image x - Trois C-L

IMAGE X
Danse et multimedia
© Miikka Heinonen
par Anu Sistonen, chorégraphe
et Miikka Heinonen, vidéaste
Création 2011
IMAGE X
Scène. Image en mouvement. Image immobile. Lumière. Son. Gestuelle. Communication de base.
Purs échanges. Ces concepts s’unissent dans la nouvelle production d’Anu Sistonen, une création
abstraite autour de la danse contemporaine et des multimédia.
Anu Sistonen a été inspirée par les interactions existant entre les multimédia modernes, la danse et
le son. La possibilité d’unir ces trois concepts en une production lui offre une opportunité de faire
quelque chose de tout à fait inédit. IMAGE X est sa deuxième collaboration avec le photographe
Miikka Heinonen et le compositeur Emre Sevindik. La chorégraphe a cherché à savoir jusqu’où on
pouvait pousser cette interaction entre les danseurs et l’image. IMAGE X met en scène le
mouvement libre en combinaison avec la projection d’images et de vidéos. L’utilisation continue de
la projection lui permet également de transformer les danseurs en sculptures humaines ; l’image
bouge, les danseurs se figent sur place.
LE PROJET
En 2008, Anu Sistonen crée Contaminated, une pièce combinant danse et photographies, dans
laquelle elle revisite le mythe de la mort du cygne. Contaminated sera la première collaboration de
la chorégraphe avec le photographe Miikka Heinonen et le compositeur Emre Sevindik.
Après cette expérience, Anu Sistonen souhaite développer cette idée de combiner images et danse,
tout en y ajoutant plus d’interaction entre la scène et l’écran, entre les danseurs et les images. Anu
Sistonen et Miikka Heinonen s’orientent alors vers de la vidéo.
Dans Contaminated, les photographies étaient un élément de scénographie qui participait au décor
et à l’ambiance. Dans IMAGE X, la vidéo devient un personnage à part entière : les danseurs jouent
et communiquent avec leurs doubles « virtuels ».
Le thème
Anu Sistonen et Miikka Heinonen se sont penchés sur notre époque et sur la place de l’humain
dans un univers où la technologie est de plus en plus présente.
L’ambiance de cette pièce est très contemporaine. Les costumes, les lumières et la musique nous
renvoient à un univers techno un peu froid dans lequel les danseurs apportent profondeur et
humanité. Anu Sistonen nous montre dans cette pièce que dans un monde hyper technologique,
l’humain reste au cœur.
« Après un prologue séduisant au cours duquel les danseurs évoluent
masqués sur une musique très rythmée, la pièce déroule un jeu entre la
chorégraphie sur scène et les très belles séquences filmées de Miikka
Heinonen projetées en toile de fond. Les personnages se dédoublent,
prennent leur autonomie, s’ignorent ou dansent de concert. Une belle idée
servie par des interprèetes irréprochables, qui ouvre des perspectives
nouvelles dans le travail de Anu Sistonen, jusqu’alors moins conceptuel. »
Marie-Laure Rolland, Luxemburger Wort (07.03.2011)
Anu Sistonen / Miikka Heinonen
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L’EQUIPE
Chorégraphie
Anu Sistonen
Photographie/Vidéo
Miikka Heinonen
Danse
Jonna Aaltonen, Ville Oinonen, Jennifer Gohier
Composition musicale
Emre Sevindik
Concept lumière
Antti Helminen
Costumes
Peggy Wurth
Administration
Manuela Lorenzo
Durée
40 minutes
Première
Mars 2011
Coproduction Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois TROIS C-L, opderschmelz –
Centre Culturel Régional de Dudelange
Soutien Fondation Indépendance, Fonds culturel National, Institut Culturel Finlandais
Anu Sistonen / Miikka Heinonen
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CV COLLABORATEURS
Anu Sistonen, chorégraphe
Anu Marjukka Sistonen, de nationalité finlandaise, est danseuse, professeur et
chorégraphe. Elle intègre la compagnie de l’école du Ballet National de
Finlande où elle a été formée et accède aux rôles de soliste tels que Juliette
dans la version de John Cranko de Roméo et Juliette ou Odette-Odile dans Le
lac des cygnes. Elle se tourne ensuite vers la danse contemporaine et moderne
et travaille avec des chorégraphes de renom comme Mats Ek, Jiri Kylian, John
Neumeier,…
Elle rejoint ensuite le Ballet de Stuttgart dirigé à l’époque par Marcia Haydee
puis part à Stockholm pour travailler avec Mats Ek.
Après une période consacrée à la collaboration avec les grands chorégraphes finnois de l’époque
tels que Jorma Uotinen, Kenneth Kvanström et Tero Saarinen, elle part pour Paris puis Londres afin
de développer son goût pour la chorégraphie et l’enseignement.
