The Theater of Music

The Theatre of music
plays
A Masque upon a Tempest, London 1650
Intro
John Adson (1587 - 1640) ! !
John Playford (1623-1686) ! !
John Adson! !
!
!
Ayre 1 from Courtly Masquing Ayres (London 1621)
Lady Catherine Ogle
Ayre 8
Love is vain
Anonyme 16ème s! !
!
Jacob van Eyck (1590 -1667)!
John Playford & anonymes!!
!
!
!
!
!
Tobias Hume (1549-1645) ! !
Edité par John Playford en 1656 !
When Daphne from Fair Phoebus did flie
Doen Daphne diminutions
Set of dances: Coxe dance, A dance, The Merry Blacksmith,
O’Neil’s March, A frolic
Love’s Farewell
John kiss now, The Division Violin
A Masque
Nicola Matteis (1670 -1714)!
Masque Dance around 1600 !
Nicola Matteis!
!
!
!
!
!
!
!
Masque Dance around 1600 !
William Lawes (1602-1645)!!
Robert Johson (1583-1633)! !
Giga Al Gemo Turcheso , Corrente da Orriechi, Corrente da
piedi, Il Rossignolo Senr Nicolas’ First and second Book of
Aire’s
The Furies
A jigg prestissimo Senr Nicolas’ First and second Book
of Aire’s in 3 parts, London 1703)
The Apes at the temple
Tweede Carileen, diminutions de Jacob van Eyck (1590 -1667)
Pavan for lute in c minor
A Tempest
Matthew Locke !
!
!
!
Matthew Locke !
Nicola Matteis!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
Suite N. 5 in e minor for two trebles
Pavan - Ayre - Courante - Saraband
The Tempest / Curtain Tune
Suite de pièces Senr Nicolas’ First and second Book of
Aire’s in 3 parts, London 1703)
!
!
!
!
!
!
!
!
Set of dances arrangement Marion Fermé
Newcastle - Hockley in the hole - The Blackthorne
Stick - The Country Coll - New Castle - Godesses The Fine Companion, Godesses
Anonyme, 17ème s. !
!
Pauls Steeple, The Division Flute!
For the dance
John Playford !
!
!
!
!
!
!
!
!
!
To conclude
Contact: [email protected], 06 25 99 36 28, Marion Fermé, 36 rue des fontaines, 92310 Sèvres
Marion Fermé: flûtes à bec, conception du programme
Sandrine Dupé: violon baroque
Isabelle Brouzes : viole de gambe
Carola Grinberg: archiluth
Article paru dans La Tribune, jeudi 30 juillet 2015 lire sur http://www.marionferme.net/wpcontent/uploads/article-La-Tribune-The-Theater-of-Music.pdf
«un art consommé de la musique de chambre»
un «florilège instrumental d’une exceptionnelle qualité»
A Masque upon a Tempest, note de programme:
Un siècle après la création de la pièce The Tempest de Wiliam Shakespeare, le compositeur Matthew
Locke écrivit une suite musicale du même nom, destinée à garnir d’intermèdes musicaux la pièce de
théâtre.
L’ensemble «The Theater of Music», du nom du recueil compilé par John Playford, présente un
programme dont la dynamique puise dans le déroulement du Masque. Le masque est un genre musical
courtois qui prévaut en Angleterre à partir du 16ème siècle mais qui perdure même au 18ème s.
parallèlement à l’arrivée de l’opéra à l’italienne introduit par Haendel. Les styles musicaux en vogue en
Angleterre au 17ème siècle sont très riches et malgré des influences françaises ou italiennes, la
musique anglaise n’en garde pas moins ses couleurs très spécifiques comme le montrent les pièces de
Matthew Locke. Les recueils de John Playford «The Dancing Master», permettent d’autres parts de
nombreux recoupements avec des sources musicales hollandaise, françaises, italiennes. Les
innombrables tunes de country dance qui s’y trouvent permettent aussi de mesurer l’importance de la
mode pour la musique irlandaise et écossaise à Londres vers 1650 et de l’associer naturellement aux
danses de masques et anti masques plus délurées. (Marion Fermé)
Sandrine Dupé étudie le violon classique au CNR de Bordeaux. Depuis 1996 elle se spécialise en
musique ancienne auprès de: Sigiswald Kuijken, Luis Otavio Santos, Herman Stinders, Alain Gervreau,
Enrico Gatti, au sein de conservatoires ou lors de stages. Elle obtient en 1998 un premier prix de violon
baroque de la ville de Paris, et en 2003 le diplôme d'études supérieures du Conservatoire Royal de
Bruxelles.
Elle participe à de nombreux concerts et enregistrements avec les orchestres belges, français, brésiliens
tels que: la Petite Bande (S. Kuijken), le Ricercar Consort (P. Pierlot), les Muffatti (P. van Eyghen), le
Concert Spirituel (H. Niquet), Pygmalion (R. Pichon), l'Orchestre de la Musique Coloniale du Brésil (L.O.
Santos), La Compagnie outre mesure (R. Joly).
Elle est membre des ensembles de musique de chambre Atys, la Maraviglia, La bande de violons et le
quatuor Diapré.
Marion Fermé obtient le diplôme de soliste en flûte à bec au Conservatoire Royal de La Haye aux Pays
Bas en 2003 puis se spécialise en musique médiévale auprès de Pedro Memelsdorff à Barcelone. Elle
est lauréate de plusieurs prix internationaux, notamment du concours de musique d’ensemble
Musica Antiqua de Brugge en 2003 et du Concours international de flûte à bec solo de Montréal en
2005. Avec ses ensembles de musique baroque Haagse Courante et La Luth enchantée, elle a donné
des concerts dans de nombreux festivals dans toute l’Europe. Elle a enregistré trois disques dont deux
sont parus au label allemand Ambitus. Elle a vécu et enseigné pendant huit années à Hambourg, ville
dans laquelle elle a cofondé l’ensemble de musique contemporaine Effusions avec lequel elle partage sa
passion pour la création d’un répertoire nouveau.
