Des Italiens - Mouvements modernes

“Des Italiens”
une exposition de pièces d’exception signées
Gae Aulenti, Andrea Branzi, Paolo Deganello, Michele de Lucchi,
Enzo Mari, Alessandro Mendini, Ettore Sottsass, Nanda Vigo, Bruno Munari, Marco Zanusso,
Luciano Gaspari, Piero Castiglioni
Vernissage le jeudi 5 février 2009 de 18h à 21h
Exposition jusqu’au 22 mars 2009
112-114 rue la Boétie - Paris 8e
4e étage gauche
Du lundi au vendredi de 11h à 19h
Le samedi sur rendez-vous
Contacts
Sophie Mainier : +33 6 63 00 83 38
[email protected]
Chloé Braunstein : +33 6 85 56 30 75
[email protected]
CATHERINE GEEL* POUR LA GALERIE MOUVEMENTS MODERNES
A PROPOS DE L’EXPOSITION « DES ITALIENS »
PAS DE MODELES…
1
Ces hommes et ces femmes ont travaillé à formuler de « nouveaux paysages domestiques » dès le milieu des
années 1960, jusqu’à l’explosion médiatique du groupe Memphis en 1981, puis encore... Les croisements, les
débats et les propos échangés, les actions, les travaux partagés, menés furent nombreux. C’est une spécificité
du design italien, le paysage humain ainsi suggéré est à la fois mouvant et stable. Les uns et les autres passent
d’un projet à l’autre, d’un groupe à l’autre avec d’autres, mais les acteurs majeurs sont les mêmes : les filiations
2
et les cousinage se construisent intellectuellement sans être complètement formels . Ils ont également suivi des
chemins individuels. Et chacun ici présente son travail. La bienveillance des visages et des propositions nous
frappe. Les pièces des « italiens » rassemblées par la galerie Mouvements Modernes sont empreintes d’une
attention aimable et salutaire, hors même le fait qu’elles ont à voir avec la question prosaïque de l’intérieur des
maisons.
Quelle que soit l’échelle de l’objet choisie, petite, les vases Eucobigno ou Italico (A. Branzi, 2006), petite dans
grande ou grande dans petite, la maquette d’architecture de Micchele de Luchi (Maquette de l’hôtel Medea,
2006) ou celle du Gazebo de la Fondation Cartier (Andrea Branzi, 2008), grande comme le lampadaire Golden
Gate (1970) de Nanda Vigo, - mais petit en comparaison de la référence d’origine -, le cabinet Foresta (2002) de
Ettore Sottsass… aucune pièce ne propose un modèle pré-établi d’objets. Les designers italiens, contrairement
à leurs pairs germaniques ou anglo-saxons, n’ont jamais modélisé les intérieurs, le mobilier et les objets des maisons, même si l’histoire classique de l’architecture s’en est chargée pour les extérieurs. La propension historique
à mélanger bel arte et bel design dans les palais, en est l’indice.
Le design italien propose une construction à la fois esthétique et théorique, une projection mentale et physique
émancipée de l’architecture. Il n’y a donc pas exactement un modèle esthétique qui puisse être reconnu comme
le modèle Italien. Ce fut la force du design radical et du nouveau design, établissant l’autonomie du designer et
de la discipline à partir du milieu des années 1960. La production italienne propose, en fait, plus qu’un art de
vivre, une philosophie, non pas esthétique mais empreinte d’une sorte de qualité physique qui fait du design un
phénomène non monolithique dont l’artisanat et les industries ne sont pas absents.
Le designer « fait » , avant tout, ses recherches et « développe » son travail. Il permet à chaque fois la refondation du design en symbiose avec la culture, la nature, la technique et l’expressivité des formes3 . C’est ainsi que
vases, lampes, coupes et tables des Italiens vibrent d’une qualité essentielle : la bienveillance sereine que donne
la sensation de l’accomplissement.
* Catherine Geel est critique et commissaire d'exposition, spécialisée dans le domaine du design
1
Allusion à l’exposition d’Emilio Ambasz « Italy, A New Domestic Landscape », en 1972 au MoMA où pratiquement tous les designers ici présentés sont pré-
sents et permet dans une grande liberté de propositions de faire émerger au yeux du monde, les Italiens. Production industrielle d’une part, design plus expérimental d’autre part, présentant un paysage global où les designers exercent leur métier de façon complémentaire et indifférenciée.
2
Andrea Branzi et Paolo Deganello ont travaillés au sein d’Archizoom (1964/65-1974), Michele de Lucchi et Ettore Sotssass chez Olivetti (1979-1992), mais
aussi durant les années Memphis (1981-1985)…
Alessandro Mendini, Michele de Lucchi et Andrea Branzi (1979-1980) ont participé aux collections d’ Alchimia…
3
Entretiens avec Andrea Branzi, C.Geel, Ed. Cité du design/Al Dante, Paris, 2006. Sur tous ces sujets, voir aussi le merveilleux ouvrages en italien Scritti,
Alessandro Mendini, Skira, Milan, 2004.
