Musiques en Israël Mars 2008

Musiques en Israël
Mars 2008
Cette sélection a été élaborée par :
Chantal Ferreux (bibliothèque Europe) de la commission d’écoute « Musique du monde »
France Temssamani (bibliothèque Valeyre) de la commission d’écoute « Musique du monde »
Alain Kaleff (médiathèque Jean-Pierre Melville),
de la commission d’écoute « Musique du Monde »
Stéphane Tillie (Service du document et des échanges) de la commission d’écoute « Musique du monde »
Et coordonnée par :
Catherine Soubras (secteur Musique et audiovisuel du Service du document et des échanges)
Sommaire
Introduction
p.2
Les origines de la musique en Israël (ethnique,
folklorique, influence klezmer, yiddish et sépharade) p.3
La musique à l’époque de la création d’Israël
p. 8
La musique moderne (folk, rock, jazz, rap,
musique « contemporaine » et musiques actuelles)
p.10
«Le musicien est quelqu’un à qui l’on peut s’en remettre pour dispenser de l’apaisement à son
prochain, mais il est aussi un rappel de ce qu’est l’excellence humaine.»
Yehudi Menuhin, violoniste
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Introduction
Israël est l’invité du Salon du livre 2008. Nous profitons de cette occasion pour vous faire découvrir la
richesse de cette culture et de ces traditions.
Afin de ne pas avoir trop de références, cette discographie se limite aux musiciens vivant en Israël, aux
productions locales et aux origines de la musique israélienne.
La musique d’Israël est une musique sans frontières ; elle est à l’image du peuple qui constitue ce pays, et
dont l’histoire souvent tumultueuse est teintée de rêves, de mélancolie et d’humour.
Tout comme la musique américaine, celle-ci est issue de plusieurs pays de la planète en raison de son
immigration venant d’Europe, d’Afrique, d’Asie et des Amériques.
Elle a, en retour, contribué à l’essor de différentes tendances du folk, du rock, du jazz, du rap, de la
musique contemporaine…
Toutes les références citées dans cette discographie sont présentes dans le catalogue du réseau des
trente-quatre discothèques municipales parisiennes.
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Les origines de la musique en Israël
Le peuple juif et sa musique s’enracinent au Moyen-Orient. Les Juifs vécurent pendant plus de 2000 ans
parmi des cultures à la fois occidentales et orientales.
La musique juive a cette particularité d’être présente dans le monde entier.
À l’origine de la musique d’Israël, il y a trois courants principaux : ashkénaze (ou occidental), sépharade
(ou méditerranéen) et mizrahi (ou oriental).
La musique ashkénaze
La musique ashkénaze touche l’ensemble de l’Europe et, par la suite, les Etats-Unis. Cette musique
comprend la musique liturgique (ou religieuse), la musique klezmer et la musique yiddish (dans les pays
germanophones).
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Panorama de la musique juive : chansons yiddish, romances sépharades et musiques klezmer,
Black Line, 2004
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Best of yiddish songs and klezmer music, Arc Music, 1997
Avec The Burning Bush, Gregori Schechter’s Klezmer Festival Band, Massel Klezmorim, Jontef et
autres.
La musique sépharade (ou méditerranéenne) et mizrahi (ou orientale)
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Music of the Oriental Jews from North Africa, Yemen & Bukhara, Music, 2000
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Algazi, Isaac, Sweet singer of Israel : ottoman jewish, music from the twentieth century, Wergo,
2002
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Gottlieb, Ayelet Rose, Mayim Rabim / Michael Gottlieb, Deanna Neil, Michal Cohen, chant, Tzadik,
2006
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Orchestre andalou d’Israël, Maghreb 1, Magda,
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2000
La musique laïque est liée aux événements de la vie : mariages, bar mitzva…
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Ensemble de musique hébraïque de Paris Guilgal, Le mariage juif, Guilgal, 1994
La musique liturgique
La musique religieuse est liée au culte à la synagogue à travers l’art du chant biblique et de son chanteur,
le « hazan ». La musique religieuse sert aussi les mélodies hassidiques de dévotion et la poésie religieuse
chantée dans les synagogues ou à la maison.
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Liturgie juive traditionnelle : chants de mariages, Oméga Musique, 1998
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Les Voix de Copernic, Chants sacrés de la liturgie juive, Sony, 1997
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Liturgie juive : sept grands cantors, Musidisc, 1994
Double CD comprenant des archives sonores d’enregistrements de Pierre Pinchik, Berele Chagy,
Zavel Kwartin, David Roitman, Yossele Rosenblatt, Mordecai Hershman and Gershon Sirota, etc.
