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19e_siècle_en_Europe_-_Arts_visuels
Le romantisme
Introduction
À travers les siècles, les différentes formes d?arts trouvèrent leurs inspirations dans le monde qui nous entoure.
Cependant, certains mouvements naquirent en réaction à un autre mouvement. D?ailleurs, le romantisme est né en
répliquant au néoclassicisme. Le romantisme, apparu en France au début du XIXe siècle, est un mouvement
européen qui a concerné tous les arts. Il s?oppose à la tradition classique et au rationalisme de Descartes et des
Lumières. L?objectif du romantisme est la libération de l?imagination et de la langue. Le romantisme privilégie
notamment l?expression du « moi » et les thèmes de la nature et de l?amour. Ce mouvement est donc, comme
souvent, une réaction. Le romantisme s?oppose à la raison pour plutôt laisser la place aux sentiments. À travers les
siècles des grands noms de ce mouvement nous marqua tant au niveau littéraire qu?aux autres formes d?art. En
effet, le romantisme inspira plusieurs peintres qui créèrent la peinture romantique, plusieurs sculpteurs qui créèrent
la sculpture romantique puis plusieurs dramaturges qui créèrent le théâtre romantique.
Les créateurs
Victor Hugo
En premier lieu, avant de voir naître l?art visuel romantique, certains grands auteurs créèrent le mouvement
littéraire. Effectivement, des artistes tels que Victor Hugo, Honoré De Balzac et Ernst Theodor Wilhelm
Hoffmann, marquèrent l?époque romantique et inspirèrent les « artistes visuels ». Certes, des peintres comme
William Turner et Caspar David Friedrich battirent de bases très solides pour le romantisme visuel. William Turner
est un peintre anglais né le 23 avril 1775. Il marqua l?histoire de l?art par une recherche audacieuse et très
avant-gardiste dans ses ?uvres. Son caractère romantique est facile à remarquer dans ses ?uvres représentant sa
vision des paysages pittoresques du Royaume-Uni. Il démontre une certaine touche d?individualisme et de lyrisme,
propre au romantisme, dans ses ?uvres alors qu?il peint très souvent avec des reflets de lumières qu?il affectionne.
L?artiste surnommé le peintre de la lumière, passa d?un art relativement réaliste à un art lumineux, imaginaire et
ambiant qui le caractérisera tout au long de sa vie. Par ailleurs, Caspar David Friedrich est un peintre allemand né
le 5 septembre 1774. Le fameux peintre s?inspire particulièrement de la nature, il cherche toutefois, en
conséquence à son caractère romantique, à donner une touche spirituelle à ses tableaux. Certes, selon Friedrich,
chaque aspect des paysages a une signification. À travers son art, le peintre allemand met de l?avant l?aspect
mélancolique des humains face à leur impuissance devant les forces de la nature.
La peinture romantique
Madeleine pleurant de Jean-Jacques Henner
La peinture romantique est un mouvement artistique issu du romantisme. Ce fameux mouvement connu son apogée
entre 1820 et 1850. Qui plus est, suite à la « découverte » de Pompéi, la peinture romantique se développa en
parallèle avec le néoclassicisme. Certes, le néoclassicisme qui prône la rationalité, la beauté, la perfection se voit
opposer au romantisme qui prêche plutôt l?imaginaire, les sentiments et la passion. En effet, la peinture romantique
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est caractérisée par de nombreux jeux de lumière, des tourbillons de couleurs et toutes sortes de formes et
représentations issues de l?imagination de l?artiste. De plus, le romantisme développera trois autres
caractéristiques qui le constitueront tout au long de son évolution, l?individualisme, le sentimentalisme et le
mysticisme. Par individualisme, les créateurs du mouvement voulaient dire que le romantisme laissait totalement
place à la personnalisation de l??uvre par son artiste pour laisse de coter la tendance perfectionniste du classicisme.