GAE AULENTI
ALESSANDRO MENDINI
Grande table basse, 1976
Cabinet Ollo, 1986
réalisée pour une commande spéciale
édition Knoll
Bois et métal laqués, 210-140-31 cm
Musée Alchimia
ANDREA BRANZI
Cabinet « le jardin aux citrons jaunes», 2004
Edition de 6 pour la galerie Clio Calvi
Bois, piètement métallique, décalcomanie, miroirs, néon, corbeilles et citrons, 167-90-50 cm
Maquette du projet Gazebo pour la Fondation
Cartier, 2008
Matériaux divers, 90-70-50 cm
Photographies Patrick Gries © Andrea Branzi
Vase Eugubino, 2006
Céramique, métal doré
Edition de 20
34-44 cm
Vase Italico, 2006
Edition de 20
Bois laqué, 230-46-46 cm
ETTORE SOTTSASS
Cabinet-Bureau Foresta, 2002
Edition 9 de 20,
Bois, laminées, bois laqué, cristal, alluminium,
200-100-166,5 cm
réalisé pour la galerie Clio Calvi Rudy Volpi, Milan,
Centre de table, 2001
Edition de 6 signée et numérotée
marbre blanc et vert, 14 x 22 cm
Edition galerie Clio Calvi Rudy Volpi, Milan,
NANDA VIGO
Golden Gate, 1970
Pour Arredoluce
Métal chromé et aluminium,
250-195-19 ? cm
Céramique, métal doré, 30-44 cm
BRUNO MUNARI
Maquettes pour la banquette de la série “Animali
Domestici”, 2008
Pour Zanotta
Numéroté 819
Paravent Phiegevole, 1988
Bois peint et branches de bouleau
métal laqué, 160-150-5 cm
PAOLO DEGANELLO
MARCO ZANUSSO
Tables basses, 1985
Lampe à poser 275, 1965
Pour Cassina
Edition O’Luce
Verre, décalcomanies, bois et béton, 37,5-160-63 cm
Métal poli, plexiglas, 35 cm
MICHELE DE LUCCHI
LUCIANO GASPARI
Maquette pour l’hôtel Medea, 2006
Plat Op, 1966
Bois, 110 cm
Vase Pluvia, c. 1997
Fonte d’aluminium et disque de verre, 35-23 cm
ENZO MARI
Porte manteau Kerguelen, 1967
Pour Danese
Tube en PVC, 150-25 cm
Coupe Atoll, 1965
Pour Danese
Plastique extrudé et moulé
Diamètre 29 cm
Edition Salvati & Co
Grand prix de la biennale de Venise
33 cm
PIERO CASTIGLIONI
Suspension, 1983
Edition Fontana Arte
Acier nicquelé
153 cm
GAE AULENTI
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75008 paris france
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GAE AULENTI
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TABLE BASSE
1976
Réalisée pour une commande spéciale, édition Knoll • bois et métal laqué • 210-140-31 cm
Italienne, née en 1927
Etudie l’architecture au Politecnico di Milano (1954).
Gae Aulenti travaille ensuite comme designer à Milan où elle créée notamment la Lampe Pipistrello. De 1955 à 1965, elle est rédactrice et graphiste pour le magazine Casabella-continuità. De 1960 à 1962 elle enseigne en tant qu'assistante en composition architecturale
à l'université de Venise. De 1964 à 1967, elle enseigne cette même matière au Politecnico de Milan.
Lors de la 13e biennale d'architecture de Milan en 1964, elle projette le pavillon italien. De 1966 à 1969, elle est Vice-présidente
de la Société des designers italiens. En 1974, elle fait partie de la rédaction du magazine Lotus International. De 1976 à 1979, elle est
enseignante au Laboratorio di Progettazione Teatrale (mise en scène) à Prato. De plus, elle est professeur-invité aux États-Unis, au Canada,
en Espagne, en Allemagne, en Suède et en Iran.
Exceptionnellement douée, elle crée des mises en scène (notamment pour le réalisateur Luca Ronconi), des meubles, des aménagements divers, des jardins, des logements, des hôtels, écoles et magasins. Elle atteint une renommée internationale dans les années
1980. De 1980 à 1986, elle est chef du projet de réhabilitation et transformation en musée de la Gare d'Orsay à Paris. En 1987, elle est faite
Chevalier de la Légion d'honneur par François Mitterrand. De 1982 à 1985, elle réaménage le Centre national d'art et de culture GeorgesPompidou. De 1985 à 1992, elle réhabilite le Palacio Nacional de Montjuic à Barcelone en Museo de l'Arte Catalana. En 1991, pour son oeuvre, elle reçoit le prix Praemium Imperiale de la Maison Impériale Japonaise.
