saison - ecobook

Transcription

saison - ecobook

G E S
B R U
SAISON 10
20
20 09
Programmation2009 / 2010
Poletti et Oldarra
concert
tout public
vend. 2 oct. 2009
20h30
p.04
La Framboise Frivole
opéra comique
tout public
Les Classiques contre-attaquent
création
tout public
vend. 9 oct. 2009
20h30
p.05
jeudi 15 oct. 2009
14h00-20h30
p.06
Armelle
humour
Federico, l'Espagne et moi
théâtre musical
tout public
sam. 7 nov. 2009
20h30
p.07
tout public
vend. 13 nov. 2009
20h30
p.08
Molière se joue de Lully
création
Le Soleil sous l'arbre
création
tout public
sam. 21 nov. 2009
20h30
p.09
famille
mardi 24 nov. 2009
19h00
p.10
Le Comique
Le tour du monde en 80 jours
théâtre
tout public
mardi 1 déc. 2009
20h30
p.11
humour
tout public
sam. 5 déc. 2009
20h30
p.12
Treulon au fil des notes
concert des profs
tout public
mardi 15 déc. 2009
20h30
p.13
Les Chœurs d'Odessa
concert
tout public
mardi 22 déc. 2009
21h00
p.14
Traces
théâtre
tout public
vend. 22 janv. 2010
20h30
p.15
Eaux-les-Bains
mime burlesque
famille
mardi 26 janv. 2010
19h00
p.16
Victor Hugo, mon Amour
théâtre
tout public
vend. 5 fév. 2010
20h30
p.17
Quinte et Sens
musique
tout public
vend. 12 fév. 2010
20h30
p.18
Perrault, ça cartoon
théâtre
famille
mardi 16 fév. 2010
19h00
p.19
"Imagine-toi"
mime
famille
mardi 9 mars 2010
19h00
p.20
Trois et Cantique
danse
tout public
vend. 12 mars 2010
20h30
p.21
"Anne, bien plus que 20 ans"
humour
tout public
vend. 19 mars 2010
20h30
p.22
Jules et Marcel
correspondance
tout public
mardi 23 mars 2010
20h30
p.23
Palabras de Tango
spectacle musical
tout public
vend. 2 avril 2010
20h30
p.24
Carmen et l'Amour Sorcier
danse
tout public
dim. 11 avril 2010
15h00
p.25
Les Ogres de Barback
concert
tout public
vend. 16 avril 2010
20h30
p.26
Les Caprices de Marianne
théâtre
tout public
mardi 4 mai 2010
20h30
p.27
Alice au Pays des Merveilles
théâtre
tout public
mardi 18 mai 2010
19h00
p.28
Bordelune
concert
tout public
sam. 22 mai 2010
20h00
p.29
Stéphane Guillaume Quartet
concert jazz
tout public
vend. 28 mai 2010
20h30
p.30
Les mardis de l'Orangerie
rendez-vous musicaux tout public
19h00
p.31
Semaine de la Langue Française
exposition
tout public
15 au 20 mars 2010
9/12h - 14/17h
p.32
Percussion des 5 continents
exposition
tout public
& 4/7 ans
10 au 15 mai 2010
9/12h - 14/17h
p.33
Va où
jeune public
de 1 à 3 ans
28 et 29 janv. 2010
10h00 - 14h30
p.34
Quelle aventure
jeune public
de 1 à 3 ans
mardi 9 fév. 2010
Lecture de contes de noël
jeune public
de 3 à 6 ans
jeudi 17 déc. 2009
10h00 - 14h00
p.34
Eaudyssée
jeune public
à partir de 5 ans mardi 6 avril 2010
10h00 - 14h30
p.35
à parti de 8 ans
10h00 - 14h30
p.35
Symphonie d'objets abandonnés jeune public
(*) Les mardis 17 nov. et 8 déc. 2009 - 19 janv. , 30 mars, 25 mai et 15 juin 2010.
(*)
mardi 11 mai 2010
9h - 10h45 - 14h30 p.34
édito
L’Espace Culturel Treulon n’en est plus à son coup d’essai. Vous êtes déjà
nombreux à avoir vu son rideau s’ouvrir sur de grands noms du théâtre, sur des
étoiles montantes de la chanson ou encore sur des humoristes virtuoses.
La saison
2009-2010
se veut
audacieuse !
C’est dans ses rencontres avec un public toujours
plus varié, que la culture à Bruges puise son
renouvellement. Ainsi la saison 2009-2010 se
veut audacieuse. Artistes locaux, expositions
mêlant les différents arts, mise en scène de
correspondances, concert rock… un florilège de
paris artistiques. Je vous invite à vous laisser
séduire par ces initiatives divertissantes.
Vous retrouverez les incontournables dont on ne
se lasse pas : Anne Roumanoff, Victor Hugo ou
Carmen. Cette saison de tous les genres réunira
tous les goûts. Le spectacle à Bruges devient alors
un lieu de rencontres et d’étonnement.
L’Espace Culturel Treulon ouvre également ses
portes aux familles avec des mises en scène emplies de références bien connues des
enfants : dessins animés, histoires maintes fois racontées… Ces spectacles
complèteront les programmes scolaires et pédagogiques de nos écoles et centres de
loisirs.
Enfin, je voudrais remercier le marionnettiste qui tire les ficelles de ce théâtre aux
multiples facettes : Franck Desmedt, directeur des affaires culturelles. Sa dextérité
va vous permettre de rêver, de vous détendre et de voyager à votre guise.
Je vous souhaite un très bon séjour au pays des merveilles de cette nouvelle saison.
L’espace culturel a été inauguré le 13 septembre 2002, par
Monsieur Alain Juppé, ancien premier ministre, Maire de
Bordeaux, et par Monsieur Bernard Seurot, Maire de Bruges.
Il a déjà reçu plus de 250 spectacles, près de 65 000 spectateurs
et quelques 800 artistes.
La salle de 454 places assises et 1000 places en configuration
concert propose tout au long de l’année du théâtre, du théâtre
musical, des concerts, de la danse, des expositions,
de l’Opéra, de la magie, des comédies musicales et une riche
programmation à l’attention du jeune public.
édito
Une première saison, c’est forcement plein d’enthousiasme. Pour la construire, j’ai
choisi de poser une question aux plus jeunes :
Quels messages les « grands » auteurs ont à nous délivrer, et comment se servir de
ces messages, souvent joyeux, pour regarder vers demain ?
Molière, Voltaire, La Fontaine, Jules Verne,
Victor Hugo, Musset ou plus près de nous Pagnol
(servi par la rencontre magique entre Galabru et
Caubère) tous ces auteurs présents dans notre
saison nous disent tout de suite, que ce qui est en
jeu n’est rien moins que la liberté future des jeunes
générations, non pas d’abord la liberté politique
ni la liberté d’expression, mais une liberté encore
plus fondamentale qui est la liberté de pouvoir
penser par soi-même. Ne plus nourrir les esprits
par la fréquentation de ces grands auteurs du
passé est pire que la censure : c’est empêcher la formation même de la pensée, c’est refuser aux jeunes
Responsable
des Affaires Cultur
générations les moyens de la liberté intellectuelle,
Directeur
de l’Espace Culture
de la liberté de l’esprit.
Treulon
Ouverture à la jeunesse avec les contes de Perrault
revisités façon cartoon, avec l’irrésistible seule en
scène d’Armelle qui sait que l’on est jamais puni pour tenter de faire mourir de rire,
avec le mime Xavier Cottereau en pleine ascension et déjà « Moliérisé », ou avec
le concert de musique amplifié du goupe régional « Bordelune » et le concert
évènement des Ogres de Barback, dans notre salle pour la première fois configurée
pour accueillir 1000 spectateurs.
Enfin une place importante sera faite à la danse, domaine où par excellence les
facultés créatrices de l’homme peuvent exprimer un idéal esthétique, danse pour le
jeune public avec la compagnie Claude Magne, danse contemporaine où le geste est
exploité jusque dans ses moindres limites avec La compagnie Régis Obadia, danse
classique avec le prestigieux Ballet Biarritz qui viendra danser « Carmen et l’amour
sorcier ».
Liberté de l’esprit, célébration de la beauté, créations artistiques, « le théâtre est la
maison de l’Homme », alors bienvenue chez vous.
Le théâtre
est la maison
de l’Homme,
bienvenue
chez vous...
Vendredi 2 octobre 2009 / 20h30
Concert - tout public
Dialogue musical autour des
chants traditionnels Corses et Basques
Poletti et Oldarra
La polyphonie est la référence traditionnelle la plus expressive, la
plus ancienne et la plus mystérieuse, qui, transmise oralement, a
accompagné le quotidien
des générations de paysans
montagnards. Le profane et le
religieux y sont fondamentalement liés.
Grâce à un travail de recherche
et de composition, Jean-Paul Poletti,
compositeur et interprète va lutter sans
relâche contre la situation d’acculturation
de la Corse et jouer un rôle capital dans le
« riacquistu » (reconquête de la culture
Corse).
