Dossier de presse actualisé - La Comedie de Clermont Ferrand

LE SYNDROME IAN
— CHRISTIAN RIZZO
© Christian Rizzo
Création 2016
Distribution et texte d’intention
Chorégraphie, scénographie,
objets lumineux
Christian Rizzo
costumes,
Interprétation
Miguel Garcia Llorens, Pep Garrigues,
Kerem Gelebek, Julie Guibert, Hanna
Hedman, Filipe Lourenco, Maya Masse,
Antoine Roux-Briffaud, Vania Vaneau
Création lumière
Caty Olive
Création musicale
Pénélope Michel et Nicolas Devos (Cercueil /
Puce Moment)
Assistante artistique
Sophie Laly
Réalisation costumes
Laurence Alquier
Direction technique
Thierry Cabrera
Régie générale
Marc Coudrais
Régie de scène
Jean-Christophe Minart
« Troisième volet consacré à l’exploration des
pratiques de danses anonymes confrontées à la
notion d’auteur, le syndrome ian accueille des
souvenirs de clubbing et de la nuit.
Ni hommage, ni reconstitution.
1979, première sortie en discothèque.
Production
ICI — Centre chorégraphique national
Montpellier / Languedoc-Roussillon-MidiPyrénées / Direction Christian Rizzo
Coproduction
Opéra de Lille, Festival Montpellier Danse
2016, Théâtre de la Ville - Paris, National
Taichung Theater (Taiwan), Biennale
de la danse de Lyon 2016, Centre de
Développement Chorégraphique Toulouse
/ Midi-Pyrénées, le lieu unique - Nantes,
TU - Nantes, La Bâtie - Festival de Genève
(Suisse)
le syndrome ian est lauréat du Prix FEDORA
- Van Cleef & Arpels pour le Ballet 2015
Prêt de studios : le syndrome ian a bénéficié
de la mise à disposition de studios au CND,
un centre d’art pour la danse
Durée
1h environ
Alors que la planète vibre sous le son du disco et de
ses adeptes d’une danse ondulatoire et lancinante,
l’Angleterre voit naître une musique sombre et
poétique rythmée par des corps électriques,
angulaires et saccadés.
Entre solitude et communauté, quels vestiges de
ces corps (peut-être) contradictoires me restet-il aujourd’hui, alors que nous tentons encore,
quoiqu’il arrive, de danser sur les ruines d’une nuit
à jamais dissipée ?
le syndrome ian réunit neuf danseurs dans une
vibration collective où le tempo se distribue entre
physicalité des sub-bass et abandons mélodiques,
en écho filtré à la poésie de Ian Curtis. »
Christian Rizzo - mai 2016
Dates à venir
24 et 25 juin 2016 — CRÉATION
Opéra Comédie, Festival Montpellier Danse 2016
Entre le 9 et le 15 octobre 2017
— 2 représentations
National Theater Taichung (Taiwan)
30 juin et 1 juillet 2016
er
Stadsschouwburg Amsterdam / Grote Zaal,
Amsterdam (Pays-Bas)
— dans le cadre de Julidans Festival
Entre le 8 et le 17 décembre 2017
— 1 représentation
Concertgebouw Brugge, Bruges (Belgique)
— dans le cadre de December Dance (curated by
Christian Rizzo)
6 septembre 2016
Château Rouge - Centre culturel, Annemasse
— dans le cadre de La Bâtie, Festival de Genève
(Suisse)
. le lieu unique, Scène nationale de Nantes / TU,
Nantes
21 et 22 septembre 2016
Opéra de Lyon
— dans le cadre du focus de la Biennale de la danse
de Lyon
26 et 27 septembre 2016
La Comédie
nationale
de
Clermont-Ferrand,
Scène
30 septembre 2016
Le Parvis, Tarbes
27 et 28 janvier 2017
Opéra de Lille
3 février 2017
Le bateau feu, Dunkerque
18 février 2017 — option
L’Autre Scène, Vedène
— dans le cadre du Festival Les Hivernales
23, 24 et 25 février 2017 — option
Kampnagel, Hamburg (Allemagne)
20 et 21 mars 2017
Comédie de Valence
26, 27 et 28 avril 2017
Théâtre de Chaillot, Paris
— dans le cadre de «Hors les murs» du Théâtre de la
Ville
15 septembre 2017
Teatro Municipal do Porto (Portugal)
Autres dates à venir en 2017 :
Biographies
CHRISTIAN RIZZO
Né en 1965 à Cannes, Christian Rizzo fait ses débuts
artistiques à Toulouse où il monte un groupe de rock et
crée une marque de vêtements, avant de se former aux
arts plastiques à la villa Arson à Nice et de bifurquer
vers la danse de façon inattendue.