ANDREA BRANZI
112-114 rue la bo tie
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ANDREA BRANZI
MAQUETTE DU PROJET GAZEBO
POUR LA FONDATION CARTIER
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2004
Exposition Open Enclosures, 2008 • Pièce unique • Bois, métal et verre • 100-70-50 cm • Courtesy Mouvements Modernes
Italien, né en 1938
Etudie l’architecture et le design à Florence (1966).
Andrea Branzi mène simultanément une activité d’architecte, de designer, d’urbaniste et de journaliste, notamment à Modo de
1983 à 1987. Il est l’un des fondateurs de la Domus Academie à Milan en 1983. Professeur de design industriel au Politecnico de
Milan, il est aussi l’auteur de nombreux livres et essais. A la fin des années soixante, il fut très engagé à Florence dans les luttes étudiantes et membre du groupe de design radical Archizoom Associati. Il a créé depuis un grand nombre d’objets pour de nombreuses
entreprises comme Alessi, Artemide, Cassina, Poltronova, Vitra et Zanotta. Son travail a été présenté dans des manifestations importantes telles que la Triennale de Milan ou la Biennale de Venise, ainsi que lors d’expositions personnelles dans des galeries et des
musées internationaux. Il a reçu en 1987 une mention spéciale du jury du Compasso d’Oro pour l’ensemble de son œuvre en tant
que designer et théoricien.
En 2008, il expose à la Fondation Cartier à Paris, et collabore avec la Manufacture de Sèvres, lors des Designer’s Days avec une
installation ‘Jardins de Sèvres’.
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ANDREA BRANZI
CABINET « LE JARDIN
AUX CITRONS JAUNES »
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2004
Exemplaire 5/6 pour la galerie Clio Calvi •Bois, piètement métallique, décalcomanie, miroirs, néon, corbeille et citron • 167-90-50 cm
Italien, né en 1938
Etudie l’architecture et le design à Florence (1966).
Andrea Branzi mène simultanément une activité d’architecte, de designer, d’urbaniste et de journaliste, notamment à Modo de
1983 à 1987. Il est l’un des fondateurs de la Domus Academie à Milan en 1983. Professeur de design industriel au Politecnico de
Milan, il est aussi l’auteur de nombreux livres et essais. A la fin des années soixante, il fut très engagé à Florence dans les luttes étudiantes et membre du groupe de design radical Archizoom Associati. Il a créé depuis un grand nombre d’objets pour de nombreuses
entreprises comme Alessi, Artemide, Cassina, Poltronova, Vitra et Zanotta. Son travail a été présenté dans des manifestations importantes telles que la Triennale de Milan ou la Biennale de Venise, ainsi que lors d’expositions personnelles dans des galeries et des
musées internationaux. Il a reçu en 1987 une mention spéciale du jury du Compasso d’Oro pour l’ensemble de son œuvre en tant
que designer et théoricien.
En 2008, il expose à la Fondation Cartier à Paris, et collabore avec la Manufacture de Sèvres, lors des Designer’s Days avec une
installation ‘Jardins de Sèvres’.
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MAQUETTES POUR LA BANQUETTE
SÉRIE “ ANIMALI DOMESTICI”
ANDREA BRANZI
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2008
Bois peint et branches de bouleau
Italien, né en 1938
Etudie l’architecture et le design à Florence (1966).
Andrea Branzi mène simultanément une activité d’architecte, de designer, d’urbaniste et de journaliste, notamment à Modo de
1983 à 1987. Il est l’un des fondateurs de la Domus Academie à Milan en 1983. Professeur de design industriel au Politecnico de
Milan, il est aussi l’auteur de nombreux livres et essais. A la fin des années soixante, il fut très engagé à Florence dans les luttes étudiantes et membre du groupe de design radical Archizoom Associati. Il a créé depuis un grand nombre d’objets pour de nombreuses
entreprises comme Alessi, Artemide, Cassina, Poltronova, Vitra et Zanotta. Son travail a été présenté dans des manifestations importantes telles que la Triennale de Milan ou la Biennale de Venise, ainsi que lors d’expositions personnelles dans des galeries et des
musées internationaux. Il a reçu en 1987 une mention spéciale du jury du Compasso d’Oro pour l’ensemble de son œuvre en tant
que designer et théoricien.
En 2008, il expose à la Fondation Cartier à Paris, et collabore avec la Manufacture de Sèvres, lors des Designer’s Days avec une
installation ‘Jardins de Sèvres’.
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ANDREA BRANZI
VASE EUGOBINO (GAUCHE)
VASE ITALICO (DROITE)
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2006
Edition de 20 • Céramique et métal doré • 34-44 cm
Italien, né en 1938
Etudie l’architecture et le design à Florence (1966).
