7>27-07 - Théâtre des Doms

7>27-07
14 spectacles
sans frontières
1
Sommaire
3
4
8
12
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20
24
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64
66
ÉDITO
GOING HOME
HAPPY HOUR
NASHA MOSKVA
MANGE TES RONCES !
J’HABITAIS UNE PETITE MAISON SANS GRÂCE,
J’AIMAIS LE BOUDIN
ILS TENTÈRENT DE FUIR
DÉCRIS-RAVAGE
LES VIES EN SOI / Spectacles dans un atelier d’artiste
JAZZ FOR KIDS / Concert à l’AJMi
SÓ20 / Danse au CDC-Les Hivernales
HOM(M) / Cirque sur l’île Piot
AUX QUATRE COINS DU JARDIN / Rencontres et lectures
ART VISUEL EN RÉSIDENCE
DES ARTISTES DE WB DANS LE IN
DES ARTISTES DE WB DANS LE OFF
L’ÉQUIPE
LES DOMS EN UN COUP D’ŒIL !
AGENDA
Édito
L
a Belgique francophone est une terre sans cesse creusée par la question
artistique, paysage rempli de trous poétiques d’où émergent des formes et
des propositions qui ne s’autorisent aucune frontière et qui aiment à les transgresser. Volontairement indisciplinée et audacieuse, la Belgique francophone
est un territoire fièrement onirique, qui se réinvente sans cesse, espace insaisissable et chaleureux, on croit la connaître et soudain elle étonne, surprend,
déconcerte. On pense la cerner et tout à coup elle vous échappe, se jouant de
tout ce qui l’entrave.
Le Théâtre des Doms tente chaque année d’en délivrer la quintessence et de
donner à voir sa géographie extraordinaire, sa topographie inconcevable et son
relief imprévisible. Au travers de 14 spectacles singuliers, nous vous invitons
à sentir, songer et vivre une expression sans frontière, avec ses découvertes,
ses coups de cœur, ses incontournables, un vrai festival !
Avec deux spectacles de danse, trois spectacles pour les plus jeunes ou à
voir en famille, quatre spectacles dans un atelier d’artiste, mais aussi, des
spectacles qui questionnent le Proche-Orient ou les migrations. Avec de la
musique et du texte, des ombres et des images, un dessinateur en résidence,
du geste et de merveilleux silences. Un circassien en cage, du boudin et des
boulettes de papier, et encore des spectacles qui interrogent notre capacité à
échapper ou à fuir les écueils de notre époque et d’autres qui nous racontent
avec tendresse; la Belgique francophone, un vrai festival vous dit-on !
Alain Cofino Gomez et l’équipe des Doms
3
THÉÂTRE
Going Home
THÉÂTRE NATIONAL / BRUXELLES
Grandes émotions, images fortes et musique live
pour ce récit à la première personne d’une migration
à l’envers. La force d’un opéra rock au service d’un
conte moderne en prise avec l’actualité, le tout
accompagné d’images fascinantes venues d’Éthiopie.
10h45
r 7 > 27 juillet
relâches 13 & 21
aux Doms
durée 1h
5
6
Théâtre National / Bruxelles
Going Home r 10h45
commence à Hambourg dans un parc et sous la neige. Il y a là un
Lpolice’histoire
homme noir égaré, avec 5000 à ses pieds. Le braquage a mal tourné, la
est venue l’arrêter. Tout le monde le regarde. Il se demande ce qu’il fait là.
€
En quelques mots, le décor est planté : l’histoire de «Michalak l’éthiopien» s’offre à nous.
Celle d’un jeune homme, adopté par une famille autrichienne, embarqué dans une histoire chaotique de Salzbourg à Addis Abeba. Il a fui ce pays qui n’est pas le sien et rêve
d’argent facile, de femmes et de soleil. Mais ses illusions vont se heurter brutalement à
la réalité. Ce spectacle à hauteur d’homme, au verbe lyrique, nous offre surtout à voir
un combat contre la fatalité et un chemin d’espoir.
C ontact
Charlotte Jacques / Responsable diffusion
+32 (0)499 29 63 59 / [email protected]
Juliette Thieme / Chargée de diffusion
+32 (0)486 53 17 31 / [email protected]
www.theatrenational.be
Une production du Théâtre National / Bruxelles, du KVS
et du Festival de Liège. Avec le soutien de La Chaufferie-Acte 1.
Remerciements : Philippe Meert, Thewodros Berhanu,
Françoise Pastor, Dawitt, Popi Jones, Denise Maillot et Setual Ayele.
Texte et mise en scène : Vincent Hennebicq
Interprétation : Vincent Cahay (en alternance avec
Maxime Van Eerdewegh), Dorcy Rugamba, François Sauveur
Scénographie et lumière : Fabrice Murgia et Giacinto Caponio
Vidéo : Olivier Boonjing
Costumes : Émilie Jonet
Musique originale : Vincent Cahay et François Sauveur
Régie générale : Romain Gueudré
Création et régie son : Cédric Otte
Régie lumière et vidéo : Jody De Neef
Régie plateau : Lucas Hamblenne
«Mise en scène avec fièvre par Vincent Hennebicq, Going Home défile en une
heure de diamant brut. Inflammable, la performance de Dorcy Rugamba
(Rwanda 94, Bloody Niggers) est le premier combustible d’un récit à la fois noir
et lumineux, dur et touchant. Les pulsations de son jeu sont encore attisées
par la musique live (et les compositions originales) de Vincent Cahay et François
Sauveur. À la batterie ou au violon, ils embrasent le combat de Michalak contre
la fatalité, ils exaltent les images vidéo d’une Éthiopie belle, lyrique, fière,
loin du misérabilisme dont la parent habituellement les jumelles occidentales.»
CATHERINE MAKEREEL – LE SOIR
«Going Home joue sur les rythmes et les silences en immergeant le texte porté
par le comédien dans des compositions originales et jouées en direct par Vincent
Cahay au piano et à la batterie, et François Sauveur au violon et à la guitare.
Le récit et la musique se complètent parfaitement et s’enrichissent en outre
de projection vidéo. Plus que de simples illustrations, les images appuient le propos
du conteur en prenant le contre-pied des clichés d’une Éthiopie pauvre et minée
par les famines pour montrer le visage d’un pays plein de grandeur et de beauté.»
DIDIER BÉCLARD - L’ÉCHO
7
DANSE-PERFORMANCE
Happy Hour
MAURO PACCAGNELLA & ALESSANDRO BERNARDESCHI
Cie WOOSHING MACHINE
Le plaisir de danser, partagé par deux compères
facétieux et drôles qui aiment jouer avec le vrai et le
faux et détourner les codes des arts de la scène. Dix
tableaux chorégraphiques pour raconter l’histoire de
leur danse impertinente et de leur exigeante amitié.
12h45
r 7 > 27 juillet
relâches 13 & 21
aux Doms
durée 55’
9
10
Mauro Paccagnella & Alessandro Bernardeschi
Happy Hour r 12h45
d’une complicité qui dure depuis presque 20 ans, Mauro Paccagnella
Fformeorts
et Alessandro Bernardeschi se retrouvent ici pour un duo chorégraphié en
de performance.
Un acte chorégraphique exécuté par deux corps qui ont vécu le même nombre d’années, deux danseurs italiens émigrés, qui ont presque le même poids, une calvitie
semblable et des rides égales. Happy Hour ou Heure de bonheur. Un temps au-delà du
quotidien, où le jeu traverse un fil tendu entre danse et amitié, fiction et réalité. Une
heure seulement, mais une Happy Hour, pour toucher au bonheur et pour s’interroger
sur l’espace qui définit l’amitié, l’endroit où se déploie la danse, le lieu de la fiction où
s’égare la réalité. Des questions à deux balles, peut-être ? Mais finalement, c’est bien ce
qu’on gagne en faisant ce métier, non ? Alors, débutons peut-être ici, accordons-nous
sur un principe simple : l’important est de rester humain, même une heure seulement !
C ontact
Wendy Toussaint / Chargée de diffusion
+32 (0)477 494 054
[email protected]
www.wooshingmachine.com
Avec le soutien du Ministère de la Culture
de la Fédération Wallonie-Bruxelles, WBI, WBT/D.
Wooshing Machine Cie est accompagnée par le Grand Studio
et est en résidence administrative au Théâtre Les Tanneurs.
Conception et interprétation : Mauro Paccagnella & Alessandro Bernardeschi
Musique : Claudio Monteverdi, Siegfried Kessler, Bob Dylan,
Amanda Lear, Sibylle Baier, Siouxsie and The Banshees
Création lumière : Simon Stenmans
Production : Wooshing Machine
Remerciements à King’s Fountain
«Happy Hour n’est pas un théâtre despotique ou de la dissidence, un théâtre
qui choque la réception ou qui crache sa misère. Happy Hour est précisément
le contraire : critique sociale amusée et d’une générosité débordante notamment
dans la relation directe des danseurs avec le public. Deux danseurs qui amènent
leur maturité artistique et physique et qui déjouent avec finesse les canons
actuels d’une apologie de la jeunesse.»
