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IMMERSION,
UNE COMMANDE
PHOTOGRAPHIQUE
FRANCO-AMERICAINE
EXPOSITION
SYLVAIN COUZINET-JACQUES
Du 17 novembre 2016
au 19 janvier 2017
Aperture Foundation,
New York
DOSSIER DE PRESSE
IMMERSION, UNE COMMANDE
PHOTOGRAPHIQUE
FRANCO-AMERICAINE
La Fondation d’entreprise Hermès et l’Aperture Foundation annoncent
l’exposition personnelle de Sylvain-Couzinet-Jacques, premier lauréat
de leur programme de soutien à la photographie contemporaine :
SYLVAIN COUZINET-JACQUES, EDEN
Du 17 novembre 2016 au 19 janvier 2017
Aperture Foundation, New York
Sylvain Couzinet-Jacques est le premier lauréat de Immersion, programme annuel de résidences
croisées, d’expositions et de publications dédiées aux photographes créé en 2015, à l’initiative
de la Fondation d’entreprise Hermès, avec l’Aperture Foundation, New York.
L’exposition personnelle de Sylvain Couzinet-Jacques à l’Aperture Foundation, à New York,
du 17 novembre 2016 au 19 janvier 2017, rend compte du projet au long cours développé
par le premier lauréat d’Immersion dans le cadre d’une résidence de plusieurs mois au cœur
de l’Amérique d’aujourd’hui.
Un livre d’artiste intitulé Eden est édité en 1000 exemplaires par Aperture, pour la Fondation
d’entreprise Hermès, à cette occasion. Il sera présenté pour la première fois en France
dans le cadre de Paris Photo 2016, au Grand Palais, sur le stand d’Aperture,
du 10 au 13 novembre 2016.
Agnès Sire, directrice de la Fondation Henri Cartier-Bresson, a été invitée à parrainer
cette première édition ouverte à un photographe basé en France, souhaitant créer
une œuvre inédite aux États-Unis.
Couverture – Sylvain Couzinet-Jacques, The Little Red Schoolhouse, back view (red) (détail), 2016
Production Fondation d’entreprise Hermès, en partenariat avec l’Aperture Foundation – Courtoisie de l’artiste
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Intitulé « Eden », le projet de Sylvain Couzinet-Jacques s’est articulé autour
de l’appropriation d’une maison à Eden, en Caroline du Nord, ville choisie tant
pour son caractère commun que pour la symbolique associée à son nom.
Cette maison a constitué tant le sujet que le décor d’une résidence sur place
de plus d’un an, au cours de laquelle Sylvain Couzinet-Jacques a développé
un travail protéiforme, à la frontière de la photographie et des arts plastiques.
Baptisée « The Little Red Schoolhouse », cette maison en bois, une ancienne école vouée
à la destruction avant son acquisition par l’artiste, a été abordée en tant que matériau sculptural
à investir par la photographie. À rebours de la mythologie du road-trip photographique,
l’exploration de la vie américaine imaginée par Sylvain Couzinet-Jacques s’est ainsi déroulée
en un seul lieu, devenu l’épicentre d’une immersion et d’un engagement performatif
mêlant les catégories traditionnelles de la fiction et du documentaire, dissolvant les genres
et les supports.
Le projet du photographe français était motivé par une interrogation sur la possibilité
de déjouer les représentations couramment associées à l’évocation du territoire américain
dans son ensemble et sa diversité. Comment aborder les États-Unis en dépassant l’imaginaire
commun, modelé par la culture populaire, le cinéma et l’histoire de la photographie ?
Comment créer une œuvre nouvelle, actuelle et forte, qui résonne en chacun ?
« UN TRAVAIL DE RÉ-ENCHANTEMENT »
Réunissant un vaste corpus d’œuvres et de documents — photographies, vidéos, archives,
éléments architecturaux… — réalisés ou collectés sur place par Sylvain Couzinet-Jacques,
l’exposition acte la sublimation d’une maison vouée à la destruction en projet artistique,
protéiforme et collaboratif.