Andrea Branzi mène simultanément une activité d’architecte, de designer, d’urbaniste et de journaliste, notamment à Modo de
1983 à 1987. Il est l’un des fondateurs de la Domus Academie à Milan en 1983. Professeur de design industriel au Politecnico de
Milan, il est aussi l’auteur de nombreux livres et essais. A la fin des années soixante, il fut très engagé à Florence dans les luttes étudiantes et membre du groupe de design radical Archizoom Associati. Il a créé depuis un grand nombre d’objets pour de nombreuses
entreprises comme Alessi, Artemide, Cassina, Poltronova, Vitra et Zanotta. Son travail a été présenté dans des manifestations importantes telles que la Triennale de Milan ou la Biennale de Venise, ainsi que lors d’expositions personnelles dans des galeries et des
musées internationaux. Il a reçu en 1987 une mention spéciale du jury du Compasso d’Oro pour l’ensemble de son œuvre en tant
que designer et théoricien.
En 2008, il expose à la Fondation Cartier à Paris, et collabore avec la Manufacture de Sèvres, lors des Designer’s Days avec une
installation ‘Jardins de Sèvres’.
PAOLO DEGANELLO
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PAOLO DEGANELLO
TABLE BASSE 1
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1985
Pour Cassina • verre, décalcomanies, bois et béton
Italien, né en 1940
Etudes : architecture à l’université de Florence, diplômé en 1966.
Co-fondateur du Radical Design group Archizoom Associati à Florence, avec Andrea Branzi, Gilberto Corretti et Massimo
Morozzi. En même temps il enseigne l’architecture: en 1966, à l’université de Florence, de 1971 à 1974, à l’Architectural
Association de Londres et en 1976, à l’université de Milan, ainsi que le design à l’ISIA (Istituto Statale di Disegno Industriale)
à Rome. En 1974, Archizoom est dissout et l’année suivante il se joint à Corretti, Franco Gatti et Roberto Querci pour former un autre groupe de design, le ‘Collettivo Tecnici Progettisti’. Depuis 1972, année où il fonde son propre bureau, il
contribue régulièrement à des magazines tels que Domus, Rassegna, Lotus, Casabella, IN et Modo, et en 1975, il publie,
avec Ennio Chiggio, une série d’essais dans Quaderni del Progetto. Il conçoit des meubles pour Marcatré, Cassina, Driade
et Vitra ainsi que des luminaires pour Venini et Ycami Collection.
En 1981, une rétrospective de son travail, ‘Design by circumstance’, est présentée à la Clocktower de New-York. Il participe régulièrement à la Triennale de Milan, à Documenta, Kassel, à Amsterdam, Tokyo, Zürich, Paris au Centre Pompidou,
etc.
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PAOLO DEGANELLO
TABLE BASSE 2
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1985
Pour Cassina • verre, décalcomanies, bois et béton • h 37,5cm l 160 cm p 63 cm
Italien, né en 1940
Etudes : architecture à l’université de Florence, diplômé en 1966.
Co-fondateur du Radical Design group Archizoom Associati à Florence, avec Andrea Branzi, Gilberto Corretti et Massimo
Morozzi. En même temps il enseigne l’architecture: en 1966, à l’université de Florence, de 1971 à 1974, à l’Architectural
Association de Londres et en 1976, à l’université de Milan, ainsi que le design à l’ISIA (Istituto Statale di Disegno Industriale)
à Rome. En 1974, Archizoom est dissout et l’année suivante il se joint à Corretti, Franco Gatti et Roberto Querci pour former un autre groupe de design, le ‘Collettivo Tecnici Progettisti’. Depuis 1972, année où il fonde son propre bureau, il
contribue régulièrement à des magazines tels que Domus, Rassegna, Lotus, Casabella, IN et Modo, et en 1975, il publie,
avec Ennio Chiggio, une série d’essais dans Quaderni del Progetto. Il conçoit des meubles pour Marcatré, Cassina, Driade
et Vitra ainsi que des luminaires pour Venini et Ycami Collection.
En 1981, une rétrospective de son travail, ‘Design by circumstance’, est présentée à la Clocktower de New-York. Il participe régulièrement à la Triennale de Milan, à Documenta, Kassel, à Amsterdam, Tokyo, Zürich, Paris au Centre Pompidou,
etc.