Pendant la dernière partie de sa carrière de danseuse, elle a travaillé avec les plus grands
chorégraphes, en particulier Tero Saarinen et sa compagnie Toothpick et a enseigné en GrandeBretagne, en Allemagne, en Finlande, en France, en Suède et au Luxembourg. Elle est aussi
revenue fréquemment au Ballet National de Finlande en tant qu’artiste invitée.
Anu Sistonen est maintenant principalement basée à Luxembourg où elle collabore avec le Grand
Théâtre de la Ville de Luxembourg qui lui a déjà consacré deux soirées avec le Centre de Création
Chorégraphique luxembourgeois TROIS C-L et le Ballet de Lorraine. Elle y monte des pièces à
succès telles que Timeline, Moving Lights ou encore Spleen.
Répertoire : Shivering (2003), Unison (2003), Sibelius (2004), Timeline (2006), Contaminated
(2008), Yours Truly / Moving Light (2008), LIFE (2010), Image X (2011), Duo Duu Spectacle jeune
public (Février 2012)
Projets futurs : Soirée FLOOD au Centre des Arts Pluriels d’Ettelbruck (février 2013) et au Grand
Théâtre de Luxembourg (juin 2013).
Miikka Heinonen, photographe/vidéaste
Miikka Heinonen est né à Turku en Finlande et est titulaire d’une
Maîtrise en pédagogie (spécialisé en Beaux-Arts) de l'Université de
Turku.
Il vit et travaille en tant que photographe au Luxembourg depuis 1996.
L’une de ses premières expositions individuelles a eu lieu en 2002 à la
galerie Nerveshot à Luxembourg et, depuis, ont suivi, diverses
expositions individuelles et collectives au Luxembourg et dans la
Grande Région.
En 2007, il a reçu le "Prix Grand Duc Adolphe". Certaines de ses œuvres ont aujourd'hui intégré des
collections publiques de l'Etat et de musées au Luxembourg. Anu Sistonen / Miikka Heinonen
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Jonna Aaltonen, danse
Jonna Aaltonen est une jeune danseuse finlandaise venant directement d’Helsinki.
Elle reçut sa formation de danseuse au conservatoire de Turku en Finlande. Fière d’une carrière de
dix ans déjà, elle travailla dans de nombreuses compagnies internationales notamment dans la
DANCE THEATRE ERI à Turku en Finlande, NORRDANS de Härnösand en Suède, dans le Ballet
de VOLKSOPER Wien en Autriche ou encore dans la ÄLVSBORGSTEATERNS DANSENSEMBLE
à Borås en Suède. De plus, Jonna a travaillé pour plusieurs productions indépendantes finlandaises
ou même étrangères (sous la direction par exemple de Tommi Kitti, Tuomo Railo, Carl Knif, ou
encore Jessica Iwanson). Elle dansa également dans plusieurs comédies musicales. Actuellement,
elle vit en Finlande et développe son propre travail à la fois dans son pays mais aussi partout en
Europe.
Ville Oinonen, danse
Ville Oinonen est un jeune danseur finlandais formé à la Kuopio Academy of Music and Dance. Il a
travaillé avec de nombreux chorégraphes finlandais (Anniina Kumpuniemi, Mari Rosendahl Helena
Franzen Samuli Roininen Ari Numminen Jyrki Karttunen). Il dansa également dans plusieurs
comédies musicales et opéras. Aujourd’hui, il travaille principalement en Finlande en tant que
danseur, professeur de danse et chorégraphe.
Sportif de haut niveau plusieurs années dans le karaté, il en a gardé le physique et la puissance,
des qualités qui s’associent à une grande légèreté lorsqu’il danse.
Jennifer Gohier, danse
Après le Conservatoire à Rayonnement Régional d’Angers, Jennifer Gohier poursuit sa formation à
l’école du CCN Ballet du Nord où elle participe à de nombreuses master classes avec la compagnie
du CCN Ballet du Nord de Carolyn Carlson.
Elle intègre en mars 2005 le Ballet de l’Opéra Théâtre de Metz et danse ainsi dans le répertoire
classique (Casse-Noisette, Giselle, Cendrillon, Roméo et Juliette) et contemporain (La nuit
transfigurée…) de la compagnie dirigée par Patrick Salliot.
En 2008, elle créée l’association "Corps In Situ" qui à pour but la création de pièces
chorégraphiques comme "Rue des Lices" de Grégory Beaumont. Cela lui donne également
l’opportunité de travailler avec le chorégraphe Christophe Garcia et d’animer des ateliers d’initiation
et de sensibilisation à la danse au près du jeune public.
En 2010, elle interprète les chorégraphies de Yannis Chevalier et François Mauduit avec la
compagnie "Mezzo Ballet" et suit la formation au Diplôme d’État de professeur de danse.
Emre Sevindik, musicien/compositeur
Emre Sevindik, d'origine turque, est né le 6 septembre 1973 à Luxembourg. Il travaille aux créations
sonores et aux compositions musicales dans le domaine de la danse, du théâtre et de la musique.
