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WEEK_ENDDEPRINTEMPS
ÇA MONSTRE !
CIRQUE / THÉÂTRE / DANSE / MUSIQUE / ARTS PLASTIQUES
DOSSIER
DE PRESSE
19, 20, 21, 22 AVRIL
4 JOURS DE SPECTACLES ET DE PERFORMANCES
GRATUIT / 3 / 5
19 AVRIL
1 SOIRÉE D'OUVERTURE POUR UN SITE UNIQUE
LABORATOIRE DE CRÉATION ARTISTIQUE
+ ÉCOLE NATIONALE DES BEAUX-ARTS DE LYON
Chimères, spectres, vampires, Érinyes et sorcières,
femmes à barbes, hommes à deux têtes, enfants sauvages
et plus proches de nous, petits monstres du quotidien...
Ça monstre ! en rassemblera quelques-uns,
dansant, chantant, parlant.
Des artistes étranges, des émotions singulières
pour un nouveau Week_End de création.
Durant 4 jours, nous vous proposerons
12 spectacles, 7 concerts, 5 propositions
arts plastiques dans un site totalement
réinvesti (Verrière comprise).
Avec l'arrivée de l'École nationale des
beaux-arts dans nos murs, Lyon se dote
d'un site artistique unique qui regroupe dans
le même espace formation aux arts visuels,
lieu de travail pour les artistes et territoire
de découverte pour un large public.
Le jeudi 19, ce sera la fête en l'honneur de
ce nouveau pôle de création.
Puis le Week-End Ça monstre ! poursuivra
son cours, avec encore plus de créations en
danse, cirque ou théâtre et plus de 70
artistes qui ont été ou seront au travail aux
Subsistances.
DOSSIER DE PRESSE WEEK-END ÇA MONSTRE / AVRIL 2007 / DOSSIER RÉALISÉ EN MARS 2007
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ON
MONSTRE !
> UNE SOIRÉE D’OUVERTURE POUR UN SITE UNIQUE
P. 4
> CRÉATIONS
ESZTER SALAMON « AND THEN »
P. 7
PAOLA COMIS « CES BOTTES SONT FAITES POUR... » P. 8
JEREMY WADE « FEED »
P. 9
PASCALE HENRY « C’EST POUR RIRE »
P. 10
BERTRAND DAVY « À MA PLACE ? »
P. 11
> CIRQUE
JEANNE MORDOJ « ÉLOGE DU POIL »
PHILIPPE MÉNARD « ZAPPTIME#REMIX »
V.WARIN & P-J CARRUS « (...) PIÈCES POUR VÉLO »
P. 12
P. 13
P. 14
> CHANTIERS
JOHANN LE GUILLERM « TRIXELICE » +« L’INFERMABLE » P. 15
SOPHIE BRENAS « LA FOLLE DU LOGIS »
P. 16
> LES DÉAMBULATOIRES
G.MATICHARD & P.RÉMI « ART/SITE »
P. 17
> LES CONCERTS - MIX
P. 18
> CALENDRIER
P. 19
> INFORMATIONS PRATIQUES
P. 20
> SAISON 06/07 EN UN SEUL COUP D’ŒIL
P. 21
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FÊTE
MENTIONS
CO-ORGANISATION :
ÉCOLE NATIONALE DES BEAUXARTS DE LYON
ASSOCIATION DES ÉTUDIANTS DE
L’ECOLE NATIONALE DES BEAUXARTS DE LYON (JENNIFER LAUROMARIANI, BLANDINE CATTANI,
BENJAMIN COLLET, MAXIME
RIZARD, TONY SIMOES-RELVAS)
ET LES SUBSISTANCES / LYON /
FRANCE.
« 1 LABORATOIRE DE CRÉATION ARTISTIQUE
(LES SUBSISTANCES)
+ 1 ÉCOLE (NATIONALE DES BEAUX-ARTS DE LYON)
= UNE SOIRÉE D’OUVERTURE
POUR UN SITE UNIQUE »
JEUDI 19 AVRIL
OUVERTURE EN GRAND !
Après 1 an et demi de travaux, les Subsistances retrouvent l’intégralité de leurs
espaces de travail dont 2 nouveaux studios dédiés aux répétitions, chantiers et
la pratique amateur. Avec l’implantation de l’Ecole nationale des beaux-arts de
Lyon, les Subsistances deviennent un site unique en France alliant un pôle de
formation aux arts visuels et un pôle professionnel d’arts vivants consacré à
l’expérimentation, la résidence et la production artistique.
AU PROGRAMME ...
... DES SPECTACLES EN AVANT-PREMIÈRE DU WEEK_END !
> Eszter Salamon “And then” (+ infos p.7)
> Bertrand Davy “À ma place ?” (+ infos p.11)
> Jeanne Mordoj “Eloge du poil” (+ infos p.12)
> Philippe Ménard “Zapptime#remix” (+ infos p.13)
> Johann Le Guillerm “Trixelice” & “L’infermable” (+ infos p.15)
> Georges Matichard & Pascale Rémy “Art/site” (+ infos p.17)
... DES CONCERTS !
> LE SON DU PEUPLE À 23H
À cette soirée, quoi de plus logique que de convier Le Son du Peuple, Dj’s du Peuple de l’Herbe, groupe
en résidence dont les studios sont implantés aux Subsistances depuis fin 2003.
“Le Son du Peuple”, c’est la version Sound System du Peuple de l’Herbe (Djs, disques…), c’est l’univers
musical du Peuple dans sa version “brute”. Ils n’ont pas de set pré-défini, ni de style particulier (avec
tout de même une tendance globale quelque peu HipHop et électro). Sons rares et originaux, ambiance
lounge ou électrique ; mix traditionnel (type dancefloor) ou moderne (scratch & technique), Le Son du
Peuple c’est tout ça à la fois !
> LES GOURMETS À 22H
Depuis 2003, Les Gourmets mixent leurs influences : le west-coast aux sirènes stridentes, ambiances
underground new-yorkaises, extravagance typiquement south. Trois flows affamés, le roublard Liqid, le
caverneux Krimen et le supersonique Morbac. Après avoir liquidé leur premier maxi “Fini’d’planer”
(2004) et avoir été la victime consentante de plus de 25 000 téléchargements de leur premier album "Le
Plus Gourmand", ils reviennent avec l’album de la prématurité "Trop Jeune Pour Mûrir". A Paris, Lille,
Bruxelles, Macon, Grenoble, Avignon, Bordeaux… les Gourmets ont partagé la scène avec des artistes
tels que "De La Soul", "La Caution", "dDamage", "TTC", "Zebda", "Beans", "Cyne", "Supermicro".
DOSSIER DE PRESSE WEEK-END ÇA MONSTRE / AVRIL 2007 / DOSSIER RÉALISÉ EN MARS 2007
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FÊTE
RETROUVEZ CES
EXPOSITIONS TOUT
AU LONG DU
WEEK_END LES
20,21,22 AVRIL
> DJ ISLA À 19H
Un set éclectiqueaux influences électro avec des divagations new wave et un eénergie rock.
> PERLENBACHER META CONCEPT REVIVAL À 18H
Composée par les étudiants de l’Enba, cette formation propose un set musical aux compositions
réarrangées allant d’un courant klezmer au rockabilly funky.
> ACOUSMONIUM / MUSIQUE ACOUSMATIQUE À 18H / 18H45 / 19H30
SUR RÉSERVATION LE JOUR MÊME À L’ACCUEIL DES SUBSISTANCES.
Parler d’acousmonium, c’est parler de sphère sonore. Un acousmonium est un dispositif créé pour
la diffusion de pièces électro-acoustiques, électroniques ou encore acousmatiques. Le public placé
au cœur d’un espace sonore (basé sur un système de diffusion en multi-points avec une répartition
minutieuse d’enceintes) découvre des sonorités, des rythmes ou bien des colorations harmoniques.
Ces conditions particulières d’écoute replacent l’auditeur au cœur de la représentation et laissent le
champ libre à l'imagination de chacun.
L’équipe de l’acousmonium : Clément Benitah, Gaëtan Parseihian, Raphaël Parseihian et Robert Kieffer.
... DES EXPOSITIONS !
> PHOTOGRAPHIES DU CHANTIER DES SUBSISTANCES
Financée par l’entreprise de construction et en accord avec l’architecte, cette exposition est destinée
à préserver la mémoire du chantier du site des Subsistances. Dix étudiants de l’École ont suivi et
photographié l’évolution des travaux pendant plus d’une année. Exposées sur les murs de l’Ecole, les
photographies seront directement confrontées aux espaces finalisés. Une exposition à découvrir
dans les nouveaux locaux de l’Ecole nationale des beaux-arts de Lyon.
Avec les photographies de : Clothilde Auger, Pierre Bonnouvrier, Sarah Duby, Lisa Duroux, Nicolas Gomez, Kuo Wei Lin, Francis
Morandini, Aurélie Petrel, Tiphany Salza et Anne-lise Seusse. Sous la direction de Monique Deregibus et Pierre Minot,
enseignants Photographie à l’Enba.
> " BLAUE BLUME " / EXPOSITION DE L’ACADÉMIE DES ARTS VISUELS DE LEIPZIG DANS
LE CADRE DES 25 ANS DE JUMELAGE LYON-LEIPZIG
Un an après " Multipolaire " l’exposition des jeunes artistes de l’Enba à Leipzig, " Blaue Blume " est
le dernier volet d’une intense collaboration qui s’est déroulée en 2006 et 2007. Dans le cadre des 25
ans de jumelage entre les villes de Lyon et de Leipzig, l’Enba et l’École d’Arts visuels de Leipzig
(Hochschule für grafik und Buchkunst Leipzig) ont développé plusieurs projets pédagogiques
(échanges d’enseignements, workshops) et artistiques.
