design parade 6 - Cité de la céramique

6 e f e s t i va l i n t e r n at i o n a l d e d e s i g n
DESIGN PARADE 6
festival
1 - 3 juillet 2011
expositions
jusqu’au 2 octobre 2011
STEFAN DIEZ /
glass scene /
ADRIEN ROVERO & SÈVRES/
FRANÇOIS DUMAS /
MOUSTACHE/
CHARLES ET MARIE-LAURE DE NOAILLES,
une vie de mécènes
Autour d’un concours
international ouvert aux jeunes
designers, le festival réunit
expositions et rencontres.
comme au moment de son festival
de mode et de photographie,
la villa Noailles perpétue
son aide à la jeune création et
fait se rencontrer créateurs,
professionnels, public et
journalistes.
Design Parade 6 à la villa
Noailles rassemble 9 expositions.
Squash, sautoir / Stefan Diez
Chaise Chassis ©2010 Stefan Diez Office
À travers deux exemples, celui de la chaise
Chassis et celui du sac Papier, le designer
allemand Stefan Diez expose à la villa Noailles
son travail : de la conception à la fabrication.
Stefan Diez sera également le président du jury
du concours Design Parade 6 et participera à
une conférence pendant le festival.
6 e f e s t i va l i n t e r n at i o n a l d e d e s i g n
DESIGN PARADE 6
Sans aucune exagération il est juste de le décrire
comme un enfant prodige du design en Allemagne.
Son succès foudroyant pourrait être comparé à celui
de Konstantin Grcic chez qui Stefan Diez travailla
de 1999 à 2002. Stefan est né en 1971 à Freising.
Après avoir suivi une formation en architecture et
menuiserie, il part en Inde pour une année où il
dessine et construit des meubles pour une entreprise
à Bombay et Poona. De retour en Allemagne, il
étudie le design industriel à l’Académie d’Art et
de Design de Stuttgart de 1996 à 2002. En 1998,
il travaille comme assistant de Richard Sapper,
puis, comme mentionné plus haut, pour Konstantin
Grcic à Munich jusqu’en 2002. En janvier 2003, il
devient indépendant, ouvre son propre studio de
design, également à Munich. Depuis, il développe
des meubles, de la vaisselle, des accessoires et de la
scénographie, parmi d’autres types de productions.
Ses références : Rosenthal AG, Authentics,
Wilkhahn, Elmar Flötotto, the Nymphenburg
Porcelain Factory, Schönbuch, WMF et Thonet.
Diversifié au meilleur sens du terme. Il gagne le
Design Report Award (2002), le prix de l’innovation
intérieure du salon équitable international des
meubles de Cologne (2004) ou encore le Prix du
design de la République Fédérale d’Allemagne catégorie Argenterie (2006) pour son programme
“du four à la table” pour Thomas (vaisselle résistante
au four). Les prix remportés se multiplient depuis
2007. Son système de rangement innovant, Shuttle,
par exemple, aussi dessiné pour Thomas, remporte
le Materialica Design & Technology Award.
C’est bien cette étape en particulier qui amorce le
rayonnement de son travail. Stefan Diez privilègie
les matériaux et sonde volontairement leurs limites.
Dans ce processus, il développe des produits qui
sont minimalistes dans leur langage formel mais
toujours d’un charme rafraîchissant. Par dessus
tout, ils servent toujours et essentiellement les besoins
de l’être humain. Ses produits sont portés par une
logique et une diversité dans le meilleur sens du
terme - une qualité rare, surtout chez la génération
émergente. (Texte de Andrej Kupetz et Stephan
Ott.)
Piscine / glass scene
Design Parade propose un panorama sélectif
d’objets contemporains en verre (Pierre
Charpin, Hella Jongerius, Jaime Hayon, Martin
Szekely...). L’exposition met principalement en
avant les savoir-faire et les process de création
de quatre institutions : deux manufactures
d’exception, les cristalleries Baccarat et
Saint Louis et deux centres de recherche, le
CIAV (centre international d’art verrier) de
Meisenthal et le CIRVA (centre international
de recherche sur le verre) de Marseille.
La scénographie est réalisée par Sébastien
Cordoléani, lauréat du Grand Prix du jury
Design Parade 2 en 2007.
Twist, Tomas Kral © Tomas Kral
6 e f e s t i va l i n t e r n at i o n a l d e d e s i g n
DESIGN PARADE 6
gymnase / Adrien Rovero & Sèvres,
cité de la céramique
Chaque année, Design Parade expose un
designer en résidence à Sèvres. Après Ettore
Sottsass, Pierre Charpin, Christian Biecher et
Naoto Fukasawa, exposés lors des précédentes
éditions du festival, cette année, le designer
suisse, Adrien Rovero exposera le fruit de sa
collaboration avec la manufacture qui lui a
commandé un ensemble de formes blanches en
porcelaine émaillée. Le résultat : trois plaques
destinées à recevoir les décors imaginés par
d’autres créateurs.
Né en Suisse en 1981, Adrien Rovero est titulaire
d’un CFC de dessinateur d’intérieur, il obtient son
postgrade (master) de designer industriel en 2006, à
l’Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL), où il
ouvre son atelier, Rovero Studio en 2006.
