39. nuits flamencas

CHÂTEAUVALLON
MUSIQUE ET DANSE
NUITS FLAMENCAS
7ème édition
Direction artistique Juan Carmona
DOMINGO PATRICIO QUINTET
Vendredi 26 juillet 2013 à 19h30
Théâtre couvert
JUAN DE JUAN
A mi aire
Vendredi 26 juillet 2013 à 22h
Amphithéâtre
DIEGO AMADOR
Flamenco Jazz Tribute
Samedi 27 juillet 2013 à 19h30
Théâtre couvert
MARCO FLORES
De Flamencas
Samedi 27 juillet 2013 à 22h
Amphithéâtre
www.chateauvallon.com
DOMINGO PATRICIO QUINTET
Durée : 75 minutes
Domingo Patricio : Composition et flute traversière
Juan Ramón Caro : guitare
Pepe Motos : percussion
Pepe Patricio : basse
Nacho Blanco : danseur invité
BIOGRAPHIE
Elève du flûtiste Salvador Gratacos, Domingo rencontre à 18 ans Diego Cortes avec qui il monte le
groupe « Jaleo ». Il participe à l’enregistrement du disque de Pepe de Lucia El orgullo de mi padre. Cette
expérience lui donne l’opportunité de jouer entre autres avec Alejandro Sanz, J.M Canizares, Enrique
Morente, Vicente Amigo. Plus tard, il rejoint la compagnie de danse « Saras Baras » pour laquelle il
compose les variations Sensaciones et Suenos. Suivra une longue collaboration scénique avec le
guitariste Juan Manuel Canizares. Il rencontre et joue alors avec d’imminentes figures du Flamenco
comme Paco de Lucia et Enrique Morente. Il participe également à l’enregistrement du disque Ciudad de
las ideas du guitariste Vicente Amigo. Domingo entreprend ensuite de travailler avec le trompettiste et
chanteur Mark Ledford (Pat Metheny Group) et devient l’un des membres du groupe « Ultissimo ». En
2004, il enregistre son premier album solo dans lequel il invite Carlos Benavent et David Huertas et
enfin rejoint, en 2007, le Juan Carmona septet qu’il accompagne dans ses tournées internationales.
LE SPECTACLE
Domingo Patricio est l'un des plus importants flûtistes du panorama flamenco actuel. Profondément
ancré dans ses racines, sa musique est marquée par un langage original ayant gagné une place
incontestable dans la création musicale contemporaine.
Comme dans toutes les langues traditionnelles il est possible d'ouvrir de nouvelles voies. Domingo
Patricio a passé des années à développer les possibilités de la flûte pour le flamenco, montrant de
nouvelles façons de comprendre le phrasé, l'improvisation, à forger de nouveaux sons pour la flûte. Sa
flûte réunit les deux principales voix du flamenco : le chant et la guitare.
La flute traversière de Domingo Patricio sert la musique flamenca avec excellence et apporte de
nouvelles tonalités, et une vision nouvelle du flamenco. Domingo Patricio est considéré comme l'un des
grands instrumentistes à vent actuel et souffle l'esprit du flamenco.
JUAN DE JUAN
A Mi Aire
Direction artistique et interprétation : Juan de Juan
2 guitaristes
3 voix et percussions
1 voix et mandole
BIOGRAPHIE
Juan de Juan (Juan Carlos Ramírez Castillo) est né à Séville en 1979 bien qu’il fut élevé à Morón de la
Frontera. C’est là qu’il commence à danse à l’âge de sept ans sous l’influence de Juan Triana. Il prend
des cours avec Juana Amaya et Ramón Barrull et prépare le concours d’entrée au conservatoire de
danse de Séville avec Ana María Bueno et Carmen Montes. A 16 ans, pendant un cours donné par
Antonio Canalès, il est choisi parmi de nombreux autres jeunes danseurs pour participer à une audition.
C’est de cette manière qu’il rejoint en 1996 la compagnie d’Antonio Canalès. Après avoir été son
professeur, Canalès donne à Juan de Juan de plus en plus de rôles dans sa compagnie jusqu’à ce qu’il
devienne l’interprète principal et plus tard artiste invité.