MICHELE DE LUCCHI
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MICHELE DE LUCCHI
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MAQUETTE DE L’HÔTEL MEDEA
2006
Pièce unique • Bois • 76 -66 -26 cm
Italien, né en 1951
Etudes : Architecture, Universita degli studi, Florence
Michele de Lucchi est avant tout un esprit curieux, original, avec le courage de son audace, perceptible tout au long de sa carrière. Après avoir approché les domaines du film et de l’art pendant ses études, il fonde en 1973 le groupe Cavart qui a joué un rôle
majeur dans l’architecture radicale, les films, l’écriture et les happenings. Parmi ces manifestations, il monte le séminaire ‘Culturally
impossible architecture’ dans une carrière de marbre près de Padoue. En 1978, il s’installe à Milan, devient ami d’Ettore Sottsass
qu’il aide à concevoir la première exposition de Memphis en 1981, et travaille pour le studio Alchymia. Il devient, avec Sottsass, consultant d’Olivetti en 1979, où il conçoit des lignes de mobilier de bureau. En 1984, il fonde son propre studio, De Lucchi Group, puis
au début des années 90, Produzione Privata dont il dit : « ce qui avait débuté comme une production artisanale à petite échelle d’objets expérimentaux devint très vite une opportunité de créer des objets utilisant les technologies à la marge de la production industrielle, mais traités avec la logique de la série ». Il a enseigné à la Domus Académie de Milan, à la Faculté d’architecture de Palerme,
à la Cranbrook Academy of Art, Michigan. En 2001, il est Président d’Art et de design de la Faculté d’architecture de Venise. Il a
reçu à plusieurs reprises le Compasso d’Oro. Il a reçu en 2006 un doctorat Honoris causa de l’Université de Kingston (UK). Il vit et
travaille entre Milan et Rome.
112-114 rue la bo tie
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MICHELE DE LUCCHI
VASE PLUVIA
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c. 1997
Fonte d’aluminium et disque de verre • 35 -23cm
Italien, né en 1951
Etudes : Architecture, Universita degli studi, Florence
Michele de Lucchi est avant tout un esprit curieux, original, avec le courage de son audace, perceptible tout au long de sa carrière. Après avoir approché les domaines du film et de l’art pendant ses études, il fonde en 1973 le groupe Cavart qui a joué un rôle
majeur dans l’architecture radicale, les films, l’écriture et les happenings. Parmi ces manifestations, il monte le séminaire ‘Culturally
impossible architecture’ dans une carrière de marbre près de Padoue. En 1978, il s’installe à Milan, devient ami d’Ettore Sottsass
qu’il aide à concevoir la première exposition de Memphis en 1981, et travaille pour le studio Alchymia. Il devient, avec Sottsass, consultant d’Olivetti en 1979, où il conçoit des lignes de mobilier de bureau. En 1984, il fonde son propre studio, De Lucchi Group, puis
au début des années 90, Produzione Privata dont il dit : « ce qui avait débuté comme une production artisanale à petite échelle d’objets expérimentaux devint très vite une opportunité de créer des objets utilisant les technologies à la marge de la production industrielle, mais traités avec la logique de la série ». Il a enseigné à la Domus Académie de Milan, à la Faculté d’architecture de Palerme,
à la Cranbrook Academy of Art, Michigan. En 2001, il est Président d’Art et de design de la Faculté d’architecture de Venise. Il a
reçu à plusieurs reprises le Compasso d’Oro. Il a reçu en 2006 un doctorat Honoris causa de l’Université de Kingston (UK). Il vit et
travaille entre Milan et Rome.
ENZO MARI
112-114 rue la bo tie
75008 paris france
t +33 (0)1 45 08 08 82
f +33 (0)1 45 08 01 02
PORTE MANTEAU
KERGUELEN
ENZO MARI
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1967
• pour Danese • tube en PVC • h 150 cm ø 25 cm
Italien, né en 1932
Etudes : Académie des Beaux-Arts de Brera, diplômé en 1956.
Il commençe sa collaboration avec la firme Danese en 1957, par la réalisation d’un puzzle éducatif en bois. En 1959, il
débute ses recherches sur le matériau plastique, et produira chez Danese un grand nombre de pièces dont le stand parapluie cylindrique (1962) et le vase «Pago-Pago» en ABS (1969). Il réalisa aussi chez Danese sa coupe sculptée en marbre
«Paros» (1964), et les vases en ABS «Tortiglione» (1969). Mari rejoint en 1963 le mouvement radical «Nouvelles Tendances»
et enseigne à l’Ecole Humanitaire, à Milan. En 1970, ses théories radicales sont publiées dans «Funzione della ricerca estetica» et sa proposition pour une «auto-progettazione», comprenant des pièces d’ameublement en «tecnica povera», paraît
en 1974. Enzo Mari collabora avec son frère Elio et travailla également pour ICF, Zanotta, Castelli, Artemide et Olivetti. En
tant que grand théoricien du design, Mari fut président de l’ADI (Associazione per il Disegno Industriale) de 1976 à 1979, et
il a enseigné à Milan, Rome, Parme et Carrare.