18 jeunes artistes de Leipzig : Diana Artus, Roozbeh Asmani, Fabian Bechtle, Marek Brandt, Stefan Fischer, Ronald Gerber,
Philipp Köhler, Jan Mammey, pro:ohm, Florian Rossmanith, Jan Sledz, Sebastian Stumpf, Carsten Tabel, Henning Tilp, Axel
Töpfer, Dirk Wackerfuß, Rebecca Wilton. Commissaires de l’exposition : Joachim Blank et Florian Ebner.
... UNE INSTALLATION !
> DESSIN MURAL DE LUDOVIC PAQUELIER
A partir de l’Histoire du site de l’Ecole et de ses images d’archives, Ludovic Paquelier s’empare du
potentiel imaginaire des lieux. Il invente des scénari fantastiques qu’il fait se matérialiser à travers
une grande peinture murale.
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FÊTE
... UNE VISITE !
> DU PÔLE ESTAMPES ET DES ÉDITIONS "CAHIERS DES CHARGES".
Le pôle estampes, à la fois un espace d’enseignement et de production d’œuvre sur support papier
et tissu, a développé plusieurs activités éditoriales comme : "CAHIERS DES CHARGES" ou "Ne pas
jeter sur la voie publique"… "CAHIERS DES CHARGES" est une maison de micro-édition fondée en
2006. Elle travaille avec les étudiants de quatrième et cinquième année. Chaque ouvrage est tiré à
minimum 10 exemplaires, dont une copie est ensuite indexée et archivée à la bibliothèque de l'école.
Sortie de "L’ Amour de l’art" de Gérard Collin-Thiébaut, ouvrage issu d’une collaboration entre le
pôle estampes et l’artiste invité.
... UNE PERFORMANCE !
> DE DOMINIQUE GILLIOT “MILIEU...”
... Propositions Cap Canal !
La chaîne de télévision locale propose des programmes qui aborde des questions de l’éducation
tout au long de la vie. Depuis Octobre 2006, Cap Canal est installé sur le site des Subsistances.
Cap Canal, se joint à la soirée d’ouverture du 19 avril avec :
> LA PROJECTION EN AVANT-PREMIÈRE DE LA SÉRIE D’ANIMATION
"DU VENT DANS LES TOILES".
Une leçon d’histoire de l’Art qui ne manque pas d’humour !
Un crayon et un pinceau érudits nous entraînent à la découverte de plusieurs tableaux, déchiffrant
devant nous les informations de l'image. Au-delà de la peinture, c'est l'histoire que raconte
chaque toile qui intéresse nos deux personnages. Que nous raconte la présence d'objets bien précis, de certains animaux ? Que dire des personnages d'après leurs vêtements et la composition
du tableau ?
18h30 : Les objets
19h00 : Les portraits et auto-portraits
19h30 : Les animaux
20h00 : Les paysages
20h30 : Les combats
21h00 : Les personnages
Avec la complicité du Centre Ressource Enfance, Art et Langages
Production : C. Chromatiques/Cap Canal / Réalisation : Patrick Chiuzzi / Conseiller artistique : Bruno Yvonnet (ENBA Lyon) /
Remerciements : Musée des Beaux-Arts de Lyon.
Gratuit
> VIDÉOMATON / CAMÉRA DÉAMBULATOIRE POUR CONFIER À CAP CANAL NOS SOUVENIRS
D’ÉCOLE, CEUX DE NOS ENFANTS, NOS ÉLÈVES, BONS OU MAUVAIS.
Philippe Meirieu, responsable pédagogique de Cap Canal, recevra les volontaires et les interviewera.Ces courts programmes seront ensuite diffusées sur l’antenne de Cap Canal.
Dès 19h / Gratuit
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CRÉA
TION
ÇA
MONSTRE !
AVRIL
FILM
CHORÉGRAPHIE
JEU 20H45 / VEN
21H15 / SAM 20H45 /
DIM 15H
DURÉE : 1H15 ENVIRON
EN ANGLAIS ET EN HONGROIS
TRADUIT EN FRANÇAIS
DISTRIBUTION
D’ESZTER SALAMON
AVEC : AUDE LACHAISE, ESZTER
SALAMON, BOJANA CVEJIC
CONCEPT ET DRAMATURGIE :
ESZTER SALAMON ET BOJANA
CVEJIC
CAMERA ET MONTAGE :
MINZE TUMMESCHEIT
ASSISTANT MONTAGE :
ARNE HECTOR
CONCEPTION LUMIÈRE :
SYLVIE GAROT
CONCEPTION SON :
PETER LENAERTS, PETER
CONNELLY
MUSIQUE :
PETER LENAERTS / AISIKL
PRODUCTION/ORGANISATION :
ALEXANDRA WELLENSIEK
ASSISTANT PRODUCTION :
BARBARA GREINER
MENTIONS
COPRODUCTION ET RÉSIDENCE :
LES SUBSISTANCES / LYON /
FRANCE
COPRODUCTION : FESTIVAL
D’AUTOMNE-PARIS, LES
SPECTACLES VIVANTS-CENTRE
POMPIDOU-PARIS, PACT
ZOLLVEREIN CHOREOGRAPHISCHES ZENTRUM ESSEN, KUNSTENFESTIVAL DES
ARTS-BRUXELLES CENTRE
NATIONAL DE LA DANSE-PARIS,
TANZQUARTIER-VIENNE
SOUTENU PAR : BOTSCHAFT,
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE DE
MONTPELLIER LANGUEDOCROUSSILLON-MONTPELLIER,
HAUPTSTADTKULTURFONDS
BERLIN, HEBBEL-AM-UFERBERLIN AND FLÓRIÁN MÜHELY MOZGÓ HÁZ ALAPÍTVÁNY
AVEC LE SOUTIEN DE IDEE, PROGRAMME CULTUREL 2000 DE
L’UNION EUROPÉENNE
« AND THEN »
ESZTER SALAMON
Eszter Salamon, chorégraphe hongroise travaillant à Berlin, s’interroge sur les
origines de son language dansé et son parcours chorégraphique. “Magyar
Tàncok”*, sa dernière création, questionnait l’identité en rapport à la
nationalité, au genre à travers l’héritage familial de la danse traditionnelle et
son expérience de la danse classique et contemporaine. “AND THEN” explore
aujourd’hui un des fondements de notre identité : le nom.
Imaginez un album photos que vous trouvez dans la rue. Vous l’ouvrez, vous
voyez des gens que vous ne connaissez pas, des instantanés de vacances, des
attitudes et des gestes familiers, des visages inconnus qui vous sourient comme
si vous étiez le parent ou l’ami intime à qui ces photos étaient destinées… N’estil pas étrange et presque troublant de pénétrer ainsi dans la vie des autres ?
Cette interrogation est le point de départ de la création d’Eszter Salamon qui
allie image, mouvement, voix. Entre chorégraphie et cinéma documentaire et de
fiction.
*créé au festival les Intranquilles 2005
“Sur une scène qui se contracte et se dilate, se replie et se déplie en deux ou trois espaces, quelque
part entre ici et nulle part, huit personnes disent et chantent la bande sonore de leur vie et de leur
époque. Rien ne relie ces personnes entre elles. Qu’est-ce qui les réunit ? Que signifie rencontrer
quelqu’un dont l’existence ne vous concerne ni de près ni de loin ? Comment se fait-il que
l’expression de chacun de ces autres nous laisse indifférent et pourtant nous importe
profondément ?” Eszter Salamon & Bojana Cvejic_
PARCOURS
Eszter Salamon a pratiqué de 5 à 20 ans la danse traditionnelle hongroise avant de l’abandonner
pendant quinze années. Elle a été l’interprète reconnue de créateurs importants de la danse
contemporaine comme Mathilde Monnier ou François Verret et en tant que chorégraphe, elle signe
le solo " What a body you have, honey ", puis avec Xavier Le Roy, "Giszelle". En 2004, Eszter Salamon,
"Artist-in-Residence" au Podewil-Berlin crée "Reproduction", elle est aussi lauréate de la bourse
Villa Médicis Hors les Murs.
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CRÉA
TION
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AVRIL
THÉÂTRE
VEN 20H30 / SAM
21H / DIM 16H30
DURÉE : 1H40 ENVIRON
DISTRIBUTION
COLLABORATION ARTISTIQUE :
SANDRINE LANNO
TEXTE DE : NATACHA MENDES,
SANDRINE LANNO, PAOLA COMIS
COMPOSITION SONORE :
THEO HAKOLA
LUMIÈRE : XAVIER HOLLEBECQ
AVEC :
NATHACHA MENDES, PAOLA COMIS
MENTIONS
PRODUCTION :
CIE COUPES DE COLÈRE,
LES SUBSISTANCES / LYON /
FRANCE.
« CES BOTTES SONT
FAITES POUR MARCHER »
PAOLA COMIS /
CIE COUPES DE COLERE
Un étrange duo théâtral qui tente d’épuiser nos réservoirs de mémoire en
remuant d’anciens éprouvés du corps et du cœur. Entre jeux de l’enfance,
vêtements abandonnés, paroles anodines ou fondatrices, Paola Comis et
Natacha Mendès (avec la collaboration artistique de Sandrine Lanno) nous
entraînent dans le puzzle des traces qui nous ont constituées. Fantasques, elles
enquêtent sur les lieux de traces et d’oublis. Un bateau ivre de réminiscences
que porte la magnifique musique de Theo Hakola.
“J’ai voulu essayer de bâtir un spectacle à partir "de ce qui nous reste", à partir de l’intangible qui
est en chacun d’entre nous, à partir de ces petits riens fondateurs qui nous constituent.