Dans les années 1990, il est interprète auprès de nombreux chorégraphes contemporains, signant aussi
parfois des bandes sons ou la création des costumes.
Ainsi, on a pu le voir chez Mathilde Monnier, Hervé
Robbe, Mark Tompkins, Georges Appaix puis rejoindre
d’autres démarches artistiques auprès de Vera Mantero, Catherine Contour, Emmanuelle Huynh, Rachid
Ouramdane.
En 1996, il fonde l’association fragile et présente performances, objets dansants et des pièces solos ou de
groupes en alternance avec d’autres projets ou commandes pour l’opéra, la mode et les arts plastiques.
Depuis, plus d’une trentaine de productions ont vu le
jour, sans compter les activités pédagogiques.
Christian Rizzo enseigne régulièrement dans des
écoles d’art en France et à l’étranger, ainsi que dans
des structures dédiées à la danse contemporaine.
Au 1er janvier 2015, Christian Rizzo prend la direction
du Centre chorégraphique national de Montpellier
Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées. Désormais intitulé ICI (Institut Chorégraphique International), le
CCN propose une vision transversale de la création,
de la formation, de l’éducation artistique et de l’ouverture aux publics. Prenant support sur les pratiques et
les territoires, le projet est avant tout un espace prospectif qui prend à bras le corps, l’invitation d’artistes,
l’écriture du geste chorégraphique et les manifestations de son partage.
Interprètes
MIGUEL GARCIA LLORENS
D’origine péruvienne, Miguel Garcia Llorens fait une
licence en théâtre à l’Université Catholique du Pérou
(PUCP) parallèlement à une formation d’acrobate à
Lima. Il arrive en France en 2008 pour suivre la formation de l’ENACR (École Nationale des Arts du cirque
de Rosny-sous-Bois) où il obtient le BATC (Brevet artistique et technique de cirque). Il rejoint ensuite la
formation d´artiste chorégraphique au CNDC (Centre
National de Danse Contemporaine d’Angers) où il travaille avec Ko Murobushi, Loïc Touzé, Dominique Brun,
Faustin Linyekula, Jeremy Wade, Emmanuelle Huynh,
Sylvain Prunenec, entre autres, et fait une Licence en
Danse à l’Université Paris 8.
Il est interprète pour Sylvain Prunenec, Dominique
Brun, Faustin Linyekula, Fanny de Chaillé et Xavier
Veilhan. En 2013, il commence sa collaboration avec
Christian Rizzo sur la création de d’après une histoire
vraie.
PEP GUARRIGUES
Né à Valence (Espagne), Pep Garrigues arrive à
Bruxelles à 19 ans, pour suivre la formation de P.A.R.T.S.,
l’école de Anne Teresa De Keersmaeker. Deux ans de
macrobiotique plus tard, il poursuit son exploration
de la danse contemporaine à ex.e.r.ce à Montpellier.
Après 7 mois chez Mathilde Monnier, il se penche sur
la question de la chorégraphie à ESSAIS d’Angers. Il
implante sa compagnie Cel Ras en Espagne et élabore
ses propres recherches.
Il travaille avec Laure Bonicel, David Wampach, Alexis
Armengol, Nathalie Béasse, Julian Hamylton, Eric
Didry, Anne Lopez, Virginie Mirbeau, Fabrice Ramalingom, Philippe Saire et avec Christian Rizzo (mon
amour - 2008).
KEREM GELEBEK
Né en 1981, Kerem Gelebek suit deux années d’études
à l’université des Beaux-Arts Mimar-Sinan d’Istanbul,
et intègre le CNDC d’Angers.