112-114 rue la bo tie
75008 paris france
t +33 (0)1 45 08 08 82
f +33 (0)1 45 08 01 02
ENZO MARI
COUPE ATOLL
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1965
• pour Danese • plastique extrudé et moulé • diamètre 29 cm
Italien, né en 1932
Etudes : Académie des Beaux-Arts de Brera, diplômé en 1956.
Il commençe sa collaboration avec la firme Danese en 1957, par la réalisation d’un puzzle éducatif en bois. En 1959, il
débute ses recherches sur le matériau plastique, et produira chez Danese un grand nombre de pièces dont le stand parapluie cylindrique (1962) et le vase «Pago-Pago» en ABS (1969). Il réalisa aussi chez Danese sa coupe sculptée en marbre
«Paros» (1964), et les vases en ABS «Tortiglione» (1969). Mari rejoint en 1963 le mouvement radical «Nouvelles Tendances»
et enseigne à l’Ecole Humanitaire, à Milan. En 1970, ses théories radicales sont publiées dans «Funzione della ricerca estetica» et sa proposition pour une «auto-progettazione», comprenant des pièces d’ameublement en «tecnica povera», paraît
en 1974. Enzo Mari collabora avec son frère Elio et travailla également pour ICF, Zanotta, Castelli, Artemide et Olivetti. En
tant que grand théoricien du design, Mari fut président de l’ADI (Associazione per il Disegno Industriale) de 1976 à 1979, et
il a enseigné à Milan, Rome, Parme et Carrare.
ALESSANDRO MENDINI
112-114 rue la bo tie
75008 paris france
t +33 (0)1 45 08 08 82
f +33 (0)1 45 08 01 02
ALESSANDRO MENDINI
CABINET OLLO
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1986
Série limitée pour le Musée Alchimia • Bois laqué • 230-45-45 cm
Italien, né en 1931
Etudes : achitecture à l’Ecole Polytechnique de Milan, diplômé en 1959.
De 1956 à 1970, il est partenaire du Studio Nizzoli Associati. Durant les années 1970, il est l'un des membres fondateurs du
mouvement Radical Design. ‘Global tools’. À la fin des années 1970, il collabore, avec de nombreux designers italiens comme
Ettore Sottsass, Andrea Branzi ou Michele De Lucchi, au Studio Alchimia, où il se fait l’avocat du concept de ‘Banal design’
et du ‘Nuovo Design’ ou ‘Neomodernismo’, qui pose la question de la tradition face à la valeur et à la fonction, encourageant
ainsi la pensée individuelle. Il est aussi impliqué à cette époque dans le mouvement ‘Anti-design’ en Italie.. En 1978, il commence ses travaux de « Re-Designs ». En parallèle de son travail de créateur, il dirige le magazine d'architecture Casabella
(1970 à 1976), puis la revue Modo (1977 à 1981) et la célèbre revue Domus (1979 à 1985). En 1989, il ouvre avec son frère
Francesco l'Atelier Mendini au sein duquel il continue à travailler. Il fut aussi directeur artistique des montres Swatch et conseiller pour Alessi, Philips et Swarovski. Membre à titre honorifique de la Bezabel Academy of Arts and Design à Jerusalem, il a
remporté 4 fois le prix Compasso d'Oro Design, le prix Architectural League à New York et est Chevalier des Arts et des
Lettres en France. Ses travaux sont exposés dans divers musées et collections privées.
ETTORE SOTTSASS
112-114 rue la bo tie
75008 paris france
t +33 (0)1 45 08 08 82
f +33 (0)1 45 08 01 02
ETTORE SOTTSASS
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CABINET-BUREAU FORESTA
2002
Edition 9 de 20 • Bois, bois laqué noir, cristal, aluminium et métal laqué blanc • 200 x 100 x 166,5 cm
Edition Galerie Clio Calvi Rudy Volpi (Milan)
Italien, 1917-2007
Etudes : Architecture, Ecole Polytechnique de Turin, diplômé en 1939.
Grande figure du design italien d’après-guerre ; Ettore Sottsass « Junior » comme il tenait à être nommé, en référence à
son père, lui aussi architecte, est une personnalité inclassable, dont la disparition ne fait que mieux mettre en lumière sa
contribution majeure à l’histoire du design.