L?artiste romantique n?a aucune limite face à ses caprices et sa fantaisie. Le sentimentalisme, souvent plus
involontaire, est la tendance à se laisser contrôler par les sentiments. Effectivement, le romantisme est
probablement l?une des formes d?art qui peut le plus nous toucher, un artiste tourmenté ne peut s?empêcher de le
laisser paraître dans ses ?uvres. Finalement le mysticisme, c?est une approche très expérimentale du divin, du
surnaturel. En effet, certains peintres romantiques se sont pris à tenter de représenter Dieu ou Jésus, selon leurs
visions ou leurs sentiments.
Théâtre Romantique
Un peu comme les autres branches du romantisme, le théâtre romantique est né en réaction d?un courant qui
semblait dépassé à l?époque. C?est en opposition à la tragédie classique que Victor Hugo et d?autre jetèrent les
bases du théâtre romantique. En 1827, Hugo fonde l?esthétique romantique sur six points particuliers.
Premièrement, la reproduction de la vie réelle en mélangeant les genres, qu?on appelle la totalité. Deuxièmement,
le rejet des piliers du classique (vraisemblance et bienséances). Troisièmement, la recherche d?une grande
créativité est très importante. Quatrièmement, le maintien de la versification et cinquièmement, une peinture d?une
« couleurs locale ». Ces six points capitaux représentent bien les différentes caractéristiques du romantisme dans
toutes ces formes. Le spectacle doit aussi être soigné et faire apparaître des décors et des costumes d'une grande
richesse tout en alliant des effets spectaculaires. Les sujets, quant à eux, doivent être modernes et avoir une mission
sociale: le théâtre romantique a une portée politique, morale ou philosophique d'où la fréquente censure à l?époque
de son apparition. Finalement, il n?est pas rare, dans le théâtre romantique, qu?il y ait un héro doté d?une immense
sensibilité et une tendance à la révolte et à la dénonciation des fléaux de l?époque.
sculpture romantique
Tombeau du général Jacques Nicolas Gobert de David d'Angers au cimetière du Père-Lachaise
La sculpture romantique cherchait à donner un nouveau souffle au mouvement. Le romantisme en sculpture
n'apparut qu'assez tard, vers 1830, et dura peu. Jusque-là les artistes, n'osant pas rompre avec la sculpture
traditionnelle, tentaient seulement d?exploiter leur créativité en accentuant le mouvement des lignes ou en leur
donnant plus de souplesse. En réalité on reconnaît les sculpteurs romantiques en fonction de leurs sujets, par
exemple, la littérature moderne, le Moyen Âge et la Bible les fournissent presque tous. Le sculpteur romantique par
excellence, c'est David d'Angers (1788-1856) l'artiste exalté par Vigny, célébré par Hugo, et si étroitement uni au
Cénacle, un regroupement de jeunes artistes, qu'il a laissé en marbre l'effigie de tous ses membres. Romantique, il
l'était de c?ur et de tête. Il était surtout romantique par l'accent et le geste. Effectivement, il dressa en marbre ou
coula en bronze Hugo, Balzac, G?the, Géricault, Lamartine et Gautier. Par contre, officiellement, la première
sculpture romantique aurait été faite par Jehan Duseigneur, elle se nomme Roland Furieux. M. Duseigneur l?a
peint en 1831 et grâce à elle son nom marqua l?histoire de l?art. Certes, M. Duseigneur s?inspirait beaucoup de
l?histoire et du moyen-âge pour créer ses ?uvres.
La peinture romantique
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Conclusion
Pour conclure, le romantisme est un mouvement qui marqua sans aucune doute l?histoire de l?art, et ce dans tous
ses aspects. Un amalgame de créativité, d?imaginaire, de lumière et d?audace résumerait bien modestement ce
courant révolutionnaire. Sans les Hugo, Friedrich, Turner, Duseigneur et d?Angers, l?humanité serait passé à côté
d?une éclosion de l?esprit. Bien que le classicisme sous toutes ses formes constitue une étape importante dans l?art,
avec l?absence d?un mouvement aussi radicalement anticonformiste, la créativité n?aurait jamais pu être exploitée
autant qu?elle l?est maintenant. De plus, le mouvement du romantisme ouvra le chemin pour d?autres mouvements
importants comme le symbolisme, le dadaïsme et le surréalisme.
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