Il a collaboré aux créations de Jordi Gali, Nicolas Floc’h,
Vera Mantero, Sylvain Prunenec, Ko Murobushi, Shelley Senter, Emmanuelle Huynh, Mustafa Kaplan, Filiz
Sizanli, Fanny de Chaillé, Philippe Ramette…
En 2007, il coordonne le festival international « Dance
Camera Istanbul ». En 2008, il commence sa collaboration avec Christian Rizzo sur les créations mon amour
(2008), l’oubli, toucher du bois (2010), Erwartung, Pierrot Lunaire, La Voix Humaine (2010 - production du
théâtre du Capitole de Toulouse) et qu’il poursuit sur
le bénéfice du doute (2012), sur le solo sakınan göze
çöp batar (2012) et sur d’après une histoire vraie (2013).
JULIE GUIBERT
Née en 1974, Julie Guibert passe sept années au sein
de l’école privée de Madame Petrova à Lyon et commence sa carrière en 1991 dans la compagnie Maryse
Delente à Vaulx-en-Velin. Elle rejoint en 1995, le Ballet du Nord à Roubaix dont Maryse Delente vient de
prendre la direction. De 1998 à 2003, elle danse au sein
du Ballet Cullberg à Stockholm dirigé par Mats Ek, et
interprète entre autres les pièces du répertoire Giselle,
Le Lac des Cygnes, ou encore La Belle au bois dormant.
FILIPE LOURENÇO
De 2003 à 2005, elle danse pour le Ballet de l’Opéra de
Lyon, et travaille notamment avec William Forsythe,
Christian Rizzo, Trisha Brown, et Maguy Marin.
En 2005 et 2006, elle interprète à Londres Push et
Transmission de la Compagnie Russel Maliphant, Nouveau Monde d’Yves-Noël Genod créé pour le Parc départemental de Chamarande, et Les Rares Différences
de Marie-Agnès Gillot à Suresnes.
Dans le cadre du festival Montpellier Danse 2007,
Christian Rizzo crée pour elle un solo intitulé b.c, janvier 1545, fontainebleau. La même année, invitée pour
« Le Sujet à Vif » du festival d’Avignon, elle présente
le solo intitulé Devant l’arrière-pays écrit pour elle par
Stijn Celis. En 2009, elle participe à la création de Ciao
Bella, pièce pour cinq danseuses présentée par Herman Diephuis au festival Montpellier Danse et elle travaille avec Richard Siegal sur Glossopoïea, pièce pour
trois danseuses créée en collaboration avec l’Ircam et
présentée en décembre 2009 au Centre Pompidou
dans le cadre du Festival d’Automne.
En 2011, Herman Diephuis crée pour elle un solo intitulé Exécutions et elle retrouve Christian Rizzo sur la
création le bénéfice du doute (2012). En mai 2014, dans
le cadre des Rencontres chorégraphiques de SeineSaint-Denis, Mélanie Perrier crée pour elle un solo intitulé Nos charmes n’auront pas suffi.
Filipe Lourenço, danseur et chorégraphe, est né en
1976 à Bourges. Après ses études de luth et de musique arabe andalouse, il se produit en concert pour
l’orchestre El Albaycin durant plusieurs années. Parallèlement, il pratique puis enseigne les danses folkloriques du Maghreb.
En 1997, il entre au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers (CNDC), puis signe son premier
contrat en 1999 avec Olivier Bodin.
Depuis, il collabore avec différents chorégraphes tels
que Patrick le Doaré, Catherine Diverrès (reprise de
San, et création de Cantieri, Solides, Echo et Blowin),
Georges Appaix, Joëlle Bouvier, Nasser Martin-Gousset (Péplum, Comedy, I want you et Pacifique), Michèle Noiret et Olivier Dubois. En 2009, il crée, avec
les deux interprètes Laurie Young et Giota Kallimani,
« The Plant Collective » et produit deux pièces Trente
et Double Take.