Avec Sandrine Lanno et Natacha Mendès, nous avons essayé de nous mettre à l’écoute de ce qui
nous tisse, nous trame, de ces fragments d’évènements, d’images, de sons, de paroles accumulés
en nous.
Nous avons recueilli nos rêves, nos fantasmes, nos cicatrices, nos manques, nos peurs, nos
premières fois, nos maladies, nos accidents, nos ressemblances.
Nous sommes parties de nos propres histoires, oui, mais avec la ferme intention de dépasser
l’autobiographie afin de recréer des fragments de vie qui entreront en dialogue avec le public.”
Paola Comis_
PARCOURS
Paola Comis fait partie du Théâtre des Lucioles, un collectif de 10 acteurs avec qui elle crée de
nombreux spectacles. Au théâtre, elle a travaillé avec M.François, B. Lotti, P. Haggiag. Au cinéma,
elle a joué dans les films de R. Goupil, N.Garcia, R.Depardon, L.Côte et A. Des Pallières. Depuis 1998,
elle crée plusieurs spectacles en collaboration avec Theo Hakola. Depuis 2002, elle travaille avec les
chorégraphes N. Béasse et R. Giordano. En 2005, elle joue et met en scène avec T.Hakola, "Ellen
Foster", adapté du roman de Kaye Gibbons.
Sandrine Lanno se forme parallèlement à ses études au métier de comédienne, à l'Ecole Florent,
puis au CDN de Reims, au Théâtre des Amandiers de Nanterre. Depuis 1998, elle enseigne à l’Ecole
Florent. Depuis 1997, ses mise en scènes sont nombreuses "Lettres à une amie vénitienne" de R.M.
Rilke, "7 pièces en un acte et 1 foirade, dramaticules" de S.Beckett, "Les Charmilles" de Jean-Michel
Rabeux "Croisements, divagations" d'Eugène Durif (en étant membre du collectif du Chapiteau du
Raj'Ganawak de Saint-Denis). Ou bien "Matériau Chimère" d'après "Chimère et autres bestioles" de
D-G Gabily au Théâtre de la Bastille et "Plus loin que loin" de Zinnie Harris au Théâtre du Rond-Point.
Elle a collaboré aux côtés de Joël Jouanneau, Sophie Loucachevsky, Piotr Fomenko, K-M Grüber,
Pierre Boulez et Alain Françon.
Natacha Mendès licenciée de lettres modernes, se forme aux côtés d’Anne Sicco.
De 1993 à 2002, elle chante avec le groupe de chanson française Les Joueurs de Biques et réalise
avec eux trois albums et de nombreux concerts. En 2000, elle intègre la Compagnie Les 26000
Couverts installés à Dijon et tourne avec eux jusqu’en 2005, notamment "Les Tournées Fournels" et
"Le Bal". En 2002, elle rencontre Patrick Haggiag et interprète le rôle d’Hedvig dans "Le Canard
sauvage" de A.Strindberg et dans "Le Chant des Chants" (2004) au Musée d’Art et d’Histoire du
Judaïsme à Paris. Elle a aussi l’interprète de la chorégraphe Pascaline Richtardt-Castellani.
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CRÉA
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AVRIL
PERFORMANCE
DANSE
SAM 22H15 / DIM
17H45
DURÉE : 1H10 ENVIRON
DISTRIBUTION
MIS EN SCÈNE ET CONÇU PAR :
JEREMY WADE
PERFORMEURS :
JEREMY WADE (VOIX ET CLAVIERS),
FREDERIC BIGOT (GUITARE ET
EFFETS), BRENDAN DOUGHERTY
(PERCUSSIONS ET MACHINES)
DRAMATURGIE : EIKE WITTROCK
CHARGÉE DE
PRODUCTION/ADMINISTRATRICE :
GABI BEIER
CHARGÉE DE TOURNÉE :
WASSILI ZIGOURIS
MENTIONS
COPRODUCTION ET RÉSIDENCE :
LES SUBSISTANCES / LYON /
FRANCE.
AVEC LE SOUTIEN DES SERVICES
CULTURELS DE L’AMBASSADE DE
FRANCE AUX ÉTATS-UNIS
DEMANDE EN COURS
REMERCIEMENTS :
SPRINGDANCE FESTIVAL
UTRECHT, HEBBEL AM UFFER
BERLIN, PS122 NYC
« FEED »
JEREMY WADE
Jeremy Wade est, avant d’être un incroyable danseur, une phénoménale
énergie. Tout est sous tension chez lui : corps, voix, émotion. Il est une bête de
scène, au sens animal du terme. Cherchant la limite physique, instinctif,
virtuose, d’une violence contenue. Ce jeune chorégraphe et danseur américain
qui vit à Berlin, joue ici avec son groupe de musique Aldoux. "Feed" est autant
un concert qu’une performance dansée. Une étrange étuve musicale provoquant
des transformations physiques monstrueuses. Une magnifique danse de Saint
Guy.
PARCOURS
Jeremy Wade, chorégraphe, danseur et musicien new-yorkais, réside actuellement à Berlin. Il
explore le champ de la performance depuis sa formation à la SNDD (the School for New Dance
Development, Amsterdam) en 2000. Jeremy a reçu plusieurs prix pour " Glory ", duo crée en 2006.
Sa plus récente création, " …and pulled out their hair " est une pièce pour cinq danseurs,
combinaison grotesque de comportements violents et émotion instable.
Un lieu alternatif “Chez Bushwick”, fondé en 2002 par les artistes Jeremy Wade et Jonah Bokaer
(danseur permanent de la Compagnie Merce Cunningham ; accueilli aux Subsistances lors du
Week_End Ça change en janvier 2007). Michel Guttierez s'est associé à eux en 2004 comme résident
et curateur en 2004.
Chez Bushwick est devenu en quelques années un des « hauts lieux » de présentation de cette
nouvelle « génération chorégraphique » (John Jasperse, Jeremy Wade, Chase Granoff, Ann Liv
Young, Ishmael Houston-Jones, Douglas Dunn, Eileen Myles et Maia Sage Ermansons) qu'évoque
Gérard Mayen dans un article de Mouvement (oct. 2006), et a été fondé en réaction à cette situation
de précarité qui a règné dans la scène artistique new-yorkaise. Une location de studio à très bas prix
(5$/heure), des manifestations mensuelles de haut niveau artistique gratuites et peu chères, des
résidences d'artistes étrangers ou de passage.
Confrontée en 2006 à une augmention exponentielle de son public Chez Bushwick a initié en 2006
une nouvelle série de présentations de performances toutes disciplines confondues hors-les-murs
en s'associant à neuf espaces de Brooklyn et intitulée AMBUSH.
Ont été ou vont être présentés les artistes suivants: Elke Rindfleisch and Wanjiru Kamuyu, Jim
Staley, Bruce Nauman, David Vaughan, Michael Cole, Jonah Bokaer, Yasuko Yokoshi & Erin Cornell,
Matthew Barney, Holley Farmer, Levi Gonzalez, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Daniel
Squire, Anthony Roth Costanzo, Angel & The Prime Timers, Martha Rosler, Ann-Liv Young, John
Jasperse, ...
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CRÉA
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ÇA
MONSTRE !
AVRIL
PERFORMANCE
THÉÂTRE
VEN 21H / SAM
19H30 / DIM 17H
DURÉE : 30 MIN ENVIRON
DISTRIBUTION
TEXTE ET MISE EN SCÈNE :
PASCALE HENRY
AVEC : STÉPHANE CZOPECK ET
PASCALE HENRY
ASSISTANT : YANN DE GRAVAL
LUMIÈRES ET RÉGIE GÉNÉRALE:
LÉO VAN CUTSEM
MENTIONS
COPRODUCTION ET RÉSIDENCE :
LES SUBSISTANCES / LYON /
FRANCE
LA COMPAGNIE LES VOISINS DU
DESSOUS EST CONVENTIONNÉE
PAR LE MINISTÈRE DE LA
CULTURE ET DE LA
COMMUNICATION (DRAC RHÔNEALPES), LE CONSEIL GÉNÉRAL DE
L’ISÈRE ET LA VILLE DE GRENOBLE
ET SOUTENUE PAR LE CONSEIL
RÉGIONAL RHÔNE-ALPES.
« C’EST POUR RIRE »
PASCALE HENRY /
CIE LES VOISINS DU DESSOUS
Pascale Henry, écrivain et metteur en scène, croit au pouvoir des mots. Sa
phrase sonde, retourne, explore, fouit les recoins de l’humanité. Haletante ou
ourlée, elle touche précisément là où ça fait mal, là où ça fait semblant, là où
c’est creux. Pas de drame chez Henry, de l’humour, bien ajusté, de la nuance, un
rien de cruauté, et de l’amour qui voudrait bien ne pas être débordé. "C’est pour
rire" est né d’une histoire de mots retournés en pleine poire. Un stage en prison
et la découverte des mots incarcérés bien plus que les corps. Des mots monstres
habiles assignés pour défendre sauvagement des citadelles d’espoirs de
conformité. Elle en fait un spectacle de théâtre à la fois léger et acéré.
" Nous sommes de langage.
Et les mots nous assignent à résidence.
Pourquoi sinon, dans le langage des prisonniers, le moment du repas est " l’heure de la gamelle " ?
N’est-ce pas un mot fait pour les chiens ?
Il y a dans la langue l’espace de notre présence au monde.
Il y eut la langue d’Hitler, et il y a aussi celle des poètes.
Dans l’une et dans l’autre des êtres ont pris corps.
Dans quelle langue baignons-nous aujourd’hui ? Dans quelle grammaire prenons-nous corps ?
Ce sera l’objet de mon projet.
La monstruosité de la langue d’Hitler n’apparaissait pas à ceux qui s’incarnaient en elle et y
trouvaient soudain la raison de leur existence. La monstruosité apparente tient d’habitude à l’écart
des autres….