Sylvain Couzinet-Jacques a en effet ouvert sa résidence à des artistes, vidéastes, musiciens
et critiques d’art, invités à créer in situ : Fred Cave,Thomas Hauser, Jesse Hoyle, Pat McCarthy,
Amelia Rina et Ugo Schiavi. Une partie des réalisations qu’ils ont effectuées dans ce contexte,
avec notamment pour point d’ancrage l’écart entre une représentation mentale du paradis
et la réalité actuelle de la ville d’Eden, figure également dans l’exposition à l’Aperture
Foundation. Réunies ensemble, les œuvres portent le récit d’une Amérique intemporelle,
fragmentée et ré-enchantée.
La forme-même de l’exposition a été pensée en adéquation avec ce que l’artiste qualifie
de « travail de ré-enchantement » par l’art. La scénographie, conçue en collaboration avec
les architectes Jérémie Dalin et Sylvia Bourgoin, met en place plusieurs modules au sein desquels
les œuvres sont montrées. Or, chaque élément de ces modules a été conçu pour pouvoir être
par la suite réemployé, pour entretenir et restaurer « The Little Red Schoolhouse ».
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AVEC LA PARTICIPATION DE :
AMELIA RINA — Née en 1988 en Californie,
vit et travaille à New York.
Diplômée en « Art Criticism and Writing »
(School of Visual Arts, NYC) et en Photographie
(California College of the Arts, Oakland),
Amelia Rina est critique d’art, écrivain
et éditrice. Ses réflexions sur l’art s’articulent
souvent autour de réflexions sociétales plus larges.
Elle écrit notamment pour Daily Serving,
Art Critical ou encore Aperture.
FRED CAVE — Né en 1985 au Royaume-Uni,
vit et travaille à Bruxelles.
Suite à ses études en France, en Allemagne
et aux Pays-Bas, Fred Cave développe des projets
à la frontière de l’art et du graphisme. Il a recours
à différents médiums afin d’explorer les possibilités
offertes par le montage pour créer des « fictionsthéoriques », au sein desquelles le digital
occupe une place importante.
THOMAS HAUSER — Né en 1984 en France,
vit et travaille à Paris.
Thomas Hauser développe actuellement
un travail sculptural et photographique autour
de la thématique des faux souvenirs. Il a publié
un livre (The Wake of Dust, 2015) et participé
à plusieurs expositions à Paris (G8, Cité
internationale des Arts), Marseille (Atelier
Devisu, RLBQ), New York (NY Art Book Fair)
et Amsterdam (Unseen Photo Fair).
PAT McCARTHY — Né en 1987 dans
le Connecticut, vit et travaille à New York.
Pat McCarthy explore les relations entre paysages,
êtres humains et animaux à travers la sculpture,
l’architecture, la réalisation de films et l’édition
de fanzines. Son travail a fait l’objet de plusieurs
expositions aux États-Unis (Salon 94 New York ;
Museum of Modern Art) et en Europe (Frac
PACA, Marseille ; Galerie agnès b, New York).
JESSE HOYLE — Né en 1988 en Caroline
du Nord, vit et travaille à Greensboro
(Caroline du Nord). Diplômé de l’Université
de Caroline du Nord en 2011, dans les domaines
de la photographie, de l’édition et de la
céramique, Jesse Hoyle développe un travail
autour des questions liées à l’identité
et aux historicités de la culture américaine.
SYLVIA BOURGOIN — Née en 1981 en France,
vit et travaille à Paris.
Architecte, Sylvia Bourgoin travaille au sein
de l’agence d’architecture et de design émergente
DATA Architectes.
JÉRÉMIE DALIN — Né en 1983 en France,
vit et travaille à Paris.
Jérémie Dallin est architecte associé
de la Maison Edouard François, à Paris.
UGO SCHIAVI — Né en 1987 en France,
vit et travaille à Marseille.
Artiste diplômé de la Villa Arson (Nice),
Ugo Schiavi a reçu le premier prix de la Fondation
Bernar Venet (2011) et est nominé pour la bourse
Révélations Emerige 2016. Il a été résident
à la Cité internationale des Arts (Paris) en 2014.
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Un livre d’artiste intitulé Eden est édité en 1000 exemplaires par Aperture, pour la Fondation
d’entreprise Hermès, à l’occasion de l’exposition de Sylvain Couzinet-Jacques, premier lauréat
de leur programme de soutien à la photographie contemporaine. Ce livre d’artiste sera présenté
pour la première fois en France dans le cadre de Paris Photo 2016, au Grand Palais, sur le stand
d’Aperture, du 10 au 13 novembre 2016.