MAYA MASSE
Maya Masse se forme à la danse contemporaine au
Conservatoire National Supérieur de Musique et de
Danse de Lyon. Par la suite, elle travaillera comme interprète avec Christine Bastin, Akram Khan, Giorgio
Barberio Corsetti, Raphaëlle Boitel, Maud Blandel, Jan
Fabre, Karim Bel Kacem.
HANNA HEDMAN
Suédoise d’origine éthiopienne, Hanna Hedman, née
en 1976, se forme à la danse à l’École Royale du Ballet
Suédois à Stockholm. Elle s’installe en France en 1996
et travaille d’abord dans des CCN en tant qu’interprète
auprès de Joëlle Bouvier et Régis Obadia à Angers , ou
encore Hervé Robbe au Havre pour plusieurs pièces.
De 2001 jusqu’à aujourd’hui, elle a mené sa carrière
auprès de chorégraphes comme Alain Buffard, Benoît Lachambre, Fabrice Lambert, Nature Theater of
Oklahoma, Sylvain Prunenec, Boris Charmatz, Nadia
Beugré, Isabelle Schad, Olga de Soto, François Verret...
En 2004, elle co-signe la création California Roll de
l’ensemble Good Work production. Hanna Hedman
travaille aussi pour le théâtre avec le metteur en scène
Jean-Yves Ruf.
Elle intègre régulièrement un rôle d’assistante aux
chorégraphes pour de nombreux projets avec Benoit
Lachambre (2002-2013, avec qui elle crée et interprète
un solo dans le cadre du Vif du Sujet au festival d’Avignon en 2002), Isabelle Schad (de 2003 à 2011) et Fabrice Lambert (depuis 2001)
Parallèlement en 2013 elle obtient le diplôme d’Éducateur somatique par le mouvement de la formation
Body Mind Centering à Paris.
ANTOINE ROUX-BRIFFAUD
Originaire de l’ouest de la France, il commence la
musique et la danse folklorique avant de découvrir
l’expression corporelle, puis la danse contemporaine
jusqu’au CNSMD de Lyon, duquel il sort diplômé en
2007. Antoine s’investit dans divers projets croisants
les domaines artistiques (notamment musical) et s’intéresse à la culture japonaise (séjours répétés au Japon et travaux chorégraphiques sur place).
Danseur interprète avec Roberto Zappalà (Compagnia
Zappalà Danza – Catania) et Yuval Pick (The Guests
Company – Lyon), il mène aussi des travaux plus personnels avec l’Association Mâ, basée à Lyon. De 2011 à
2015, il suit Yuval Pick au sein de la compagnie permanente du Centre Chorégraphique National de Rillieuxla-Pape (CCNR).
En 2016, il rejoint les créations de Martin Forsberg
(ForsWorks - Copenhague) et Christian Rizzo (ICI CCN de Montpellier / Languedoc-Roussillon).
Il est licencié en Science Politique et titulaire du Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine
(2015).
VANIA VANNEAU
Née en 1982 à São Paulo, Brésil, se forme à la danse
d’abord au Brésil puis à l’école P.A.R.T.S à Bruxelles.
En 2005 participe du programme Danceweb/Impulstanz. En tant qu’interprète, elle participe aux créations et reprises de Cie. Ultima Vez-Wim Vandekeybus
(2004-2005), Maguy Marin (en tant qu’interprète permanente du CCN de Rillieux-la-Pape, 2005-2012), David Zambrano (2013), Marcos Simoes/Sara Manente
(2014), Jordi Galí (2014-2015), Yoann Bourgeois (20142015) et Anne Collod (2015).
Depuis 2000, elle crée des vidéos-danse et réalise
des performances en solo ou duo avec Jordi Galí ou
Anna Massoni. En 2013, elle crée son premier long solo
Blanc acompagnée du guitariste Simon Dijoud, pièce
produite par la Cie. Arrangement Provisoire avec le
soutien du CCN de Rillieux-la-Pape dir. Yuval Pick,
et qui a obtenu le prix de l’Assocation Beaumarchais/
SACD (Festival les Incandescences) en 2015.
Elle obtient la Licence de Psychologie à l’Université
Paris 8 et suit une formation de Body Mind Centering.