Face au chœur d’homme de Sartène,
Oldarra Abesbatza, célèbre chœur
d’hommes du Pays Basque, sous l’impulsion de ses directeurs musicaux successifs,
n’a cessé de développer son répertoire. En
2000, une rencontre avec le corse I Muvrini a permis une première collaboration
entre ces « voix du Sud » à Paris Bercy.
Bruges également souhaite promouvoir les
chants traditionnels régionaux, sensibiliser les plus jeunes à cette culture et, en
organisant un dialogue culturel par le biais
du chant, être à la source d’une création
artistique originale.
Venez profiter de cet instant rare où la beauté des chants traditionnels révèle la
richesse de notre patrimoine culturel.
durée : 1h30 - tarif C
4
ESPACE CULTUREL TREULON
Photo : Michel Bardin
Jean-Paul Poletti et le chœur d’hommes de Sartène
rencontre Oldarra Abesbatza, chœur d’hommes du
Pays-Basque
Vendredi 9 octobre 2009 / 20h30
Opéra comique - tout public
Polyfolies présente
Pépinière - Opéra de janvier à juin 2004 et au théâtre des Bouffes-parisiens de
janvier à mai 2006) et en tournée partout en Europe, Peter Hens et son compère Bart van Caenegem ont conçu
un nouveau spectacle d’une virtuosité époustouflante.
Humour belge et délirant, cascades
musicales mais aussi show visuel et
burlesque, restent bien sûr le credo
de la Framboise Frivole.
Le flamboyant Peter Hens en est
toujours le chanteur et l’enchanteur, et c’est Yves Gourmeur qui
tient le rôle du nouveau pianiste
souffre-douleur.
Photo : Johan Jacobs
Dans la veine du Quatuor, ce duo
de virtuoses déjantés est à
ne rater sous aucun
prétexte.
Avec : Peter Hens (chant & violoncelle),
Yves Gourmeur (piano, trompette)
Collaboration artistique : Jean-Louis Rassinfosse
Lumières : Joeren Durnez - Son : Patrick Sterckx
durée : 1h40 - tarif B
« La framboise frivole ne se veut pas porteuse de message. Un humour classe, sans
tomber dans le vulgaire. On peut dire des spectacles qu’ils sont sérieusement
loufoques…
q
Jubilatoire.» L’ECHO.
5
Jeudi 15
Théâtre
octobre 2009 / 14h00 - jeune public
/ 20h30 - tout public
L e Ta l e n t G i r o n d i n p r é s e n t e
Création
La Fontaine et Voltaire tels que vous ne les avez jamais vus. Un
voyage à travers le rire et le
verbe de ces deux illustres
auteurs. Formidable récréation théâtrale, les acteurs
fougueux et talentueux
transmettent sans conteste à
nos jeunes le goût des beaux
textes et des grands auteurs.
Dans la première partie, les comédiens ont imaginé un dialogue ou plus
précisément une confession, entrecoupée
de fables, entre Jean de La Fontaine et
un prêtre ; dans la deuxième partie, ils
jouent tous les personnages du Candide
de Voltaire pour le plus grand plaisir du
public emporté dans un tourbillon de
rire, de style et d’esprit !
Le sens du mot, l’humour, l’esprit acéré
de ces deux génies ont communiqué,
siècle après siècle, aux générations successives, l’envie de lire et d’écrire.
Aujourd’hui, leurs textes s’offrent à nous sous une forme différente, celle d’une
récréation théâtrale, qui fait jaillir l’étonnante musicalité d’un maître du récit vif
et spirituel et d’un fabuliste dont le tour de force est d’avoir su donner par son
travail une haute valeur à un genre qui jusque là n’avait aucune dignité littéraire.
Au programme :
“La confession de Jean de La Fontaine” d’après les fables de La Fontaine
“Candide” de Voltaire.
Texte de liaison : “L’homme ramené à l’essentiel” d’Yvan Bregeon.
Avec : Franck Desmedt & Frederic Kneip
Mise en scène : Sébastien Azzopardi - Collaboration artistique : Alain Rémus
« Un spectacle habile et réjouissant où l’on a constamment le subtil plaisir de ne pas
rire idiot » Telerama.
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Photo : www.fabien-azzopandi.com
Les Classiques contre-attaquent
Samedi 7
novembre 2009 / 20h30
Humour - tout public
Jean-Marc Dumontet présente
Armelle
« Dès mes premiers pas dans ce métier, un
producteur important a souhaité que je
crée mon spectacle, ce que je déclinais
alors. Il me semblait que je devais faire
mes gammes, connaître mon instrument et
cerner mon désir artistique avant de
m’essayer à la composition.
Quelques pièces, films et programmes
courts plus tard, ce désir a mûri comme
une évidence. Les costumes et les éléments
de décor, sortis comme de grands jouets
d’une malle cabine, campent le paysage le
temps d’un sketch. Les chansons
originales surgissent ça et là
comme des reliefs. Ecriture,
décors, costumes, musique et
mise en scène m’ont amenée à
collaborer avec d’autres artistes pour donner forme à ma vision. Il
importait beaucoup pour moi que ce voyage eût un ton de fantaisie ».
Après avoir incarné des personnages hauts en couleur dans « Podium »,
« Le fabuleux destin d’Amélie Poulain », « Jet Set », « Les Visiteurs »
ou bien sûr Maéva dans Caméra Café, Armelle nous invite à
entrer dans son univers théâtral, un univers où la langue est
volcanique et l’observation grinçante.
Photo : Anne Gayan
Armelle nous invite à entrer dans son univers. Un univers très original, où se
côtoient une mère qui hésite entre adopter ou acheter un cachemire triple fil,
une hôtesse de bar interlope, une souspréfète dépressive, taraudée par la chair
et quelques autres créatures improbables et hilarantes…
Mise en scène : Rodolphe Sand
« Armelle met dans le mille des comportements aberrants. Une pièce délicieusement montée de traviole » Le Canard Enchaîné.
7
Vendredi 13 novembre 2009 / 20h30
Théâtre musical - tout public
Pascal Legros Productions présentent
de et avec Daniel PRÉVOST
Fédérico, l’Espagne et moi
Daniel Prévost accompagné de deux musiciens remarquables, un
flûtiste et un guitariste flamenco, nous raconte, en un monologue
coloré en rouge et noir,
sa « mémoire espagnole »,
nourrie d’éléments de sa
propre vie, de textes de
Fédérico Garcia Lorca,
ainsi que de chants espagnols contemporains de Lorca.
L’Espagne, pour le comédien, c’est
une contrée lointaine depuis longtemps fantasmée. Merveilleusement
accompagné par une guitare sèche,
Daniel Prévost fait naître l’âme et les
couleurs de l’Espagne en un claquement de mains, de notes et de mots.
Pas d’éclat de rire légendaire ni d’humour décalé, une performance tout
en retenue qu’il réussit avec brio et
justesse.
« …Je n’ai plus la force d’insulter
le monde… » confie l’un des chants
traduit de l’espagnol, cela sonne presque dans la bouche de l’interprète comme
une confession.
Daniel Prévost nous livre un spectacle à son image : rare !
durée : 1h30 - tarif A
« Le comédien se dévoile avec une douceur, un calme que l’on ne lui connaissait
pas. Preuve que l’artiste peut nous faire pleurer de rire. Ou pleurer tout court.
Chapeau.
p
» Métro.
8
Samedi 21
novembre 2009 / 20h30
Théâtre - tout public
L e Ta l e n t G i r o n d i n p r é s e n t e
Création
Molière se joue de Lully
les plus folles, les plus hardies ou les plus improbables. Nous sommes invités
chez Molière. Alors que Lully a
terminé sa musique, lui, n’a pas
encore écrit la première ligne de la
commande royale qui les oblige à
travailler ensemble.
En effet, Louis XIV a reçu en
grande pompe l’ambassadeur de
l’Empire Ottoman. Ce dernier est
peu impressionné par le faste de
Versailles et de la cour du roi Soleil.
Son dédain et son mépris vexent le
roi de France à tel point qu’il va
ordonner à Molière et Lully de
réaliser un spectacle qui se moquerait de cet ambassadeur
par trop mal élevé. Mais
comment écrire une
comédie au milieu des
travaux engagés par
Armande Béjart et
des musiciens venus faire entendre la musique de Lully ?
Amusons-nous ensemble avec cette fable en pensant que
peut-être c’est ainsi qu’est né le Bourgeois Gentilhomme !
A
Avec
: Léa Pelletant, Franck Desmedt, Sandrine Feuillon (violon),
Annik Pare (violoncelle), Alain Remus (flûte à bec et hautbois),
Frédéric Serrano (basson), Pierre Esterlin (clavecin),
Texte : Gérard Linsolas - Mise en scène : Franck Desmedt
9
Mardi 24 novembre 2009 / 19h00
Arts Numériques - famille
Le Groupe Anamorphose présente
Création
Le Soleil sous l’arbre
Célia se rend
à la résidence
pour
personnes âgées
où elle partagera un gâteau
avec sa grandmère. En chemin, elle
ne rencontre pas de loup,
mais des gens étranges occupés à des affaires absurdes. Ces affaires de
grandes personnes, Célia
préfère les observer de loin
et rester dans son monde,
à parler avec son géant
imaginaire. Mais Célia est aussi amoureuse, et dans cette histoire, son géant n’est
d’aucun secours. Pour cet amour au moins, Célia aimerait bien sortir de l’enfance.