On devine, sans vouloir y croire – comment y croire ? -, une monstruosité nouvelle dans la langue qui
nous traverse et organise secrètement notre relation à l’autre.
Sa monstruosité manque bien sûr de nous apparaître franchement : comment en serait-il
autrement, quand notre raison de vivre trouve un abri en elle ?
Et si la monstruosité se tenait dans ce simple asservissement des moyens et des effets de la langue
au service d’un projet qui ne concerne plus l’humain (pas même un humain contre un autre) mais qui
cherche à s’en débarrasser pour mieux user de lui ?
Démoniaque. "
Pascale Henry
PARCOURS
Avant d’aborder la mise en scène, puis l’écriture, Pascale Henry travaille plusieurs années comme
comédienne et participe parallèlement à différentes aventures musicales. Elle fonde en 1989 la compagnie
Les Voisins du dessous, qu’elle engage dans un parcours singulier où alternent des montages de textes,
des adaptations, des pièces d’auteurs et ses propres écrits pour le théâtre. Ce parcours singulier se
construit au fil des années grâce aux soutiens et aux fidélités des théâtres, des institutions et des
personnes qui s’attachent à son travail et s'inscrit à plusieurs reprises à l’étranger (“Un Riche trois
pauvres” en Syrie, Roumanie, Hongrie, Bulgarie, Slovaquie, “Les Tristes Champs d’asphodèles” en
Espagne, “Inconnu à cette adresse” au Québec). Elle prépare pour janvier 2008 une adaptation du roman
de l'auteur haïtien Lyonel Trouillot "Thérèse en mille morceaux".
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CRÉA
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ÇA
MONSTRE !
AVRIL
PERFORMANCE
DANSE
EN PRÉAMBULE DE
"ZAPPTIME#REMIX"
LES JEU, VEN, SAM
ET DE "TROIS OU
QUATRE PETITES
PIÈCES…" LE DIM.
DURÉE : SOLO 15 MIN
DISTRIBUTION
BERTRAND DAVY
MENTIONS
PRODUCTION ET RÉSIDENCE :
LES SUBSISTANCES / LYON /
FRANCE
« À MA PLACE ? »
BERTRAND DAVY
Dans “Swing Time”, Fred Astaire dansait un formidable duo avec son ombre.
Pour cette création, c’est sur ses traces que s’engage Bertrand Davy, très grand
danseur de claquettes mais aussi formidable interprète contemporain.
Apparaître, disparaître, réapparaître, l’histoire des ombres peut raconter celle
des danseurs. Et quoi de mieux pour se délivrer de sa peur que de danser son
ombre, partout, en impromptu, en plein soleil, dans la cour, ou dans les
recoins ? L’histoire de ces spectres, Bertrand Davy l’achève ensuite en solo sur
la plus grande scène. Ses tempos de claquettes virtuoses et joyeux, convoquent
le plaisir de la danse et écartent ce qui restait d’ombres et d’effroi.
PARCOURS
Danseur, chorégraphe et formateur, Bertrand Davy a suivi une formation en claquettes et danse
Jazz dès l’âge de 9 ans, notamment auprès de Sylvie Kay. Puis, il rencontre Mathilde Monnier en 1989
qui dit de lui qu’il est un excellent danseur très talentueux, muni d’un bagage artistique lié à une
grande connaissance de la scène mais aussi à la traversée des processus de création.
En même temps qu’il multiplie les stages de claquettes et de danse contemporaine, Bertrand Davy
va collaborer avec la chorégraphe montpelliéraine et interpréter "A la renverse" (1989) "Lieux de la"
(1998), "Pour Antigone" (2000), "Déroutes" (2002), "Signes" (2000), "Rose” (2001) ou "Sursauts"
(2004). Plus récemment, ils travaillent autour du thème de la Diaspora, en vue d’une présentation au
Musée Branly, à Paris (en 2007). Dans son parcours, on retiendra également sa collaboration avec
Violaine Véricel (création de la compagnie “Temps battant” en 93) ou encore avec Jean Lacornerie.
En tant que formateur, il anime plusieurs stages auprès d’enfants ou jeunes danseurs, en France et
à l’étranger.
DOSSIER DE PRESSE WEEK-END ÇA MONSTRE / AVRIL 2007 / DOSSIER RÉALISÉ EN MARS 2007
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CIR
QUE
ÇA
MONSTRE !
AVRIL
D’OBJETS
SPECTACLE
JEU 19H15 / VEN
19H45 / SAM 18H45 /
DIM 17H
DURÉE : 1H15 ENVIRON
DISTRIBUTION
DIRECTION ARTISTIQUE, CRÉATION
ET JEU : JEANNE MORDOJ
MISE EN SCÈNE : PIERRE MEUNIER
SCÉNOGRAPHIE : BERNARD REVEL
LUMIÈRES : BERNARD REVEL
COMPOSITION MUSICALE,
AMBIANCE SONORE :
BERTRAND BOSS
CRÉATION DÉCORS ET ACCESSOIRES : MATHIEU DELANGLE
COSTUMES : STÉPHANE THOMAS
DIFFUSION : CAMILLE MATHIEU
MENTIONS
AVEC LE SOUTIEN DE LA DMDTS,
DE LA DRAC ET DU CONSEIL
RÉGIONAL DE FRANCHE-COMTÉ,
DU CONSEIL GÉNÉRAL DU DOUBS.
RÉSIDENCE ET COPRODUCTION : ,
LES SUBSISTANCES / LYON /
FRANCE, “QUELQUES P’ARTS… LE
SOAR” – SCÈNE RHÔNE-ALPES.
COPRODUCTION : LA BRÈCHE,
CENTRE DES ARTS DU CIRQUE DE
BASSE-NORMANDIE À
CHERBOURG - PARC DE LA
VILLETTE À PARIS -THÉÂTRE
DE L'ESPACE, SCÈNE NATIONALE
DE BESANÇON - LE MERLAN,
SCÈNE NATIONALE À MARSEILLE.
SOUTIEN AU PROJET :
PRONOMADE(S) EN HAUTEGARONNE.
AIDE À LA RÉSIDENCE : LES
MIGRATEURS - ASSOCIÉS POUR
LES ARTS DU CIRQUE / LEMAILLON THÉÂTRE DE
STRASBOURG.
ACCUEIL EN RÉSIDENCE : LA
VACHE QUI RUE – MOIRANS EN
MONTAGNE.
JEANNE MORDOJ EST LAURÉATE
DU PROGRAMME “VILLA MÉDICIS
HORS LES MURS” - AFAA EN 2006
DEMANDE EN COURS
À PARTIR DE 12 ANS
« ÉLOGE DU POIL »
JEANNE MORDOJ / CIE BAL
Un crâne de bélier passionné d’opéra, un blaireau ventriloque mort
d’indigestion d’escargots, quelques tonnes de terreau pour s’enfouir, des jaunes
d’œufs parcourant la peau en une danse sensuelle : voici le petit monde de
Jeanne Mordoj. Un univers où la vie naît de la terre et y revient dans un délice
d’espièglerie et de cruauté. Contorsionniste, jongleuse, elle a reçu une bourse
de la Villa Médicis Hors les Murs en 2006 pour développer une recherche sur les
femmes à barbe. La belle a ramené de Moldavie et d’Ukraine des gestes rituels
de babouchkas et un sens du tragique que l’on balaie d’un éclat de rire. Son
spectacle est une plongée poétique entre les genres : homme, femme, enfant,
numéros de cirque et théâtre d’objets. Une découverte décoiffante que cet
"Éloge du poil". Notre pilosité en sort grandie, rassurée, embellie.
L’”Eloge du poil” de Jeanne Mordoj évoque l’étrangeté, l’absurde, les monstres, le monde un peu
irréel à la fois drôle et effrayant, l’univers rêvé de la femme à barbe.
Ses objets et ses techniques, la ventriloquie, la manipulation, l’équilibre sont au service de ses
questionnements et intimement liés à la féminité, le corps, la nudité.
Avec la complicité artistique de Pierre Meunier, pour son troisième solo, Jeanne Mordoj jongle avec
l’indomptable, l’œuf, le féminin !
"Ici, la femme à barbe représente la féminité dans ce qu’elle a de mystérieux, de répulsif et
d’attractif à la fois ; forme d’indépendance, on ne peut ni la maîtriser ni la mettre dans une case.
Elle s’approprie un attribut masculin, la barbe, avec son corps à elle de femme. Elle peut tout dire
tout faire car elle est hors du monde des conventions, elle renoue avec des choses anciennes qu’elle
laisse remonter à la surface ; folie ou extrême lucidité. Eloge du poil, de l’inutile, du sauvage. Cette
femme-là donne vie joyeusement à des choses mortes, des crânes d’animaux, des coquilles vides,
des jaunes d’œufs, des choses qu’on jette après l’usage. Ça pourrait être la vision de deux extrêmes,
d’un côté discussions ventriloques entre un crâne de bélier, un crâne de blaireau et une tête de
femme à barbe, tous trois posés sur une table, sans corps.(...)” Jeanne Mordoj_
PARCOURS
Jeanne Mordoj débute le cirque à l’âge de 13 ans. Aujourd’hui manipulatrice d’objets, elle a collaboré
aux côtés de Vincent Filliozat (membre fondateur du Cirque Plume) et Bertrand Boss sur "Trio
Maracassé, Jérôme Thomas (“Le banquet”), Cahin-Caha (“Grimm”). Ses spectacles aux formes
singulières “3 p’tits sous” et “Chez moi” (pièce d’extérieur pour une femme et une caravane) ont été
joués en France et à l’étranger.
