IXLA - NOOTROPIC-lab

F91O24
a.k.a. Ory Minie est née à Bora Bora.
E L E C TRO- ACOUS TIQUE
TRANS FUTURIS TE
Bercée par la culture maohi avec une célèbre danseuse tahitienne
pour grand-mère, elle grandit ensuite en France avec sa mère artiste
peintre, où elle commence à danser puis se passionne pour les arts
visuels et plus tardivement pour le chant et l’écriture.
Elle part ensuite à Londres puis à Paris, où elle étudiera les arts
plastiques (aux Beaux Arts de Rueil Malmaison) et enfin la musique
au CRR de Paris.
IXLA est un duo electro-acoustique résultant de la rencontre de deux insulaires. Loin de leur île
natale, c’est à Paris qu’ils réalisent leur «Deep Nostalgia For The Future».
Depuis, les sujets M86C23 et F91O24 se consacrent au partage de leur idée sonore et visuelle
d’un futur très probable.
Pluridisciplinaire (graphisme, photographie, video) elle réalise
les support de communication de nombreux artistes de la scène
parisienne et multiplie les collaborations jazz, world (Afuriko), pop
(choriste pour Lulu Gainsbourg) qui l’entraînent du Japon à Tahiti.
M86C23 et F91O24 se rencontrent à Paris en 2015 lors de l’International Jazz Day de l’ONU, à une soirée organisée par
La Paillasse (A Bio-Hacklab in Paris). Ils réalisent vite qu’ils partagent le même engouement pour les questions soulevées par
les nouvelles technologies et le transhumanisme ainsi qu’une même volonté de proposer des alternatives sensibles aux sujets
de demain. Par ailleurs ils sont tous deux affectés d’une certaine nostalgie de la Tradition, et d’une perte identitaire que catalyse la globalisation de nos sociétés.
C’est donc sous la forme d’un duo musical qu’ils commencent à oeuvrer, en produisant des morceaux «électroniques» mêlant
«samples» de percussions traditionnelles (Polynésie, Cuba, Afrique) machines, voix, saxophone et autres instruments acoustiques. Leur univers sonore se veut organique, jonglant entre la rigidité du système binaire informatique et le lâcher prise des
musiques improvisées.
Ils évoluent autour d’un scénario qu’on pourrait rapprocher du Meilleur des Mondes d’Aldous Huxley, célèbre auteur «SF» et
frère de Julian Huxley, biologiste (premier directeur de l’UNESCO, fondateur du WWF) et inventeur du terme transhumaniste.
Conscients des problématiques éthiques que soulèvent ces mutations sociétaires, nos protagonistes se donnent pour mission
de tenter de redéfinir l’Humanisme moderne et d’amener leur public à s’interroger sur l’Avenir, tout d’abord par le biais de la
musique, fédératrice et propre de l’Homme depuis la nuit des Temps, puis par le développement d’un univers visuel conséquent: concert-spectacle (utilisation de max-msp), réalisation de vidéos (clips, JT du futur, fausses-pubs) et happenings.
Sans jugement manichéen, le projet cherche un équilibre parmis toutes les dualités ...
#VIRTUEL/RÉEL #INTÉRIEUR/EXTÉRIEUR #SYNTHÉTIQUE/NATUREL #HOMME/MACHINE
#TRADITION/MODERNITÉ #STANDARD/DIVERSITÉ #HOMME/FEMME
M86C23
a.k.a. M-Carlos a.k.a. Carlos Mejias
est un saxophoniste et compositeur né sur l’île de Cuba.
Musicien de formation classique installé en Europe depuis presque
une décennie, suite à une bourse du Conservatoire Royal de
Bruxelles, il suit un parcours très iconoclaste…
Premier Prix du tremplin national de jazz de Cuba décerné par
Chucho Valdez, il a entre autre joué avec l’Orchestre National de
Jazz d’Espagne, Giovanni Hidalgo, Jerry Gonzales, de l’électro avec
M83 et Telephunken, et travaille comme producteur aux côtés de
Yotuel Romero «Orishas».