Le spectacle est construit autour d’un film : Célia et le géant, filmés dans une vraie
ville, sont à l'écran. Deux acteurs jouent en direct avec les personnages du film, ou
les doublent selon les scènes. Certains des personnages qu’ils rencontrent sortent
de l’écran et viennent en scène pour discuter, pour interpeller les personnages du
film qui – ô, surprise ! – leur répondent, ou encore pour parler aux spectateurs.
Célia : « T’en veux ? (Le géant fait non d’un air réprobateur.) Quoi ? Oh ! ça va ! Juste
un petit bout ! Tu crois quand
q
même pas que
q mamie va tout manger ? Et puis regarde :
j’en découpe un autre petit bout, je recolle les deux parties, et ça se verra même pas…
Ah ! si, qquand même… Alors je recoupe comme ça, et je dirai qque c’est la boulangère
qui l’a découpé. Mamie se doutera de rien. T’en veux pas ? Tant pis pour toi. T’es
vraiment trop sage ! »
Ecriture et mise en scène : Laurent Rogero - Avec : Marion Jamet,
Hadrien Rouchard et dans le film : Sandra Duval, le Géant et 142 habitants
de la Ville d'Eysines - Image : Jean-Bapstiste Béis, Laurent Rogero
Son : Bruno Mothe, Jean-Jacques Vogelbach
Lumière : Stéphane Le Sauce / Marionnette / Odile Béranger,
Marc Valladon - Musique : Fred Cazaux, Sol Hess - Production, diffusion : Julie
Lacoue-Labarthe, Laurie Arrecgros - Avec l'aide de : Médiakréa.
10 ESPACE CULTUREL TREULON
Photo : com.celestin.com
La quête initiatique d’une petite fille qui traverse la ville avec son
géant… En chemin, elle apprend à grandir.
Mardi 1er
décembre 2009 / 20h30
de et avec Pierre PALMADE
Un comique célèbre, à la vie débridée, est en panne d’inspiration pour son prochain spectacle qui commence dans un mois.
Et pour cause : l’alcool, les boites de
nuit et les conquêtes amoureuses
masculines l’empêchent de se
concentrer sur son écriture. Son entourage panique et décide de le
mettre « au vert ». Son assistante, sa
sœur, son meilleur ami, mais aussi
d’autres personnages vont se lancer
dans une course contre la montre
pour sauver cette carrière qui sent le
roussi.
Pierre Palmade aborde dans cette
comédie décomplexée et (très)
librement inspirée de sa vie, des
thèmes qui lui sont chers :
l’âge, la célébrité, la fuite,
l’humour, l’amitié,
l’homosexualité, la
famille.
Photo : Philippe Jacquin
Le Comique
C’est également le prétexte qu’il a trouvé pour jouer avec sa
troupe de 7 acteurs aux natures comiques incontournables et avec
qui il travaille depuis deux ans.
Avec : Pierre Palmade, Delphine Baril, Anne-Elisabeth Blateau,
Noem de Lattre, Bilco, Sébastien Castro, Jean Leduc et Arnaud Tsamere
Noemie
Mise en scène : Alex Lutz
durée : 2h - tarif A
3 nominations
aux Molières 20
09
« Tout lui sourit ! Pierre Palmade est excité et impatient d’être sur scène pour le
Comique, son dernier bébé, inspiré « librement » de sa vie ! Sa vie privée a été un
prétexte pour écrire une pièce et pas le contraire. En filigrane, il y a son combat
contre l’homophobie.
p
» Le FIGARO.
11
Samedi 5 décembre 2009 / 20h30
L e s To u r n é e s d u P a l a i s - R o y a l p r é s e n t e n t
d’après l’œuvre de Jules Verne
En 1872, le très Britannique Phileas Fogg et son
valet, Passepartout, lancent un pari immense :
faire le tour du monde en
80 jours ! Un road-movie
déjanté où se côtoient une
princesse indienne, un chinois
fumeur d’opium, Jack le plus grand
looser de l’ouest et l’inspecteur de
police le plus nul de toutes les séries
allemandes. Fogg gagnera t’il son pari ?
Et surtout obtiendra t-il le tarif
12-25 ans pour ses nombreux déplacements ?
Les acteurs endossent une quantité
impressionnante de rôles dans cette
formidable comédie. L’interprétation
très moderne et la mise en scène des
plus inventive nous permettent de redécouvrir les classiques avec un humour
de notre époque aiguisé et communicatif.
Une comédie de : Sébastien Azzopardi & Sacha Danino
Mise en scène : Sébastien Azzopardi - Avec : Romain Canard ou Nicolas Tarin,
Alexandre Guibaud, Rodolphe Sand, Anaïs Harté ou Rejane Lefoul.
Musique : Sylvain Meyniac - Décor : Olivier Prost - Lumières : Marika Lefebvre
Festival d’Anjou
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Prix du p
le
Tournée mondia
« On se croirait revenu au bon vieux temps des cabarets, avec Yves Robert et
Robert Dhéry. C’est drôle, inventif et personne ne se prend au sérieux. Les comédiens s’amusent et nous amuse. C’est g
gagné
g ! » Le PARISIEN
Photo : Azzopardi
Une comédie survoltée et décalée !
Mardi 15
décembre 2009 / 20h30
Musique - tout public
L’ E c o l e M u n i c i p a l e d e M u s i q u e p r é s e n t e
Le Concert des Professeurs
Cette année, l’ensemble orchestral des
professeurs de l’école de musique de
Bruges vous propose une plongée au
cœur d’un lieu mythique, situé au
milieu d’un superbe parc.
Henri Michaux écrivait qu’il est difficile
de loger à plus de vingt dans un siècle ;
il reste donc très peu de chose sur les occupants du château.
Autrefois, noble demeure de Aymond
de Treulon, aujourd’hui lieu d’art et de
culture, il a su néanmoins résister à sept
siècles mouvementés !
Laissez-vous conter sa légende, née sur
les marches du château, depuis ses
origines irlandaises…jusqu’à
son histoire plus récente, et
venez applaudir le talent de
nos musiciens, venez
constater le niveau d’excellence de ceux qui ont
en charge l’éducation musicale de nos enfants. Nous sommes
heureux que leurs créations, comme toujours riches et variées,
rendent cette fois hommage à l’ensemble des Brugeais.
Photo : Alain Remus
Vous connaissez peut-être l’histoire de cette ville, mais connaissez-vous la légende de son château ?
Avec : Hélène Ayroles, Anthony Battaglia, Roseline Brochon, Isabelle Brun,
Giani Caserotto, Catherine Chouraki, Pierre Esterlin, Sandrine Feuillon-Moulin,
Pim Focken, Martine Fresquet, Hélène Jas-Marseille, Carine Leloup, Gaelle Net,
Annik Paré, Régine Pisiaux, Benoit Ramonéda, Alain Rémus, Gilles Rémus,
Frédéric Serrano, Slobodan Sokolovic, Marie-Cécile Villot.
durée : 1h20 - gratuit
13
Mardi 22 décembre 2009 / 21h00
Le Chœur d’Enfants Ukrainiens
d'Odessa
Le chœur d’Enfants Ukrainiens d’Odessa a été crée en 1981. Ce
chœur très connu en Ukraine l’est aussi dans l’ex URSS et se
produit dans
le monde entier : Tchécoslovaquie,
Pologne, Allemagne, Autriche,
Angleterre, Hongrie,
Belgique, France, Italie,
Suisse, Liban, Corée,
Taiwan, Hong-kong.
Le 30 août 1997, le
chœur chante devant le
Saint-Père en sa résidence
d’été à Castel Gondolfo.
Le chœur est composé de 80 enfants de 10 à 18 ans, actuellement dirigés par
Larissa Garbuz. Bon nombre peuvent jouer plusieurs instruments. Pour les
tournées une sélection de 35 enfants, instrumentistes, accompagnateurs est faite.
Le chœur a déjà enregistré 4 CD : Chants folkloriques ukrainiens, chants
divers classiques et modernes, chants de Noëls ukrainiens.
« Merveilleux, ce chœur exceptionnel peut chanter dans le monde. Un des meilleurs
chœurs que nous ayons entendus depuis bien longtemps » exprimait un journaliste
de la BBC.
La ville de Bruges est heureuse d’offrir ce moment de grâce à l’occasion du
concert de Noël.
Ce chœur gorgé de traditions fait aujourd’hui partie des meilleurs chœurs du
monde.
Vendredi 22
janvier 2010 / 20h30
Le Petit Théâtre de Pain présente
Traces
courons. Bien souvent sur la brèche. Mais après quoi ? Au devant de qui ?