AFONSO BECERRA ARROJO - ALT 16. FESTIVAL ALTERNATIVO DAS ARTES ESCÉNICAS DE VIGO.
«Mauro et Alessandro sont là, dans cette qualité qui fait trembler leur geste
d’une justesse absolue, celle qui nous rend curieux de chaque tableau,
passant pourtant de l’humour à la mélancolie sans ménagement.»
SYLVIA BOTELLA - RTBF
11
THÉÂTRE
Nasha Moskva
D’APRÈS LES TROIS SŒURS DE TCHEKHOV / LE COLONEL ASTRAL
Nasha Moskva -qui signifie 'notre Moscou' en Russeest l’histoire de trois êtres contemporains qui se projettent au cœur du récit des Trois Sœurs de Tchekhov.
C’est un jeu de miroir entre trois fous, trois personnages, trois magnifiques acteurs qui vivent cet instant où la réalité contamine la fiction. Ces trois-là
jouent leur humanité autour, avec et au cœur même
de l’œuvre de Tchekhov.
14h30
r 7 > 27 juillet
relâches 13 & 21
aux Doms
durée 1h35
13
14
Le Colonel Astral
Nasha Moskva r 14h30
ébut du XXI siècle : trois êtres improbables -Sabine, Edith et BernardDpsychiatrique,
oscillant entre marginaux amateurs de théâtre et patients d’un centre
sont profondément épris de l’œuvre de Tchekhov, dans laquelle
ème
ils se reconnaissent jusqu’à la fusion.
Monter cette pièce à trois en jouant non seulement les trois sœurs elles-mêmes, mais
aussi les onze autres personnages qui la composent devient alors l’enjeu de leur vie.
Fin du XIXème siècle : trois sœurs orphelines -Olga, Macha et Irina- vivent en province
dans une grande maison dans la banlieue d’une ville grossière. Elles se sentent comme
des étrangères et rêvent de retrouver Moscou, lieu mythique de leur enfance, paradis
originel où elles ont grandi.
C ontact
Stéphanie Barboteau / AUDIENCE/Factory
+33 (0)782 13 25 35 / +32 (0)488 596 719
[email protected]
www.audiencefactory.be
Un projet du Colonel Astral en coproduction
avec le Théâtre Océan Nord - Bruxelles et de la SACD Belgique.
Conception, adaptation, mise en scène et interprétation :
Marie Bos, Estelle Franco, Francesco Italiano
Co-mise en scène : Guillemette Laurent
Lumière : Julie Petit-Etienne
Mise en espace : Nicolas Mouzet-Tagawa
Costumes : Thijsje Strijpens
«Idée géniale de l’équipée folle puisque tout repose, dans la pièce, sur l’ennui
mortel de trois sœurs qui ne rêvent que de retrouver la trépidante Moscou,
la ville de leur enfance fantasmée en paradis originel. (...)
Il y a quelque chose de régénérant à voir ces trois comédiens triturer Tchekhov,
le tordre dans tous les sens, en émietter un bout puis en raccommoder un autre.
Le concasser jusqu’à la moelle, jusqu’à la folie.»
CATHERINE MAKEREEL - LE SOIR
«Un étonnant voyage autour des trois sœurs, de la folie, du théâtre aujourd’hui,
et de tout ce que votre générosité de spectateur voudra bien y trouver.
Francesco Italiano y est émouvant et drôle, Estelle Franco touchante et juste
et Marie Bos sait se montrer crispante à souhait et nous offrir d’en rire.
Nasha Moskva apparaît comme une audacieuse proposition théâtrale, parsemée
de fortes trouvailles musicales et scéniques qui portent un récit entre délire
maîtrisé et mise en abîme de la détresse, de la folie... et de l’espoir.
Le projet prend aux tripes et saute au visage plus d’une fois sans préavis.»
FV - DEMANDEZ LE PROGRAMME
15
THÉÂTRE D’OMBRES
À partir de 5 ans
Mange tes Ronces !
Cie BRIGAND ROUGE / BOÎTE À CLOUS PRODUCTION
Du théâtre d’ombres qui assume une saine férocité
et qui se joue à vue. Au menu une mamie poilue du
menton. Un conte piquant, tout en images, joyeusement bucolique, mené par des manipulatrices investies.
16h45
r 7 > 27 juillet
relâches 13 & 21
aux Doms
durée 50’
17
18
Cie Brigand Rouge
Mange tes Ronces ! r 16h45
amie Ronce vit avec Moquette, son basset «qui déteste les enfants».
M
Chaque matin, elle regarde son feuilleton Une Rose sur le Mur, puis s’en
va faucher le fond de son jardin. Envoyé prendre un bol d’air chez sa grandmère, Léopold doit débroussailler les fourrés grouillant de ronces.
Il entend ricaner... et se pique ! Le soir tombe. Mamie Ronce prépare une soupe... une
soupe aux orties ! À l’ombre des ronces urticantes et épineuses, se nichent la peur
et ses chimères. Où trouver du réconfort quand on a six ans et que Mamie file les
chocottes ? Un spectacle d’ombres aux moyens volontairement artisanaux qui, avec
humour et fantaisie, assoit le spectateur sur des chardons ardents !
C ontact
Manah Depauw
+32 (0)486 60 36 80
[email protected]
www.mangetesronces.be
En coproduction avec le Centre Culturel du Brabant Wallon
et avec le soutien de La Fabrique de Théâtre, La Roseraie,
Le Centre Culturel de Schaerbeek,
Le Centre de la Marionnette de la Fédération de Wallonie-Bruxelles.
Idée, réalisation des ombres : Théodora Ramaekers
Mise en scène : Manah Depauw
Interprétation ombres : Virginie Gardin et Théodora Ramaekers
Musique et bruitages : Jean-Luc Millot
Prix de la Ministre de l’Enseignement fondamental, Joëlle
Milquet et Prix Kiwanis lors des Rencontres Théâtre Jeune
Public de Huy 2015. Sélectionné pour le Festival du Chaînon
Manquant 2016
«Point de secret de fabrication ici, le jeune spectateur assiste en 'live'
à la représentation et découvre l’envers du théâtre d’ombres sans pour
autant perdre une épine de ce conte cruel et piquant.»
LAURENCE BERTELS - LA LIBRE BELGIQUE
«Par mille et un systèmes ingénieux de petites languettes et de juxtapositions,
un sourire se glisse imperceptiblement sur les visages, des larmes débordent
dans les yeux, des paysages bucoliques à travers la vitre de la fenêtre
se transforment en rêves épiques dans la tête de Léopold et des trucages
se glissent dans la soupe aux orties.
Un théâtre d’ombres ultra raffiné. Dessins, collages, gravures et autres matières
passionnantes sont manipulées à vue sur des rétroprojecteurs et accompagnées,
en direct, par les bruitages et les mélodies d’un musicien au taquet. Magique !»
CATHERINE MAKEREEL - LE SOIR
19
THÉÂTRE
J’habitais une petite
maison sans grâce,
j’aimais le boudin
COLLECTIF TRAVAUX PUBLICS
ET THÉÂTRE VARIA (CENTRE DRAMATIQUE DE BRUXELLES)
Une enfance en Wallonie industrielle revisitée par
la langue et le regard de Jean-Marie Piemme.
De grands comédiens et de la musique live pour tracer
le portrait d’une époque, d’une société et d’une région.
18h15
r 7 > 27 juillet
relâches 13 & 21
aux Doms
durée 1h20
21
22
Collectif Travaux Publics et Théâtre Varia
J’habitais une petite maison r 18h15
sans grâce, j’aimais le boudin
ans Spoutnik, le seul récit autobiographique qu’il ait écrit, Jean-Marie
Dnécessité
Piemme (L’ami des Belges, Dialogue d’un chien avec son maître sur la
de mordre ses amis, Les pâtissières...) retrace son enfance jusqu’à
sa vie de jeune adulte, en même temps qu’il revient sur les traces de l’usine
de Seraing et de cette Wallonie profonde qui l’ont vu naître et grandir dans la
deuxième moitié du XXème siècle.
La maison, l’usine, l’école, la filiation et le rapport au père comme lien entre tout, deviennent une nouvelle matière pour raconter l’émancipation d’un homme au regard de
l’évolution et de la transformation de son histoire ouvrière et familiale.
C ontact
Nathalie Kamoun / Théâtre Varia
+32 (0)495 18 89 25 / [email protected]
Sylvie Somen / Théâtre Varia
+32 (0)026 40 82 58
http://varia.be
Un spectacle du Collectif Travaux Publics et du Théâtre Varia
(Centre dramatique de Bruxelles).