Collaborateurs
CATY OLIVE
Caty Olive, formée à l’École Nationale Supérieure des
Arts Décoratifs de Paris, réalise des scénographies
lumineuses. Elle partage ses activités entre projets
d’architecture, expositions, installations plastiques, et
spectacles chorégraphiques. À travers ces différentes
activités, les recherches sur les mouvements de glissement et de vibration de la lumière l’attirent tout particulièrement.
Depuis 1993, elle collabore ou a collaboré comme
créatrice / scénographe lumière à des projets chorégraphiques de la scène contemporaine avec : Marco
Berrettini, Christophe Haleb, Martine Pisani, Myriam
Gourfink, Emmanuelle Huynh, Claudia Triozzi, Vera
Mantero, Tiago Guedes, David Wampach, Donata
D’Urso, Joris Lacoste, et de façon plus privilégiée avec
Christian Rizzo.
Elle réalise également les installations lumineuses
suivantes : Portrait de Frans Poelstra, Nicolas Floc’h/
Structure multifonctions/Caty Olive, Le Cabinet des
méduses, une exposition de caustiques, Parcelles du
champ, en cour, regard opaques, nuits au potager,
Étude de Fluide, Diacaustiques des esprits ainsi qu’une
campagne photo automne/hiver 2010 - 2011 pour Marithé et François Girbaud.
Elle travaille au développement de la pièce Études de
fluides pour une mise en place dans l’espace public,
suite à une résidence au Taipei Artist Village – Taiwan
avec l’aide de la fondation BenQ, ainsi qu’au projet Les
portes de Marseille 2013 pour lequel elle réalise une
scénographie signalétique en collaboration avec Guillaume Parent, et qu’à Maison Métropole pour l’architecte Jean Prouvé (projet de lumière pour une maison
réhabilitée par l’architecte J.Charles Huet).
Depuis 1999, Christian Rizzo et Caty Olive collaborent
sur une douzaine de projets dont mon amour (2008),
ni cap, ni grand canyon (2009), l’oubli toucher du bois
(2010), Erwartung, Pierrot lunaire, La Voix humaine
(2010, opéras produits par le Théâtre du Capitole de
Toulouse), en 2012 sur le bénéfice du doute, sakınan
göze çöp batar et Tannhäuser (production du Théâtre
du Capitole de Toulouse) et en 2013 avec de quoi tenir jusqu’à l’ombre (pièce de la compagnie de l’Oiseau
Mouche) et d’après une histoire vraie, présentée au
Festival d’Avignon 2013. En 2014, Christian Rizzo et
Caty Olive créent Ou pas, une installation vivante
spécialement imaginée pour le Ballet National de Marseille.
PÉNÉLOPE MICHEL / NICOLAS DEVOS
Puce Moment : c’est le nom, d’une séduisante étrangeté, qu’ont adopté Nicolas Devos et Pénélope Michel – tous deux également membres du turbulent trio
Cercueil – pour leur autre aventure musicale. Ce nom
si particulier reprend le titre d’un splendide court métrage réalisé par Kenneth Anger en 1949, seule trace
d’un long métrage que l’auteur d’Hollywood Babylon
voulait consacrer aux actrices et flapper girls des années folles. Au-delà du clin d’œil raffiné, la référence
au dandy séminal du cinéma underground américain
souligne le caractère résolument expérimental et
transversal du projet que développent ensemble les
deux jeunes gens.
Plus qu’un groupe au sens strict du terme, Puce Moment est conçu par ses deux instigateurs comme un
laboratoire artistique situé à la jonction de plusieurs
disciplines : la musique bien sûr, mais aussi la vidéo,
le cinéma ou encore le spectacle vivant. En activité
depuis 2006, le binôme s’était jusqu’à présent manifesté uniquement en live, donnant des concerts et accompagnant des performances ou projections (signalons notamment un ciné-concert sur le Eraserhead de
Lynch). Plus récemment, entre octobre et décembre
2012, Puce Moment a pris part à un laboratoire de
création interdisciplinaire animé par Christian Rizzo et
composé la musique de la nouvelle pièce du stakhanoviste chorégraphe, De quoi tenir jusqu’à l’ombre.