Nous traversons nos vies toujours en chantier, évitant les gravats- parfois
pas- empruntant un
sillon, une ornière, des
empreintes laissées par
d’autres avant nous et
dont on constate qu’on
les suit involontairement
depuis des kilomètres.
« Traces » c’est-à-dire
celle-là, trimballant ses
brouettes d’emmerdes et
ses camions-bennes d’espoir. Ou Lui, juste à
côté, qui tourne en rond,
harcelé par le marteau
piqueur de ses obsessions.
C’est raconter cet
autre, en bout de course, figé face à la bétonnière de ses « antécédents ».
Celle-ci, à l’heure du dernier pas, colmatant une fissure dans ses
fondations, et l’autre là, en bas des grues vociférant…
Il y a dans ce travail une histoire de rythme lié au caractère
fragmenté de la pièce. Une écriture qui se rapproche davantage de
la danse, toujours plus elliptique qu’au théâtre, s’offrant le luxe de
quelques effets cinéma. Une partition pour 8 acteurs en tranche
individuelle ou chorale sous fond de rénovation urbaine. Une
occasion avant de faire tomber les murs de jeter un œil par la
serrure et d’y regarder l’humanité transpirer par gros « sploutch ».
« Tonnerre de cul ça va détonner.»
Mise en scène : Fafiole Palassio - Lumière : Pantxo Claverie, Tof Sanchez
Costumes : Muriel Liévin - Création musicale : Ximun Fuchs Lontxo Yriarte
Avec : Mariya Aneva, Cathy Coffignal, Hélène Hervé, Manex Fuchs, Ximun Fuchs,
Guillaume Méziat, Tof Sanchez, Lontxo Yriarte.
15
Mardi 26 janvier 2010 / 19h00
Mîme burlesque - famille
L e K a f t e u r, T h é â t r e d ’ H u m o u r p r é s e n t e
Eaux-les-Bains
Théâtre burlesque, visuel et sans parole.
Bienvenue à Eaux-les-Bains, centre de cure thermale fraîchementet un peu hâtivement rénové !
Le personnel tente de faire
tourner la boutique en étant
au four et au moulin, mais
rien ne se passe comme
prévu et les curistes trinquent !
Certains, croyant se faire dorloter, découvrent, au lieu des hammams délassants et bons repas qu’ils
espéraient, la joie des bains de boue et
des régimes de carottes bouillies. D’autres viennent faire soigner aussi bien leur
corps, que leur cœur.
Pour ne rien arranger, un inspecteur
mandaté par un obscur ministère de
l’hygiène débarque dans ces lieux pas
vraiment aux normes… Entre soins du
corps, peines de cœur et bains bouillonnants, un vent de panique souffle dans
les couloirs glissants d’Eaux-les-Bains où
tout finit par déraper.
Humour, tendresse et dérision barbotent ensemble dans ce drôle de ballet
burlesque, en peignoir et sans parole.
Souligné par une création musicale originale, Eaux-les-Bains offre une vision
désopilante du thermalisme où résonne l’univers de Jacques Tati.
Conception : Jean-luc Falbriard & Etienne Bayart
Mise en scène : Jean-luc Falbriard - Scénographie : Emmanuelle Bischoff
Construction des décors : Maxime Koegler
Création musicale : Gilles Vincent Kapps - Création lumières : Sébastien
Small - Son : Bertrand Truptil - Avec : Aude Koegler,
Sophie Thomann, Daniel Collados, Etienne Bayart, Vincent Faller
et Bruno Dreifürst et Laure Werckmann.
Vendredi 5
février 2010 / 20h30
La Compagnie Anthéa Sogno présente
Victor Hugo, mon amour ou
Aimer, c’est plus que vivre
mémorable qu’ont formé Juliette Drouet, comédienne, et Victor Hugo. Une vie
d’amour que la fiction n’aurait pas osé
imaginer, ou la véritable histoire d’un
demi-siècle de passion ponctuée par
vingt trois mille lettres échangées.
A partir de cette monumentale correspondance, Anthéa Sogno a composé ce
spectacle qui illustre les grands moments de leur vie amoureuse, littéraire
et politique.
« De leur histoire il fallait tout raconter,
de leur rencontre en 1833, lors de la lecture de « Lucrèce Borgia », jusqu’au 11
mai 1883, date à laquelle, après l’avoir
adoré au point de lui avoir tout sacrifié,
elle ferma les yeux. Ce jour-là il se passa
une chose inouïe, Victor Hugo cessa
d’écrire, il ferma son encrier
pour toujours. Cela prouve
bien que Juliette était non
seulement le grand amour
de sa vie mais aussi la muse absolue ».
Voici un spectacle intense, rare et palpitant. Il répond à une
question d’artiste : comment créer de l’inoubliable avec de
l’éphémère ?
Mise en scène : Jacques Décombe
Avec : Anthéa Sogno & Sacha Petronijevic
Révélation Festi
val d’Avignon 2
008
« Pleurs, émotion à tout rompre. Aimer c’est plus que vivre a enchanté l’auditoire,
tant par l’incroyable histoire d’amour de Victor Hugo et Juliette Drouet, que par
le jeu
j des acteurs, passionnés
p
et généreux.
g
» Nice Matin
17
Vendredi 12 février 2010 / 20h30
Musique - tout public
L’ A s s o c i a t i o n S P I C A p r é s e n t e
Quinte et Sens
Un programme qui joue avec les limites : la musique de chambre,
où s’arrête-t-elle ? La musique « symphonique », où commence
t-elle ? Ne convient
il pas mieux de déclarer cela une symphonie de chambre
pour solistes, telle
que le faisait Georges
Enesco ? Jugez selon le
résultat : Onslow quasisymphonique, Martinu en chambriste folklorique, et Copland
qui utilise tout ça. Et de plus, ce
programme passe allègrement les
frontières avec les compositeurs :
Un français de souche anglaise
aujourd’hui pratiquement oublié,
un tchèque avec une renommée
mondiale, suivi du peut-être tout
premier vrai compositeur d’un style américain digne de ce nom. Leur point
commun : le Mascaret Chamber Orchestra constitué de musiciens français sous
la direction d’un allemand pour des trouvailles absolument inhabituelles. Cela
promet…
Mascaret Chamber Orchestra.
George Onslow (1784-1853) / Nonette OP. 77 (1848)
Bohuslav Martinu (1890-1959) / Nonette H. 374 (1959)
Aaron Copland (1900-1990) / Appalachian Spring (1944)
Direction musicale : Markus Schaaf - Avec : Alain Rémus (Hautbois),
Nathalie Brebbia (Flûte), Vincent Morié (Cor), Isabelle Bacquey (Clarinette),
Eddy Septier (Basson).
Vendredi 16
février 2010 / 19h00
Théâtre - famille
Didascalies présente
Perrault, ça cartoon
La véritable originalité de Perrault est d’avoir tiré de chacun de ses contes
populaires une moralité à vocation éducative à l’usage des enfants « de bonne
famille ». Une dimension essentielle au
personnage de Perrault est son engagement dans la querelle des Anciens et des
Modernes, puisqu’il fut le chef de file de
ces derniers, partisan d’une franche
rupture avec les formes et références
anciennes en littérature.
« Perrault, çà cartoon ! » raconte sept des
contes de Charles Perrault à travers le
prisme de références majeures actuelles
du dessin animé. N’est-ce pas rendre
hommage à Charles Perrault que
d’adopter aujourd’hui, pour évoquer
son univers surnaturel, un mode de narration résolument ancré dans la modernité ? En respectant le fond de l’histoire,
la structure scénaristique de Perrault,
et en utilisant la forme des dessins
animés d’aujourd’hui, c'est-àdire les voix, attitudes physiques et traits de caractères de leurs personnages.
Charles Perrault interprété par Stéphane Roux qui nous présente
son univers.
Au programme :
Le petit chaperon rouge… à la manière de Tex Avery !
Barbe Bleue…à la manière des Mangas Japonais !
Le maître chat ou le chat bôtté…à la manière de Shrek !
Les fées…à la manière du Theatre d’ombres !
Le petit poucet…à la manière de Kirikou !
Mise en scène : Tristan Petitgirard et Stéphane Roux - Lumière : Laurent Béal
Décor : Olivier Prost - Avec : Stéphane Roux et Philippe Gaillard
o
Festival d’Avign
n 2008
« Ce spectacle enlevé réjouit petits et grands et permettra de découvrir les
talents variés de Stéphane Roux. Philippe Gaillard est un orchestre à lui tout seul,
il est un partenaire, un maître de la musique et des bruits d’ambiance. » Marieg
off.
Laure Atinault Festival Avignon
19
Mardi 9 mars 2010 / 19h00
Mîme - famille
Un clown-mime-show de et avec Julien COTTEREAU
Imagine-toi
D’abord une goutte d’eau qui tombe, des pas qui s’approchent et ça
commence ! Dans des inquiétants borborygmes et
sifflements, un personnage
au physique incertain, mélange d’un Buster Keaton,
d’un Pierrot Lunaire et d’un
Pinocchio qui aurait grandi trop
vite, semble être craché sur scène !