Il commence à travailler pour le groupe d’architectes Giuseppe Pagano, avant d’établir en 1947 son propre atelier à Milan,
"Le Studio". Lors d’un séjour aux Etats-Unis, il collabore avec Georges Nelson. Il devient en 1957 le directeur artistique de
Poltronova, réalisant des meubles et luminaires. Collaborant dès 1958 avec la firme Olivetti, il dessine nombre de produits
tels que l’ordinateur Elea 9003 pour lequel il reçut le "Compasso d’Oro" en 1959, ou encore la fameuse machine à écrire
Valentine (1969). Il s’intéresse dès 1956 à la céramique, dessinant pour le marchand américain William Hunter. Il présente
au MOMA en 1972, l’environnement complet d’une maison. Membre du mouvement "Radical Design", il fut membre fondateur en 1973 de "Global Tools". Il participa à de nombreuses expositions et rétrospectives à travers le monde, notamment
en 1979 à la collection du Studio Alchimia (BauHaus I). Il crée en 1981 le groupe de design Memphis, et expose la même
année les bibliothèques Casablanca et Carlton. Créant son propre bureau d’études, Sottsass Associati à Milan, il dessine
des produits pour Alessi et des meubles, verre et céramique pour Design Gallery Milano ainsi que pour les principaux éditeurs de mobilier.
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CENTRE DE TABLE
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2001
Edition de 6 signée Sotsass et numérotée • marbre blanc et vert • 14 x 22 cm
Edition Galerie Clio Calvi (Milan)
Italien, 1917-2007
Etudes : Architecture, Ecole Polytechnique de Turin, diplômé en 1939.
Grande figure du design italien d’après-guerre ; Ettore Sottsass « Junior » comme il tenait à être nommé, en référence à
son père, lui aussi architecte, est une personnalité inclassable, dont la disparition ne fait que mieux mettre en lumière sa
contribution majeure à l’histoire du design.
Il commence à travailler pour le groupe d’architectes Giuseppe Pagano, avant d’établir en 1947 son propre atelier à Milan,
"Le Studio". Lors d’un séjour aux Etats-Unis, il collabore avec Georges Nelson. Il devient en 1957 le directeur artistique de
Poltronova, réalisant des meubles et luminaires. Collaborant dès 1958 avec la firme Olivetti, il dessine nombre de produits
tels que l’ordinateur Elea 9003 pour lequel il reçut le "Compasso d’Oro" en 1959, ou encore la fameuse machine à écrire
Valentine (1969). Il s’intéresse dès 1956 à la céramique, dessinant pour le marchand américain William Hunter. Il présente
au MOMA en 1972, l’environnement complet d’une maison. Membre du mouvement "Radical Design", il fut membre fondateur en 1973 de "Global Tools". Il participa à de nombreuses expositions et rétrospectives à travers le monde, notamment
en 1979 à la collection du Studio Alchimia (BauHaus I). Il crée en 1981 le groupe de design Memphis, et expose la même
année les bibliothèques Casablanca et Carlton. Créant son propre bureau d’études, Sottsass Associati à Milan, il dessine
des produits pour Alessi et des meubles, verre et céramique pour Design Gallery Milano ainsi que pour les principaux éditeurs de mobilier.
NANDA VIGO
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GOLDEN GATE
1970
Pièce réalisée pour Arredoluce • Métal chromé et aluminium • 250-195-19ø cm • Courtesy Mouvements Modernes
Italienne, née en 1936
Etudes : Architecte diplômée de l’Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (1959) et à San Francisco (1959-62).
Elevée dans un milieu milanais cultivé et francophone, elle s’est toujours attachée à expérimenter les rapports entre l’art et l’habitat.
Elle ouvre son propre studio à Milan en 1959. Active en tant qu’architecte et designer, elle est connue pour son parcours très particulier et pour ses recherches dans ce qu’elle appelle « la théorie chronotopique de l’espace et du temps », expérimentant
« les potentialités des stimuli sensoriels » par l’utilisation de matériaux industriels banals tels que le verre, les miroirs et les néons.
Elle a participé à des recherches avancées avec les groupes Zero, Aktuel et Light & Bewegung. Son activité comprend peinture,
dessin, impression, sculpture, photographie et tapisserie. Elle a collaboré avec Lucio Fontana, Piero Manzoni et Gio Ponti.
Elle a reçu en 1971 the New York Award of Industrial Design, en 1976 le premier Prix Saint-Gobain pour le design industriel.
En 2005, Mouvements Modernes lui a consacré une exposition dans laquelle elle a présenté quatre nouveaux “Totem chronotypes”.
Elle a enseigné à l’Academia di Brera et à l’Institut de design européen à Milan.
Elle vit et travaille à Milan.
BRUNO MUNARI
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BRUNO MUNARI
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PARAVENT PHIEGEVOLE
1988
pour Zanotta • numéroté 8/9 • métal laqué • 160-150-5 cm • Courtesy Mouvements Modernes
Bruno Munari (1907 - 1998)
Il étudie à l’Institut Technique de Naples en 1924 et travaille comme sculpteur et peintre à Milan et à Rome jusqu’en 1927.