Paraît aujourd’hui le premier album de Puce Moment,
simplement intitulé Puce Moment, sur le label parisien
Tsunami Addiction, qui s’est fait une spécialité des
musiques synthétiques obliques. Disons-le tout net :
ce coup d’essai est un coup de maître. En neuf morceaux d’une extrême densité, dont seule une écoute
au casque libère tous les sortilèges, se découvre un
territoire ardemment énigmatique – un territoire fourmillant de détails et de nuances vers lequel, irrésistiblement happé, l’on ne cesse de revenir.
Au cours de cette captivante traversée, l’on pense parfois aux disques du label Touch, à Labradford et Pan
American, à un Suicide sous Tranxène, à Throbbing
Gristle ou, plus encore, à Chris & Cosey, autre duo
d’explorateurs de l’espace sonore, et quand, dans une
brume de nappes bourdonnantes et de guitares lancinantes, s’élève le chant spectral de Pénélope Michel,
l’on ne peut s’empêcher de penser à Nico – et pourquoi s’en empêcherait-on lorsque la comparaison, ô
combien flatteuse, s’impose avec une telle évidence ?
L’album ne saurait toutefois se réduire à la somme de
ses possibles influences. Flottant entre kosmische musik et pop atmosphérique, rock industriel et musique
sérielle, il échappe à toute catégorie prédéfinie et met
tout du long l’auditeur en état de complète apesanteur.
SOPHIE LALY
Sophie Laly est réalisatrice et artiste vidéaste née en
1973, vit et travaille à Paris.
C’est dans le domaine de la danse contemporaine que
se développe son champ artistique. Au cours de ses
études elle découvre la danse via le festival Nouvelles
Scènes de Dijon. La transversalité qu’offre ce domaine
artistique lui permet d’y voir un champ d’action possible. Elle ne s’éloigne plus de cet univers, et rencontre
de plus près ses « acteurs » ; danseurs et chorégraphes.
À la sortie des Beaux-Arts, elle devient projectionniste par goût du cinéma, et nécessité financière. Toujours très curieuse de ce qui se passe dans la danse,
elle croise Daniel Larrieu, qui lui propose dès 1999
de filmer l’un de ses spectacles, Feutre. Très vite, elle
s’éloigne du cinéma pour se rapprocher du champ chorégraphique en réalisant de nombreux films de danse.
À ce jour elle a réalisé plus d’une centaine de films,
dont bon nombre sont présentés à Vidéodanse au
Centre Pompidou chaque année. Depuis 2007, elle est
en charge de la mémoire des « Sujets à Vif » pour la
SACD, qui se déroule chaque année au Festival d’Avignon. À partir de 2004, elle collabore avec Emmanuelle Huynh, Rachid Ouramdane, Richad Siegal, et
Latifa Laâbissi.
En 2008 elle débute une longue collaboration artistique avec Christian Rizzo, et co-signe à l’automne
2012 néo-fiction une pièce chorégraphique coproduite
et présentée à « On the Boards » à Seattle puis à Rouen
durant le festival Automne en Normandie. Ce projet est
l’occasion de revenir à l’une de ses premières formes
de prédilection, l’installation-vidéo, et de faire se côtoyer danse, vidéo et musique live. Parallèlement à son
implication dans le domaine de la danse, elle poursuit
son travail de vidéaste questionnant, décortiquant les
notions de temps et d’espace-temps à travers le paysage, et traverse divers domaines, tels que la peinture,
le cinéma, la biologie et la physique.
- N/EVER a reçu en 2004 un prix au cours d’« Entraîne-
ments » une compétition de film et vidéo mise en place
par l’association EDNA et Siemens Art Program.
- PA a reçu le prix Nokia Paris-Rome en 2008, puis
en 2012, un prix spécial pour la qualité cinématographique au festival LGBT Chéries-Chéris, et continue
d’être diffusé en France et à travers le monde (Bordeaux – France / Buenos Aires - Argentine / Durban
- Afrique du sud)
- nous ne sommes pas fait partie de la programmation «
Fantômes et Vanités », commande de la cinémathèque
de la danse, sous la direction de Christian Rizzo présenté à Lille, Paris et en Russie (Moscou, Saint-Petersbourg, Samara, Ekaterinbourg, Kazan, Perm, Kostroma, Saratov, Vladivostok, Tcheliabinsk).