Personnage absurde, tendre et naïf, habillé de pantalons trop courts et coiffé
d’un drôle de chapeau, ce garçon à tout
faire commence à balayer la scène quand
il découvre qu’il est observé…Aucun
décor, aucun artifice, aucun accessoire !
Juste un être dont le talent de mime
bruiteur fait naître un monde de monstres et de princesses, un monde de tendresse et d’émotion avec simplicité et
grâce. S’il a besoin de quelque chose, il l’invente ! Avec ce talent immense, il
donne habilement la vedette au public. Un spectacle universel qui s’adresse à ce
que l’humanité a de plus beau, de plus rare, de plus cher : notre enfance qu’il
nous fait retrouver avec émerveillement.
e la révé
Molière 2007 d
lation masculin
e
« Nous avons colorié à nouveau nos dessins d’enfants à la craie des songes. » Erwan
Daouphars, metteur en scène. « Coup de chapeau l’artiste ! Cet électron chaplinesque nous fait voyager dans un pays situé à deux pas de celui de l’enfance. »
Le Pariscope.
p
Vendredi 12
mars 2010 / 20h30
Danse - tout public
La Compagnie Régis Obadia présente
Trois et Cantique
Trois
Deux femmes et un homme composent ce trio inspiré par la musique de Franz
Schubert « La Jeune Fille
et la Mort ». La présence
de l’homme ici est symbolique : masculin/féminin. Il est métaphore et
allégorie,
g
puissance
provocatrice, démon
intérieur ou image
g d’une
mort indomptée et rieuse.
Trois est l’exploration
d’une danse au féminin
où l’animal, le sensuel et
l’érotique bouleversent
les sens.
Hymne à la beauté de ces
corps magnifiés
g
dans la violence et la provocation, dans la ggrâce et l’élévation,
voici trois états de corps transcendés par une chorégraphie exigeant le don de soi.
Cantique
Une pièce inspirée par les chants de Salomon
Les poèmes de Salomon constituent le point de départ de cette
nouvelle création, le point d’appui pour donner libre cours à
l’émotion qu’ils suscitent en nous. Il s’agit
g d’une exploration
poétique. Saisir la vibration juste
j
des corps dans le désir, donner
à cette relation charnelle et amoureuse toute sa consistance. Ivresse
des corps et des sentiments parfois malmenés pour atteindre
l’exaltation physique, vertige
g et abandon de soi, fulgurances,
g
étreintes et violence amoureuse, accouplements, corps suspendus
et animés par une même volonté de s’appartenir.
Mise en scène & chorégraphie : Régis Obadia
Dramaturgie, assistante mise en scène & chorégraphie : Lisa Wiergasova
« Trois » est interprété par : Anne-Charlotte Couillaud, Artem Ignatev,
Stéphanie Pignon. « Cantique » est interprété par : Anne-Charlotte Couillaud,
Stéphanie Pignon et Régis Obadia.
durée : 1h avec entracte - tarif B
«Trois et Cantique sont des bijoux de pureté et de sensualité. Hymne à la beauté
et à la femme, on y retrouve l’Obadia de toujours, celui pour qui le mouvement
se conjugue avec amour fou, désespoir, poésie, violence, vie et mort… »
La Croix.
21
Vendredi 19 mars 2010 / 20h30
Anne ROUMANOFF dans
Anne a 20 ans… Vive, espiègle, pétulante, elle vient bousculer notre
conformisme quotidien. Rien n’échappe à cette gamine au regard
rapide et affûté. Ses traits
justes et incisifs font
mouche ; le rire est là !
Anne a 20 ans…de métier.
Elle tient la scène avec brio,
assurance et sérénité. Femme
accomplie et aimante, son écriture
est magnifiquement drôle et efficace. Fin
du fin, elle nous piège en émaillant ses
sketches de questionnements philosophiques profonds. Ainsi, par son sens de
l’humour, son sens du croquis, son sens
de la scène, son sens du public, elle nous
fait toucher le sens de la vie.
Anne a 20 ans…et chacun d’entre-nous
avec elle : quand on aime on a toujours
20 ans !
De et avec : Anne Roumanoff - Lumière : Sébastien Debant
Décor : Yves Valente - Musiques : Beautiful Brothers
« L’enterrement », « l’émission de télé-réalité » ou « la bouchère » sont d’une drôlerie
percutante. » Télérama.
« Le public est conquis par ce vécu si justement observé et restitué. Avec la malice
de l’humoriste, pas de temps mort, les zygomatiques sont soumis à rude épreuve. »
Pariscope.
p
Photo : William Let
Anne, bien plus que 20 ans
Mardi 23
mars 2010 / 20h30
Michel GALABRU et Philippe CAUBÈRE
Jules et Marcel
« Il est fâcheux d’être fâchés »
« Mon cher Jules, il faut que tu sois bougrement fâché avec moi pour ne pas
répondre à une lettre injurieuse qui
n’avait d’autre but que de commencer
une dispute… » Ces correspondances
entre Jules Raimu et Marcel Pagnol
tissent ainsi la toile de leur éternelle
amitié, mêlée de mauvaise foi truculente, de fâcheries épiques, d’admiration
réciproque, de pudeur, d’humour, de
souvenirs, de secrets…et de savoureuses
envolées, drôles, fraîches et vives comme
l’eau des sources de leur Provence. Une
amitié profonde et féroce qui les a unis
dès leur première rencontre, jusqu’à la
mort prématurée de Jules : « Que Jules
ne soit plus là, cela me fait de la peine.
Non seulement parce que je l’aimais,
mais parce que je n’arrêtais pas de
me fâcher avec lui. Quand un
sudiste se fâche avec un autre
sudiste, c’est une preuve
d’estime… »
C’est au Festival de Correspondance de Grignan que le spectacle a
vu le jour. Le thème central est le cinéma, passion qui a relié ces
deux personnages hors du commun leur vie durant.
Marcel Pagnol est interprété avec bonheur par Philippe Caubère,
face à lui, Michel Galabru est un inoubliable Jules Raimu (« le
plus grand acteur du monde » selon Orson welles).
Adaptation
d
: Pierre Tré-Hardy - Mise en espace : Jean-Pierre Bernarda
Avec : Philippe Caubère, Michel Galabru, Emmanuelle Galabru
& Jean-Pierre Bernard
Festival de Grign
an 2008
« Jules et Marcel, Raimu et Pagnol, Galabru et Caubère…Que de mots appétissants…Cette lecture-spectacle est une régalade. Celle-ci à peine goûtée, le
sourire s’impose aux lèvres, creuse aisément sa place et n’en repart plus. »
Les trois coups.
p
23
Vendredi 2 avril 2010 / 20h30
Spectacle musical - tout public
L’ O C E T p r é s e n t e
Palabras de Tango
Palabras de Tango est un spectacle né de la rencontre entre Caroline
Pareuil, Audrey Paquet et Morgane Saunière du trio Milonga pour
la musique, Frédéric Kneip
pour l’interprétation des
textes de tango et Johann
Ascenci pour la mise en
lumière, créé en avril 2008
à Talence, salle de l’Agora.
Palabras de Tango, musique
et textes de tango, s’adresse
autant aux amoureux de la
musique qu’à ceux qui aiment les mots
et le théâtre. L’idée est en effet de faire
tomber les murs qui séparent à priori
ces différentes disciplines artistiques.
Pour la musique, le Trio Milonga, deux
guitaristes et une violoncelliste, fait
revivre le charme et la sensualité
qu’exprime le tango. Il propose ses
propres arrangements parfois surprenants tout en respectant le style de Buenos Aires de la naissance de la milonga
(fin XIX
X ) au « tango nuevo » (fin XXe).
Pour les textes, le choix s’est porté sur des paroles de Tango. Bien que conçues
pour être chantées, Frédéric Kneip les interprète, les parle, en devenant gaucho,
truand, joli cœur. Le tango, c’est la plainte de l’âme en peine, celle de l’amant
délaissé. Il peut être rancunier, satirique, violent…Il fluctue entre le mélodrame
et la tragi-comédie.
Alchimie entre trois musiciennes et un comédien qui alternent la puissance des
notes brillantes interprétées par les guitares, le lyrisme passionné des paroles du
tango et la profondeur du vibrato du violoncelle.
e
Animation et démonstration de tango par la compagnie
Tangueando dès 19 h dans l’Orangerie.
Mise en scène & interprétation des textes : Frédéric Kneip
Violoncelle : Morgane Sauniere - Guitares : Audrey Paquet et Caroline Pareuil
Lumières : Johann Ascenci
« Que de talent dans ce mariage
g entre les mots et la musique.
q
» Sud-Ouest.