Pour Eden, Sylvain Couzinet-Jacques a entrepris de scanner, à l’aide d’un scanner manuel à plat, l’intégralité
de la façade extérieure de « The Little Red Schoolhouse ». Il a auparavant poncé les différentes couches
peintes superposées à la surface de cet édifice en bois, afin d’en mettre à nu le revêtement d’origine.
Les reproductions des scans issus de ce geste performatif, réparties
dans le livre en 992 pages en noir et blanc, composent l’exacte
empreinte photographique de cette maison, dont l’année
de construction, 1884, coïncide avec l’invention par Kodak du film
photographique. Des inserts colorés, réalisés en collaboration
avec Fred Cave à partir de différents documents,
en rythment le déroulé.
1024 pages, tirage de 1000 exemplaires
23,6 x 31,2 cm
80 US$ / 75 euros / £65
Sortie : novembre 2016
SYLVAIN COUZINET-JACQUES (né en 1983, France) est diplômé de l’École supérieure
des beaux-arts de Marseille (2010) et de l’École nationale supérieure de photographie d’Arles
(2012). Son travail a fait l’objet de plusieurs expositions personnelles et collectives, notamment
au BAL à Paris, aux Rencontres d’Arles, à la Galerie du Jour agnès b. ou encore au Fotofestival
de Mannheim. Bien qu’il soit difficile de réduire son travail à sa seule pratique photographique, il
déploie au sein de ce médium une large exploration tant technique que symbolique autour
de la notion de récit et de ré-enchantement. Les œuvres de Sylvain Couzinet-Jacques appartiennent
à de nombreuses collections privées (JP Morgan, Neuflize Vie, Fonds de dotation agnès b. parmi
d’autres) comme publiques (Centre National des Arts Plastiques, Frac Auvergne,Ville de Paris).
© Florentine Tourmante Studio
AGNÈS SIRE dirige la Fondation Henri Cartier-Bresson (Paris) depuis sa création, en 2003.
Après des études de philosophie à la Sorbonne, elle travaille pendant plus de vingt ans
au sein de Magnum Photos comme directrice artistique, où elle est commissaire et auteur
de nombreux projets. À la Fondation HCB, elle est en charge de la direction générale ainsi que
du commissariat des expositions et des catalogues, comme « Documentary and Anti-Graphic Photographs »,
« Le Scrapbook d’Henri Cartier-Bresson », « Saul Leiter », « Henri Cartier-Bresson / Walker Evans,
Photographier l’Amérique », « William Eggleston – From BW to color » et plus récemment
« Louis Faurer ». Elle a par ailleurs fait un travail de fonds sur l’œuvre de Sergio Larrain, qui a fait
l’objet d’une importante monographie et d’une exposition aux rencontres d’Arles, en 2013.
Dans le cadre de la première édition de Immersion, Agnès Sire a sélectionné et proposé le travail
d’une dizaine de photographes français à la Fondation d’entreprise Hermès. En tant que marraine
de cette édition, elle a accompagné Sylvain Couzinet-Jacques tout au long de la réalisation de son projet.
© D.R.
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IMAGES PRESSE
Visuels en haute-définition téléchargeables sur :
www.fondationdentreprisehermes.org/Phototheque
(mot de passe sur demande)
Des vues de l’exposition seront disponibles après le vernissage.
Sylvain Couzinet-Jacques
© Florentine Tourmante Studio
de gauche à droite : Sylvain Couzinet-Jacques,
Eden Plants (red and orange), 2016
Eden Tree (blue), 2016
The Little Red Schoolhouse, 2016 › image d’archive (vers 1907) trouvée dans un journal local
The Little Red Schoolhouse (foundations), 2015
The Little Red Schoolhouse (foundations scanned), 2016
The Little Red Schoolhouse, back view (red), 2016
Production Fondation d’entreprise Hermès, en partenariat avec l’Aperture Foundation
Courtoisie de l’artiste
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Extraits du livre d’artiste
de Sylvain Couzinet-Jacques, Eden, 2016
Fondation d’entreprise Hermès
/ Aperture Foundation – Courtoisie de l’artiste
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Immersion, Une commande photographique franco-américaine, a pour vocation de soutenir
la photographie contemporaine en France et aux États-Unis par la création, l’exposition
et la publication de nouvelles œuvres.