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, service du Théâtre.
D’après Spoutnik de Jean-Marie Piemme.
Adaptation et réalisation : Virginie Thirion, Philippe Jeusette
Avec : Claire Bodson, Philippe Jeusette, Eric Ronsse
Composition musicale : Eric Ronsse
Scénographie : Sarah de Battice avec l’aide de Philippe Boyard
Construction : Laurent Notte, Philippine Boyard, Margaud Carpentiers
Costumes : Elise de Battice
Réalisation des images : Bob Jeusette, Tawfik Matine
Création et régie lumière : Eric Vanden Dunghen
Assistanat : Tawfik Matine
Spoutnik, Édition Aden, 2008, Collection «Rivière de Cassis».
«Si le souvenir hante le spectacle, la nostalgie ne le grève jamais. (...)
Aux racines d’un homme font écho celles d’une région, d’une industrie,
d’une classe sociale, autant d’éclairages aux remous actuels, autant de fils
tendus entre l’individu et le contexte, sans pourtant de leçon, ni historique,
ni sociale, ni économique.»
MARIE BAUDET - LA LIBRE BELGIQUE
«Philippe Jeusette est absolument parfait, endossant un tas de rôles
disparates, de la pure candeur du fils à la rudesse de façade du père. (...)
Le tout se déguste comme un bon boudin noir, modeste et rustique
en apparence mais intense au palais.»
CATHERINE MAKEREEL – LE SOIR
«Au total un spectacle qui joue sur le charme et l’intelligence critique.
Un très beau Piemme, doux, tendre, lucide.»
CHRISTIAN JADE – RTBF
23
THÉÂTRE
À partir de 14 ans
Ils tentèrent de fuir
THÉÂTRE DE NAMUR / CENTRE DRAMATIQUE
Les Choses de Perec réinvesties et réinventées par
deux comédiens qui nous ressemblent assez pour
que la critique de la société du «tout avoir» nous
touche de l’intérieur.
20h15
r 7 > 27 juillet
relâches 13 & 21
aux Doms
durée 1h25
25
26
Théâtre de Namur / Centre dramatique
Ils tentèrent de fuir r 20h15
l était une fois un joli couple qui n’en avait jamais assez. Ils nous resIpossession,
semblent, nous, les insatisfaits qui en voulons toujours plus, qui rêvons de
qui existons à travers ce qui nous appartient. Jusqu’au jour où...
Cinquante ans après, que reste-t-il des «choses» et de la description clinique faite par
Georges Perec d’une société semblant atteindre les sommets de la consommation de
masse ? Deux acteurs plongent dans l’œuvre pour y répondre.
C ontact
Marine Haulot / Théâtre de Namur
+32 (0)492 97 35 11
[email protected]
www.theatredenamur.be
Une création et une production du Théâtre de Namur / Centre dramatique
en coproduction avec le Théâtre de la Vie.
Auteur : Georges Perec
Adaptation et mise en scène : Soufian El Boubsi et Joachim Olender
Interprétation : Nathalie Mellinger et Pierre Verplancken
Créateur lumière/régie : Frédéric Nicaise
Vidéos/scénographie : Vincent Pinckaers
Costumes et accessoires : Prunelle Rulens
Spectacle nominé aux Prix de la critique belge 2015
dans la catégorie «Meilleur auteur».
«Nathalie Mellinger et Pierre Verplancken, acteurs formidablement complices
et complémentaires, se font tantôt lecteurs, tantôt personnages, ici témoins
de leur propre histoire, là chercheurs au cœur du livre et d’autres qui l’éclairent
ou creusent le sujet.
Les concepteurs du spectacle auscultent l’être et l’avoir, les résonances
à travers les générations, les autoroutes toutes tracées et les voies de traverse,
nos paradoxes en somme. En les incluant dans une forme complexe mais lisible,
où cohabitent simplicité et détails ciselés, humour et désespoir.»
MARIE BAUDET - LA LIBRE BELGIQUE
«La pièce est une claque retentissante à notre aveuglement collectif.
L’humour est omniprésent et le jeu vidéo apporte un contre-point ludique.
On y croise les images d’un JT de la RTBF qui réussit, avec un semblant
d’analyse économique, à reporter la faute du chômage sur un spectateur
qui ne consommerait pas assez.»
CATHERINE MAKEREEL - LE SOIR
«L’interprétation convaincue et puissante des deux comédiens est extrêmement
touchante. Tous deux portent tout le désespoir et la colère que suscite le constat
de nos misérables inerties de citoyens passifs. À voir d’urgence pour sortir
de sa léthargie, et reprendre ses droits et devoirs de citoyen pensant !»
MARION LG - CULTURE REMAINS
27
SPECTACLE DOCUMENTAIRE
consacré à la question de Palestine
À partir de 15 ans
Décris-ravage
ADELINE ROSENSTEIN
Cinq comédiens sans ornement et dépourvus d’artifice pour ce détournement brillant de la conférence-spectacle. En deux parties vivifiantes et bienveillantes ils nous racontent sans pathos l’histoire
d’un conflit qui prend ses racines au XVIIIème siècle.
Partie 1
les 7, 9, 11, 14, 16, 18, 22, 24 et 26 juillet
Partie 2
les 8, 10, 15, 17, 19, 23, 25 et 27 juillet
Partie 1 & 2
les 12 et 20 juillet
22h15
r 7 > 27 juillet
relâches 13 & 21
aux Doms
durée
1h40
(par partie)
29
30
Adeline Rosenstein
Décris-ravage r 22h15
de conférences sur la question de Palestine de 1798 à nos jours,
S érie
en deux parties.
Dans Décris-ravage l’image est absente, c’est à tous de tout imaginer grâce aux gesticulations conférencières des cinq performeuses démystificatrices brillantes et généreuses.
Avec tendresse et humour parfois, l’histoire meurtrie de cette partie de notre monde,
s’égrène irrémédiablement, loin des surenchères et des outrances, presque chaleureusement.
«À travers une conférence sans power point mais avec des amis acteurs,
Adeline Rosenstein reprend la question palestinienne depuis le début.
Décris-ravage est un spectacle à la fois érudit, impertinent et ludique,
une sorte de détournement du théâtre documentaire dans la joie du savoir.»
JEAN-PIERRE THIBAUDAT - MEDIAPART
«La spécificité de Décris-ravage dans sa simplicité, sa vitalité, son intelligence
et son efficience théâtrales, de la pertinence de sa forme pour l’entreprise de
compréhension qui est la sienne. (...) Cette part de restitution est essentielle :
elle permet un ludisme théâtral qui n’a rien d’une ironie ou d’une esquive mais
dont l’humour, la mise à distance et le plaisir sont les moyens d’une ressaisie,
d’une entreprise d’enquête et de compréhension au présent.»
CHRISTOPHE TRIAU - ALTERNATIVES THÉÂTRALES
«Des spectacles pour donner à penser.
Un projet hors norme piloté par des artistes et des chercheurs.»
MARINA DA SILVA - L’HUMANITÉ
C ontact
Leïla Di Gregorio / Little Big Horn asbl
+32 (0)494 63 95 84
[email protected]
[email protected]
www.adelinerosenstein.com
Une production Little Big Horn.
Ce projet est né à Berlin, au Festival Echtzeitmusik 2010 (prologue), a bénéficié de résidences
à Ausland-Berlin 2011 (épisode 1), au Festival Premiers-Actes à Mulhouse en 2011 et 2012
(épisodes 1 et 2), à Ausland-Berlin en 2012 (épisode 3). Ce projet a bénéficié d’une bourse d’auteur
de la FWB en 2012, d’une bourse du soutien aux lettres du WBT/D en 2013, d’une bourse Odyssée,
pour la traduction en 2013, d’un soutien du Comité Mixte Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon,
de la Fédération Wallonie Bruxelles pour une mise en espace à Avignon en juillet 2013 (épisodes 1 à 3)
et d’un accueil en résidence de création au Théâtre Océan Nord en 2014 (épisodes 1 à 4).
La création des derniers épisodes a eu lieu en avril 2016 au Théâtre de la Balsamine,
avec le soutien du Centre de Culture ABC de la Chaux-de-Fonds, du CCAM de Vandœuvre-lès-Nancy
et de la Balsamine. Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles -service du Théâtre- Conseil
d’aide aux projets théâtraux. Avec l’aide de la Cocof et de WBI pour la diffusion internationale.
Little Big Horn asbl est en résidence administrative au Théâtre les Tanneurs.