Dimanche 11
avril 2010 / 15h00
Danse - tout public
L e Tr a i t d ’ U n i o n p r é s e n t e
par le Ballet Biarritz
Carmen et l’Amour Sorcier
Carmen :
Le destin de Carmen, bien qu’il ne
trouve pas son origine dans la mythologie, n’en est pas moins intemporel. Son
affrontement avec Don José renvoie à
bien des égards à la collision entre Eros
et Thanatos : l’Amour et la Mort. Dotée
d’une nature farouchement indépendante et irrévérencieuse, Carmen se précipite, à l’image des héroïnes de la
tragédie classique, vers une issue qu’elle
sait fatale. Dans la nouvelle de Prosper
Mérimée, fil conducteur du ballet, elle
cultive le paradoxe de « l’obscure clarté ».
Femme solaire, femme lunaire, elle se
régénère dans l’amour recherché partout
sans concession. Elle le paiera de sa vie.
L’amour sorcier :
L’Amour Sorcier se déroule chez
les gitans d’Andalousie, dans
une atmosphère de superstition et de sorcellerie. On y voit l’amour
de Candelas et Carmelo troublé par l’apparition du spectre d’un jeune
homme qui jusqu’à sa mort était le fiancé de Candelas. Le
maléfice sera définitivement rompu lorsque Candelas parviendra à
détourner l’attention jalouse du revenant vers une autre jeune fille.
« Sans dépouiller pleinement l’Amour Sorcier de son pittoresque
andalou, c’est au cycle perpétuel de la mort et de la vie qque je me suis
attaché. A travers ce choix, et suivant une posture universalisant le
propos, les rôles principaux sont en partie interprétés par l’ensemble
des danseurs. Enfin, la scène est recouverte de pétale couleur de cendre.
Des rose
roses noires que l’amour a fuies, avant qu’il ne revienne. » Thierry Malandain.
Le chorégraphe Thierry Malandain nous offre deux purs moments de grâce.
Chorégraphie : Thierry Malandain - Danseurs : Loné Miren Aguirre,
Véronique Aniorte, Annalisa Cioffi, Miyuki Kanéi, Silvia Magalhaes,
Audrey Perrot, Magali Praud, Nathalie Verspecht, Giuseppe Chiavaro,
Frederik Deberdt, Cédric Godefroid, Mikel Irurzun del Castillo, Fabio Lopes,
Florent Mollrt, Arnaud Mahouy & Thibault Taniou
Décors et costumes : Jorge Gallardo
durée : 1h20 avec entracte - tarif B
25
Vendredi 16 avril 2010 / 20h30
Configuration Concert
1000 places
1ère partie : Romain de SAËNS
Les Ogres de Barback, c’est
une aventure musicale qui
démarre en 1994. Dès l’origine,
ils s’attèlent à produire une musique
inclassable qui brasse leurs multiples
influences, que celles-ci puisent leur
origine dans la chanson française à texte
(Brassens, Brel, Ferré, Perret…), la
culture tzigane ou l’esprit alternatif des
années 80 (Mano Negra, VRP, Bérurier
Noir…). Il convient aujourd’hui d’y
ajouter une forte sensibilité pour
diverses musiques dites du monde.
Ils font en outre la preuve d’une étonnante capacité à développer incessamment de nouveaux et atypiques projets
(tournées françaises et européennes sous leurs propres chapiteaux, album pour
enfants sur lequel collaborent près de vingt groupes ou artistes et approchent le
disque d’or, aventure commune avec les Hurlement d’Léo ou La Fanfare du
Belgistan, multiples spectacles atypiques…). La galaxie de leurs amitiés avec
toutes sortes d’artistes est en effet impressionnante.
Près de quinze ans après leurs débuts dans la rue, et toujours dans la plus
totale indépendance, les Ogres ont donné près de 1500 concerts et vendu plus
de 400 000 albums, s’offrant régulièrement Disques d’Argent ou Dvd d’Or.
« Autoproduit, auto distribué, en dehors de tous les circuits du show-business, le
groupe des quatre frères et sœurs Burguière mène une carrière au succès exemplaire. Il laisse déjà une empreinte remarquable dans le paysage de la musique en
g
France. » Le Figaro.
Photo : Pierre Wetzel
C’est une déjà longue histoire. Foncièrement singulière et profondément marquée du sceau de la liberté, à tous niveaux. Nous
n’avons pas ici la place de
vous la narrer dans le détail.
En quelques mots donc…
Mardi 4 mai 2010 / 20h30
La Compagnie Sébastien Azzopardi présente
Alfred de MUSSET
Naples. Deux hommes et une femme dans le tourbillon de la fête et de la
passion. Une sérénade, une trahison, un
poignard : un caprice italien.
Des costumes de Christian Gasc
(Ridicule, Le Bossu, La Veuve de
Saint-Pierre…), une création musicale
inspirée du folklore italien, des acteursmusiciens-chanteurs et la force incroyable du verbe de Musset vont composer
un spectacle riche de passion, de fête :
tout l’éclat du drame romantique du
XIXème siècle.
Après 5 nominations aux Molières pour
« L’éventail de Lady Windermere »
d’Oscar Wilde, Sébastien Azzopardi
nous propose une nouvelle mise en
scène de ce chef d’œuvre de Musset. A la
délicatesse des sentiments, son travail
offre l’élégance de chaque instant.
Des voilages traversés de magniffiques lumières nous emportent
dans une pièce dont la réalisation est aussi divertissante et
émouvante qu’intelligente et exigeante.
Extraits : « Vous êtes comme les roses du Bengale, Marianne, sans
épine et sans parfum. » (Octave)
« Une femme ! C’est une partie de plaisir ! Ne pourrait-on pas dire
quand on en rencontre une : voilà une belle nuit qui passe ? »
(Marianne)
Mise en scène : Sébastien Azzopardi
Avec : Elisa Sergent, Christophe De Mareuil, Grégoire Bourbier, Frédéric Imberty,
Richard Delestre & Cindy Rodrigues - Costumes : Christian Gasc
Décor : Juliette Azzopardi - Lumières : Mamet Maaratié
Musique : Thomas Bellorini
« Une pièce à voir absolument. Des comédiens de qualité, une ravissante
Marianne, de jolis airs napolitains exécutés (paroles et musiques) par la troupe,
un metteur en scène qui monte. Tous les ingrédients d’un bon moment de
théâtre. » CritikArt.
27
Mardi 18 mai 2010 / 19h00
Théâtre - famille
La Compagnie la Petite Fabrique présente
Alice s’ennuie, cloisonnée dans son rôle de petite fille modèle. Que
faire ? Saisir l’inattendu, se défaire des conventions et se lancer à la
poursuite d’un lapin à l’allure inhabituelle.
Ce n’est pas un conte de
fées ordinaire ; ici les merveilles dissimulent un abîme
de peurs et de désirs, le
royaume des songes révèle la
véritable identité d’Alice,
contestatrice en quête de liberté.
Mais au pays des merveilles, les apparences ne sont pas trompeuses.
Un lapin obsédé par le temps. Un bombyx désagréable assis sur un champignon.
Une reine autoritaire qui ne cesse de
semer le désordre.
Et bien d’autres personnages énigmatiques pris dans des situations invraisemblables. Dans ce pays aux créatures
étranges, Alice glisse dans un monde parallèle où le non-sens règne dans chaque
aventure. Sa perception du monde des merveilles se confond à la profondeur
de l’être et au monde du sensible.
Ici, le langage est tout d’impulsions, de fulgurances, il donne lieu à l’inhabituel
et l’unique ; le récit est ce point de rencontre entre la fraîcheur de l’enfance et
son caractère subversif, une démesure de la vie au regard d’une petite fille.
C’est à la surface de ce monde que nous allons installer l’histoire fantastique
d’Alice. Une étendue blanche se couvre d’images, la narration crée le mouvement. Un homme invente un récit d’enfance, de toutes les enfances. Alice rêve.
Mise en scène : Betty Heurtebise - Scénographie : Bruno Lahontaâ
Avec : Elodie Belmar, Karim Kadjar, Miren Lassus-Olasagasti, Sonia Millot
Création lumière : Jean-Pascal Pracht - Décors et accessoires : Jean-luc Petit
Création sonore : Nicolas Barillot - Musique : David Souchaud
Costumes : Patricia Cazergue. - Production : La petite fabrique
Co-production : comité d’animation en Pays Mellois et Haut Val de Sèvre,
Institut Départemental de développement Artistique et culturel (33),
Les colonnes SC de Blanquefort, Gallia Théâtre de Saintes, théâtre Georges
Leygues de Villeneuve sur Lot, théâtre National de Bordeaux Aquitaine (TNBA).
Samedi 22 mai 2010 / 20h00
Bordelune présente
Un premier album en 2002 : « Au bois des dames… », point de départ d’une véritable aventure musicale. En 2005 un second album voit le jour sous le nom de
« La commode à malice » avec la
création d’un spectacle à Floirac où le
visuel prend une part importante dans
l’univers défendu par l’artiste.
Ambiance grenier, vieilles malles débordant d’instruments… Bordelune fête en
2007 la centième de la commode.
La saison 2006-2007 est consacrée entre
deux dates de tournées à l’écriture du
nouveau spectacle « Ma fleur du mal ».