Associé aux Futuristes, il expose son oeuvre en 1927 à la «Secondo Futurismo», et en 1929 à l’exposition «Trentate
Futuristi» et à la Biennale de Venise. En 1932, il s’intéresse à la photographie et débute son travail de designer graphic par
ses «Macchine Inutili». En 1945, il dessine des livres, notamment d’enfants jusqu’en 1949.
Membre fondateur du «Mouvement Art Concret» en 1948, il dessine également des objets et du mobilier, dont son jouet
«Pigomma le singe» (1954) qui reçu le «Compasso d’Oro».
Il devint consultant en design pour IBM, Olivetti, Cinzano, Danese, La Rinascente, Pirelli et Mondadori entre autres.
Au début des années 70, il enseigne à Harvard et à l’Ecole Polytechnique de Milan.
MARCO ZANUSSO
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MARCO ZANUSSO
LAMPE A POSER 275
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1965
Edition O’Luce • Métal poli, plexiglas •35 cm • Courtesy Mouvements Modernes
Diplômé de l’école d’architecture de Florence, il collabora avec le grand architecte Adolfo Natalini. Il fut professeur assistant
de dessin industriel à l’école Polytechnique de Milan.
Il collabore à certaines revues spécialisées dans le mobilier comme Gap Casa, Abitare, Casa Vogue. Des marques italiennes
prestigieuses fabriquent et distribuent certains de ses meubles et luminaires : De Padova, Memphis.
Il a participé à de nombreuses expositions personnelles ou collectives à travers le monde, les plus récentes étant en 1989 :
« Un Italien à Paris » chez Néotu et « Rastlos » Promode à Vienne.
En 1990, avec Artelano il signe sa première collection d’accessoires d’ameublement avec un éditeur étranger, la collection «
Bonsai ».
En 1998, il crée la collection « Kiwi » pour Artelano.
En 2005, Marco Zanuso Jr a signé la collection Margarita.
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LUCIANO GASPARI
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LUCIANO GASPARI
Plat Op
Edition Salvati & Co • verre noir et murrine • 33 cm
Grand prix de la biennale de Venise
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1966
PIERO CASTIGLIONI
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PIERO CASTIGLIONI
SUSPENSION
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1983
Edition Fontana Arte • acier nicquelé • 153 cm
Designer milanais, né à Lierna (Côme) en 1944.
Il obtient son diplôme d’architecte en 1970 à Milan où il vit et travaille, il se consacre principalement à l'éclairage et dessine
des luminaires et des systèmes d'éclairage pour des musées et des expositions publiques et privées. En 1972, il participe à
New York au "Museum of Modern Art", à l’exposition "Italy : the new domestic landscape" en coopération avec Ugo La Pietra.
De 1973 à 1979, il travaille avec son père Livio (Castiglioni), une expérience décisive pour sa formation. En 1989 il dirige
"Flare", une revue quadrimestrielle consacrée à la lumière. Concepteur pour Fontana Arte, Osram, Stilnovo et Venini, architecte-conseil auprès de théâtres en matière d'électroacoustique et d’éclairage, il a conçu des installations d’éclairage pour le
Centre Pompidou à Paris (1985), le Palais Grassi à Venise (1985) et, avec Gae Aulenti, pour la Gare d'Orsay à Paris (1986),
pour le Musée d’Art Moderne à Rio de Janeiro. Sa collaboration avec iGuzzini remonte à l’étude du système d'industrialisation de l'appareil Cestello, développé avec Gae Aulenti. En 1992, toujours en coopération avec Gae Aulenti, il suit la réalisation du Pavillon Italien à l’Expo de Séville. En 1998, il réalise le projet d’éclairage de l’Expo de Lisbonne. A cheval des années
1999 et 2000, il participe avec Renzo Piano à l’élaboration du projet d’éclairage pour la restructuration du Centre George
Pompidou. Au cours de l’an 2000, il conçoit pour la mairie de Milan, un nouvel éclairage de zones du centre comme la Galerie
Vittorio Emanuele, le Cours Vittorio Emanuele et la Galleria del Corso. En 2001, il conçoit et réalise l’éclairage du Nouveau
Musée d’art d’Amérique Latine de Buenos Aires qui abrite la collection Costantini. Parmi ses projets de design, citons la lampe
Parola (1980) avec Gae Aulenti, les systèmes Edy (1982) et Scintilla (1983), réalisés pour Fontana Arte. Après l’industrialisation du système Cestello, il a développé de nombreux autres luminaires pour iGuzzini. Il conçoit en 1992, pour l'Expo de
Séville, Edge, le premier projecteur à effet « lame de lumière » de la production iGuzzini. En 1997, il a participé avec Mario
Cucinella à la réalisation du projecteur Platea et a conçu le projecteur Radius doté d’un système breveté pour l’émission «
lame de lumière. En 2001, lancement sur le marché du luminaire Lightshed, spécialement conçu pour le show room principal
de Loro Piana et industrialisé par la suite.