Textes écrits ou recueillis et mis en scène par Adeline Rosenstein
Avec : Léa Drouet, Céline Ohrel, Adeline Rosenstein,
Isabelle Nouzha et Olindo Bolzan
Espace : Yvonne Harder
Lumière : Caspar Langhoff
Création sonore : Andrea Neumann
Regards scientifiques : Julia Strutz, Henry Laurens, Tania Zittoun
Dessin : Verena Kammerer
«Un feuilleton bluffant d’originalité et d’intelligence
sur la question du conflit israélo-palestinien»
GILLES RENAULT - LIBÉRATION
«Décris-ravage est une vraie conférence qui n’oublie jamais qu’elle
est du théâtre, offre un point de vue et, non sans humour,
une aire ouverte à la curiosité et au doute.»
MARIE BAUDET - www.lesprixdelacritique.be
Décris-ravage a reçu le prix de la «découverte» des prix de la critique 2014.
31
RÉCITS-PERFORMANCES
À partir de 9 ans
Les Vies en soi
Le CORRIDOR
Venez rencontrer Les vies en soi, quatre récits-performances racontés par un plasticien généreux et
savant. Des ovnis spectaculaires, menés par un
maître de la proximité et du hors-jeu théâtral. Quatre
œuvres d’art faites de mots et d’images livrées en
toute simplicité dans un atelier d’artiste non loin du
Théâtre des Doms.
Nous tenons à remercier Jean-François Salieri, concepteur lumière, qui accueille
le CORRIDOR dans son atelier pour les représentations des Vies en soi.
11h & 15h
r 11 > 23 juillet
relâches 13 & 21
rdv aux Doms
durée 1h
33
34
Le CORRIDOR
Les images flottantes r 11h
Les 11, 14, 16, 18, 20 et 23 juillet
Les images flottantes racontent l’histoire d’un petit garçon transporté dans le monde
des images. Il apprendra, grâce à un stage d’initiation à la peinture au Musée d’Art
moderne de la Ville de Paris, à sortir de lui-même et en quelque sorte à sortir du cadre
pour découvrir le monde.
«(...) Ses performances 'contées', une spécialité 'inouïe', un ovni culturel
inépuisable sont à voir au moins une fois dans une vie de 'curieux culturel'.
(...) Il enchantera ceux qui aiment le mélange des genres et recherchent
une 'performance' un peu folle, mêlant le plus vieux de tous les arts, la parole,
le conte et l’autre très vieil art... plastique. Pas de retour toutefois à l’art
des cavernes ou à Homère, encore que... il aime se balader comme Ulysse
dans le grand monde... actuel et son monde intérieur. Corillon se raconte
et nous raconte en jonglant avec les mythes, les sensations, les non-sens
à la française mais aussi avec de grands livres d’images étalés contenant
des mots qu’il extirpe du livre et brandit comiquement !»
CHRISTIAN JADE - RTBF.BE
La rivière bien nommée r 11h
Les 12, 15, 17, 19, et 22 juillet
Le conteur manipule des livres-objets pour incarner un récit de voyage. Réunis autour
d’une boîte au trésor, les spectateurs écoutent le narrateur raconter sa quête des
origines de la légende de La rivière bien nommée.
«Du Danube à la Seine, du Mékong à la Tamise, nous le suivons dans sa quête
d’un savoir perdu, lequel donne son sens au sous-titre du spectacle Soixante
minutes pour être de son temps. En recherchant cette légende oubliée, puis en
la retrouvant -sans bien sûr nous la livrer-, ce 'souffleur des braises du passé'
navigue entre livres (ceux de Colette, de Virginia Woolf, de sa mère) et chansons.
Et de s’interroger sur la possibilité de vivre au présent une époque chargée
d’histoire(s) et de continuer à transmettre collectivement des imaginaires.»
CLÉMENT DIRIÉ - LE QUOTIDIEN DE L’ART
35
36
Le Benshi d’Angers r 15h
Les 11, 14, 16, 18, 20 et 23 juillet
À la manière des benshi -conteurs japonais qui commentaient les films à l’époque du
cinéma muet- le conteur projette et commente les pages d’un livre qu’il a lui-même
dessiné. Il conte ainsi une histoire intime ponctuée de souvenirs de famille et de légendes lointaines invitant le spectateur à un voyage poétique et graphique.
«Ces 60 min pour ne rien dire ne seront en rien muettes. De détours en digressions,
mais aussi en manipulations, le récit prend des couleurs mythologiques, initiatiques,
intimistes, tandis que le conteur déploie les secrets ingénieux de son installation
plastique. Sur scène Patrick Corillon apparaît dans l’au-delà du jeu théâtral,
quoique pleinement dans l’appréhension ludique du monde et des histoires.»
MARIE BAUDET – LA LIBRE BELGIQUE
L’appartement à trous r 15h
Les 12, 15, 17, 19 et 22 juillet
Sur une table aux multiples tiroirs, le conteur raconte des histoires de manière résolument contemporaine. Dans ce récit-performance, il allie les dessins à la narration
pour donner vie à des personnages, des paysages s’inspirant de la résistance d’Ossip
Mandelstam quand, pour garder espoir, il racontait des histoires à ses compagnons qui
partageaient sa cellule en Union soviétique.
«Patrick Corillon ne se contente pas d’être un (excellent) conteur, il accompagne
son récit de tout un univers visuel qu’il manipule à l’aide de petits mécanismes
aussi simples qu’ingénieux : dessins, objets, photographies surgissent de dessous
la table et deviennent personnages, décors, animaux, forêt, rivière... En pleine
lumière, Patrick Corillon s’adresse directement à ses spectateurs. Sur le visage
de ceux-ci, on voit se dessiner des sourires, des oh! et des ah! d’une enfance
retrouvée. Sous une apparence simplissime, cet Appartement à trous est parfaitement construit et maîtrisé.»
JEAN-MARIE WYNANTS – LE SOIR
Les images flottantes & La rivière bien nommée / Une production du CORRIDOR
Le Benshi d’Angers / Une production du CORRIDOR
réalisée en coproduction avec le Fresnoy, Studio national des Arts contemporains (Tourcoing)
L’appartement à trous / Une production du CORRIDOR
réalisée en coproduction avec le Fundamental Monodrama festival (Luxembourg)
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, service du Théâtre et de la Région Wallonne
C ontact
Céline Eloy
et Fanny Lacrosse (stagiaire)
+32 (0)4 227 77 92
[email protected]
www.lecorridor.be
Écriture, scénographie et jeu : Patrick Corillon
Collaboration artistique et technique, animations : Dominique Roodthooft
Assistance graphique et scénographique : Rüdiger Flörke et Raoul Lhermitte
+ Le Benshi d’Angers
Dessins : Ioannis Katikakis / Animation film : Raoul Lhermitte
Montage film, assistance graphique et scénographique : Laurence Vaes
+ L’appartement à trous
Construction : Rüdiger Flörke / Dessins : Ioannis Katikakis
Animation, montage film : Raoul Lhermitte
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MUSIQUE
De 3 à 99 ans
Jazz for kids
MANUEL HERMIA
Spectacle jazz pour petites et grandes oreilles
DANS LE CADRE DE TÊTES DE JAZZ À l’AJMi en face des Doms
Infos et réservations au Théâtre des Doms - Tarifs : 16€ / 11€ / 5€
En partenariat avec l’AJMi, Jazz Club d’Avignon.
Trois jazzmen s’adressent aux enfants et à tous ceux
qui ont envie d’aimer le jazz. Ils ont pris le parti d’improviser à partir du seul répertoire de 'standards'
que les enfants connaissent tous : les comptines. Ils
explorent ces trésors et en font leur terrain de jeu,
tout en veillant à respecter les mélodies et à stimuler les oreilles, petites et grandes.
15h30
r 9 - 10 & 13 - 16 juillet
12h30
r 11 & 12 juillet
À l’AJMi
durée 50’
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Manuel Hermia
Jazz for kids r 15h30
anu Hermia et ses deux compagnons de route musicale, trois musiciens
M
confirmés et reconnus, nous plongent au cœur des comptines et nous
aident à en saisir deux dimensions bien distinctes : mélodie et harmonie par
le jeu d’expérimentations sonores délicates et savoureuses. On découvre une
musique aux possibilités foisonnantes qui sert un territoire cher à l’enfance :
celui des personnages qui peuplent les nuits et les forêts.
Une douce folie, au sein d’une poétique musicale qui libère l’esprit et cultive l’âme des
plus petits. Un jazz généreux et plein de bonnes énergies pour faire comprendre, et
surtout goûter, aux enfants -mais aussi aux plus grands- comment le jazz transforme,
par l’improvisation, une simple mélodie en petit bijou musical.