C O N C ER T LI V E + V i de op r oj e c t i on
22/ 01/ 2016 @ C a f é de l a Pr e sse
o u ve r t u r e de BA S E #5
© Th o mas Smi t h ( T he Par t y D i a r y )
PROCESSUS CRÉATIF :
3) LE LIVE
1 ) L A PRODUCTION MUSIC ALE :
Bien que les œuvres produites en amont soient primordiales (morceau de musique, vidéoclip...), l’aboutissement du projet se
concrétise lors du spectacle qui réunit tous ces médias dans une « oeuvre-totale » en direct.
Il s’agit en effet de restituer au public un concert Live électro-acoustique. Aujourd’hui le terme « Live » désigne aussi bien un
concert du Philharmonie de Berlin (où tous les musiciens produisent des sons par leur action directe sur leur instrument) qu’un
DJ Set de David Guetta (où ses interventions sont très ponctuelles voir nulles).
Le duo compose, arrange et enregistre en autoproduction en home studio. Ils mélangent instruments acoustiques, électroniques et virtuels par l’interface de logiciels audio (Logic Pro X et Ableton Live 9).
La configuration musicale visée est constituée de :
# Instruments Virtuels utilisant le langage MIDI et donc fonctionnant uniquement via un ordinateur et sa mémoire numérique: VST, Maschine Native Instrument, Launchpad Novation, iPad
# Instruments Électroniques capables de créer et de manipuler des sons sous forme de signal électrique grâce à la synthèse sonore. Nous souhaitons acquérir des synthétiseurs analogiques utilisant des signaux et des circuits analogiques pour
créer des sons de façon autonome : Dave Smith Instruments Prophet 08 (clavier polyphonique à 8 voix avec arpégiateur ) et
Dave Smith Instruments Tempest (basse et boîte à rythme à 6 voix avec séquenceur intégré)
# Instruments Acoustiques et Traditionnels dont les sons résultent de l’action humaine et de phénomènes physiques mécaniques : La Voix Humaine, Les percussions traditionnelles (Aslatua, Chekere, shaker...), Le Saxophone et Le Piano.
Jonglant ainsi avec la relation Homme / Machine, le duo explore la dualité et les interactions entre musique dite « traditionnelle », « classique » voir « populaire » (historiquement dépendantes de l’action directe de l’Homme) et musique « électronique » (numérique, « post-industrielle », répétitive, synthétique où l’intervention humaine n’est pas si indispensable).
Tantôt en flattant l’auditeur, qu’en le surprenant, la musique se veut universelle avec des paroles en français, anglais et espagnol.
2 ) L A PRODUCTION VISUELLE
IXLA est un projet audiovisuel qui place la relation image-son au cœur de son développement en s’intéressant aux impacts
cognitifs et aux différentes interprétations que suscitent ces deux domaines sensibles, intrinsèquement liés à la perception
humaines ; en étudiant l’influence de l’un sur l’autre, la force de leur synergie et les confrontations ou à l’inverse les perturbations qu’ils peuvent entraîner chez le spectateur.
Entremêlant images de synthèse et captation du réel le projet interroge les limites entre « virtualité » et « réalité » , frontière
de plus en plus floue dans cette nouvelle ère hyper-informatisée, aux robots humanoïdes et aux technologies de reproduction
ultra-haute définition, à la limite de l’hyperréalisme et du « cinéma sentant » d’Huxley.
Soulevant les problématique de nos sociétés modernes ultra « technologiques » avec leurs enjeux transhumanistes portés
par nombre de chercheurs de par le monde et la Sillicon Valley avec ses projets d’augmentation biologique et cybernétique
de l’être humain, IXLA souhaite utiliser l’imagerie scientifique, en se rapprochant de l’infiniment petit et en pointant la question des nano-machines et de la limite intérieur/extérieur qu’elles remettent en question tout comme les modifications
génétiques, les implants et les futures « augmentations » probables.