Pierre Meunier, né en 1957 à Paris. Formation avec Pierre Etaix, Emilie Letendre, Clémence
Massart, Philippe Caubère, Amy Lavietes. Nouveau Cirque de Paris avec Pierre Etaix et Annie
Fratellini, Maître de cérémonie chez Zingaro, acteur au Théâtre de l'Unité, metteur en scène et chanteur avec l'atelier Voices d'Amy Lavietes, puis inventeur de Léopold von Fliegenstein à la Volière
Dromesko, acteur avec Matthias Langhoff, auteur d'un livret et interprète avec Philippe Nahon sur
une musique de Giovanna Marini. Acteur avec François Tanguy, Isabelle Tanguy, Joël Pommerat,
Jean-Paul Wenzel. Auteur de “L'homme de plein vent” et “Le Chant du Ressort” (dont il est aussi
interprète, le premier avec Hervé Pierre, le second avec Isabelle Tanguy). Il réalise deux courts
métrages : “Hopla”, en 1999, et “Hardi” en 2000.
DOSSIER DE PRESSE WEEK-END ÇA MONSTRE / AVRIL 2007 / DOSSIER RÉALISÉ EN MARS 2007
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CIR
QUE
ÇA
MONSTRE !
AVRIL
SPECTACLE
JEU 20H45 / VEN
22H / SAM 20H15
DURÉE : 1H
+ 15 MIN DE PRÉAMBULE
“À MA PLACE” DE BERTRAND D AVY
DISTRIBUTION
DIRECTION ARTISTIQUE, AUTEUR :
PHILIPPE MENARD
CRÉATION ET INTERPRÉTATION :
PHILIPPE MENARD ET SYLVAIN
JULIEN
MISE EN SCÈNE :
PHILIPPE MENARD ET PAOLA
RIZZA
CRÉATION ET DIFFUSION DE LA
BANDE SONORE : IVAN ROUSSEL
RÉGIE LUMIÈRE : ROBIN DECAUX
CONCEPTION SCÉNOGRAPHIQUE:
FRANCK TENOT
CONSTRUCTION DÉCOR ET RÉGIE
PLATEAU : PHILIPPE RAGOT
VIDÉASTE, MONTAGE ET RÉGIE
VIDÉO : PHILIPPE DEVILLIERS
RÉGIE PLATEAU EN ALTERNANCE :
LAURENCE LANGLOIS
REPORTAGE PHOTOS DE LA CRÉATION : JEAN-LUC BEAUJAULT
PRODUCTION, ADMINISTRATION :
CLAIRE MASSONNET
DIFFUSION, COMMUNICATION :
ELISABETE FERREIRA ROCHA
MENTIONS
PRODUCTION :
COMPAGNIE NON NOVA.
COPRODUCTION : LE LIEU UNIQUE
- SCÈNE NATIONALE DE NANTES
ET LE CARRÉ – SCÈNE NATIONALE
DE CHÂTEAU-GONTIER.
LA COMPAGNIE NON NOVA EST
ASSOCIÉE AU CARRÉ – SCÈNE
NATIONALE DE CHÂTEAU-GONTIER
LA COMPAGNIE NON NOVA EST
CONVENTIONNÉE PAR LA DRAC
DES PAYS DE LA LOIRE –
MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE
LA COMMUNICATION ET REÇOIT LE
SOUTIEN DU CONSEIL RÉGIONAL
DES PAYS DE LA LOIRE
DEMANDE EN COURS
« ZAPPTIME#REMIX »
PHILIPPE MÉNARD /
CIE NON NOVA
Attention les yeux ! Philippe Ménard, celui que le magazine Danser avait baptisé
"le roi de la jongle" a décidé d’intégrer aux méthodes circassiennes les rythmes
hoquetant de la zapette. Pas qu’il en ait marre de lancer ses balles en l’air, ni
qu’il ait envie de passer à la télévision, mais il rêvait juste lui aussi d’avoir ses
catcheurs, ses drag-queens et ses cow-girls. "Zapptime#remix" allie vidéo,
jonglage et théâtre visuel pour produire un spectacle dynamite. Provocateur,
contestataire ? Peut-être, si ce sont les mots pour qualifier le mélange de faux
et de vrai, de il et de elle et l’utilisation détournée des codes des médias actuels.
Singulier, c’est sûr, énergique et étonnant aussi. Du cirque hors cadre, un peu
cinglé.
"Malaxé, décalé, épuré, bidouillé, reconstruit, le zapping reste au cœur du sujet du spectacle.
Quant au spectateur, il est dans une sorte de boîte noire et respire au rythme des deux acolytes
jongleurs et de leurs compagnons de jeux, sortes d’ "arbitres" manipulateurs de techniques diverses
et variées. D’un univers à l’autre, c’est donc une promenade mentale qui est proposée dans un
monde très physique, bardé d’illusions, de dérision, d’humour... de vie bien réelle !" Cie Non Nova.
"J’ai trente trois ans, je suis un jongleur de la génération qui a toujours vécu avec la télévision, du
programme matinal au film du soir… Une jeunesse nourrie de science fiction, des premières
musiques électroniques, des ordinateurs individuels et de leurs jeux… un monde de rêve où la vie,
l’amour, la mort sont sacralisés dans un monde virtuel, irréel. (…)
La jonglerie, et surtout le jongleur sont ma base d’étude, le centre et l’attribut de mes travaux. Je
cherche, je m’interroge, je pratique en espérant trouver la pertinence de l’acte et enfin j’essaie
d’écrire, de chorégraphier lorsque cela me semble nécessaire.(…)
Comme tout artiste, mes sources d’inspiration sont imprégnées de l’histoire de l’art, du travail
d’artistes contemporains, d’observations de la société civile, de nos modes de vies et d’expressions.
Je travaille à décoder certains de nos faits et gestes non par envie de confrontation ou de provocation
mais par nécessité de nourrir un imaginaire et faire de chaque rencontre avec les spectateurs au
travers d’une écriture, un dialogue sur nos perceptions et nos imaginaires." Philippe Ménard.
PARCOURS
Philippe Ménard découvre en 1991 le jonglage dans les ateliers de la Cie Archiballes. L’année suivante, lors des Rencontres Européennes de Jonglage, il rencontre le travail de Jérôme Thomas dont
il suit ses enseignements. Il intègre sa compagnie en 1995. Parallèlement il suit aussi des cours de
danse contemporaine, de mime et d’acteur auprès de Dominique Petit, Cécile Borne, Claire Heggen
(Théâtre du Mouvement), entre autres. Avec la création de sa compagnie Non Nova en 1996, Philippe
Ménard développe ses propres recherches créatives avec " Non nova, sed nove " (nous n'inventons
rien, nous le voyons différemment). Suivront ensuite " Le Grain " (1998), " Ascenseur,… " (2001) et
puis " Zapptime, rêve éveillé d’un zappeur " (2001), dont " Zapptime#remix " (2006) sera une réécriture. La compagnie présente régulièrement ses spectacles en France comme à l’étranger (Brésil,
Mexique, Italie, Hongrie, Taiwan…).
À PARTIR DE 12 ANS
DOSSIER DE PRESSE WEEK-END ÇA MONSTRE / AVRIL 2007 / DOSSIER RÉALISÉ EN MARS 2007
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CIR
QUE
ÇA
MONSTRE !
AVRIL
SPECTACLE
VEN 19H30 / SAM
18H / DIM 15H15
DURÉE : 1H ENVIRON
DISTRIBUTION
INTERPRÉTE :
VINCENT WARIN, ACROBATE
CONÇU AVEC PIERRE-JEAN
CARRUS, METTEUR EN SCÈNE
CRÉATION LUMIÈRE : MOÏSE HILL
RÉALISATEUR SONORE :
THIBAULT QUINON
CRÉATRICE DES COSTUMES :
AURORE THIBOUT
MENTIONS
RÉSIDENCES ET COPRODUCTIONS : LE PRATO – CIRCULONS ! , LILLE / LA GRANGE
DÎMIÈRE, FRESNES / L’ESPACE
PÉRIPHÉRIQUE, PARIS /
L’EQUINOXE, CHÂTEAUROUX / LA
CONDITION PUBLIQUE, ROUBAIX /
LES TRANSVERSALES, VERDUN
AVEC LE SOUTIEN DE L’OPÉRATION
JEUNES TALENTS CIRQUE 2006.
EN RECHERCHE DE COPRODUC TION.
« TROIS - QUATRE PETITES
PIÈCES POUR VÉLO»
VINCENT WARIN /
PIERRE-JEAN CARRUS
COMPAGNIE 3.6/3.4
Vincent Warin* a été vice-champion du monde de BMX.
Les BMX ? Ce sont ces petits vélos sur lesquels des types font des figures
incroyables. Le rapport avec l’art ? Tout, justement, lorsque Vincent Warin s’en
empare : la poésie, l’acrobatie, la musicalité, le mouvement.
"Trois - quatre petites pièces de vélo" se construit comme une suite de scènes
de théâtre, une suite de danse pleine de sensibilité et d’humour. Avec la
complicité de Pierre-Jean Carrus, musicien et compositeur de musique
contemporaine, il nous offre une époustouflante sonate pour pneus, dérailleur
et freins. C’est peu de dire que le bonhomme est habile sur son engin mais peu
à peu la technique s’efface devant le geste, les rythmes, un souffle. Une
complicité homme, sons, machine qui enchante et ébahi : un voyage vraiment.
*Lauréat des Jeunes Talents Cirque 2006.
DEMANDE EN COURS
"Un vélo sur une scène c'est absurde.