C ontact
Manuel Hermia / Jackal Productions
+32 (0)474 10 26 85
[email protected]
www.manuel-hermia.com
Produit par Jackal Productions asbl
Manuel Hermia : saxophone et flûtes
Sam Gerstmans : contrebasse
Pascal Mohy : piano
«Pas sûr qu’il n’y ait que les enfants qui accrochent au Jazz for kids
de Manuel Hermia. "Je rencontre des parents qui me disent, après le concert,
qu’ils ont enfin compris l’improvisation en jazz !" Au départ de comptines
ou d’airs connus, les trois musiciens développent de courtes improvisations
ou proposent des devinettes musicales de manière à décortiquer, de manière
didactique, les éléments fondamentaux de la musique. La basse qui marche,
le saxophone qui trace la mélodie comme le contour d’un dessin et le piano
qui apporte des couleurs. "Jouer et improviser, c’est raconter une histoire",
explique Manuel Hermia qui propose aux enfants trois interprétations
de la souris verte. Si la matière est basique, les improvisations restent
franches, sans compromis. Free jazz, Be Bop ou arrangements à la Bill Evans :
le trio ouvre des portes de manière lisible et interactive. "Le jazz est
une musique considérée comme difficile. Elle peut être aussi très amusante
et accessible au plus grand nombre si l’on y met un peu de pédagogie",
déclare Manuel Hermia.
PHILIPPE BODEUX – LE SOIR
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DANSE
Só20
AS PALAVRAS – Cie CLAUDIO BERNARDO
Au CDC-Les Hivernales (18, rue Guillaume Puy)
DANS LE CADRE DE L’ÉTÉ DANSE AU CDC #5
Infos et réservations : 04 90 82 33 12 - Tarifs : 19€ / 13€ / 7€
En partenariat avec le CDC-Les Hivernales, le Centre de Développement Chorégraphique d’Avignon.
Lorsqu’un danseur se retourne sur sa vie de belgo-brésilien, c’est le parcours kilométrique d’un
chorégraphe de talent qui se dessine. Le danseur
raconte et ponctue ce récit de vie artistique par de
magnifiques instants de langage du corps.
12h
r 10 > 20 juillet
relâche le 15
Au CDC
Les Hivernales
durée 55’
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As Palavras - Cie Claudio Bernardo
Só20 r 12h
«
Le titre de la pièce signifie 'Seulement 20 ans'. Il me vient d’une lettre
que m’a adressée ma compagne Stella de Mello, qui vit à Rio de Janeiro. Dans cette lettre d’une beauté inouïe, écrite en 1986, l’année où j’ai
quitté le Brésil pour venir faire mes études à Bruxelles, elle parle de nos vies
éloignées, de l’amour et de ma carrière de chorégraphe.
À la fin, Stella dit que nous avons encore tant des choses à réaliser car elle a tout juste
trente ans et moi, seulement vingt. Mon chemin continue d’être celui de la danse et, au
bout d’une quarantaine de créations, cette danse que j’ai envie de raconter, finalement,
me raconte. Ces pièces forment donc un puzzle qui me révèlent à moi-même. Só20 n’est
ni un adieu ni une pierre tombale, le marbre est trop brillant pour s’attacher à son vivant.
C’est simplement la diagonale d’un regard sur un métier et une vie, dans le choix de la
liberté du chemin.» Claudio Bernardo, Bruxelles, mars 2016
C ontact
Léonore Guy / As Palavras - Cie Claudio Bernardo
+32 (0)2 643 33 24 / +32 (0)471 45 11 39
[email protected]
http://aspalavras.org
En coproduction avec Charleroi-Danses,
Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, service de la danse,
le Théâtre Varia, Wallonie-Bruxelles International,
Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse, SACD Belgique.
Avec l’aide de la Vila das Artes (Fortaleza/Brésil).
Le spectacle est reconnu par les Tournées Art & Vie (Belgique).
La compagnie est en résidence artistique au Théâtre Varia / Centre
dramatique de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Concept, interprétation et scénographie : Claudio Bernardo
Assistanat artistique : Anne-Cécile Massoni
Réalisation vidéo : Cristina Dias, KINOdoc
Images d’archive : Claudio Bernardo, Cristina Dias, KINOdoc
Régie : Tom Van Antro
Construction décor : Arnaud Paquotte, Frédéric Op de Beeck
Montage des extraits musicaux : Maxime Denuc
«Il existe en danse contemporaine des personnalités et des interprètes singuliers
qui sautent aux yeux. Pas nécessairement pour leur esthétique ou leur technique,
mais par le caractère unique de l’intensité qu’ils transmettent à celui qui
les regarde, par la nécessité et l’urgence qu’ils éprouvent à être sur scène.
Des personnalités comme Claudio Bernardo. Un voyage fait de souvenirs
et de sentiments, véhiculé par les formes, les gestes, les dynamiques, les récits.»
CARLO ARGIOLAS – L’UNIONE SARDA
«Solo d’un chorégraphe dont on n’a jamais oublié les formidables talents
de danseur. Dans un rapport intime avec le spectateur, le chorégraphe redevient
danseur et acteur pour mieux explorer son passage à la création chorégraphique.
Une manière d’entrer dans son univers pour ceux qui souhaitent le découvrir
et de retrouver de multiples bribes de son parcours pour ceux qui le suivent.
(...) Véritable bête de scène, on est heureux de retrouver Claudio Bernardo.»
JEAN-MARIE WYNANTS – LE SOIR
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CIRQUE
À partir de 5 ans
Hom(m)
LOÏC FAURE - Cie JONGLOIC
À 10 minutes à pied de la Porte de l’Oulle. Parking gratuit.
LANGUEDOC-ROUSSILLON MIDI-PYRÉNÉES FAIT SON CIRQUE - ÎLE PIOT
Réservations : 04 90 85 15 14 - [email protected] - Tarifs : 14€ / 10€ / 7€
En partenariat avec la nouvelle grande région, Languedoc-Roussillon Midi-Pyrénées fait son cirque en Avignon est une opération
organisée par les quatre principales structures cirque de cette
région (CIRCa, le Lido, La Grainerie et La Verrerie).
Un personnage seul ne peut rien contre les éléments
de son quotidien qui se déchaînent quand bien même
serait-il le meilleur acrobate, le plus habile jongleur,
le plus émouvant des poètes et le plus astucieux
des clowns.
17h40
r 9 > 19 juillet
relâche le 14
À l’île Piot
durée 1h
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Cie Jongloic
Hom(m) r 17h40
s’enchaîne comme dans un dessin animé des années 50. Un animal
Ipasci,de luitout
jonglerie et d’acrobatie se confronte aux éléments qui ont décidé de ne
laisser un moment de répit. Drôle, clownesque et virtuose, le spec-
taculaire donne vie aux objets qui virevoltent et réjouissent petits et grands.
Acrobaties au sol, cascades, tours de force, Loïc Faure pratique un théâtre physique où
toujours il jongle. Épris de défis, il cultive sa passion en l’assaisonnant d’embûches. Avec
Hom(m), il faudra entrer dans la cage-matrice pour s’adonner au désir irrépressible de
jongler. Et comment s’y prendre quand les mains sont entravées ? Homme Fort des
foires d’antan, cascadeur de balle, danseur, coureur de fond, singe ou écureuil, Loïc
devient un drôle d’animal dont on scrute, fasciné et souriant, le singulier comportement.
«Hom(m) c’est du théâtre physique, engagé. Une réflexion violente sur
le parcours d’un homme, jongleur et acrobate. Un artiste obsédé par son désir
de jongler. Visuel dans sa forme, la proposition circassienne est aussi à apprécier
pour cette lecture sous-jacente qui lui donne un relief particulier.»
NATHALIE BOUTIAU - L’AVENIR
C ontact
Marion Lesort / La Chouette diffusion
+32 (0)495 16 86 92
[email protected]
www.lachouettediffusion.com
Une production de la Cie Jongloic réalisée
avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles
Coproductions : MA Scène nationale - Pays de Montbéliard,
Maison de la Culture de Tournai, Compagnie Les Argonautes.
Avec le soutien de : Le Théâtre des Doms à Avignon,
L’Espace Catastrophe-Centre International de Création des Arts du Cirque,
La Vénerie-Centre Culturel de Watermael Boitsfort, Centre Culturel d’Engis,
Latitude 50°- Pôle des Arts du Cirque et de la Rue, La Roseraie,
Hippodrome Scène nationale de Douai, Provinciaal Domein Dommelhof /
Theater Op De Markt, ASBL Devenirs de Marchin, Centre Culturel
du Brabant Wallon, Académie Fratellini, CircusCentrum, SACD, WBI,
WBTD, Présélectionné par CircusNext, projet européen coordonné par
Jeunes Talents Cirque Europe et soutenu par la Commission européenne.