Il interpréta, entre autres, les rôles principaux de Torero, Romancero Gitano, Gitano, Prometeo, Bailaor,
La Cenicienta, Minotauro, et Tierra y Fuego soit en tant que soliste soit en tant que partenaire d’Antonio
Canalès et s’est produit ainsi non seulement en Espagne mais aussi sur les plus grandes scènes du
monde : New York’s City Center, Venezuela’s Teatro Teresa Carreño, Paris’ Champs Elysées, Milan’s
National Theater, the Bunkamura Orchard Hall Theater in Tokyo et London’s Sadler's Wells.
Il a également dansé dans les plus grands festivals comme Spoleto Festival in Italy, the Athens Festival,
the Cairo Festival, and Hong Kong’s Arts Festival. En 2001 il danse comme soliste au Teatro Príncipe de
Madrid seulement accompagné d’un groupe de musiciens. Ils resteront deux semaines à l’affiche. Puis
ce sera l’Hospitalet à Barcelone où il conquiert à la fois le public et les critiques. Il se lance alors dans
une carrière solo. Début 2002, il présente à Alicante avec ses musiciens un spectacle intitulé Anda-Luz
qui sera présenté dans plus de cinquante villes en Espagne. Ce succès l’encourage à créer en 2004 une
compagnie de grande ampleur : le Juan de Juan Flamenco Ballet. Elle fera ses débuts à l’auditorium de
Ténériffe puis assurera un contrat d’un mois à l’Alcazar de Madrid en reprenant une chorégraphie
d’Antonio Canalès, Torero. Ainsi Juan de Juan perpétue l’héritage de son maître dans une sorte de
comédie musicale dans laquelle se déclinent les deux formes d’art les plus appréciées du pays : le
flamenco et la tauromachie, deux arts qui ont pour dénominateur commun l’impulsivité et la musique.
En 2008 il présente à la biennale de Séville son spectacle Orígenes, une fusion jazz et flamenco, une
recherche sur les racines communes de ces deux styles de musique. Il s’entoure pour l’occasion de
musiciens exceptionnels le guitariste Daniel Méndez, le trompettiste Jerry Gonzáles, le bassiste Alain
Pérez et le joueur d’harmonica Antonio Serrano. Rafael de Utrera, Genara et La Tana sont au Cante.
A Mi Aire
«Je voulais construire ce spectacle à partir de mes expériences en tant que danseur, expériences qui se
sont déposés en moi au fil des ans. A partir de mes origines, profondément enraciné dans ma terre :
Moron de la Frontera, j'essaie d’interpréter ma vérité face à l’univers. Plus qu’une œuvre c’est un
événement, car je tiens à appeler les choses par leur nom. Dans A Mi Aire j’essaye de communiquer la
nudité du flamenco. De jeunes artistes m'accompagnent spécialement pour l’occasion. Comme si la
scène était une toile vierge, sur laquelle chacun peindrait avec son art. Chacun apporte sa touche
personnelle et dessine un cadre de sentiment avec sa force et sa magie.
J'espère que le spectateur se laissera envahir par la beauté unique du flamenco pur ... "
Juan de Juan
DIEGO AMADOR
Flamenco Jazz Tribute
Durée: 75 minutes
Piano et chant: Diego Amador
Batterie: Antonio Coronel
Contrebasse: Chechu (Manuel Sierra)
BIOGRAPHIE
Né dans le quartier Sévillan de Las Tres Mil au sein d'une famille gitane traditionnelle reconnue, Diego
Amador est un phénomène musical. Tradition familiale oblige, son premier instrument a été la guitare.
Cependant il commença à se produire sur scène dès onze ans, en jouant de la batterie avec le groupe
Pata Negra fondé par ses frères. En même temps, il s’approprie de nouveaux instruments avec lesquels
il accompagnera La Susi, Remedios Amaya, El Potito, Diego El Cigala et Joaquim Grilo.
Il intègre par la suite le sextet de Tomatito avec lequel il se produit encore régulièrement sur la scène
internationale.