La musique klezmer
La musique klezmer puise ses origines dans le Moyen Age ; elle était colportée par les baladins juifs
ashkénazes de fête en fête, de « shtetl » (village) en ghetto dans toute l’Europe de l’Est. Elle est
imprégnée aussi bien de chants profanes et de danses populaires que de liturgie juive.
La musique klezmer a été influencée par des musiciens slaves, tsiganes, grecs, turcs et plus tard par le
jazz. Elle a acquis une diversité et une sonorité caractéristiques qui la font reconnaître et apprécier dans
le monde entier.
Elle est à l’image des musiques vagabondes de peuples en diasporas, comme l’est la musique gitane.
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Klezmer music, Wagram Roots, 2007
Compilation avec The Austin Klezmorim Birobidjan, The Epstein Brothers Orchestra, The
Klezmorim, The Klezmatics, David Krakauer & Socalled, Sophie Solomon, etc.
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Sheine Klezmer Band, Klezmer, RGS Music, 2006
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Cuniot, Denis, Solo : confidentiel klezmer, Denis Cuniot, piano, Buda Musique, 2006
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Feidman, Giora, Safad, Giora Feidman, clarinette ; Safad Chamber, Pläne, 2005
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La musique yiddish
La musique yiddish est liée à la langue éponyme (mélange de langues germaniques et de vocabulaires
hébreu et slave) et véhiculée par les Ashkénazes. Cette musique reprend les espoirs et les peines de tout
un peuple.
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Alberstein, Chava, Lemele, Rounder, 2007
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Alberstein, Chava, End of the holiday, NMC, 2003
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Alexander, Sara, Café turc, Al Sur, Musisoft, 1999
Chanteuse engagée connue pour son long parcours en faveur de la paix, artiste accomplie et
prodigieuse accordéoniste. « Café turc » transgresse les frontières et réhabilite l’ancestrale
mémoire ottomane. Compositions aux accents slaves et mélopées orientales inspirées de la
Méditerranée orientale.
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Alexander, Sara, Hamsïn, MSI, 1996
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Musiques juives traditionnelles, RCA Victor, 1995
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Alberstein, Chava, The Best of Yiddish Songs, Atoll
Music, 1992
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Alberstein, Chava, Yiddish songs, NMC, 1999
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Gorby, Sarah, Les Inoubliables chants du ghetto, Arion, 1989
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La musique à l’époque de la création d’Israël
L’Etat d’Israël a une histoire qui ne débute qu’après la Seconde Guerre mondiale, en 1948, année de la
déclaration de son indépendance.
Cette musique chante la vie quotidienne et les événements qui ont marqué l’histoire du pays et de ses
habitants ; guerres, terrorisme, paix, immigration, kibboutz, famille…
La musique israélienne opère une sorte de fusion entre les différentes traditions issues des origines
diverses de ses habitants.
On peut retrouver les influences russes, juives allemandes, tziganes, orientales (yéménites), américaines
(klezmer), mais aussi par la suite de chanteurs contemporains américains et africains, folkloriques ou de
variété. Plus récemment, le rock puis la soul, le reggae et le rap sont venus apporter leur contribution à
cette musique issue d’une diaspora de plusieurs siècles.
La musique classique est aussi présente en Israël tant par ses musiciens que ses orchestres, comme
l’Orchestre symphonique israélien.
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Bhattacharya, Deben, collecteur, World music from Israel, Frémeaux & Associés, 1998
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Rough guide to the music from Israel, Network,
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Israël, Putumayo, 2007
Nouvelle génération d’artistes israéliens dont Etti Ankri, Itay Pearl, Hadas, Dagul, Mosh Ben Ari,
Zafa, Sheva, The Idan Raichel Project, etc.
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ADAMA, Israël : les plus belles chansons, Sony, 1994
Inclut les danses de Rabbi Jacob et du Grand Pardon, l’Hymne national, Mazel Tov – Siman Tov,
Hava Naguila, Dona Dona, etc.
2006
La chanson, outre ses origines, a été très influencée par le folk américain avec des artistes tels que John
Baez ou Bob Dylan.
La musique moderne (folk, rock,
contemporaine et musiques actuelles)
jazz,
rap,
musique
Au début des années 60, le rock arrive en Israël avec les groupes américains ou anglais (The Beatles).
Début 70, le rock devient progressif, puis métal, teinté d’influences orientales.