De et par Loïc Faure
Mise en scène et dramaturgie : Philippe Vande Weghe
Scénographie, design : Gilles Gardula
Aide à la création de décors : L’Atelier de Latitude 50°
Création sonore : Thomas Barlatier
Création lumière : Nicolas Diaz
Sélectionné pour le Festival du Chaînon Manquant 2016
«Aujourd’hui, on le sait, le cirque ne cherche pas : il 'est' recherche.
Sous l’avalanche de balles, le jeu des chaînes, le lit de zinc ou le coussin
de fer créés par Hom(m), Loïc Faure démontre qu’il a parfaitement compris
cet élan créateur. Mais sous ce jeu multipiste, encouragé par la mise en scène
complice de Philippe Vande Weghe, apparaît aussi une évidence : l’excellence
technique. On a beau être un jongleur ne voulant plus vraiment jongler,
on ne refuse pas non plus la tentation du plaisir !»
LAURENT ANCION - CIRQ EN CAPITAL
«Hom(m), un curieux seul en scène où le jongleur se bat contre les barreaux
de deux cages et où Loïc Faure offre une métaphore poétique du quotidien
d’un artiste de cirque.»
CATHERINE MAKEREEL - LE SOIR
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Aux 4 coins
du jardin
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Le Jardin du Théâtre des Doms, hors de l’agitation,
mais pas hors du réel que l’on ressent peut-être mieux
là qu’ailleurs, dans ces temps et jardin suspendus.
Nous le cultivons de rencontres, de prises de parole et d’écoute. On y abordera des sujets
liés à la programmation des Doms. On y lira des textes dans des formes diverses. On y accueillera des invités. Chaque rencontre sera assortie d’un apéro pour le plaisir de prolonger.
Un document plus détaillé et listant les intervenants
de chaque rencontre est disponible au Théâtre des Doms
RENCONTRES
LES VOYAGES ARTISTIQUES ET GÉOGRAPHIQUES
DES ARTISTES CIRCASSIENS, NOMADES PAR EXCELLENCE
> Mardi 12 juillet à 11h
Bruxelles accueille des circassiens du monde entier. Une table ronde interroge, au
national et à l’international, formation, professionnalisation, circulation des artistes
et des œuvres circassiennes.
Avec l’aide du Ministre de la Fédération Wallonie-Bruxelles en charge de la Promotion de Bruxelles.
L’ART DE LA MARIONNETTE, ART MINEUR OU ART MAJEUR ?
> Jeudi 14 juillet à 18h
Tradition, modernité et hiérarchie des arts : une réflexion à plusieurs voix sur la condition actuelle de l’art de la marionnette qui se mêle de plus en plus à d’autres formes
artistiques.
En collaboration avec le Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
CE QUE PHOTOGRAPHIER LE PLATEAU VEUT DIRE
> Mardi 19 juillet à 11h
Peut-on dévoiler l’essence de la création à l’aide de la photographie et du dessin ?
Que veut dire photographier et dessiner le plateau à l’ère du tout 'médiatique' et de
l’internet ?
En collaboration avec les Archives & Musée de la Littérature de la Fédération Wallonie-Bruxelles
DANSE : LE CORPS À L’ÉPREUVE DU TEMPS
> Mardi 19 juillet à 18h
La vie est longue mais le corps tient-il la distance ? Qu’il y a-t-il derrière le désir du
chorégraphe qui donne à voir le corps vieilli qui danse ? Que peut ce corps qui a quitté
la jeunesse ? Que nous dit-il ?
En collaboration avec Charleroi Danses, Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles
Ces quatre rencontres sont organisées en collaboration avec la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur
LES INVITÉS DU JARDIN DES DOMS
* LE PECHAKUCHA SPÉCIAL AVIGNON
> Dimanche 10 juillet à 22h
Une dizaine d’intervenants dont chaque présentation dure 6 minutes et 40 secondes.
Quand la contrainte stimule la créativité !
En collaboration avec la SACD Belgique et la région PACA
* LES LUNDIS EN COULISSE
> Lundis 11 et 18 juillet à 11h
La découverte de nouvelles pièces de théâtre belges. Un passeur propose deux coups
de cœur récents pour une lecture impromptue par des volontaires présents qui
interprètent des rôles au pied levé...
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* LES APÉROS D’ÉMILE&CIE
> Les lundis 11, 18 et 25 juillet à 18h
3 rendez-vous incontournables permettant de (re)découvrir
des invités francophones tous azimuts.
* LES UNIVERSITÉS POPULAIRES DU THÉÂTRE
> Vendredi 15 juillet à 11h et 18h
2 lectures : 'Les Combats de Célestin Freinet' de Jean-Claude Idée
et 'Quelle Connerie la Guerre' de Jean-Pol Baras et Denis Lefebvre.
* LES ÉDITIONS DE L’ATTRIBUT
> Dimanche 17 juillet à 11h
Rencontre avec Anne-Marie Autissier, auteure de 'Europe et Culture,
un couple à réinventer ?'
* THERE ARE ALTERNATIVES !
> Dimanche 17 juillet à 18h
Double rencontre publique autour de publications récentes de la revue
Alternatives théâtrales. 'Écrire le geste' sur l’œuvre construite par Claudio Bernardo
et le numéro 128, premier publié par la nouvelle équipe de direction.
* LECTURE DE 'JOURS RADIEUX' DE JEAN-MARIE PIEMME
> Mercredi 20 juillet à 11h
La lecture sera accompagnée d’une rencontre avec Jean-Marie Piemme.
* LECTURES ARTS2
> Vendredi 22 juillet à 11h et 18h
Lectures et échanges par et avec des acteurs-auteurs de demain.
* LECTURES EN TROIS DIMENSIONS
> Samedi 23 juillet à 11h
Du théâtre d'aujourd'hui x 3 écritures.
ART VISUEL EN RÉSIDENCE
Le dessinateur belge William Henne est l’invité du Théâtre des
Doms, il aura pour mission d’en croquer les coulisses effervescentes et d’en extraire une fresque qui nous accompagnera
jusqu’à la fin de notre festival.
C ontact
> du 30 juin au 10 juillet
William Henne
[email protected]
WILLIAM HENNE
Auteur de BD et cinéaste belge,
en résidence au Théâtre des Doms
L’idée ici est de donner à voir par le truchement d’un regard et
d’un geste artistique ce qui reste souvent invisible aux festivaliers :
les coulisses. Le projet visuel consistera à effectuer une chronique
dessinée, au jour le jour, autour des 7 compagnies jouant au Théâtre
des Doms, pendant leur préparation, les répétitions et les représentations. Les dessins seront quotidiennement mis en ligne sur www.
facebook.com/CarnetdesDoms2016 ainsi que sur le site de bande
dessinée en ligne www.grandpapier.org.
La pratique du croquis est une façon de garder la main en marge
des albums de bande dessinée, pour l’artiste, comme le fait
de participer régulièrement à des soirées de dessins
de modèle vivant entre amis dessinateurs.
Le séjour se terminera par l’exécution d’une fresque
dans l’entrée du Théâtre des Doms
visible à partir du 9 juillet (vernissage)
et jusqu’au 27 juillet.
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Les artistes de Wallonie-Bruxelles dans
le IN
XS
Les 12, 13 et 14 juillet à partir de 20h30
Jardin de la Vierge du Lycée Saint-Joseph / www.festival-avignon.com
Des productions du Festival XS - Théâtre National/Bruxelles, SACD France et SACD Belgique.
XS est un festival de formes brèves (5 à 25 minutes) organisé par le Théâtre
National à Bruxelles. Cette année, trois projets indisciplinés dont deux belges
ont été choisis pour être présentés au Festival d’Avignon.
AXES
DE L’IMPORTANCE DU SACRIFICE HUMAIN AU XXIème SIÈCLE
Un couple de ploutocrates décadents, accroché à ses privilèges comme la misère sur
le monde, s’épuise à se maintenir debout alors que tout se décompose autour de lui.
Comme la cire ou le glaçon qui, s’ils fondent, ne reprennent plus jamais leur forme
initiale, le retour en arrière est impossible. Ils ont poussé le bouchon un peu loin et
l’angoisse les envahit dans ce huis clos familier. L’axe qui les a maintenus droits, fiers et
arrogants depuis des lustres ressemble de plus en plus à un carrefour giratoire. Face à
l’énigmatique, ils perdent le langage. De durs, ils deviennent flasques...
De et par :
Agnès Limbos & Thierry Hellin
Accompagnement artistique/son :
Guillaume Istace
Coaching danse/mouvement :
Nienke Reehorst & Ivan Fatjo
HEIMATEN
DE FACTO / ANTOINE LAUBIN
Antoine Laubin invite Axel Cornil, Thomas Depryck et Jean-Marie Piemme à soulever
avec lui des questions autour du terme Heimaten, pluriel de Heimat, qui signifie 'patrie' ou 'pays d’origine' en allemand. Les quatre auteurs belges explorent les sens de
l’expression et saisissent l’occasion de confronter leurs parcours, en convoquant des
ressortissants de plusieurs pays pour les porter à la scène. À Avignon, deux acteurs
belges jouent et dialoguent en duplex avec deux acteurs allemands, bousculant le thème
pour le regarder sous divers angles. Quels liens entretenons-nous avec nos origines ?