Dix huit nouvelles chansons sont au
rendez vous, pour nourrir cette chronique du temps qui passe, des premiers
pas aux années rides.
Dans une ambiance cosy, on découvre
sur des tapis aux couleurs chaudes : des
lampes habillées de dentelles et de
corsets, des portes manteaux
coiffés de chapeaux et de
vieilles ombrelles…Ponctué
d’anecdotes autour d’une
« vieille tante » pleine d’humour et de tendresse, le spectacle est
rythmé par des « A tout petit pas » qui nous entrainent au fil des
ans.
Ce concert sera donné dans le cadre des journées portes ouvertes
de l’école de musique. Il a vu le jour en septembre 2007 à Saint
André de Cubzac en ouverture du festival « Chant devant ».
Photo : Pierre Planchenault
Bordelune
Avec : Yannick Anché (Chant/Guitare), Michael Geyre (Piano/Accordéon),
Nicolas Bombard (Guitares), Franck Richard (Contrebasse),
Iano Anzelmo (Batterie) - Contact scène : Véronique Cameleyre
« Fermez les yeux et écoutez cet homme à la voix étrangement particulière…Quand il pousse la chansonnette, on a droit à un grand mélange poétique
rempli de jeux de mots, de caricatures, de beaucoup d’humour et de
réalisme…C’est un artiste de chanson française sans aucun doute, qui
maîtrise sa langue comme ses instruments, on ne peut que tirer notre chapeau. »
FrancoFans.
29
Vendredi 28 mai 2010 / 20h30
Concert jazz - tout public
Cornolti Production présente
Stéphane Guillaume, un des saxophonistes les plus imposants de la
nouvelle génération, nous présente la musique de son deuxième
album en leader « Intra Muros ». Entouré de 4 individualités fortes
de la scène musicale française
et internationale, il propose
une formation
où des solistes
d’exception se mettent
au service d’une musique
magnifiquement écrite. Un
multi-instrumentiste qui a
notamment croisé la route
de Didier Lockwood, Claude
Nougaro, Toots Thielmanns,
Peter Erskine…
Avec : Stéphane Guillaume (saxophones, clarinette, flûte),
Frédéric Favarel (guitare), Marc Buronfosse (contrebasse),
Antoine Banville (batterie)
Récem
x Victoires
ment nommé au
de la Musique
« Un homme à tout faire d’une sensibilité et d’une intensité de jeu étonnantes. »
Les Inrockuptibles.
p
Photo : Eric Garault
}
2009-2010 / 19h00
tous les Mardis
Les Mardis de l’Orangerie
17 novembre / 8 décembre 2009
19 janvier / 30 mars 2010
25 mai / 15 juin 2010
Les Mardis de l’Orangerie sont animés cette année par les
différents ensembles de l’Ecole Municipale de Musique de Bruges.
Toujours à 19 heures et gratuits, ces rendez-vous musicaux sont l’occasion
T
de découvrir les morceaux entraînants, enchanteurs ou détonants des élèves et
de leurs professeurs.
gratuit
31
exposition
tout public
du lundi 15 au samedi 20
9h à 12 h et 14h à 17h
mars 2010 / Orangerie
Semaine
de la Langue Française
Venez célébrer
notre langue.
A chacun de
montrer que
dans tous les sens !
la langue
française est
riche d’innovation, de poésie
et de créativité à
partir de dix mots proposés
baladeur escagasser
par le Ministère de la
zapper
Culture et de la Communimobile mentor galère variante
cation.
Réagissez, un mur d’expression sera mis à votre
disposition.
avec leurs diverses significations
La semaine de la langue
et
française est organisée par
le Ministère de la Culture
Culture
et de la Communication en
Communication
collaboration avec le
Ministère des Affaires
Etrangères et Européennes, le Ministère de l’Education Nationale et de
nombreux autres partenaires (France télévisions, TV5 Monde, RFI, France
Culture, L’express-lire et les dictionnaires Le Robert).
Dis-moi dix mots
et joue
variantes...
Ministère
Ministère
Culture
Communication
Nouveauté :
Bruges prend la plume le samedi 20 à 15h, à l’occasion de la journée
internationale de la francophonie : Une dictée sera organisée dans
l’Orangerie. Deux niveaux de dictée : juniors et séniors. Inscriptions
au 05 56 16 77 00 à partir du lundi 1er février (dans la limite des places
disponibles).
Lâcher de ballons poétiques dans le parc Treulon pour inaugurer
l’exposition le lundi 15 à 15h.
tout public
exposition
du lundi 10 au samedi 15 mai 2010 / Orangerie
9h à 12 h et 14h à 17h
Percussions
des cinq continents
Un voyage musical interactif
où histoires, légendes, formes,
couleurs et sonorités riches et
variées vous donnent rendezvous.
Une collection de 400 instruments de percussions des cinq
continents, des plus anciens
aux plus modernes « du
Coquillage racleur… au
Tambour de Chaman…des
Ankglungs…à la boite à
rythme… »
Des animations tout public
et scolaires « itinéraire
initiatique », sensibilisation et découverte
sonore et tactile
des instruments
exposés.
Présentée et
animée par Jean-Luc Dubroca et Séverine Davitti (guides
percussionnistes concertistes), l’exposition est agrémentée de
panneaux didactiques, d’une collection d’affiches et d’un fond
documentaire venant enrichir l’espace musical, artistique,
culturel et pédagogique.
le lundi 10 mai
s
an
/7
4
s
le
r
u
Animation po
- 15h
9h - 10h - 14h
33
jeune public
28 et 29 janvier 2010 / 10h et 14h30
Par la Compagnie Claude Magne
de 1 à 3 ans
Va où
durée : 35 min.
Spectacle composé sous la forme d’un rituel initiatique. Quatre lignes s’y
mêlent et se tressent.
La première, ce sont les différents états de danse. La danseuse semble peu à peu
s’éveiller à l’espace.
La seconde ligne est la mise en œuvre de matériaux
plastiques, rotin, bambous, fils, qu’elle découvre et qui,
pour finir, construiront un oiseau, terme et prétexte à
sa disparition.
La troisième ligne la conduit à traverser la tombée du
jour. L’expérience est celle du passage du crépuscule à
la nuit, la préparation au départ dans le sommeil.
La quatrième ligne est musicale, elle voyage depuis le
sonore élémentaire : eau, chants d’oiseaux, fibres
végétales, et apporte comme le vent des mélodies
de Chine et de Mongolie. Pays des cerfs-volants, des
espaces de steppes où se perdent les traces.
La scénographie est composée d’objets suspendus, mobiles, spiralés dont le
mouvement entre en résonance avec la danse. Images d’un monde mouvant que
rien ne peut stabiliser. La légèreté des feuilles de lotus, des baguettes, contraste
avec « la Montagne », objet lourd qui s’enracine sur le plateau.
Mardi 9
février 2010 / 9h, 10h45 et 14h30
P a r l e Ta f Ta f T h é â t r e
de 1 à 3 ans
durée : 35 min.
Quelle aventure
Et si l’ennui était le départ d’une grande aventure…et si on ne laissait pas assez
les enfants s’ennuyer et découvrir leur richesse
créatrice ?... C’est à partir de cette question que
les comédiennes nous entraînent avec humour
et tendresse dans le surprenant mouvement de
la vie… le voyage peut commencer entre l’aventure du jeu, de la nuit, de l’amour, du rêve, de
l’autre, de soi, de la différence. Un régal poétique !
A la fin du spectacle, les comédiennes créent un
lien avec le livre, en faisant apparaître les albums
jeunesse, source de leur inspiration… Une autre
façon d’amener les enfants de 0 à 5 ans et leurs
parents sur la route des bibliothèques… Quelle
aventure !
Jeudi 17
déc. 2009 / 10h et 14h / salle Linsolas
Lecture par Franck Desmedt & Delphine Vilret
Contes de Noël
Mardi 6
Eaudyssée
Festival d’Avignon
durée : 45 min.
de 3 à 6 ans
avril 2010 / 10h00 et 14h30
Par la Compagnie ça s’peut pas
durée : 50 min.
à partir de 5 ans
Un voyage désaltérant, poétique et écologique. Le farfelu Professeur Javel et la
petite Cologne explorent l’eau sous toutes ses formes. Flip…Flop…entre dictons
populaires et expériences scientifiques, ils tentent de
répondre à la question : « Mais l’eau, c’est quoi ? »
Dans ce périple, on patouille, on patauge, on
éclabousse, on mouille, on plonge, on plouf ! Mais nos
deux compères ne sont pas identiques comme deux
gouttes d’eau : Cologne est naïve et fragile comme une
perle de pluie tandis que le professeur Javel est
volontaire et n’a pas pour habitude de se noyer dans un
verre d’eau. Mais méfiez-vous de l’eau qui dort.
Est-ce que la pluie et les larmes viennent de la même
eau ? D’où vient l’eau du robinet ? Peut-on vivre sans eau ?
Est-ce que la glace c’est de l’eau ?