Employant la microscopie numérique et la technologie de caméra ultra-haute définition 4K, les images s’appuieront sur l’observation du vivant et de ses particules, mis en lumière et couleurs par les encres du laboratoire. Ces samples vidéos seront
ensuite associées à des sons, les réactions à des rythmes, les couleurs à des hauteurs sonores.... Installant ainsi un système
audiovisuel avec son langage vernaculaire et son vocabulaire de couleurs et de motifs.
Par ailleurs, IXLA s’oriente sur l’élaboration de videoclip et l’écriture de scénario transposant l’actualité dans un univers onirique et proposant d’envisager différentes alternatives aux futurs probables, transformant le spectateur an acteur de par ses
choix d’interprétation.
Le Live d’IXLA est en équilibre entre la recherche de liberté absolue qu’on peut ressentir en écoutant le live de John Coltrane
« A Love Supreme » à Antibes en 1965 et un live d’Aphex Twin des années 90 où il contrôle avec soin les sons produits par
ses machines (ordinateur, synthétiseurs...).
Le répertoire s’articule autour d’une histoire : celle de deux personnages hypothétiquement venus du futur et évoluant en
2016 en s’interrogeant sur le passé, le présent et l’avenir de l’Homme.
Plus qu’un concert avec fil rouge, le spectacle offre la projection de videos, bientôt programmées avec max/msp pour interagir avec l’univers sonore en temps réel. C’est dans cette scénographie organique (cinémicroscopie...) que les personnages
se déplaceront en alternant des moments de lâcher prise et des phases de contrôle, développant ainsi un langage corporel
spécifique à chaque épisode de leur épopée.
Le noyau dur créatif est assuré par le duo Ory Minie (direction générale et artistique, graphisme et vidéo, chant, textes et
compositions) / Carlos Mejias (musicien, composition, production) cependant le projet se veut évolutif et souhaite collaborer
autant que possible avec d’autres artistes : danseurs, veejays, photographes (cf. Arthur Wollenweber ), vidéastes et autres
musiciens en fonction des lieux d’accueil et des moyens de production.
4) LES PERIPHERIES
Ixla est un projet multifacettes et souhaite étendre ses moyens d’expression en organisant des performances et des happenings ainsi qu’en tenant à jour un blog / journal de bord narrant le voyage, les découvertes et les questionnements des deux
personnages...
Il s’agit aussi de donner une dimension sociale au projet en proposant un espace de discussion en ligne sur les thématiques
abordées
A plus long terme, il conviendra d’être suivi par un ingénieur son / lumière ainsi que de travailler avec des danseurs à l’aide
de capteurs, sur le corps humain en mouvement, dans l’espace physique et sonore et avec les projections dans l’espace
numérique interactif (Processing / Max Msp)...
D’où venons-nous ? Qui sommes-nous ? Où allons-nous ?
En q uelq ues DATES ...
- 08/01 showcase @ L A PAILL ASSE
- 22/01 concert d’ouverture de la soirée BASE#5 au C AFÉ DE L A PRESSE
- FEVRIER 2016 : sortie du premier single officiel «N OIR»
- 17/02 concert au HYPEFES T à la BELLEVILLOISE
- 20/02 live aux ECURIES (16h)
- 20/02 première partie de THE SLIME aux DISQUAIRES
- MARS sortie du single dans la compilation de N OVORAMA + clip officiel
- 31 MARS - concert aux TROIS BAUDET S / Festival CREAR T’UP
- 2 Avril - showcase @ L A GAIETÉ LYRIQUE / Festival Creart’Up
- AVRIL sortie de l’EP
- SEPTEMBRE/OCTOBRE au festival CRISIS du 59 Rivoli ?
MÉCÈNES DU FUTUR
Pour des collaborations ou des partenariats, n’hésitez pas à nous contacter.
Ou pour soutenir le projet en ligne, c’est par ici : http://www.tipeee.com/ixla
RE T RO U V E Z - N O US SUR L ES RÉSEA UX S OCIAUX
http://soundcloud.com/ixla
http://www.facebook.com/weareixla
http://www.youtube.com/IXLAmusic
http://www.instagram.com/weare_ixla
http://twitter.com/weareixla
CO N TA C T
[email protected]
+33 (0) 6 65 50 93 35
photos © Arthur Wollenweber