Dans quelle mesure notre langue et les lieux où nous avons grandi déterminent-ils notre
identité ?
Conception, texte & mise en scène : Antoine Laubin
Texte, dramaturgie et assistanat à la mise en scène : Axel Cornil
Texte et dramaturgie : Thomas Depryck et Jean-Marie Piemme
Jeu : Lily Noël, H. Piron, Olivier Simon, Rika Weniger
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TRISTESSES
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ANNE-CÉCILE VANDALEM / DAS FRÄULEIN (KOMPANIE)
8 au 14 juillet à 18h (relâche le 11)
Gymnase du lycée Aubanel
2016, l’Europe subit une montée puissante des partis d’extrême droite.
Parmi eux, le Parti du Réveil Populaire, dirigé par Martha Heiger, est en train de prendre
le contrôle d’une partie des pays du Nord.
Sur l’île de Tristesses, un suicide a eu lieu; le corps de la mère de Martha Heiger est
retrouvé pendu au drapeau du Danemark. À l’occasion des funérailles, la venue de la
dirigeante est annoncée. Deux adolescentes vont alors entreprendre de saisir cette
occasion pour écarter celle qui menace leur avenir. Mais le jour des funérailles, la
situation bascule...
Conception, écriture et mise en scène : Anne-Cécile Vandalem
Composition musicale et interprétation : Vincent Cahay et Pierre Kissling
Scénographie : Ruimtevaarders
Avec : Epona et Séléné Guillaume, Vincent Lécuyer, Catherine Mestoussis,
Jean-Benoît Ugeux, Anne-Cécile Vandalem, Anne-Pascale Clairembourg,
Bernard Marbaix, Françoise Vanhecke
RUMEUR ET PETITS JOURS
RAOUL COLLECTIF
17 au 23 juillet à 22h (relâche le 21)
Cloître des Carmes
Le spectateur est ici le public d’une émission radio. Dans une atmosphère enfumée
rappelant les années 70, un groupe de chroniqueurs se réunit autour d’un projet commun : dénicher de la beauté. À l’heure de la 347ème émission, ce projet est-il devenu trop
désuet au regard du monde qui les entoure ? Il est en tout cas mis à mal d’entrée de
jeu par l’annonce d’une décision venue d’en haut... La cohésion et l’idéal du groupe, et
à travers lui le langage et les idées, sont alors mis à rude épreuve. Mais de quoi cette
épreuve est-elle le nom ? Restent aux chroniqueurs leur liberté de ton et la mise en
mouvement d’une pensée chorale pour espérer déconstruire ce qui les contraint, et y
résister coûte que coûte.
De et par : Le Raoul Collectif
(Romain David, Jérôme de Falloise,
David Murgia, Benoît Piret
et Jean-Baptiste Szézot)
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Les artistes de Wallonie-Bruxelles dans
le OFF
LA MANUFACTURE / LA PATINOIRE
Collectif contemporain / 2, rue des écoles - 04 90 85 12 71 / www.lamanufacture.org
LIEBMAN RENÉGAT
RITON LIEBMAN - DAVID MURGIA
> 6 au 24 juillet à 16h15
Riton Liebman a choisi de mettre en scène un renégat qu’il a bien connu : son père Marcel.
Un brillant universitaire, juif de gauche, qui le restera toute sa vie et qui, comble de l’horreur, était pro-Palestinien. Difficile de grandir dans son ombre ! À travers le portrait de son
père, Riton le terrible retraverse les grandes luttes qui ont marqué son époque.
Conception, texte et interprétation : Henri Liebman
Conception et collaboration à la mise en scène : David Murgia
Composition et interprétation musicale : Philippe Orivel
LE NOUVEAU RING
Rue Trial – www.lenouveauring.fr
LE DERNIER AMI
D’ÉRIC DURNEZ
7 au 30 juillet à 20h45
Après avoir foulé les chemins rocailleux
d’un pays de montagne, un éternel vagabond s’arrête dans un village perdu.
Il y est accueilli par un personnage
étrange, pas bavard qui trimballe son lot
de secrets et qui, contre toute attente
lui ouvre sa porte. Thierry Lefèvre, comédien puissant, nous raconte avec simplicité et profondeur une histoire d’amitié
aussi belle qu’inattendue.
Mise en scène : Thierry Lefèvre et Delphine Veggiotti / Jeu : Thierry Lefèvre
THÉÂTRE GOLOVINE
1bis, rue Sainte-Catherine - 04 90 86 01 27 - www.theatre-golovine.com
DOUBLE
DE NONO BATTESTI
7 au 30 juillet à 22h
Spectacle fusion, danse et musique live, DOUBLE offre aux spectateurs, un feu d’artifice de talents conjugués dans un univers éclectique et surprenant. Magie des images sonores et visuelles, deux
hommes et deux femmes dansent et chantent leurs identités dans un
décor végétal sonore étrangement vivant.
Avec : Dyna B, Quentin Halloy, Juliette Colmant et Nono Battesti
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LE THÉÂTRE ACTUEL
80, rue Guillaume Puy - 04 90 82 04 02 - www.atelier-theatre-actuel.com
MADAME BOVARY
DE FLAUBERT / ADAPTATION DE PAUL EMOND
7 au 30 juillet à 12h
Dans une adaptation de l’auteur belge Paul Edmond, une
comédienne, trois comédiens, tour à tour personnages ou
narrateurs content, chantent, incarnent l’histoire d’Emma
Bovary avec leurs corps, leurs voix, leurs gestes d’aujourd’hui.
Mise en scène : Sandrine Molaro et Gilles Vincent Kapps.
Avec : Paul Granier, Gilles Vincent Kapps, Sandine Molaro, David Talbot.
THÉÂTRE DU CHÊNE NOIR
8 bis, rue Sainte-Catherine - 04 90 86 74 87 - www.chenenoir.fr
KENNEDY
THIERRY DEBROUX
6 au 30 juillet à 15h - relâches les lundis
Une suite d’hôtel à New-York le 19 mai 1962. JFK est
attendu pour fêter son anniversaire, son frère le presse
mais il est incapable de bouger tellement son dos le fait
souffrir. Une jeune femme, s’introduit mystérieusement
dans la chambre et dévoile la fascinante tragédie de cette
puissante dynastie frappée par la malédiction.
Mise en scène : Ladislas Chollat
Avec : Alain Leempoel, Dominique Rongvaux, Anouchka Vingtier
THÉÂTRE GILGAMESH
11, boulevard Raspail - 04 90 89 82 63 - www.theatregilgamesh.com
Le comédien Denis Laujol interprète alternativement
deux textes qui font débouler le sport sur scène.
PORTEUR D’EAU
6 au 30 juillet à 21h10 - relâche le 18
tous les jours sauf les jeudis et vendredis
Un théâtre du réel qui mêle deux récits en dialogues : la jeunesse du comédien, lui qui,
adolescent, bien avant de bifurquer vers le théâtre, fut cycliste pré-professionnel, et
celui d’un champion cycliste belge, gloire de son village dans les années 50 et porteur
d’eau des champions.
De et avec Denis Laujol, sous le regard de Lorent Wanson, Stéphane Arcas, Julien Jaillot
ÉLOGE DU MAUVAIS GESTE
6 au 30 juillet à 21h10 - relâche le 18
les jeudis et vendredis
Personne n’a oublié le 'coup de boule' de Zidane, la 'main de Dieu' de Maradona, ni la
joie de Michel Platini au Heysel car ces évènements s’ancrent dans la mémoire collective par la charge émotionnelle qu’ils libèrent. Ollivier Pourriol nous éclaire ainsi sur le
cheminement psychologique qui amène au 'mauvais geste'.
Avec : Denis Laujol / Texte : d’Ollivier Pourriol / Mise en scène : Valérie Cordy
AUTRES SPECTACLES PORTÉS PAR LA CHARGE DU RHINOCÉROS À AVIGNON
M’APPELLE MOHAMED ALI
au Collège de la Salle du 7 au 30 juillet à 17h15, les jeudis et vendredis.
CAHIER DU RETOUR AU PAYS NATAL
au Collège de la Salle du 7 au 30 juillet à 17h15, tous les jours sauf les jeudis et vendredis.