Son activité repose sur trois axes : les éditions
limitées, exposées et éditées dans les galeries kreo
(Paris), Libby Sellers (Londres) et Ormond (Genève)
où il développe des projets de design prospectifs
et expérimentaux à la recherche de nouvelles
typologies et technologies ; les éditions nonlimitées dans lesquelles la gestion du processus de
production et les contraintes liées à l’édition sont
au coeur de ses préoccupations, avec des entreprises
internationales telles que Droog Design, Campeggi,
Nanoo, Hermès, Dim ; le design d’expositions, pour
lequel il met en œuvre ses compétences de designer
produit, afin de rationaliser la fabrication tout en
questionnant les nouvelles représentations d’un
objet. ll collabore avec des institutions telles que le
Grand Hornu (Belgique), le Centquatre (Paris), la
villa Noailles (Hyères), le Mudam (Luxembourg) et le
Centre Pompidou (Paris). Son travail est avant tout
une observation aiguisée des besoins, où tout devient
prétexte à spéculation et imagination. Avec force et
rigueur, il fait se rejoindre le banal et l’exceptionnel,
tout en apportant des solutions pertinentes, simples
et inattendues. Lauréat du D&AD (2003 et 2004),
du Prix du jury Design Parade 1 (2006) et des
Bourses Fédérales Suisses (2007), ses œuvres ont été
Adrien Rovero, Les Plaques, dessin pour Sèvres Cité de la céramique, 2010, maquettes de recherche;
acquises pour les collections publiques du Mnam/
Centre Georges Pompidou, du Grand Hornu, du
Mudac et du CNAP.
galerie d’actualité /
François Dumas
Lauréat du Grand Prix du jury Design Parade
5 en 2010, François Dumas, qui vit et travaille
à Eindhoven, Pays-Bas, exposera son travail
réalisé au cours de l’année 2011. L’exposition
présentera notamment le développement de
sa chaise Sealed Chair, grâce à laquelle il a
obtenu le Grand Prix l’année dernière et le
fruit de ses collaborations avec Sèvres - Cité
de la céramique (Superimposed Vases) et Camper
(Lace Shoe). Dans le cadre de son prix, François
Dumas a participé, en juillet 2010, au workshop
Camper à Majorque et développe, depuis
septembre 2010, un projet de recherche d’un
an à Sèvres - Cité de la céramique.
6 e f e s t i va l i n t e r n at i o n a l d e d e s i g n
DESIGN PARADE 6
Né à Paris en 1981, François Dumas est diplomé
de l’Ecole Supérieure d’art et de design de Reims
en 2004. Après avoir passé un an à l’ENSAD
(Ecole Nationale des Arts Décoratifs) de Paris,
il part aux Pays-Bas pour achever ses études à la
Design Academy d’Eindhoven. Dès son diplôme
obtenu en 2008, il fonde un atelier collectif avec
d’autres artistes et designers à Eindhoven. En 2010,
il participe à “Salon de Meubles” une exposition
collective présentée à Berlin et Paris pendant DMY
et les Designers Days. En 2010, il remporte le Grand
Prix du jury du festival Design Parade 5. En 2010,
Sealed Chair, projet grâce auquel il a remporté
le Grand Prix, est exposé au Bon Marché à Paris
et pendant le salon du meuble de Cologne dans le
cadre du D3 talent show.
tour des Templiers / Moustache
Pour la première fois, Design Parade met
à l’honneur une jeune maison d’édition,
Moustache. François Azambourg, Big-Game,
Matali Crasset, Ana Mir + Emili Padros et
Inga Sempé ; Moustache présente une nouvelle
collection construite par ces illustrateurs,
vidéastes et commissaires pour la réalisation
du Triangle des Templiers.
Fondée par Stéphane Arriubergé et Massimiliano
Iorio, par ailleurs partenaires associés de Domestic,
Moustache propose de rassembler par affinités
électives une famille de designers capables de
nourrir son projet en dessinant des objets innovants
et honnêtes à inscire de façon durable dans le temps.
Dans les interstices d’un marché balisé, Moustache
propose une édition pointue où la diversité des
approches et démarches conviées crée le projet.
Superimposed Vases 02Sèvres cité de la céramique 2011- © François Dumas;
Triangle des Templiers 2011, Moustache.
Third collection © Florence Béchet et Philippine Dutto;
6 e f e s t i va l i n t e r n at i o n a l d e d e s i g n
DESIGN PARADE 6
VERRIÈRE / WORKSHOP DAVID DUBOIS
AVEC L’ECOLE SUPÉRIEURE D’ART ET
DE DESIGN DE REIMS
PALIER 1 / WORKSHOP ANTOINE
BOUDIN AVEC L’ECOLE SUPÉRIEURE
D’ART DE TOULON PROVENCE
MÉDITERRANÉE
Relations Presse:
Philippe Boulet / [email protected]
+33 (0)6 82 28 00 47
www.villanoailles-hyeres.com
salles voûtées / 10 DESIGNERS
Exposition des projets des jeunes designers en
compétition. Liste communiquée à partir du lundi
16 mai 2011.
Jardins / À l’ombre
Rencontres et débats.
- Michèle Champenois et Stefan Diez
- François Dumas et Antoine Boudin,
jeune création et autoproduction.
(Programme provisoire)
VILLA INITIALE / EXPOSITION
PERMANENTE CHARLES ET MARIELAURE DE NOAILLES, UNE VIE DE
MÉCÈNES
L’exposition permanente de la villa Noailles,
consacrée à l’extraordinaire mécénat mené
de 1923 à 1970 par Charles et Marie-Laure
de Noailles, se dotera de nouvelles pièces et
présentera un nouvel accrochage.
Toutes les expositions, dont l’accès est gratuit, resteront
ouvertes au public jusqu’au dimanche 2 octobre 2011.
Dossier de presse complet et liste des dix designers
sélectionnés pour le concours à venir.
villa Noailles
montée Noailles - 83400 Hyères (Var)
T/ +33 (0)4 98 08 01 98
[email protected]
Exposition permanente / sculpture Figure debout de Jacques
Lipchitz (1916) photographiée par Marc Vaux, Tirage du
Fond Marc Vaux de la Bibliothèque Kandinsky