Pour un vélo, une scène c'est à la fois trop grand et trop petit, c'est à la fois immense et exigu. On y
limite les trajectoires, on y tourne en rond, on y trace des lignes, on y fait du sur-place. Mais un vélo
même immobile est déjà un voyage possible. Sur une scène il peut voler, il peut dérouler des
kilomètres de routes et installer un horizon à votre insu. Le vélo est aussi un moyen pour vous
transporter. "
"Il ne s’agit pas d’enchaîner des figures techniques les unes après les autres comme dans une
compétition, mais de composer, au moyen de gestes, de déplacements – et de figures certes, un
mouvement du corps et du vélo, dans sa pureté et sa complexité la plus simple, et de confronter son
rythme et dynamique propres à ceux des sons, en parallèle ou en opposition." Vincent Warin
PARCOURS
Vincent Warin débute la pratique du BMX comme sport (champion de France et vice champion du
monde en 1991). Médaille de bronze et Prix du Cirque du Soleil au XXème festival du cirque de demain
en 1997, il se consacre désormais entièrement au monde du spectacle vivant : cirque contemporain
(Cirque Baroque, collectif AOC, Carles Santos, Pierre-Jean Carrus…), mais aussi danse et théâtre
(Blanca Li, Gilles Defacque, Doreen Vasseur…).
À PARTIR DE 8 ANS
Pierre-Jean Carrus, musicien de formation (pianiste, compositeur et enseignant), conçoit et met en
scène des spectacles confrontant musique et musiciens à des disciplines aussi diverses que le
théâtre, les marionnettes, la vidéo, et le cirque (Circus Cantabilé, Vienne 1900, Mozart au bistrot,
Comment on fait pour le soleil…). Un regard pertinent et impertinent sur la musique.
DOSSIER DE PRESSE WEEK-END ÇA MONSTRE / AVRIL 2007 / DOSSIER RÉALISÉ EN MARS 2007
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CHAN
TIERS
ÇA
MONSTRE !
AVRIL
INSTALLATIONS
“LA TRIXELICE”
JEU, VEN, SAM 19H
TOUTE LA SOIRÉE
DISTRIBUTION
CONCEPTION :
JOHANN LE GUILLERM
RÉGIE PISTE : FRANCK BONNOT
RÉSIDENCE DE RECHERCHE EN
FÉVRIER 2007 À GRASSE – THÉÂTRE
MISSIONNÉ POUR LA DANSE ET LE
CIRQUE
« LA TRIXELICE »
& « L’INFERMABLE »
JOHANN LE GUILLERM /
CIRQUE ICI
MENTIONS
Johann Le Guillerm, la tête chercheuse de cirque ici, est de retour*. Chercheur
de formes, obsédé du point, il donne à voir ici deux chantiers, des objets
fascinants tirés des cartons du projet "Monstration". Ce chantier de recherche
totale oscille entre art visuel, recherche scientifique et alchimie. A la recherche
d’un univers lisible à l’aune du cercle, Johann le Guillerm interroge notre
perception cohérente du monde. La Trixelice, une architecture de bois et de
cordes s’élèvera, à la force de ses bras, au fil du Week_End. L’impressionnant
vaisseau, de 6 mètres de haut environ, se joue des lois de l’équilibre.
L’Infermable, livre sans début ni fin, défie, lui, les lois de la limite et des
perceptibles. Deux énigmes posées par l'une des personnalités les plus
passionnantes du cirque contemporain.
PROJET ATTRACTION :
SECRET, LA MOTTE, LE FILM, LA
TRACE, L’OBSERVATOIRE,
MONSTRATION
*On a pu découvrir au festival les Intranquilles 2006 son spectacle "Secret" et son installation
"Monstration".
“L’INFERMABLE”
JEU 18H30 – 00H / VEN
17H – 00H / SAM 14H –
00H / DIM 14H – 19H
DISTRIBUTION
CRÉATION : JOHANN LE GUILLERM
CONCEPTION TECHNIQUE : SILVAIN
OHL & MARYSE JAFFRAIN
RÉSIDENCE DE RECHERCHE EN
FÉVRIER 2007 À GRASSE – THÉÂTRE
MISSIONNÉ POUR LA DANSE ET LE
CIRQUE
PRODUCTION : CIRQUE ICI - JOHANN
LE GUILLERM
PRODUCTEURS ASSOCIÉS : LE PARC
DE LA VILLETTE, LE CHANNEL,
SCÈNE NATIONALE DE CALAIS,
AGORA, SCÈNE CONVENTIONNÉE DE
BOULAZAC, LE CARRÉ MAGIQUE,
SCÈNE CONVENTIONNÉE DE
LANNION, LE CIRQUE THÉÂTRE
D’ELBEUF. COPRODUCTIONS : LES
SUBSISTANCES / LYON / FRANCE,
CIRCUITS, SCÈNE CONVENTIONNÉE,
AUCH GERS MIDI-PYRÉNÉES, SCÈNE
NATIONALE DE SÉNART, EQUINOXE,
SCÈNE NATIONALE DE
CHÂTEAUROUX, MAISON DE LA
CULTURE DE BOURGES, LE GRANIT,
SCÈNE NATIONALE DE BELFORT,
THÉÂTRE NATIONAL DE BORDEAUX
EN AQUITAINE, THÉÂTRE NATIONAL
DE TOULOUSE, EXCENTRIQUE, FESTIVAL DE LA RÉGION CENTRE, LE
THÉÂTRE DE GRASSE, SCÈNE
CONVENTIONNÉE POUR LA DANSE ET
LE CIRQUE.
CIRQUE ICI - JOHANN LE GUILLERM
EST ARTISTE ASSOCIÉ DU PARC DE LA
VILLETTE.
LA COMPAGNIE EST SOUTENUE PAR
LE MINISTÈRE DE LA CULTURE
(DMDTS ET DRAC ILE-DE-FRANCE), LE
MINISTÈRE DES AFFAIRES
ETRANGÈRES (CULTURESFRANCE), LE
CONSEIL RÉGIONAL D’ILE DE
FRANCE, LA VILLE DE PARIS, L’ASSOCIATION BEAUMARCHAIS / SACD, LA
SACD, LE CRITTMECA (ILE-DEFRANCE), CULTURESFRANCE / VILLE
DE PARIS ET LE GROUPE DES
MUSIQUES VIVANTES DE LYON.
LA FONDATION BNP PARIBAS ACCOMPAGNE LES PROJETS DU CIRQUE ICI JOHANN LE GUILLERM DEPUIS 1999
« LA TRIXELICE » / Chantier expérimental à taille réelle
La TRIXELICE est une architecture de bois. Elle comprend 66 bastaings de 3,5m qui s’entrelacent en
porte-à-faux. Une corde retient l’effondrement de cette construction improbable, étonnement solide
et souple qui devrait atteindre 6 m de haut environ.
« L’INFERMABLE » / Présentation d’une étape de Recherche
L’INFERMABLE est un livre à facettes.
L’INFERMABLE est un livre qui présente une écriture “passicachée” dans un ordre
d’arborescence bio recyclable.
Il est ouvert à la page du précédent lecteur.
Le choix du cheminement dépend du choix de la prochaine page choisie.
On peut passer à côté de pages ou retomber sur des pages déjà rencontrées.
En tournant les pages, on tourne autour de l’INFERMABLE.
On peut ne pas voir l’INFERMABLE entièrement alors qu’il est entièrement là.
PARCOURS
Issu de la première promotion du Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne en
1989, Johann Le Guillerm a reçu le Grand Prix National du Cirque en 1996. Cet équilibriste formé
également auprès du funambule des Diables Blancs, Enny Clenell et du clown tchèque Ctibor Turba,
a travaillé avec Archaos, il participe à la création de La Volière Dromesko et cofondé le Cirque O,
avant de créer Cirque ici en 1994. Son premier spectacle solo “Où ça?”, a marqué les esprits. Fin
1999, Johann Le Guillerm est parti pendant un an et demi "rencontrer la terre" pour confronter ses
certitudes aux déséquilibres de mondes handicapés, traumatisés et aux fonctionnements tribaux.
Artiste associé du Parc de La Villette, il travaille à un vaste projet en quatre volets, nommé
ATTRACTION, qui interroge l’équilibre, les formes, les points de vue, le mouvement et l’impermanence … Le spectacle “Secret” en est le premier volet.
Johann Le Guillerm a reçu pour le projet ATTRACTION la première bourse à l’écriture pour le cirque
de l’Association Beaumarchais / SACD en 2003 et celui du Prix Cirque SACD 2005.
DOSSIER DE PRESSE WEEK-END ÇA MONSTRE / AVRIL 2007 / DOSSIER RÉALISÉ EN MARS 2007
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CHAN
TIER
ÇA
MONSTRE !
AVRIL
DANSE
VEN 19H45, 22H30 /
SAM 20H15, 23H /
DIM 15H45, 18H30
DURÉE : 30 MIN ENVIRON
DISTRIBUTION
CHORÉGRAPHE : SOPHIE BRENAS
DANSEURS : MATTHIEU COTTIN,
ASTRID TOLEDO
MENTIONS
PRODUCTION : COMPAGNIE ONOMA
RÉSIDENCE : LES SUBSISTANCES /
LYON / FRANCE
« LA FOLLE DU LOGIS »
SOPHIE BRENAS / CIE ONOMA
Avec le projet "La folle du logis" actuellement en chantier, Sophie Brenas,
chorégraphe lyonnaise, questionne la nature de l’imagination.
Elle souhaite ainsi explorer les liens entre perception, mouvement et
imagination.
Ce travail qui aboutira à une pièce pour deux danseurs se nourrit parallèlement
d’échanges avec des chercheurs en sciences cognitives et d’ateliers menés avec
des personnes handicapées (IMC) et de jeunes enfants de maternelle.