Chaque année, dans le cadre de ce partenariat entre la Fondation d’entreprise Hermès et l’Aperture
Foundation, une résidence d’artiste donne lieu à une exposition à la galerie Aperture, à New York,
accompagnée de la publication d’un livre. Le programme est alternativement ouvert à un photographe
basé en France, parrainé par un professionnel français, souhaitant créer une œuvre inédite aux États-Unis
puis, l’année suivante, à un photographe basé aux États-Unis, parrainé par un professionnel anglophone
souhaitant créer une œuvre inédite en France.
La photographe américaine Alessandra Sanguinetti est la deuxième lauréate de Immersion. Elle est
parrainée par la critique et commissaire d’exposition anglaise Susan Bright. Les photographies
prises par Alessandra Sanguinetti pendant son séjour en France, de décembre 2015 à juillet 2016,
seront montrées dans le cadre de son exposition personnelle à venir à l’Aperture Foundation,
au printemps 2017.
ALESSANDRA SANGUINETTI (née en 1968) a vécu en Argentine de 1970 à 2003,
elle vit désormais à Petaluma, en Californie. On the Sixth Day, a fable-like story of farm
animals est son premier livre d’importance. De 1999 à aujourd’hui, dans The Adventures
of Guille and Beli and the enigmatic meaning of their dreams, ainsi que dans sa suite dont
la publication est prévue en 2017, elle a documenté la vie de deux cousines dans une
ferme des environs de Buenos Aires, explorant leurs émotions et leurs rêves de l’enfance
à l’âge adulte. Publié en 2012, Sorry Welcome constitue un aperçu intime de leur nouvelle
vie de famille. Alessandra Sanguinetti a notamment reçu une bourse de la Guggenheim
Foundation, un prix de la Hasselblad Foundation et le prix découverte des Rencontres
d’Arles (2006). Son travail figure au sein de collections majeures. Elle est représentée
par Yossi Milo Gallery, et est membre de Magnum Photos depuis 2007.
SUSAN BRIGHT est commissaire d’expositions et critique. Elle est notamment
l’auteure de Art Photography Now (2005), Face of Fashion (2007), How We Are:
Photographing Britain (2007, avec Val Williams), Auto Focus (2010) and Home Truths:
Photography and Motherhood (2013). L’exposition « How We Are: Photographing Britain »
(Tate, 2007) a été la première exposition d’ampleur consacrée à la photographie
britannique. L’exposition « Home Truths: Photography, Motherhood and Identity »
(The Photographers’ Gallery et The Foundling Museum (Londres, 2013) ;
The Museum of Contemporary Photography (Chicago, 2014) ; Belfast Exposed (2014)
a été citée comme une des meilleures expositions de 2013-2014 par The Guardian
et The Chicago Tribune. Susan Bright a été chercheure invitée de l’Art Institute
Boston en 2014. Elle vit à Paris et poursuit un doctorat de « Cultural Studies »
à Goldsmiths College, University of London.
© Alessandra Sanguinetti, 2016
© D.R.
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Créée en 2008, la Fondation d’entreprise Hermès s’engage en faveur du développement des savoir-faire
artistiques, en soutenant la création, la production et la présentation d’œuvres dans les domaines
de l’art contemporain, des arts de la scène, du design et de l’artisanat. Afin de prolonger son engagement
pour la photographie, la Fondation d’entreprise Hermès a souhaité mettre en œuvre de nouveaux dispositifs
dans cette discipline et devenir le principal mécène de l’Aperture Foundation, les deux organisations
conjuguant ainsi leurs efforts en faveur de la création.
L’Aperture Foundation partage en effet cet engagement envers la communauté photographique et l’excellence
artistique en tissant des liens entre les divers publics de la photographie, que ce soit par des mises en contact,
des publications imprimées ou sur Internet, des expositions ou des programmes pédagogiques.
Fondée en 1952, l’organisation se veut un espace de partage dédié à la promotion de la photographie.
APERTURE FOUNDATION
547 West 27th Street, 4th Floor
New York, N.Y. 10001
Horaires d’ouverture de la galerie et de la librairie
Lundi – jeudi, de 10 h à 18 h
Vendredi de 10 h à 17 h (fermeture à 14 h le 23 novembre et le 23 décembre)
Samedi de 10 h à 18 h
Fermeture le dimanche
FONDATION D’ENTREPRISE HERMÈS
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06 82 28 00 47
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