- Singel man a été sélectionné en compétition section
« expérimental » au festival Côté-Court de Pantin en
2010.
Elle a obtenu en 2011, la bourse Beaumarchais pour
l’aide à l’écriture de son scénario « APRÈS. » qui a été lu
en Mars 2013, dans LA CLAIRIÈRE de Fanny de Chaillé
et Nadia Lauro, au Centre Pompidou dans le cadre du
Nouveau Festival.
Au printemps 2013, elle réalise un film-documentaire
DES ENFANTS commandité par Le Musée de la Danse
sur les enfants, du spectacle Enfant de Boris Charmatz
- création 2011 pour la cour d’honneur au Festival d’Avignon.
LAURENCE ALQUIER
Mon diplôme d’architecte avec « Les villes invisibles
» d’Italo Calvino en poche, je découvre, émerveillée,
l’univers du spectacle vivant en 1987 : c’est la rencontre
de Dominique Fabrègue, alors costumière du chorégraphe Dominique Bagouet.
Illico, je consolide ma technique autodidacte de la
coupe et de la couture par une formation en confection de costumes au GRETA de Bagnolet, et une immersion turinoise dans l’atelier De Valle et au théâtre
Regio.
Décennie 90 : je réalise mes premières créations de
costumes, tout en conservant des liens avec arts plastiques et architectes (affiches, cartes de visite et de
voeux, colorisations de perspectives, réalisations de
maquettes de paysages et de plans-reliefs pour le Futuroscope, la Cité des Sciences, l’Exposition Universelle de Séville…).
Les années 95 sont aussi une incursion dans le domaine publicitaire (agencement de vitrines, stylisme
et assistance à la prise de vue pour Young & Rubicam,
Publicis…).
Depuis, je me consacre à la conception et la réalisation de costumes et accessoires pour le spectacle vivant, en solo ou au sein d’une équipe. J’ai également
secondé Dominique Fabrègue pendant une vingtaine
d’années, pour ses créations et sa recherche sur la
technique de coupe en « 1 morceau ».
Mon cheminement professionnel a notamment croisé
celui des chorégraphes Odile Duboc, Béatrice Massin,
Mathilde Monnier, Hervé Robbe, Christian Rizzo, David Wampach, les metteurs en scène Nelly Borgeaud,
Charles Joris, Catherine Marnas, les musiciens Michel
Arbatz, Philippe Katerine, Thierry Pécou, les scénographes et plasticiens Richard Deacon, Annie Tolleter,
les écrivains Christine Angot, Tanguy Viel … sans oublier les interprètes, artistes et techniciens qui les ont
entourés.
Contacts
PRODUCTION ET DIFFUSION
Anne Fontanesi
Mail [email protected]
Tel +33 (0)4 67 60 06 75
Mob +33 (0)6 86 68 95 86
Anne Bautz
Mail [email protected]
Tel +33 (0)4 67 60 06 74
Mob +33 (0)7 86 96 03 31
COMMUNICATION ET PRESSE
Julie Fourau
Mail [email protected]
Tel +33 (0)4 67 60 06 71
TECHNIQUE
Thierry Cabrera
Mail [email protected]
Tel +33 (0)4 67 60 06 70
Mob +33 (0)6 86 68 95 90
Marc Coudrais
Mail [email protected]
Tel +33 (0)4 67 60 06 70
Mob +33 (0)6 89 86 03 38
www.ici-ccn.com
Partenaires publics Ministère de la Culture et de la Communication
- Direction Régionale des Affaires Culturelles Languedoc-RoussillonMidi-Pyrénées, Conseil Régional Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées,
Montpellier Méditerranée Métropole
L’Institut français contribue régulièrement aux tournées internationales
d’ICI — Centre chorégraphique national Montpellier / LanguedocRoussillon-Midi-Pyrénées / Direction Christian Rizzo.