PARCOURS
Après une formation en danse qu’elle mène parallèlement à des études d’ingénieur, Sophie Brenas
travaille comme interprète pour des compagnies de danse et de théâtre en Espagne, en Allemagne
puis en France. Son parcours de danseuse l’a amenée à croiser des univers artistiques très
différents, allant de la danse contemporaine japonaise au théâtre de masques et théâtre d’objets. Sa
démarche de chorégraphe est influencée par ces différentes expériences mais également par sa
formation scientifique qui l’amène sur des terrains de recherche où se côtoient art et sciences, où
les questionnements sur la matière, sur le corps humain nourrissent le travail artistique.
La ligne artistique de la compagnie Onoma est une recherche qui se situe à l’intersection de la
danse, du théâtre et des arts visuels. Selon la nature des projets, elle suscite la collaboration de
créateurs vidéo, danseurs, comédiens, musiciens. Le rapport entre un corps en mouvement et un
espace spécifique est le cœur de cette recherche. Le corps interroge l’espace et lui révèle des
qualités différentes, espace de chair, espace de la pensée, espace physique, espace immatériel.
L’ambiguïté des perceptions et des sensations est le terrain qui permet cette exploration.
DOSSIER DE PRESSE WEEK-END ÇA MONSTRE / AVRIL 2007 / DOSSIER RÉALISÉ EN MARS 2007
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DÉAMBULATION
VISITES
GUIDÉES
JEU 19, VEN 20,
SAM 21 ET DIM 22
AVRIL 2007
DISTRIBUTION
AVEC : GEORGES MATICHARD ET
PASCALE RÉMI
MENTIONS
PRODUCTION :
LES SUBSISTANCES / LYON /
FRANCE
ÇA
MONSTRE !
AVRIL
« ART / SITE »
VISITES GUIDÉES INOFFICIELLES
GEORGES MATICHARD ET
PASCALE RÉMI
"Entre la colline de la Croix Rousse qui travaille et celle de Fourvière qui prie,
l'histoire des Subsistances s'est tissée au point de Croix... Les soeurs, dévouées
à Marie, précédèrent les soldats, dévoués à la mère Patrie. Ainsi, le pain succéda
au vin, les hommes aux femmes, et la guerre à la paix."
Lors de chaque Week_End de création, une nouvelle fenêtre sur l’histoire
ouverte par Georges Matichard et Pascale Rémi, artistes tout terrain, guides
innoficiels du site des Subsistances.
DOSSIER DE PRESSE WEEK-END ÇA MONSTRE / AVRIL 2007 / DOSSIER RÉALISÉ EN MARS 2007
17
CONCERTS
ÇA
MONSTRE !
AVRIL
MIX
VENDREDI 20 AVRIL
MENTIONS
CO-ORGANISATION :
ASSOCIATION DES ÉTUDIANTS DE
L’ECOLE NATIONALE DES BEAUX
ARTS DE LYON (JENNIFER LAUROMARIANI, BLANDINE CATTANI,
BENJAMIN COLLET, MAXIME
RIZARD, TONY SIMOES-RELVAS)
ET LES SUBSISTANCES / LYON /
FRANCE.
À 23H / DON RIMINI
Sélectionné par les artistes CQFD des Inrocks 2007, Don Rimini c'est pourtant l’histoire
d’un vrai dj au pays des sélectors, d'un vinyl maniac adepte d'un grand mix de Techno, de
Hip Hop, de Ghetto House, de Rock, et de Pop. C'est aussi un agitateur de playlists depuis
98. Son premier disque a lui, "TIME TO PANIC" a fait danser le plus coincé des coincés...
Avec lui, c'est comme si tu avais couplé le strobo a une manette de Nintendo.
À 00H30 / DJ AÏ
DJ Aï (Amour en japonais) a.k.a. Jean Nipon est un dj enthousiasmant, doué, blagueur, et
surtout qui aime "partager". Reconnu pour son éclectisme sélectif, on le sait capable de
jouer un mélange incongru d’électropop, techno, punk, en piochant notamment dans les
meilleurs maxis des labels Rephlex, International Deejay Gigolo et Bpitch Control.
SAMEDI 21 AVRIL
À 23H30 / MF-2HD
Non MF-2HD ne sont pas des disquettes pour Pc mais signifie Micro Floppy – doubles disc
Hight Density. Ce duo propose une musique noisy, folk et electronica.
+ PHONIC
Dans les années 30, les scientifiques enregistrent pour la première fois de mystérieux
signaux venus de l'espace à l'aide de radiotélescopes. Quel peuvent-être les effets de ces
perturbations sur l'Homme ? A la croisée de la musique et de la physique, PHONIC vit dans
un univers composé d'ondes interagissant avec la matière, pour le plus grand plaisir de
nos oreilles.
À 1H15 / NIL
Nil Hartman, agé de 22 ans fournit depuis 2001 une électronica aux entrées multiples,
parfois même insaisissables. Sa musique est souvent dansante et foutrement techno,
mélodiquement aboutie et profondément hors-norme avec son live laptop. NIL sur scène,
c’est cet insondable maître aux ustensiles soniques !
DOSSIER DE PRESSE WEEK-END ÇA MONSTRE / AVRIL 2007 / DOSSIER RÉALISÉ EN MARS 2007
18
Ca
CALENDRIER
CALENDRIER : ORGANISEZ VOTRE SOIRÉE !
À NOTER : Pour tous les spectacles, vous devez être obligatoirement munis d’une place à retirer à la billetterie des Subsistances en réservant à l’avance (jusqu’au 17 avril) ou dès votre arrivée (sauf pour les expositions, « Trixelice », « L’Infermable », les concerts, « À ma place ? »
(impromptus)). Cochez sur le calendrier les représentations auxquelles vous souhaitez assister (attention à ne pas faire chevaucher vos choix).
[ Faites votre choix ! ]
JEUDI 19 AVRIL DE 18H À 1H
18H À 18H30
18H45 À 19H15
19H À 20H
19H15 À 20H30
19H30 À 20H
20H45 À 22H
ÉTUDIANT ENBA
ACOUSMONIUM
ÉTUDIANT ENBA
ACOUSMONIUM
G. MATICHARD & P. RÉMI
ART/SITE
J. MORDOJ
ÉLOGE DU POIL
ÉTUDIANT ENBA
ACOUSMONIUM
B. DAVY
À MA PLACE ?
+ P. MÉNARD
+ ZAPPTIME#REMIX
20H45 À 22H
E. SALAMON
AND THEN
21H À 22H
G. MATICHARD & P. RÉMI
ART/SITE
DÈS 22H
LES GOURMETS + LE SON DU PEUPLE
+++ DÈS 18H / PERLENBACHER META CONCEPT REVIVAL + DJ ISLA
+++ DÈS 18H / ENBA / EXPOSITIONS, PERFORMANCE
+++ DÈS 18H30 / J. L. GUILLERM / B. DAVY
+++ DÈS 19H / CAP CANAL / PROJECTIONS VIDÉOS ET VIDÉOMATON
INSTALLATION SONORE
INSTALLATION SONORE
VISITE COMMENTÉE
CIRQUE/SPECTACLE
INSTALLATION SONORE
DANSE/PERF-CRÉATION
+ CIRQUE/SPECTACLE
FILM-DANSE/CRÉATION
VISITE COMMENTÉE
CONCERTS ÉLECTRO
GRATUIT
GRATUIT
GRATUIT
5
GRATUIT
3
5
GRATUIT
ENTRÉE LIBRE
VENDREDI 20 AVRIL DE 17H À 2H
19H30 À 20H30
19H45 À 21H
19H45 À 20H15
20H15 À 21H15
20H30 À 22H10
21H À 21H30
21H15 À 22H30
21H45 À 23H
V. WARIN & P.J. CARRUS
J. MORDOJ
S. BRENAS
G. MATICHARD & P. RÉMI
P. COMIS
P. HENRY
E. SALAMON
B. DAVY
+ P. MÉNARD
22H À 23H
G. MATICHARD & P. RÉMI
22H30 À 23H
S. BRENAS
DÈS 23H
DON RIMINI + DJ AÏ
+++ DÈS 12H / ENBA / EXPOSITIONS
+++ DÈS 18H30 / J. L. GUILLERM / B. DAVY
3-4 PETITES PIÈCES POUR VÉLO
ÉLOGE DU POIL
LA FOLLE DU LOGIS
ART/SITE
CES BOTTES SONT FAITES ...
C’EST POUR RIRE
AND THEN
À MA PLACE ?
+ ZAPPTIME#REMIX
ART/SITE
LA FOLLE DU LOGIS
CIRQUE/SPECTACLE
CIRQUE/SPECTACLE
CHANTIER-DANSE/CRÉATION
VISITE COMMENTÉE
THÉÂTRE/CRÉATION
THÉÂTRE/PERF-CRÉATION
FILM-DANSE/CRÉATION
DANSE/PERF-CRÉATION
+ CIRQUE/SPECTACLE
VISITE COMMENTÉE
CHANTIER-DANSE/CRÉATION
CONCERTS ÉLECTRO
3
5
GRATUIT
GRATUIT
5
3
5
3
GRATUIT
GRATUIT
ENTRÉE LIBRE
SAMEDI 21 AVRIL DE 14H À 2H
16H30 À 17H30
18H À 19H
18H45 À 20H
19H15 À 20H15
19H30 À 20H
20H15 À 21H30
G. MATICHARD & P. RÉMI
ART/SITE
V. WARIN & P.J. CARRUS
3-4 PETITES PIÈCES POUR VÉLO
J. MORDOJ
ÉLOGE DU POIL
G. MATICHARD & P. RÉMI
ART/SITE
P. HENRY
C’EST POUR RIRE
B. DAVY
À MA PLACE ?