En 2006, elle initie le projet The Theater of Music et joue des concerts en Allemagne, Autriche, Belgique,
et en France. Titulaire du CA de musique ancienne, elle enseigne la flûte à bec au conservatoire du
14ème. arrdt à Paris. www.marionferme.net
Concertiste, pédagogue, Isabelle Brouzes commence la musique par la pratique du violoncelle. Elle
intègre très vite un cursus de musicologie et se lance dans la pratique des instruments anciens. Dès
lors, elle se spécifie dans le jeu des violes de gambe et contrebasses historique. Elle sort du
conservatoire royal de La Haye en 2012 et se perfectionne en master au pôle supérieur de Versailles
puis au Conservatoire de Paris. Elle suit ainsi les enseignements de Philippe Pierlot, Wieland Kuijken,
Bob van Asperen, Emmanuelle Guigues, Mieneke van der Velden, Marianne Muller, Richard Myron entre
autre. En 2016, elle obtient son Diplôme d’Etat de musiques anciennes au CEFEDEM de Lorraine.
Membre de plusieurs jeunes ensembles professionnels, elle se produit dans un répertoire de musiques
anciennes en France et à l'étranger mais aussi dans le milieu du jazz et de la création électroacoustique.
Née en Argentine, Carola Grinberg effectue ses études de guitare classique au Conservatoire de
Buenos Aires. En 1996, elle se rend en France travailler le luth et les instruments à cordes pincées. Elle
obtient en 2000 le Diplôme National d'Etudes Supérieures Musicales au CNSM de Lyon, dans la classe
d’Eugène Ferré. Elle a aussi l’occasion de se perfectionner auprés de Hopkinson Smith, Paul O’dette,
Gabriel Garrido, Pedro Memmelsdorff et Jesper Christensen.
Elle se produit notamment avec Le Concert d'Astrée, The Orchestra of the Age of Enlightment,
l'Orchestre d’Auvergne, l'Orchestre d’Amiens, et au Théâtre des Champs Elysées, à l'Opéra de Lyon,
Opéra de Lille, Opéra de Saint-Etienne, Oper Frankfurt...
Elle collabore à la création de différents spectacles mêlant musique et théâtre, dont le spectacle pour
jeune public Amor e guerra, sur des textes de Torcuato Tasso, le spectacle Eden avec la compagnie de
théâtre de rue Serial Théâtre (Festivals de Chalon-sur-Saône et de Bar-le-Duc).
Elle est titulaire du Diplôme d'Etat de professeur de musique ancienne et enseigne le luth, le théorbe, la
basse continue et la guitare. Elle crée des classes de luth au Conservatoire Municipal de Choisy-le-Roi,
et au Conservatoire Municipal du XIVe arrondissement de Paris.
Parallèlement à sa carrière de musicienne et de pédagogue, elle obtient en 2006 le DEA de l’Ecole
Pratique de Hautes Etudes, son sujet de recherche étant "La basse continue au théorbe", sous la
direction de Catherine Massip.
Contact: [email protected], 06 25 99 36 28, Marion Fermé, 36 rue des fontaines, 92310 Sèvres
Note sur l’ensemble:
The Theatre of Music est à l’origine un projet de recherche et d’interprétation sur la musique
baroque anglaise du 17ème siècle qui a commencé en 2006. Dirigé par la flûtiste à bec Marion
Fermé, ce projet a englobé des programmes avec instrumentations variables et fut lancé suite
à l’obtention d’une bourse de la Fondation La Culture pour Vivre. Après avoir commencé en
2006 dans l’instrumentation flûte à bec, luths, guitare baroque et théorbe au travers de
concerts en Allemagne (Flötenhof 2007, Mozartiade 2007), Belgique (Midis-Minimes 2007) et
Autriche, (Salzkammergut Festival 2008), ce programme évolua et aboutit lors d’une résidence
au Festival Songes d’été d’Annot en 2009 à l’enregistrement d’un CD avec chanteuse soprano,
flûte à bec, guitare baroque, luth, clavecin et violoncelle baroque.
Depuis le retour d'Allemagne en France de Marion Fermé en 2012, ce projet s’est poursuivit
pour s’intéresser à d’autres oeuvres de l’époque baroque anglaise avec cette fois les flûtes à
bec et le violon, la viole de gambe, la harpe et l’archiluth. Les quatre musiciennes issues du
Conservatoire Royal de La Haye et de Bruxelles ou de Lyon se sont retrouvées à Paris pour
constituer en 2013 l’ensemble The Theater of Music, du nom du recueil musical imprimé par
John Playford en 1685 - et continuer l’exploration du répertoire anglais, à cheval entre la
musique savante, la musique écrite pour la scène, la musique de danse et liant le tout, la
musique improvisées.
Concerts passés dans la formation actuelle :
Abbaye de Valcroissant (2014),
Rencontres internationales de musique du Roubion à Pont de Barret (2014).
Phono Museum à Paris (2015)
Eglise de Comps historique (Drôme) (2015),
Abbaye de Leoncel (Drôme) (2015)
Domaine de La Chaux (Bourgogne) (2016)
Festival Marin Marais à Paris (2016)
Temple de Meudon (2016)
Budget sur demande: [email protected], 06 25 99 36 28
www.marionferme.net
Page Facebook The Theater of Music