Il accompagne aujourd’hui deux des plus grands de la danse d’avant garde Belen Maya et Israel Galvan
(Prix national de danse 2006) et collabore au niveau international avec des maestros tel que, Carles
Benavent, Alex Acuña, Abrahan Laboriell, Larry Corriel, Jerry Gonzales… Lorsqu’il faut composer,
enregistrer et produire, sa curiosité pour la musique l’a rendu multi-instrumentiste.
Cependant sa véritable carrière se fait en solo et son instrument de prédilection est incontestablement
le piano. C’est à travers le jazz qu’il l’a découvert car il n’a jamais eu de référent espagnol et, en pur
autodidacte, il sait le faire sonner comme une guitare flamenca moderne, par voie d’effets rythmiques et
harmoniques. Mais Diego reste indéniablement flamenco et c’est la guitare qui guide son inspiration
pour composer et jouer Soleas, Bulerias, ou Rondeñas. Et toujours le chant, plein de nouvelles
harmonies partage les honneurs de son instrument.
FLAMENCO JAZZ TRIBUTE
S’il est quasiment impossible de définir sa musique, on peut dire de Diego Amador qu’il est avant tout
un véritable musicien au style original. Né dans une famille de guitaristes qui ne le prédestinait pas au
piano, il a progressé en autodidacte et est devenu multi instrumentiste. Sa musique marie les sonorités
du flamenco traditionnel, du jazz avant-gardiste et parfois même des éléments emprunts à la musique
classique du début du XXème siècle…
Solea, Bulerias, Tangos, Taranta, Seguiriya, Rondena, Flamenco Jazz Tribute, est un spectacle de
flamenco/jazz pianistique dont il est le précurseur, ouvrant ainsi de nouvelles voies à un art qui a su
rester vivant, capable de grandir et de s'enrichir d'autres cultures.
MARCO FLORES
De Flamencas
Durée : 75mn
Marco Flores : danseur soliste
Mercedes Cortés et Inma Rivero : chant
Antonia Jiménez et Bettina Flater : guitare
Guadalupe Torres, Vanesa Vento et Lidón Patiño danse
Ana Romero: palmas
MARCO FLORES
Né en 1981, à Arcos de la Frontera, il se forme en autodidacte, avant de partir pour Séville apprendre
auprès de Javier Latorre, Antonio Canales et Javier Barón. En 2001, il part à Madrid et entre dans les
Compagnies de Sara Baras et Rafaela Carrasco.
En 2003, il crée la compagnie ESS3 Movimiento avec Daniel Doña et Manuel Liñán.
En 2004 il participle au spectacle Romancero Gitano sous la direction de Paco Suárez lors de la Biennale
de Flamenco de Séville. Il danse en collaboration spéciale dans les spectacles Dibujos en el aire et
Gestos de Mujer de Mercedes Ruiz. En 2005, il crée avec Manuel Liñán le spectacle 2 en Compañía
présenté au VII Festival Flamenco Tío Luis el de la Juliana, spectacle qui sera également présenté à
Londres, à Jerez, à Albuquerque.
Il est artiste invité auprès de nombreux autres artistes tels que Manuel Liñán, Olga Pericet ou de la
Compagnie Miguel Ángel Berna. De sa collaboration avec Olga Pericet naîtra Chanta la Mui, crée avec
Daniel Doña et joué dans toute l’Espagne. Les autres spectacles auquels il a participé lui ont donné
l’occasion de danser en Australie, en Chine ou en France.
Son autre création Chanta la mui II, complot est actuellement en tournée.
DE FLAMENCAS
Avec De Flamencas, Marco Flores s’entoure exclusivement de femmes, musiciennes et danseuses. Il
nous livre sa vision du flamenco dans une atmosphère noire où ce sont les lumières, les expressions
chorégraphiques, la musique et les silences qui rehaussent la scénographie de leurs couleurs. Et ce qu’il
nous offre, c’est une danse en parfait équilibre entre légitimité et modernité, entre sérénité et
assurance, entre les univers féminin et masculin qui jamais ne s’opposent mais se dédient tous deux à
la grâce du flamenco.