+ P. MÉNARD
+ ZAPPTIME#REMIX
20H15 À 20H45
S. BRENAS
LA FOLLE DU LOGIS
20H45 À 22H
E. SALAMON
AND THEN
21H À 22H40
P. COMIS
CES BOTTES SONT FAITES ...
22H À 23H
G. MATICHARD & P. RÉMI
ART/SITE
22H15 À 23H25
J. WADE
FEED
23H À 23H30
S. BRENAS
LA FOLLE DU LOGIS
DÈS 23H30
MF-2HD + PHONIC + NIL
+++ DÈS 12H / ENBA / EXPOSITIONS
+++ DÈS 14H / J.L. GUILLERM / B.DAVY
+++ 15H30 - 18H / ASSEMBLÉES DES MONSTRES / 3 SÉANCES / GRATUIT
VISITE COMMENTÉE
CIRQUE/SPECTACLE
CIRQUE/SPECTACLE
VISITE COMMENTÉE
THÉÂTRE/PERF-CRÉATION
DANSE/PERF-CRÉATION
+ CIRQUE/SPECTACLE
CHANTIER-DANSE/CRÉATION
FILM-DANSE/CRÉATION
THÉÂTRE/CRÉATION
VISITE COMMENTÉE
DANSE/CRÉATION
CHANTIER-DANSE/CRÉATION
CONCERTS ÉLECTRO
GRATUIT
3
5
GRATUIT
3
3
GRATUIT
5
5
GRATUIT
3
GRATUIT
ENTRÉE LIBRE
DIMANCHE 22 AVRIL DE 14H À 19H
14H15 À 15H15
15H À 16H15
15H15 À 16H30
G. MATICHARD & P. RÉMI
ART/SITE
E. SALAMON
AND THEN
B. DAVY
À MA PLACE ?
V. WARIN & P.J. CARRUS
+3-4 PETITES PIÈCES POUR VÉLO
15H45 À 16H15
S. BRENAS
LA FOLLE DU LOGIS
16H30 À 18H10
P. COMIS
CES BOTTES SONT FAITES ...
16H45 À 17H45
G. MATICHARD & P. RÉMI
ART/SITE
17H À 17H30
P. HENRY
C’EST POUR RIRE
17H À 18H15
J. MORDOJ
ÉLOGE DU POIL
17H45 À 18H55
J. WADE
FEED
18H30 À 19H
S. BRENAS
LA FOLLE DU LOGIS
+++ DÈS 12H / ENBA / EXPOSITIONS
+++ DÈS 14H / J. L. GUILLERM / B.DAVY
+++ 14H - 19H / ASSEMBLÉES DES MONSTRES / 5 SÉANCES / GRATUIT
VISITE COMMENTÉE
FILM-DANSE/CRÉATION
DANSE/PERF-CRÉATION
+ CIRQUE/SPECTACLE
CHANTIER-DANSE/CRÉATION
THÉÂTRE/CRÉATION
VISITE COMMENTÉE
THÉÂTRE/PERF-CRÉATION
CIRQUE/SPECTACLE
DANSE/CRÉATION
CHANTIER-DANSE/CRÉATION
DOSSIER DE PRESSE WEEK-END ÇA MONSTRE / AVRIL 2007 / DOSSIER RÉALISÉ EN MARS 2007
GRATUIT
5
3
GRATUIT
5
GRATUIT
3
5
3
GRATUIT
19
i
INFOS
PRATIQUES
TARIFS
TARIFS
5 / CRÉATIONS « AND THEN », « ÉLOGE DU POIL », « CES BOTTES… »
3 / SPECTACLES « ZAPPTIME#REMIX » + « À MA PLACE ? » (SOLO), « TROIS - QUATRE PETITES
PIÈCES… » + « À MA PLACE ? » (SOLO), « FEED », « C’EST POUR RIRE »
GRATUIT* / « LA FOLLE DU LOGIS », ART/SITE, ASSEMBLÉES DES MONSTRES, ACOUSMONIUM
ENTRÉE LIBRE / CONCERTS, EXPOSITIONS, « TRIXELICE », « L’INFERMABLE », « À MA PLACE ? »
(IMPROMPTUS)
*sur réservation le jour même
RENSEIGNEMENTS /
RÉSERVATIONS
AVANT LE 17 AVRIL 2007, 19H
SUR PLACE (ACCUEIL) :
Du mardi au samedi
de 14h à 19h
Par téléphone : 04 78 39 10 02
Par mail : [email protected]
DÈS LE 19 AVRIL 2007
LORS DU WEEK_END, SUR PLACE
UNIQUEMENT À LA BILLETTERIE DU JOUR
Jeu 19, vend 20 et sam 21 : à partir de 17h
Dim 22 : à partir de 14h
VENIR AUX SUBSISTANCES
A pied depuis les terreaux : rejoindre le quai Saint-Vincent et remonter la Saône (15 mn).
Bus 3-19-31-44, arrêt Subsistances ou Homme de la Roche dans l’autre sens.
Bus 13-18, arrêt Duroc.
Les navettes TCL " Pleine lune " de 1h à 4h vendredi et samedi.
Départ toutes les heures des Terreaux :
Ligne Hôtel de ville > Grange Blanche (Hôtel de ville / Bellecour / Saxe Gambetta / Bachut / Grange
Blanche). Ligne Terreaux > La Doua (Terreaux / Cordeliers / Charpennes / Part Dieu / Doua)
Renseignements TCL : 0820 42 7000.
Parking :
Lyon Parc Auto Terreaux.
2 roues :
Parking à l’intérieur des Subsistances.
Crédits photos :
Stéphane Humbert-Basset
Minze Tummescheit
Jean-Luc Beaujault
Philippe Cibille
Cie coupes de colère
Marie Frécon
Marco Rosales
Thierry Chassepoux
Chris Woltmann
Vincent Warin
Pierre-Jean Carrus
DR
Stations VELO’V à proximité :
Lyon 1er : Rue de la Martinière, au niveau de la place Saint-Vincent
Lyon 1er : Place Rouville (au niveau des arrêts bus 3-13-18)
Lyon 9ème : Quai Chauveau, devant le CNSMD
Lyon 4ème : Rue Philippe de Lassalle, Boulevard de la Croix-Rousse, devant l’IUFM.
Renseignements Grand Lyon : 0800 08 35 68 (n°vert) - www.velov.grandlyon.com
DOSSIER DE PRESSE WEEK-END ÇA MONSTRE / AVRIL 2007 / DOSSIER RÉALISÉ EN MARS 2007
20
2006/2007 : LA SAISON EN UN SEUL COUP D’ŒIL
3 CRÉATIONS À L’AUTOMNE
TRIOMPHE DU TEMPS
MARIE VIALLE D’APRÈS PASCAL QUIGNARD - DU 29 SEPTEMBRE AU 7 OCTOBRE 2006
COMME EN PLEIN JOUR
JEAN-BAPTISTE ANDRÉ / ASSOCIATION W - DU 9 AU 14 NOVEMBRE 2006
INTIMAE (PETITS OPÉRAS OBLIQUES ET INSULAIRES)
MICHEL LAUBU / TURAK - DU 22 AU 30 NOVEMBRE 2006
NOUVEAUTÉ !
LA
PRATIQUE
AMATEUR
ATELIERS
TOUT
AU LONG
DE L’ANNÉE
UN STUDIO
CONSACRÉ AUX
ATELIERS
THÉÂTRE,
CIRQUE
(JONGLAGE,
ACROBATIE,
ÉQUILIBRE)
POUR
ADULTES,
ADOS,
ENFANTS.
2 SPECTACLES
LES MOINOUS D’APRÈS RAYMOND FEDERMAN
ÉRIC MASSÉ & ANGÉLIQUE CLAIRAND / CIE DES LUMAS - DU 6 AU 10 DÉCEMBRE 2006
HEDDA GABLER DE HENRIK IBSEN
RICHARD BRUNEL / COMPAGNIE ANONYME - DU 16 AU 25 MARS 2007
SOIRÉE DE LUTTE CONTRE LE SIDA
SIDA, BASTA ! #3
MARCHE DES ASSOCIATIONS, SETS ARTISTIQUES DANS 11 BARS DU 1ER ET
4ÈME ARRDTS DE LYON, AFTER BOUM AUX SUBSISTANCES
1ER DÉCEMBRE 2006
2 WEEK_ENDS DE CRÉATION
SPECTACLES / PERFORMANCES / CONCERTS...
« ÇA CHANGE ! » 19, 20, 21 JANVIER 2007
AVEC : COLLECTIF GESTE (ANGÉLA LAURIER, ANTONIA BAEHR, DENIS MARIOTTE &
RENAUD GOLO, JUAN DOMINGUEZ, SOPHIE PEREZ & XAVIER BOUSSIRON),
ALEXANDRE ROCCOLI, KEITH HENNESSY, XAVIER KIM & WEI CHEN YANG, LA BELLE
VOISINE (COMPAGNIE 7273, NICOLAS CANTILLON & LAURENCE YADI, DJ’S)...
« ÇA MONSTRE ! » 19, 20, 21, 22 AVRIL 2007
CRÉATIONS-SPECTACLES-PERFORMANCES AVEC : PASCALE HENRY, PAOLA
COMIS, SOPHIE BRENAS, ESZTER SALAMON, JEANNE MORDOJ...
SOIRÉE D’OUVERTURE POUR UN SITE UNIQUE
19 AVRIL 2007
1 FESTIVAL
LES INTRANQUILLES #6
AVEC : 2 RIEN MERCI, LES COLPORTEURS, ALAIN BÉHAR, XAVIER LE ROY,
HÉLÈNE MATHON ... PROGRAMMATION EN COURS
JUIN 2007
DOSSIER DE PRESSE WEEK-END ÇA MONSTRE / AVRIL 2007 / DOSSIER RÉALISÉ EN MARS 2007
21