Mardi 11
Symphonie
mai 2010 / 10h et 14h30
P a r C u r i e u x Ty m p a n A S B L
d’objets abandonnés
durée : 55 min.
à partir de 8 ans
L’orchestre se peuple d’aspirateur, d’arrosoir, de pots de
fleurs, cailloux, boîte à choucroute et autres objets perdus ou abandonnés. Du frottement entre les « harmonies
naturelles » des objets et notre culture musicale bien
tempérée, jaillit l’étincelle d’une musique inédite,
bouleversante. La bouilloire européenne devient tambour
d’Afrique, son sifflet nous transporte au Brésil. D’un
instrument à l’autre, Max Vandervorst (musicien et
inventeur d’instrument) vole, et sur chacun d’entre eux,
il joue. Toute entière la musique est sienne.
Cordes, vents, percussions. Notes, rythmes, timbres,
expressions. On a oublié l’arrosoir, l’aspirateur et les pots
de fleurs…Et l’on se souvient simplement qu’à l’origine,
« symphonie » signifiait « harmonie ».
35
Plan de salle
32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12
15
17 19 21 23 25 27 29 31
30 28 26 24 22 20 18
16 14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15
17 19 21 23 25 27 29
30 28 26 24 22 20 18
16 14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15
17 19 21 23 25 27 29
24 22 20 18
16 14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15
17 19 21 23
24 22 20 18
16 14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15
17 19 21 23
24 22 20 18
16 14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15
17 19 21 23
24 22 20 18
16 14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15
17 19 21 23
24 22 20 18
16 14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15
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17 19 21 23
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17 19 21 23
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17 19 21 23
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17 19 21 23
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17 19 21 23
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17 19 21 23
24 22 20 18
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17 19 21 23
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17 19 21 23
24 22 20 18
16 14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15
17 19 21 23
22 20 18
16 14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15
17 19 21
16 14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15
Scène
tarifs &
réservations
à partir du 1 e r septembre 2009
Sur place à l’accueil /
du mardi au vendredi
de 14h00 à 18h00
et 1 h avant chaque spectacle
Par téléphone / 05 56 16 77 00
Règlement des places au plus tardd 48 heures
après la réservation téléphonique.
Par courrier /
Espace Culturel Treulon, avenue dee Verdun,
33520 Bruges ( Joindre une envelopppe timbrée ).
Par courriel et internet /
[email protected] et sur http://wwwfnac.com
Mode de paiement /
Espèces ( seulemennt à l’accueil ),
Chèques ( à l’ordre du Trésor Public ),
et chèques vacannces.
Plein tarif
Réduit
Abonné
Enfants (- 12 ans)
Tarif A
33,00 €
29,50 €
27,00 €
16,00 €
Tarif B
27,00 €
18,00 €
15,50 €
8,00 €
Tarif C
16,50 €
13,50 €
12,50 €
6,00 €
Abonnement famille pour 4 personnes : 55.20 €
Supplément enfant : 5 €
Numéros de licence : T1-1024798 / T2-1024799 / T3-1024800
Renseignements pratiques
• Placement dans la grande salle. L’emplacement est numéroté.
• ATTENTION, après l’heure de repprésentation prévue, la numérotation
n’est plus prise en compte.
• Accueil des personnes à mobilitté réduite.
Accès salle de plain-pied et toileettes équipées.
A l’achat des billets prévenir l’ECCT pour vous faciliter l’accès du hall
d’accueil le jour du spectacle.
• PARKING gratuit à votre disposittion devant la salle de l’ECT
En accord avec la commune du Bouscat, les abonnés de l’ECT bénéficient
du tarif abonné sur la saison culturelle du Bouscat.
Les informations présentées dans ce programme ne sont pas contractuelles.
La Direction se réserve le droit d’en modifier le contenu si des circonstances
extérieures l’y contraignent.
Bulletin d’Abonnement
20 09
Abonné n°1
Abonné n°2
Nom :
Nom :
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SAISON
20 10
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Prénom :
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Prénom :
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Adresse :
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Adresse :
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Code postale : ..................................................................................................................................
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Ville : ........................................................................................................................................................
Ville : ........................................................................................................................................................
Téléphone :
Téléphone :
E-mail :
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E-mail :
Plein tarif
Réduit
Tarif A
33,00 €
29,50 €
Tarif B
27,00 €
18,00 €
Tarif C
16,50 €
13,50 €
........................................................................................................................................
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Abonné
27,00 €
15,50 €
12,50 €
Enfants (- 12 ans)
16,00 €
8,00 €
6,00 €
Abonnement « un peu » : 3 spectacles / pers. au choix
+ concert Quinte & Sens OFFERT
Abonnement « beaucoup » : 5 spectacles / pers. au choix
+ concert Quinte & Sens + Les Classiques contre-attaquent OFFERTS
Abonnement « passion » : 7 spectacles / pers. au choix
+ concert Quinte & Sens + Les Classiques contre-attaquent + Molière et Lully OFFERTS
Quelle que soit la formule vous bénéficiez du tarif abonné sur lʼensemble des spectacles pour
la durée de la saison en cours ainsi que du tarif abonné pour la saison du Bouscat.
Mode de paiement
Espèces (seulement à lʼaccueil)
•
Chèques (à lʼordre du Trésor Public)
•
Chèques vacances
Bulletin d’Abonnement 2009 / 2010
Abonné
Abonnement
tarif
total
n°1 n°2
Poletti et Oldarra
Les Classiques contre-attaquent (*)
Armelle
Federico, l'Espagne et moi
Molière se joue de Lully (*)
Le Soleil sous l'arbre
Le Comique
Les Chœurs d'Odessa
Traces
Eaux-les-Bains
Victor Hugo, mon Amour
Quinte et Sens (*)
vend. 2 oct. 2009
x
12,50 €
..............................................
€
vend. 9 oct. 2009
x
15,50 €
..............................................
€
jeudi 15 oct. 2009
x
12,50 €
..............................................
€
sam. 7 nov. 2009
x
15,50 €
..............................................
€
vend. 13 nov. 2009
x
27,00 €
..............................................
€
sam. 21 nov. 2009
x
12,50 €
..............................................
€
mardi 24 nov. 2009
x
12,50 €
..............................................
€
mardi 1 déc. 2009
x
27,00 €
..............................................
€
sam. 5 déc. 2009
x
15,50 €
..............................................
€
Perrault ça cartoon
"Imagine-toi"
Trois et Cantique
"Anne, bien plus que 20 ans"
Jules et Marcel
Palabras de Tango
Carmen et l'Amour Sorcier
Bordelune
mardi 15 déc. 2009
GRATUIT
mardi 22 déc. 2009
GRATUIT
vend. 22 janv. 2010
x
12,50 €
..............................................
€
mardi 26 janv. 2010
x
12,50 €
..............................................
€
vend. 5 fév. 2010
x
15,50 €
..............................................
€
vend. 12 fév. 2010
x
12,50 €
..............................................
€
mardi 16 fév. 2010
x
12,50 €
..............................................
€
mardi 9 mars 2010
x
12,50 €
..............................................
€
vend. 12 mars 2010
x
15,50 €
..............................................
€
vend. 19 mars 2010
x
27,00 €
..............................................
€
mardi 23 mars 2010
x
27,00 €
..............................................
€
vend. 2 avril 2010
x
12,50 €
..............................................
€
dim. 11 avril 2010
x
15,50 €
..............................................
€
vend. 16 avril 2010
x
12,50 €
..............................................
€
mardi 4 mai 2010
x
12,50 €
..............................................
€
mardi 18 mai 2010
x
12,50 €
..............................................
€
12,50 €
..............................................
€
total
..............................................
€
sam. 22 mai 2010
GRATUIT
vend. 28 mai 2010
Nombre de spectacles
x
............. .............
Abonnement « un peu » [3 spectacles / pers. au choix] = 1 spectacle offert (*) • Abonnement « beaucoup » [5 spectacles / pers. au choix] = 2 spectacles offerts (*)
Abonnement « passion » [7 spectacles / pers. au choix] = 3 spectacles offerts (*)
Abonnement Famille
[ 3 spectacles au choix pour 2 adultes et 2 enfants / avec ou sans lien de parenté = 55,20 € / enfant supplémentaire = 5 € ]
Le Soleil sous l’arbre mardi 24 nov. 2009
Eaux-les-Bains
mardi 26 janv. 2010
Perrault, ça cartoon mardi 16 fév. 2010
Nombre d’enfant(s) supplémentaire(s) : ..............................
"Imagine-toi"
mardi 9 mars 2010
Alice au Pays des Merveilles mardi 18 mai 2010
RC Siret 398 299 966 00026
Espace Culturel TREULON
Avenue de Verdun - 33520 Bruges
Tél. 05 56 16 77 00
Tél. 05 57 54 04 04
•
Bus
Ligne 36 : arrêt Square d’Umkirch
Ligne 57 : arrêt Stade Municipal
Agence : Com.ci Com.çà •
Rocade sortie 6 ou 7
direction centre ville

saison - ecobook

Transcription

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