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Shtetl super stars : funky Jewish sounds from around the world, Yuriy Gurzhy, Amsterdam
Klezmer Band, Solomon & So-Called compiled by Lemez Lovas and Yuriy Gurzhy, Trikont, 2006
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Sittner, Ora, Micenmacher, Youval, Lamibar : chants hébreux d’Israël et d’Orient, Al Sur, 1995
Poèmes sacrés, chants d’Orient, yéménites, de bergers interprétés par la voix d’Ora et les
percussions de Youval. « Relectures » sans instruments mélodiques.
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Haza, Ofra, Yeménite songs, Media, 1987
Alliance musicale de la musique traditionnelle, des chants religieux et des arrangements pop.
Inclus le succès « Im in Alu » qui a conservé le sommet des charts occidentaux durant de longues
semaines.
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Zarai, Rika, Le meilleur de Rika Zaraï, Ulm, 2003
Ce double CD propose l'ensemble de ses plus grands tubes « Le Temps des fleurs », « Hochana »,
« Jerusalem en or » mais aussi cinq inédits. Plus qu'une compilation, un portrait de l'artiste en 46
titres.
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Noa, Blue touches blue, Virgin, 2000
Troisième album d’une artiste à la voix d’or, essentiellement en anglais. Carrière internationale.
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Naim, Yael, Tôt ou tard, 2007
Découverte par Elie Chouraqui, Yael nous propose cet album de 13 chansons en français, anglais et
hébreu dont le tube « New soul ». Instrumentation minimaliste, colorée de cuivres, mellotron,
violoncelle et de quelques programmations.
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Izabo, Fun makers, Roy, 2003
Du rock psychédélique au disco, en passant par les rythmes punk et les vibes arabisantes, la
musique d'Izabo est un savant mélange de Led Zeppelin, des Talkings Heads et d'Um Kalsoum !
Chant percutant, guitares planantes et puissante ligne de basse disco funk, le groupe israëlien
offre des prestations enivrantes et vitaminées au fort accent méditerranéen.
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Ahvak, Ahvak, Cuneiform, 2004
Fondé par deux claviéristes prodiges : Udi Susser et Roy Yarkoni, Ahvak est devenu au fil des
années une légende vivante dans leur Israël natal. Rock progressif proche d’Univers Zéro, Thinking
Plague ou Sotos.
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Orphaned Land, Sahara, Holy, 1994
Leur premier album, Sahara, a pour principal atout son originalité : des influences orientales
enrichissant un death métal extrêmement sombre. Les titres sont riches et variés à l'instar de
« Blessed be thy hate » ou « Aldior al mukadisa » mais on retiendra surtout la magnifique ballade
« The beloved's cry » et l'inspiré « Orphaned Land… ». Les titres pour la plupart durent entre 7 et
9 minutes et nous offrent un dépaysement total.
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Asher, Meira, Dissected, Crammed, 1997
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Asher, Meira, Spears into hooks, Crammed, 1999
Sans concession, elle montre la violence et l'âpreté du conflit israëlo-palestinien dans ses textes
mais aussi ses musiques. Telle une possédée, une chamane de l'ère numérique, Meira Asher entre
en transe et se glisse dans la peau d'un jeune shahid (commando suicide islamique), puis dans le
corps torturé d'une détenue dans une prison politique israélienne ou dans le cerveau pervers d'un
commandant de camp de vacances/concentration allemand.
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Dana International, Free, Dana Music, 1999
Après des débuts discographiques retentissants en Israël (1992-1996), puis son prix à l’Eurovision
en 1998 avec « Diva », Dana nous revient avec cet album « Free » très « dancefloor », riche en
remix et autres incitations aux déhanchements.
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John Zorn et son label TZADIK
Né à New York en 1953, John Zorn a joué de plusieurs types d’instruments avant d’étudier le saxophone et
la composition à l’université Webster à Saint Louis au début des années 70. Musicien-compositeurproducteur, enfant terrible de la musique américaine postmoderne, il est devenu l’un des artistes les plus
influents de « l’avant-garde ».
Pour assurer son indépendance artistique, il a fondé TZADIK et sa collection « Radical Jewish Culture »
dont le premier grand « coup » a été la publication des 10 disques réalisés en studio par son quartette
Masada, son grand projet de recherche sur l’identité culturelle juive.
Le groupe Masada formé principalement autour de Joey Baron (batterie), Greg Cohen (basse) et Dave
Douglas (trompette) a pour objectif de créer une musique exploratoire où le klezmer de ses racines juives
se conjugue au free-jazz.
John Zorn participe à la préservation de cette culture tout en travaillant à la faire évoluer en l’intégrant
dans les genres musicaux actuels.
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