d’un verre, après certains concerts.
Une soirée à la Roque d’Anthéron.
Présidente Colette Gluck
Vice-Présidents Alain-Pierre Curé / Claude Pinet
Trésorière Monique Mulot
Trésorière adjoint Arlette Broudin
Secrétaire général Jean-Paul Bern
Secrétaire adjoint Françoise Fiat
Administrateurs Claude de La Bernardie / Antonella Gallotta / Françoise Keriguy / Jean-Marc Plançon /
Philippe Renon
Remerciements
Pour son action culturelle de création et de diffusion musicale, le Festival de musique de
Toulon et sa région est soutenu depuis de nombreuses années par
les collectivités territoriales :
La Ville de Toulon
Le Conseil Général du Var
Le Festival est membre du label « Var en Scènes »
La Communauté d’agglomération de Toulon Provence Méditerranée
Le Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur
La Ville de Six-Fours
les partenaires :
La Caisse d’Epargne Côte d’Azur
et :
Interflora
Le mouvement choral « A Cœur Joie »
L’Hôtel all seasons
La Fnac

Collégiale Saint-Pierre - Le Festival de Musique de Toulon

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