Entre autres, il a collaboré avec les chorégraphes Jean-Guillaume Weis, Gianfranco Celestino,
Raffaella Galdi et les metteurs en scène Myriam Müller et Carole Lorang. En 2004, il a présenté une
pièce musicale dans le cadre de audiolabs au MUDAM. En 2006, son installation sonore pour la
vidéo Welcome to Paradise a été montrée à la Biennale d’Architecture de Venise et en 2008 il a
travaillé comme "sound designer" pour une production de Bob Wilson au Grand-Théâtre de
Luxembourg.
Anu Sistonen / Miikka Heinonen
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Photographies
Anu Sistonen / Miikka Heinonen
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TECHNICAL RIDER
General
Name of the piece: IMAGE X
Duration: 40 min
Touring personnel:
1 choreographer
3 Dancers (2 women, 1 man)
1 technician, 1 videast
This technical rider contains the specific minimum requirements for a successful performance of
„IMAGE X“ and forms a part of the contract between the promoter and the company. Please note
that all Final Technical requirements are to be verified by the company in consultation with the
venue, and will vary depending on the venue itself.
Contact info
Producer Manuela Lorenzo
Email: [email protected]
Or
Choreographer Anu Sistonen
Email: [email protected]
Or
Technical director Antti Helminen
Email: [email protected]
Or
Projections manager Miikka Heinonen,
Email: [email protected]
The Space
The original area: 12m x 13m
Minimum area: 10m x 10m
- please note that these measurements represents the performance area required for the dance
area only, and does not take in to consideration the additional space required for wings, and the
placement of lighting booms, etc.
- black linoleum dance carpet that covers the whole stage area wall to wall.
- An excellent quality blackout and a high quantity of haze are essential to the running of this piece,
please be in touch as soon as possible if you have any concerns about light spill from the auditorium
on to stage or if you have only a limited control over the venue air-conditioning during set up,
rehearsal or performance.
- The company requires that the stage is to be heated to a minimum of +21C while the dancers are
using the stage.
Anu Sistonen / Miikka Heinonen
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Masking
A flat black backdrop covers the back of stage from wall to wall and ceiling to ceiling.
- We require a dancer crossover upstage and two exits at the upstage wings. The upstage areas
must be clean and clear of any flight cases, ladders, un-used equipment, and anything that could act
as a trip hazard.
A black gauze (minimum 12m wide by 8m high) is hung with a kabuki system in front of the platform.
The black gauze remains throughout the first 10 minutes of the piece.
- The piece uses five or six booms per side (depending on the depth of the space), partially
revealed, we require Black Masking Legs for each boom, one set for the Gauze and borders for
each set of Legs.
Black Out
- It is essential that a good blackout is achieved throughout the piece. All exit signs, lights, working
lights etc in the house and on stage should be either reduced to the lowest safe level allowed, or
switched off in order to facilitate this. Required local authority special permissions to achieve a
genuine blackout in the auditorium should be obtained for the performances. The more that can be
done to assist the blackout prior to the company's arrival the better as it will save time on the get in
and improve the look of the show.
Projection
Video projector minimum requirements:
•
•
•
4500 ANSI lumen (if the projector can be installed close to the screen - i.e. stage front level)
7000 ANSI lumen (if the projector has to be at the rear of the auditorium)
Native aspect ratio preferably 16:9
Screen:
•
•
•
Minimum width 5 meters (preferably a bit more)
Bottom end must be able to be lowered to less than 1 meter above stage floor level
Possibility to hang an additional curtain in front of the actual screen (about 30 cm from the
screen debth wise)
Other:
•
•
Blacky or similar remote controlled shutter system for the projector
If dvd playback is used and and the player has an option to have the on-screen display to be
switched off - Blacky won't necessarily be needed but surely appreciated.
Lighting
- A lighting plan will be supplied following full consultation with your technical team. Attached to this
technical rider is a lighting plot that typifies the requirements and rigging for lighting, staging, video
and masking requirements.
- Please note that this is not specific to your venue and will vary depending on both the size and the
technical facilities available at the venue itself.
Anu Sistonen / Miikka Heinonen
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Sound
- The mixing desk must be in the auditorium and preferably positioned in the center and not under a
balcony. It is not possible to have the mixing desk in a booth.
- Adequate and suitable communications between the stage, and dressing rooms, as well as the
operators of lighting and sound must be provided to facilitate the smooth running of the show.
Set up
Set up time is a minimum of six hours
Anu Sistonen / Miikka Heinonen
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LIGHTING PLOT
Anu Sistonen / Miikka Heinonen
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CONTACT
Crédits photographiques © Miikka Heinonen
Dance Development
Anu Sistonen
12, cité Alexandre de Colnet
L - 8061 Bertrange
Tél. :+352 691 63 69 44
Mail : [email protected]
anusistonen.webs.com
Anu Sistonen / Miikka Heinonen
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