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Équipe des Doms
Directeur : Alain Cofino Gomez
Expert en diffusion & Conseiller artistique : Hervé d’Otreppe
Administration & production : Bénédicte Battistella
Communication, accueil, presse : Aurore Duprey & Isabelle Gachet
Régie générale : Saïd Zaïour assisté de Nicolas Chevalier et de Gildas Gros (stagiaire)
Assistante communication, production et administration : Karine Laborde
Communication visuelle : Lucas Racasse
Accueil pros festival : Hervé d’Otreppe et Colette Verstraeten
Régie générale festival : Michel Delvigne
Equipe technique ‘renfort’ festival : Emmanuel Vandevelde, Maxime Delvigne et Emma Laroche
Accueil, billetterie, promotion festival : Aurélie Alessandroni, Justine Dibling, Lisa Gilot, Agathe
Meziani, Tiphaine Van Der Haegen, Lucie Yerlès
Fée du logis : Christelle Négrel
Conception, graphisme et Illustration : Racasse Studio - www.racasse-studio.com
Impressions : Dereume Printing et Dpi Digital Print (Bruxelles).
Le Théâtre des Doms est membre du Cercle de Midi (Fédération PACA
du Réseau Chaînon FNTAV), de Avignon Festival & Compagnies (AF&C).
Nous remercions chaleureusement
Le Gouvernement de la Fédération Wallonie-Bruxelles
Le Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles
Wallonie-Bruxelles International
Le Ministère de l’Aide à la jeunesse, des Maisons de justice et de la Promotion de Bruxelles.
Le Conseil d’Administration et le Conseil consultatif de Programmation du Théâtre des Doms
Les Halles de Schaerbeek
Le Théâtre de Liège
Charleroi-Danses
Le Théâtre National
Le Théâtre Varia
Languedoc-Roussillon Midi-Pyrénées fait son cirque en Avignon !
Le CDC-Les Hivernales
L’AJMi (Association pour le Jazz et la Musique improvisée)
Et tous nos partenaires consultables sur la page liens de notre site www.lesdoms.eu
Plusieurs organismes accompagnent
les artistes de Wallonie-Bruxelles
à l’international
Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse // Directrice: Stéphanie Pécourt
tél: +32 (0)2 219 39 08 // [email protected] – www.wbtd.be
à Paris:
Délégation générale Wallonie-Bruxelles // Déléguée: Fabienne Reuter
&
Centre Wallonie-Bruxelles // Directrice: Anne Lenoir
+33 (0)1 53 01 96 96 // [email protected] // www.cwb.fr
Sans oublier: Wallonie-Bruxelles Musiques (www.wbm.be)
et Wallonie-Bruxelles Images (www.wbimages.be)
© crédits photos page(s): 1 Lucas Racasse, 4 & 6 Émilie Jonet, 8 & 10 Jean Poucet,
10 Veronica Castiglioni, 12 Théo Boermans, 14 Michel Boermans, 16 & 18 Alexandre Meeus,
20 & 22 Alice Piemme,24 & 26 Laetitia Nolde, 28 Mario Cafiso, 30 Mathilde Delahaye,
32, 35 & 36 Raoul Lhermitte, 34 Le Corridor, 37 Bohumil Kostohryz, 38 Marion Dionnet,
40 Pascal Ducourant, 42 & 44 Jean-Luc Tanghe, 46 Clément Puig, 48 Loic Faure,
53 William Henne, 54, 58 & 59 Alice Piemme, 55 Thomas Lenne, 56 DR, 57 Céline Chariot,
59 Benjamin Struelens, 60 Brigitte Enguerand, 60 DR, 61 Marie Aurore D'Awans
(certaines photos ont été retouchées/converties en noir et blanc/floutées/mixées)
Ed. resp.: Alain Cofino Gomez // Licences: 1-1089977 / 2-1089976 / 3-1089975
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Pôle Sud de la création en Belgique francophone, le Théâtre des Doms
accompagne toute l’année les artistes dans la création et la circulation de leurs œuvres
et participe en saison aux réseaux de diffusions français et belges.
suivez-nous sur les réseaux sociaux
facebook.com/TheatredesDoms
twitter.com/TheatredesDoms
LES DOMS
en un coup d’œil !
NOS SPECTACLES
7 W 27 JUILLET (relâches 13 & 21)
10h45 GOING HOME aux Doms > 41
12h45 HAPPY HOUR aux Doms > 81
14h30 NASHA MOSKVA aux Doms > 12
16h45 MANGE TES RONCES ! aux Doms > 16
18h15 J’HABITAIS UNE PETITE... aux Doms > 20
20h15 ILS TENTÈRENT DE FUIR aux Doms > 24
22h15 DÉCRIS-RAVAGE aux Doms > 28
11h & 15h LES VIES EN SOI rdv aux Doms > 32
9 W 16 JUILLET
12h30 ou 15h30 JAZZ FOR KIDS
à l’AJMi > 38
10 W 20 JUILLET (relâche 15)
12h Só20 au CDC-LES HIVERNALES > 42
9 W 19 JUILLET (relâche 14)
17h40 HOM(M) sur l’Île Piot > 46
LE BAR -RESTAURANT
Dans la cour ombragée du théâtre, autour de la fontaine, le bar-restaurant vous accueille
du 6 au 27 juillet* de 10h à 0h30
Catherine, Guillaume et leur équipe prennent soin de nos papilles
avec une cuisine simple et naturelle, d’ici et d’ailleurs,
pour les petites et les grandes faims. (* fermé les 13 et 21 juillet)
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AGENDA
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JEUDI 07
Premières Doms
DIMANCHE 17
spectacles Doms, île Piot & CDC
VENDREDI 08
spectacles Doms
11H RENCONTRE
LES ÉDITIONS DE L’ATTRIBUT >52
18H RENCONTRE
THERE ARE ALTERNATIVES ! >52
SAMEDI 09
spectacles Doms
Premières AJMi & île Piot
LUNDI 18
spectacles Doms, île Piot & CDC
VERNISSAGE / ART VISUEL EN RÉSIDENCE > 53
DIMANCHE 10
spectacles Doms, AJMi, île Piot
Premières CDC
22H PECHAKUCHA AVEC LA SACD > 51
LUNDI 11
spectacles Doms, AJMi, île Piot & CDC
11H LES LUNDIS EN COULISSE >51
18H APÉRO ÉMILE&CIE >52
MARDI 12
spectacles Doms, AJMi, île Piot & CDC
11H RENCONTRE CIRQUE >50
11H LES LUNDIS EN COULISSE >51
18H APÉRO ÉMILE&CIE >52
MARDI 19
spectacles Doms, île Piot & CDC
DERNIÈRE HOM ( M ) - ÎLE PIOT > 46
11H RENCONTRE PHOTO >51
18H RENCONTRE DANSE >51
MERCREDI 20
spectacles Doms & CDC
DERNIÈRE Só20 - CDC > 42
11H LECTURE
JOURS RADIEUX DE JEAN-MARIE PIEMME >52
JEUDI 21
Relâche Doms
VENDREDI 22
spectacles Doms
MERCREDI 13
spectacle AJMi, île Piot & CDC
Relâche Doms
11H & 18H LECTURES / ARTS 2 >52
JEUDI 14
spectacles Doms, AJMi, & CDC
Relâche Île Piot
11H LECTURES EN 3 DIMENSIONS >52
SAMEDI 23
spectacles Doms
18H RENCONTRE MARIONNETTES >50
DIMANCHE 24
spectacles Doms
VENDREDI 15
spectacles Doms, AJMi, île Piot
Relâche CDC
LUNDI 25
spectacles Doms
11H & 18H UNIVERSITÉS POPULAIRES
DU THÉÂTRE >52
SAMEDI 16
spectacles Doms, AJMi, île Piot & CDC
DERNIÈRE JAZZ FOR KIDS - AJMI > 38
RENCONTRES AVEC LE PUBLIC À L’ISSUE
DE CHAQUE REPRÉSENTATION
18H APÉRO ÉMILE&CIE >52
MARDI 26
spectacles Doms
MERCREDI 27
DERNIÈRES AUX DOMS
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Tarifs des spectacles
Plein : 17€
Tarif réduit : 12€
cartes Off, artistes, étudiants,
voyageurs Thalys, Pécous
Super réduit : 8€
groupes d’adultes, artistes Off, artistes FWB,
bénéficiaires minima sociaux
Super super réduit : 6€
enfants jusqu’à 13 ans, accompagnants
de programmateurs et groupes de jeunes
Patch Culture/Université d’Avignon : 5€
Abonnement 3 spectacles 30€
en vente à la billetterie
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1 BIS RUE DES ESCALIERS SAINTE-ANNE
84000 AVIGNON
Le Théâtre des Doms est situé à deux pas du Palais des Papes,
juste derrière la Manutention (Cinéma Utopia)
Parking conseillé : Italiens (navette gratuite jusqu’à la place des Carmes)
TÉL. :+33 (0)4 90 14 07 99 // [email protected]
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